Wanderley Andrade

Se por um lado o catálogo variado de filmes e séries é encarado como ponto forte da Netflix, por outro, pode ser também grande vilão na hora de escolher o que assistir. Sendo assim, sempre é bom quando surgem listas que apontam o caminho e facilitam a vida dos cinéfilos assinantes do serviço de streaming. Nesta lista, indico três filmes de nacionalidades diferentes que marcaram presença no Festival de Cannes, um dos mais prestigiados do mundo.   Hell or High Water (2016)   Bem no estilo Onde Os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Coen, a produção americana Hell or High Water (no Brasil recebeu o título de A Qualquer Custo) é um faroeste moderno, impregnado da melancolia de um xerife prestes a se aposentar, Marcus Hamilton (Jeff Bridges), e sua caçada incansável a dois irmãos assaltantes de banco, Toby e Tanner Howard, interpretados por Chris Pine e Ben Foster, respectivamente.  Recebeu três indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme. Em Cannes, concorreu, em 2016, na categoria “Um Certo Olhar”, mostra paralela à competição oficial.   A Criada (2016)   Considerado o Tarantino da Coreia do Sul, Chan-wook Park está entre os cineastas de maior prestígio do país. Seu trabalho mais conhecido é a Trilogia da Vingança, com os filmes Mr. Vingança (2002), Oldboy (2003) e Lady Vingança (2005). Seu último longa, A Criada, mantém o bom nível das produções anteriores. Carregado de erotismo e violência, apresenta uma trama marcada por grandes reviravoltas. Na história, a jovem Sookee (Kim Tae-ri) é contratada para trabalhar como criada para Hideko (Kim Min-Hee), uma herdeira nipônica que vive em uma casa isolada com um tio autoritário. Mas Sookee tem outros planos para Hideko: planeja, ao lado de um vigarista, roubar a fortuna da jovem e prendê-la em um sanatório. Lazzaro Felice (2018)   Ganhador do prêmio de melhor roteiro em Cannes em 2018, o filme italiano Lazzaro Felice acompanha a jornada de Lazzaro, um jovem doce, por demais ingênuo, cara de santo, como o próprio nome sugere, inspirado no personagem bíblico. O longa trata das relações de poder em uma mistura de realidade e fantasia. Surpreende o espectador ao dividir a trama em duas partes, com propostas bem diferentes. De cara, chama a atenção a bela cinematografia, trabalho realizado pela experiente diretora de fotografia francesa, Hélène Louvart. O longa foi todo filmado em 16mm. É o terceiro filme da diretora italiana Alice Rohrwacher.

