Entretenimento

Na comemoração dos 23 anos de atividade da Escola Pernambucana de Circo (EPC), um dos mais tradicionais eventos da Escola está de volta, o Domingo Alegre. E ele vem com um formato diferenciado e com horário mais estendido, misturando atrações típicas da atividade como bingo, apresentações culturais e vivências, com algo inédito: uma feirinha de artesanato. O evento acontece no dia 5 de maio, durante todo o dia, das 9h às 17h, na sede da EPC, bairro da Macaxeira. A entrada é gratuita. No período da manhã, das 9h às 11h30, os adultos podem visitar a feira e comprar itens diversos enquanto as crianças fazem vivências em equipamentos circenses como cama elástica, malabares (bolinha), bola de equilíbrio, arame, perna de pau e lira (acrobacia aérea), além de apresentações da Trupe Circus. À tarde, das 14h às 17h, continuam as exibições de números circenses e vivências, além de ser realizado, também, o tradicional bingo. Na feira, que acontece durante todo o evento, estarão expostos produtos como roupas, acessórios, sabonetes, plantas e adereços. Sobre a EPC - A Escola Pernambucana de Circo (EPC) surgiu no ano de 1996 com a missão de promover a inclusão de crianças, adolescentes e jovens das classes populares por meio das artes, especificamente o circo, fortalecendo a identidade cultural, o vínculo social e os valores da cidadania. A Escola existe há 22 anos e possui um trabalho consolidado de atendimento a mais de 100 crianças, adolescentes e jovens. Serviço: Domingo Alegre no Circo Domingo, 05 de maio, 9h às 11h30 e 14h às 17h. Entrada Gratuita

O RioMar Recife promove hoje (30) mais uma edição do projeto ‘Feriado É No RioMar’, desta vez, com a cantora Lucy Alves. A cantora paraibana, que ganhou destaque na mídia após ser finalista no Time de Carlinhos Brown no programa The Voice Brasil, apresenta gratuitamente a partir das 19h na Praça de Alimentação do centro de compras, o show Morena Tropicana. Em Morena Tropicana, Lucy Alves, que também se aventurou pela carreira de atriz na novela Velho Chico, faz clara referência a sua origem, brasilidade e perfil único. Mostrando o seu lado instrumentista, em uma veia mais regional, ela apresenta um repertório de clássicos da música nordestina, leituras regionais de hits da música popular brasileira e canções que consagraram sua carreira até aqui. Neste show, Lucy Alves apresenta-se em trio ao lado do pernambucano Lucas dos Prazeres (Percussão) e de Maciel (Guitarra e sintetizadores). SERVIÇO Feriado é no RioMar com Lucy Alves 30 de abril, 19h Praça de Alimentação Acesso Gratuito

São dois espetáculos que acontecerão no Recife nos próximos dias. "Águas do mundo" é uma criação teatral a partir do deslocamento para o palco do romance “Uma Aprendizagem ou Livro dos Prazeres” de Clarice Lispector faz sua pré-estréia no SESC Santo Amaro, em Recife, no dia 02 de maio, às 19h. O outro é "Pulso", produzido a partir da vida e da obra de Sylvia Plath. Depois de temporadas em São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, chega ao Recife para duas apresentações, no SESC Santo Amaro, nos dias 04 e 05 de maio, às 19h. Ambos espetáculos, juntamente com o solo A dor, formam a Trilogia Solos do Vulcão, trabalhos dirigidos e interpretados por mulheres e que interagem com três grandes autoras do século XX – Clarice Lispector, Sylvia Plath e Marguerite Duras. Os espetáculos são resultado da pesquisa empreendida pelo Vulcão acerca do deslocamento da literatura para a Cena e questionamentos sobre os espaços sociais ocupados pelas mulheres de ontem e hoje. SOBRE O SOLO ÁGUAS DO MUNDO ÁGUAS DO MUNDO é um projeto idealizado há mais de 10 anos pela atriz e diretora Vanessa Bruno, que se tornou o embrião de sua pesquisa de mestrado concluída em 2015 na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Em seu mestrado, Vanessa descreve procedimentos para o intérprete trazer a literatura de Lispector para a cena. Na ocasião