Cultura e história

“Cantar o mundo para o mundo não se acabar”. A frase que permeia a vida do artista pernambucano Bruno Lins foi transformada em um dos refrões do seu mais novo trabalho, seu primeiro disco solo Intitulado “Vereda Caminho”. O álbum será lançado virtualmente na próxima quinta-feira (20), junto com a sua plataforma digital: brunolins.com. Com 11 faixas inéditas, o disco mescla baião com o folk e rock setentista e traz canções recentes e do baú do artista. O trabalho que marca a estreia solo do cantor e compositor, que é um dos fundadores da banda “Fim de Feira”, inaugura sua nova fase de forma pungente e original, com um disco que mistura suas diversas influências ao longo de quase 15 anos de carreira. Em “Vereda Caminho”Bruno explora referências universais, sem perder o regionalismo, em canções que misturam coco e baião, com reggae, folk e rock. Trata-se de um trabalho confessional, onde a qualidade de letrista ganha novas formas e temáticas, num disco inteiramente autoral. Das onze faixas, dez foram compostas pelo músico, além de uma parceria com Juliano Holanda. À frente também da produção musical do trabalho, Bruno convidou artistas contemporâneos e da nova geração para dar forma ao disco. Entre eles, as cantoras Isaar e Larissa Lisboa e os instrumentistas, Hugo Linns, Rodrigo Morcego, Amaro Freitas e Henrique Albino, sendo este último o responsável pelos arranjos de cordas e sopros do projeto. O restante da banda é composta basicamente de músicos que já o acompanham ao longo de sua trajetória, à exemplo de Lucivan Max (percussão), Luccas Maia (baixo), Thiago Rad (guitarras e violas), Marcio Silva (bateria) e Guga Fonseca (teclados). O próprio Bruno explica o novo direcionamento do seu trabalho.“Vereda Caminho" fala dessa coisa da vida que é se perder, se achar, e depois se perder novamente. Do desmantelo das nossas convicções e da nossa capacidade de seguir setas invisíveis. Trata-se do meu encontro mais profundo com a música e com a poesia, com as coisas do meu lugar e as minhas utopias”, conta o artista. Editado e mixado por André Oliveira e Luccas Maia, O CD foi gravado em 2018, no Estúdio Muzake masterizado em São Paulo, pelo Reference Studio, de Homero Lotito. O material conta com incentivo do Funcultura e produção executiva de Lucivan Maxe Guilherme Patriota (Theia Produtores Associados). A primeira faixa do disco, “A peleja do fim do mundo” ganhará um vídeo lirics que será divulgado na próxima segunda-feira (17). O lançamento do albúm físico ocorrerá no Recife, no início de 2019. Nascido em Recife, Pernambuco, Bruno Lins iniciou sua carreira musical como vocalista e principal letrista da banda de forró Fim de Feira em 2004. Ganhou notoriedade ao vencer o Prêmio da Música Brasileira, em 2009, com o disco de estreia da banda. Ao longo da carreira, participou da produção de 3 Cd’s e 1 DVD, realizando turnês pelo Brasil inteiro, na Europa e no Caribe. “Vereda Caminho” marca a estreia da carreira solo do compositor. SERVIÇO Cantor e compositor Bruno Lins lança disco solo inédito e site Próxima quinta-feira (20) Site: brunolins.com Informações:(81) 9 9164.2388 Incentivo: FUNCULTURA Produção Executiva: Lucivan Max e Guilherme Patriota (Theia Produtores Associados)

A CAIXA Cultural Recife apresenta, a partir do dia 13 de dezembro (quinta-feira), às 19h, a exposição “Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial”. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa, a mostra apresenta um conjunto de cerca de 40 obras pertencentes a coleções particulares, mapeando sua produção ao longo dos anos 1970, 1980 e 1990. A exposição tem a linguagem única e singular do artista, de forma a mostrar sua personalidade e trajetória fundida com as fases de sua obra. Com entrada franca, a mostra fica em cartaz até o dia 17 de fevereiro de 2019. A mostra circula desde 2015 e já passou por Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, nesta última, com versão ampliada em homenagem ao aniversário de 20 anos de morte do artista mineiro, falecido em 1996. Na CAIXA Cultural Recife são apresentadas obras, entre assemblages e objetos, além da exibição do filme "Farnese" (1970), do cineasta Olívio Tavares