Força e poesia. Resistência e sensibilidade. Palavras que definem bem o curta-metragem, Enraizada, de Tiago Delácio. O documentário, realizado pela Partilha Filmes e Asaga Audiovisual e distribuído pela Tarrafa Produções,  acompanha Dona Olívia, uma antiga moradora da Mata do Engenho Uchôa e sua estreita relação com o lugar. Força e resistência retratados nos pés fincados que teimam em não abandonar a mata. Poesia e sensibilidade refletidos em antigos enfeites de Natal pendurados numa árvore ou nos sons da natureza que servem de trilha para o bailar de galhos e folhas. Enraizada está na lista de selecionados para a 12ª edição do Festival de Cinema de Triunfo, que acontece entre os dias 05 e 10 de agosto. Em entrevista à Revista Algomais, o diretor Tiago Delácio conta detalhes do projeto e reflete sobre o atual cenário do audiovisual brasileiro.     Como surgiu a ideia para o curta? A ideia surgiu de uma pesquisa sobre a mata do Engenho Uchôa. Participamos de um edital do Governo do Estado e CPRH através do qual vários realizadores fizeram filmes institucionais sobre as reservas de proteção ambiental. O Estado de Pernambuco tem várias, uma delas é ali perto do aeroporto, na Mata Uchôa, no sentido da BR-101. É uma mata extremamente degradada que vem enfrentando ao longa da sua história todo um processo de desmatamento, invasão e queimada. Existe um movimento muito forte chamado Movimento em Defesa da Mata do Engenho Uchôa, que envolve sindicatos, professores, escolas e atividades culturais. Graças a essa mobilização eles têm um trabalho de preservação e conscientização daquele espaço, uma mata urbana dentro do centro urbano, extremamente valorizada com vários interesses econômicos e sociais diante disso. Realizamos em 2016 um documentário chamado Uchôa, Mata Pulsante e nas nossas entrevistas com os moradores nos apresentaram Dona Olívia, pessoa extraordinária que tem uma vida linda. Morou na sua infância dentro da Mata Uchôa quando o lugar ainda era habitável. Contam pra gente que lá existiam fazendas, criação de gado e plantações. Quando se instituiu a reserva ambiental e todo mundo teve que sair, ela continuou habitando, agora de forma mais precária. Morou dentro da mata por mais de 30 anos e hoje ainda mantém essa relação diária com o local. Não mora mais dentro da mata, mas ainda vai pra lá todos os dias. A gente quis contar essa história sem transformar Dona Olívia num estereótipo, mas mostrar que é uma pessoa que tem uma vida diferente, simples, mas feliz, que tem a capacidade quase orgânica que sai do seu próprio corpo, essa necessidade da preservação e da relação do homem com a natureza.   Como foi a produção do curta? Quais os maiores desafios enfrentados na realização do projeto? A produção do curta foi feita por amigos. Eu dirigi, Rafael Buda produziu, Tábata trabalhou como assistente de direção, Bruno Cabús fez fotografia. Uma equipe formada por amigos e que teve como grande desafio traduzir em poucos minutos a trajetória de uma pessoa que construiu sua história a partir do silêncio, da relação com a mata, com os animais e com ela mesma. Dona Olívia é um marco para nós e ficamos muito felizes em traduzir um pouco da sua história e fazer com que esse exemplo sirva de lição para a preservação dessas reservas florestais. Qual lição a história de Dona Olívia trouxe para você? A história de Olívia nos trouxe muitos ensinamentos, entre eles, como se portar diante da natureza no século XXI, com o urbano crescendo tanto ao nosso redor. Como se relacionar de forma proativa com o meio ambiente e mudar nossos hábitos em relação a ele. Dona Olívia nos ensinou além da questão ambiental, algo crucial atualmente que é a questão da moradia. Naquele espaço ocorreram diversas tentativas de ocupação, tanto de alta, quanto de baixa renda. A gente pensa às vezes que as ocupações são feitas apenas por pessoas de pouco poder aquisitivo, mas não, uma série de empreendimentos tentaram destruir aquela reserva. Os moradores do Movimento Mata Uchôa fizeram abaixo assinado e outras mobilizações, participaram de toda uma trajetória de luta nos últimos quarenta anos para defender esse espaço. E Olívia faz parte dessa luta. Dona Olívia é exemplo de resistência, palavra, inclusive, necessária em tempos atuais. Qual tua visão em relação ao futuro do cinema brasileiro diante das mudanças que têm mexido com o audiovisual nos últimos meses? Essa relação entre Dona Olívia, o curta Enraizada e o cinema atual e como estão acontecendo as políticas públicas, pra mim, traduz-se numa simples palavra: resiliência. O cinema nacional teve essa capacidade ao longo da sua história de ser resiliente. De se segurar em suas raízes quando a terra está mais seca e os dias se apresentam mais difíceis. O cinema brasileiro passa por um momento difícil, as políticas públicas ainda não se tornaram de fato políticas de estado. O atual governo não vê de fato o cinema como ferramenta de formação, uma ferramenta de divulgação da imagem do Brasil, pelo contrário, vê o cinema nacional como inimigo. Nosso audiovisual já passou por outros momentos, outras fases semelhantes a essa e ainda assim lutou, resistiu e sobreviveu. Com sua capacidade e criatividade foi resiliente para continuar seguindo. Já estamos sentindo os efeitos da política desastrosa atual com o fim do Ministério da Cultura, com a repressão à ANCINE e o fim do financiamento. Isso vai rebater não só na produção, mas também em quem está nessa ecologia audiovisual: o estudante de cinema, o produtor que trabalha na ponta, os atores, os roteiristas. Entraremos no ciclo mais difícil devido à falta de visão política do atual governo, mas o cinema resiste, ele vive e continua firme e forte igual Dona Olívia.

Ao seguir fielmente a proposta de encher o catálogo com produções originais, a Netflix corre o risco, muitas vezes, de lançar algumas bombas ao nível de The Cloverfield Paradox e Ridiculous 6. Erra, mas também acerta, basta ver o burburinho provocado pelo filme Bird Box  e, mais recente, o sucesso da produção mexicana ganhadora do Oscar de melhor filme estrangeiro, Roma, dirigida por Alfonso Cuarón. E parece que o serviço de streaming acertou mais uma: a ficção científica I Am Mother, que entrou no catálogo na sexta (7), já alcançou excelente pontuação no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas de cinema e televisão. Está hoje com uma aprovação de 90%, de um total de 51 avaliações.     Em I Am Mother acompanhamos a história de um robô chamado Mãe que vive em um bunker com uma humana gerada em laboratório tratada por ela simplesmente por Filha. A humanidade fora praticamente extinta e Mãe tem como missão repovoar a Terra. Para isso armazena em seu laboratório milhares de embriões. Até que surge uma improvável visitante e os planos da mãe robótica começam a ser questionados e ameaçados. Nada no longa soa gratuito: desde a trilha sonora, utilizada na dose certa, sem exagero, até os momentos de silêncio. A bela fotografia de Steve Annis aliada aos bons efeitos especiais completam a atmosfera sombria e futurista do filme. O cineasta  australiano Grant Sputore debuta na direção e esbanja personalidade e muita segurança para um primeiro trabalho. I Am Mother tem elenco pequeno, mas muito talentoso. A atriz australiana Rose Byrne, conhecida por sua atuação nos filmes Vizinhos e Missão Madrinha de Casamento, dá voz à Mãe. Hilary Swank, ganhadora do Oscar de melhor atriz por Menina de Ouro, interpreta a estranha visitante. Por fim, a jovem atriz e cantora (isso mesmo!) dinamarquesa Clara Rugaard-Larsen encarna a Filha. I Am Mother foi exibido este ano no Festival de Sundence e arrancou muitos elogios da crítica norte-americana. Em 2016, o roteiro do filme ganhou destaque na famosa The Blacklist, publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos, mas que, até o ano de divulgação da lista, não foram produzidos.