de sua defesa, Vanessa apresentou demonstração prática para a construção de um fragmento a partir do capítulo central do livro “Uma Aprendizagem ou Livro dos Prazeres” e a partir desta cena, nos últimos 2 anos, a atriz e diretora tem se dedicado na sala de ensaio a encontrar a dramaturgia, encenação e interpretação do deslocamento deste romance de Clarice para o palco. Clarice é uma das autoras mais estudadas no meio acadêmico contemporâneo, nacional e internacional. 'Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres' teve recepção controversa e desde sua publicação, em 1969, divide opiniões. No romance, Lispector aborda o processo de aprendizagem e de autodescoberta de uma professora primária, Lóri. Para isso, a autora atualiza situações míticas para o contexto do Rio de Janeiro da segunda metade do século XX e se apropria do mito de Eros e Psiqué e, sobretudo, da Odisséia de Homero, a fim de escrever uma odisséia às avessas. Em sua narrativa é a mulher que empreende sua travessia a partir da procura de sua própria identidade, enquanto um homem, Ulisses, a espera. O romance começa com uma vírgula e letra minúscula, faz uso do gerúndio e termina também com uma vírgula. É uma narrativa fluída e não terminada. Diferente de sua narrativa anterior - A Paixão segundo G.H., toda em primeira pessoa - em 'Uma aprendizagem' a construção poética se faz na terceira pessoa, onisciente, e se desloca com frequência como fluxo de pensamento das personagens, sobretudo da protagonista, e também para diálogos ora numa conversação direta, ora por telefonema. É uma narrativa em que uma consciência se abre para a outra consciência. Essa poética polifônica é levada para a cena, a atriz absorve as várias vozes da narrativa e se divide em pelo menos três instâncias: em seu próprio eu, além de narradora e personagem. A montagem cria assim um tempo-espaço de ficção como emanação de um testemunho da atriz-cidadã de hoje que, através de fragmentos textuais, torna vivas as palavras de CLARICE e se utiliza da ficção para discutir a formação da mulher protagonista, sua iniciação, seus rituais de passagem e, a conquista da individualidade e igualdade no relacionamento com o outro. A apresentação no Recife de ÁGUAS DO MUNDO será o lançamento da obra que completa a trilogia do solos do VULCÃO, composto também pelos espetáculos A DOR e PULSO. SINOPSE: Águas do Mundo conta o encontro de uma mulher com sua aprendizagem do prazer de viver e de amar. A protagonista busca por desaprender a vergonha que sente por seu próprio corpo e a proibição do prazer. Durante sua aprendizagem, numa ocorrência trivial - banhar-se no mar - ela se descobre e se vê revelada numa realidade mais profunda. SOBRE O SOLO PULSO Sylvia Plath teve uma curta vida, entre os anos de 1930 e 1960. Embora tenha escrito bastante, em vida quase não encontrou espaços de divulgação de seus trabalhos, tornando-se sua obra conhecida principalmente depois de sua morte. Será que isso se deveu à sua condição de mulher? Será que nos dias de hoje as coisas são diferentes? Questões como essas permeiam a obra PULSO, solo dirigido por Vanessa Bruno, com a atriz Elisa Volpatto. PULSO é uma criação teatral a partir da vida e obra do ícone da Poesia Confessional norte-americana, Sylvia Plath (1932-1963), construído das indagações da diretora à atriz, que respondeu cenicamente em uma criação dramatúrgica processual. Entres as referências para a criação dramatúrgica estão materiais como as biografias ‘A Mulher Calada’, de Janet Malcolm, e ‘Ísis Americana – A vida e a arte de Sylvia Plath’, de Carl Rollyson; ‘Os Diários de Sylvia Plath’, organizado por Karen V. Kukil; e também o mais importante livro de poemas de Sylvia, ‘Ariel’. Inspirado na poética particular da autora, o solo explora ora fragmentos biográficos, ora as potências que a obra de Sylvia Plath desdobra para pensarmos não apenas sobre ela - uma escritora mulher nos anos 50 - mas sobre o papel ocupado pelas mulheres de nosso tempo. Está em foco uma mulher no desafio cotidiano de ser entregue ao exercício de sua arte ao mesmo tempo em que se vê dividida entre ser mãe, esposa, dona de casa e ter que administrar os fracassos nas recusas de publicação que recebia. Enclausurada no ambiente doméstico onde muitas mulheres se situavam em sua época (e se situam até hoje), a personagem rememora momentos de seu passado, a paixão pelo marido (o também escritor Ted Hughes) ao mesmo tempo em que alimenta a fúria com relação à falta de reconhecimento de seu trabalho como poetisa. Uma figura que se debate frente ao status quo estabelecido

Investigando o corpo como um estado de conhecimento, imaginação, sensorialidade e pensamento crítico-reflexivo, entra em cartaz no Murillo La Greca, no próximo sábado (27), a exposição Risco! Atelier Aberto: A Eduardo Souza (in memorian). A exposição, gratuita e aberta ao público, reunirá trabalhos de artistas consagrados e também de curiosos, concebidos a partir de diversas linguagens, tendo o corpo como ponto de partida, objeto de estudo e até como plataforma artística. São desenhos, pinturas, livros e performances produzidas pelos monitores e alunos do projeto Risco! Atelier Aberto, apoiado pelo Funcultura, que reuniu dezenas de participantes em um ciclo de oito oficinas de observação e registro criativo da figura humana por meio de sessões de modelo vivo, ministrados por Demetrio Albuquerque, Heitor Dutra, Ianah Maia, Nathalia Queiroz, Rinaldo Silva, Sabrina Carvalho (Livrinho de Papel Finíssimo), Valeria Rey Soto e Vi Brasil. “A origem desse projeto se deu no Risco!, grupo aberto de estudo prático e registro artístico do corpo, que se reúne sistematicamente desde 2013 e que seguirá em atividade após o encerramento dessas oficinas”, explica Bruna Rafaella Ferrer, coordenadora-geral do projeto, negritando a homenagem a Eduardo Souza, idealizador do grupo, e reforçando também seu traço mais característico: “Na nossa dinâmica, o modelo é bastante participativo, o que é uma diferença em relação à tradicional prática de modelo vivo, que se dedica somente à anatomia. No Risco! não há indiferença: modelos são, muitas vezes, os condutores das sessões.” A exposição no Murillo La Greca, segundo Bruna, tem a simbologia especial de um retorno e de um (re)encontro. “O museu já sediou as sessões semanais do grupo.” Além disso, diz a exposição resgata um compromisso do artista que é patrono do equipamento gerido pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife. “Murillo foi pioneiro no Nordeste na implementação de da disciplina Desenho de Modelo Vivo, na Escola de Belas Artes de Pernambuco, que acontecia também na modalidade de curso livre, aberta à comunidade não acadêmica.” Além de contemplar, o público também será convidado a riscar, em sessões abertas, que serão realizadas até o final da exposição, no próximo dia 25 de maio. “Essa exposição é um convite à participação não só nos nossos resultados, mas também nos nossos processos”, conclamou Bruna. Confira a programação: 27/4 – Abertura, com sessão aberta e debate, às 16h 29/4 – Sessão semanal do Risco!, às 19h 4/5 – Ação aberta com Ianah Maia: pintura corporal com tintas naturais, às 16h 6/5 – Sessão semanal do Risco!, às 19h 11/5 – Ação aberta com Vi Brasil: Delírio coletivo, jogos para modelo vivo, às 16h 13/5 – Sessão semanal do Risco!, às 19h 18/5 – Ação aberta com Nathália Queiroz: Narrativas do corpo, às 16h 20/5 – Sessão semanal do Risco!, às 19h 25/5 – Encerramento, às 16h Serviço Exposição Risco! Atelier Aberto: A Eduardo Souza (in memorian) Abertura: Sábado (27), às 16h Data: De 27/04 a 25/05 Local: Museu Murillo La Greca, na rua Leonardo Bezerra Cavalcante, 366, Parnamirim Horário: Terça a sexta, das 9h às 12h e das 14h às 17h. Sábados, das 15h às 18h Entrada Franca

Em celebração ao seu aniversário de 22 anos, comemorado em 29 de abril, o Shopping Tacaruna preparou um presente especial para o público. Neste domingo (28 de abril), às 17h, será realizado no rooftop do mall, o show Viva as Descobertas, do desenho animado de sucesso Mundo Bita. Os ingressos estão à venda no quiosque da Ingresso Prime no Tacaruna ou pelo site www.ingressoprime.com. Os valores são: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 15,00 + 1kg de alimento (social). O musical destaca melodias e conteúdos autorais que abordam temáticas do universo infantil, como os clássicos “Fazendinha” - que de forma criativa e educacional apresenta para as crianças o dia a dia na fazenda - e “Dinossauros” - que conta, de maneira lúdica, a história do período em que os dinossauros habitaram a Terra. Durante o espetáculo, que tem cerca de uma hora e dez minutos, Bita, Tito, Dan, Lila e Flora recebem no palco alguns personagens surpresa, como a vaquinha, o dinossauro e o bichinho do dodói. “O Bita aparece como personagem principal, e o restante da turminha ganha ainda mais espaço na narrativa, fazendo com que as crianças mergulhem na história”, explica o roteirista João Henrique Souza. Ao todo, são 14 hits interpretados por Flora, personagem que dá voz às canções. Também para comemorar o seu aniversário de 22 anos, o Shopping Tacaruna acaba de lançar uma nova campanha publicitária, assinada pela agência Casa Comunicação, com o conceito “O melhor presente é estar presente”. O objetivo é mostrar a importância de estar junto e reforçando que está presente na vida das pessoas durante todo esse tempo. A campanha, linkada com o Dia das Mães, conta com uma mecânica diferenciada este ano. Nas redes sociais do Tacaruna foram postadas três versões de um comercial para a TV. Assim, é possível mostrar de maneira mais completa todo o mix do shopping, apresentando variadas opções de presentes. A versão que tiver maior engajamento será veiculada na TV. A campanha conta também com mídias exteriores e rádio.

Com repertório que vai celebrar desde a erudição de Schuman até o swing de Elvis, a Banda Sinfônica do Recife realiza concerto gratuito, oferecido pela Prefeitura do Recife, na próxima quarta-feira (24), às 20h, no Teatro de Santa Isabel. Os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes da apresentação, na bilheteria do teatro. O repertório preparado pelo maestro Nenéu Liberalquino para esta apresentação começa com duas peças eruditas: Chester Overture, do compositor americano William Schuman, e Trauersinfonie, do maestro, compositor, diretor de teatro e ensaísta alemão Richard Wagner, com revisão de Erik Leidzén. Na sequência, a Banda Sinfônica do Recife desembarca nas areias escaldantes da composição Copacabana, de Braguinha e Alberto da Vinha, com arranjo de José Carlos Ligiéro. Depois celebra a profícua obra do pianista, maestro, arranjador e compositor mineiro Edmundo Villani-Côrtes, de quem será executada a canção Vozes do Agreste. Convidando o público a sacudir os quadris, a Banda fará ainda um tributo ao Rei do Rock, Elvis Presley, tocando um medley com arranjo de James Christensen, que reúne grandes sucessos de um dos mais idolatrados cantores da história da música, como: Love Me Tender, Don’t Be Cruel, Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes e Can’t Help Falling In Love. Trilhas sonoras do cinema também não faltarão no repertório, que vai emendar o medley de Elvis com outro, arranjado por Justin Williams, com quatro sucessos das telonas assinados por Danny Elfman: The Batman Theme, Dark Shadows, The River Cruise e Moon Dance. Depois de tanta emoção, o concerto encerra em grande estilo, com a composição Band Overture, clássico de Roberto Di Marino, sempre prestigiado pela Banda Sinfônica. Serviço Concerto gratuito da Banda Sinfônica do Recife Data: Quarta-feira (24) Horário: 20h Local: Teatro de Santa Isabel, Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio Ingressos gratuitos na bilheteria do teatro, a partir das 19h