e Araújo, uma entrevista em vídeo com o curador e textos/poemas que ajudam a elucidar a trajetória e fundamentos criativos do artista. Farnese de Andrade foi um artista múltiplo, cuja produção, vida e arte se enlaçam de maneira inseparável dando origem a uma obra densa, de caráter fortemente autoral. Começa sua carreira como desenhista e gravador e, a partir de 1964, cria objetos ou assemblages com cabeças e corpos de bonecas, santos de gesso e plásticos, todos corroídos pelo mar, coletados nas praias e nos aterros. Passa a comprar materiais como redomas de vidro, armários, oratórios, nichos, caixas e imagens religiosas em lojas de objetos usados, de antiguidades e depósitos de demolição. Utiliza com frequência velhos retratos de família e postais, e começa a realizar trabalhos com resina de poliéster, sendo considerado um pioneiro da técnica no Brasil. Apontado como dono de uma personalidade difícil e de um trabalho marcadamente autobiográfico, Farnese revelou nas obras sua densa trajetória pelas memórias de infância, do pai, da mãe, dos irmãos, da sagrada família mineira e de sua fase oceânica, além de um certo aspecto libertário e transgressor, a partir de sua mudança para o Rio de Janeiro. Enclausurado na própria solidão, expressou principalmente o embate dos seus medos, dores, tristezas, rancores, fetiches, libidos, euforias e alguma alegria. A poética de Farnese de Andrade, pautada no inconsciente, contrasta com as de outras tendências do período, como as da arte construtiva e concreta. Praticamente esquecido nas últimas décadas, Farnese foi regularmente premiado de 1962 a 1970, como no Salão Nacional de Arte Moderna de 1970 - Prêmio de viagem ao exterior, e mais recentemente em 1993 - Prêmio Roquette Pinto de Os Melhores de 1992, pela exposição “Objetos”. Farnese é um dos mais valorizados artistas brasileiros e tem obras nas maiores coleções particulares e museus do Brasil e do mundo, como: Coleção de Arte Latino-Americana da Universidade de Essex - Inglaterra, Instituto de Arte Contemporânea de Londres, MAC Niterói - RJ, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), MAM RJ, Museu Nacional de Belas Artes, MAM SP, etc. Incentivo à Cultura - A CAIXA investiu mais de R$ 385 milhões em cultura nos últimos cinco anos. Em 2018, nas unidades da CAIXA Cultural em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, está prevista a realização de 244 projetos de Artes Visuais, Cinema, Dança, Música, Teatro e Vivências. A CAIXA Cultural Recife oferece, desde 2012, uma programação diversificada, com opções gratuitas ou a preços populares, estimulando a inclusão e a cidadania. O espaço, situado em um prédio histórico na Praça do Marco Zero, conta com duas galerias, teatro, sala multimídia, salas de oficinas e tem 40 projetos previstos na programação de 2018. Serviço: [Artes Visuais] Exposição “Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial” Local: CAIXA Cultural Recife –Avenida Alfredo Lisboa, 505 - Bairro do Recife, Recife - PE Abertura e visita guiada com o curador: 13 de dezembro de 2018 (quinta-feira), às 19h Visitação: de 14 de dezembro de 2018 a 17 de fevereiro de 2019 Horário: terça a sábado, das 10h às 20h | domingos, das 10h às 17h Entrada Franca Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Informações: (81) 3425-1915 Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

A Fundação Joaquim Nabuco lança a primeira edição do Domingo na Fundaj. O evento acontece no próximo dia 09 no Derby e conta com uma programação gratuita das 10h às 18h! Parte da rua Henrique Dias estará bloqueada para que o público possa aproveitar melhor as atividades externas, como shows, circo e doação de livros. “Teremos música, leitura, cinema, exposições e outras atividade que possam integrar o cidadão a todos os espaços da Fundação. A Fundação vai estar aberta pro cidadão, para ele conhecer o que podemos oferecer”, destaca Ivete Lacerda, presidente da Fundaj. As ações lúdico-educativas acontecerão nas áreas interna e externas do edifício. A Coordenação de Artes da Fundaj (COART) oferecerá oficinas para todo o público: pegadas policromadas para as crianças, oficina de Twister e bolha de sabão gigante, câmera mágica - com experiências como fotografia e imagem produzidas pelos participantes - e oficina de kirigami, que envolve dobradura e recortes. O cinema estará com uma programação especial para a família. Pela manhã, o filme Dumbo envolve a família nas telonas e a tarde conta com programação retrospectiva. “O filme é lindo, envolve toda a família. É um clássico da Disney”, comenta a coordenadora do Cinema da Fundação, Ana Farache. Já na sala de leitura Nilo Pereira, o público poderá conferir contação de história sobre cultura popular. “As histórias serão passadas de forma lúdica, pedagógica e interativa, buscando aproximação maior da família com a nossa cultura”, explica a coordenadora da Blanche Knopf, Nadja Tenório Pernambucano. A área externa da Fundaj Derby receberá também um circo itinerante que vai oferecer atividades para o público de todas as faixas etárias. Oficina de acrobacias, aéreo, equilíbrio e malabares vão garantir a diversão das 10h às 16h. Em seguida, o espetáculo Vaudeville irá reunir o público com muita alegria reunindo diversos números de circos tradicionais e trazendo reprises clássicas de palhaços brasileiros, que convidam o público a participar das cenas e compartilhar com a ludicidade e a alegria do picadeiro. Também na área externa, a campanha Um Livro de Coração estará doando e recebendo livros para todas as idades. Além disso, a Galeria Vicente do Rego Monteiro estará de portas abertas com a exposição Marcas, do artista plástico paulista Jaime Lauriano e com curadoria de Moacir dos Anjos, que mostra como as marcas da escravidão perpetuam até os dias de hoje. “O objetivo é aproximar o público da Fundaj, em especial depois da requalificação do prédio do Derby. É uma iniciativa para que as pessoas voltem a frequentar o bloco do Derby e conheçam o prédio reformado. A proposta é incentivar o público a reapropriar a rua, mostrar o direito de utilizar a rua como espaço público de convivência”, explica Herrison Dutra, um dos coordenadores do projeto. Serviço Domingo na Fundaj Local: Fundaj Derby, Rua Henrique Dias, 609 Dia: 09 de dezembro Horário: 10h às 18h Programação completa Um Livro de Coração Faixa etária: Todas as idades Horário: 10 às 18 horas Campanha de doação de livros para o público Oficina de Acrobacias Faixa etária: Dos 10 aos 50 anos Horário: 10 às 12 horas 14 às 16 horas Solo, mini tramp, trampolim, mão a mão Oficina de Aéreo Faixa etária: Dos 10 aos 50 anos Horário: 10 às 12 horas 14 às 16 horas Tecido, lira, trapézio fixo Oficina de Equilíbrio Faixa etária: Dos 10 aos 50 anos Horário: 10 às 12 horas 14 às 16 horas Arame, perna de pau, pirâmide humana cilindro Chinês Oficina de Malabares Faixa etária: Dos 10 aos 50 anos Horário: 10 às 12 horas 14 às 16 horas Bolinhas, claves, aro, swing, diabolô, fita, doublestick Exposição “Marcas” com mediação Faixa etária: Todas as idades Horário: 10 às 20 horas Pretende discutir, por meio de imagens e formas, os modos como os corpos negros são representados no Brasil do passado e no de agora. Conta com visita mediada pelos educadores da Coordenação de Artes Visuais Oficina de Câmara Mágica Faixa etária: Dos 10 aos 14 anos Horário: 10 às 12 horas A proposta da oficina se encaixa em um exercício de recriar a câmara escura e buscar através do seu processo de criação, entender um pouco mais como a fotografia é capaz de estreitar nossa relação com os ambientes que frequentamos. Como forma de dar um sentido mais pessoal entre as crianças e a câmara mágica de cada uma, após finalizar sua estrutura, elas irão personalizar suas caixas, com desenhos, pinturas e colagens Oficina de Kirigami Dos 7 aos 16 anos Horário: 14 às 16 horas A partir da arte japonesa de cortes de papel, a oficina se propõe a criar ou recriar novas configurações de imagens, tendo como visão a chegada do natal, priorizando assim figuras cotidianamente relacionadas a data comemorativa Oficina de Bolhas de Sabão Gigantes Dos 7 aos 14 anos Horário: 10 às 16 horas Feitura de bolhas de sabão gigantes, a partir de suporte produzido com barbante e madeira Oficina de Twister  Dos 4 aos 20 anos 10 às 16 horas Revisitando o antigo jogo popular de Twister, o educativo produziu sua versão do jogo, de modo que os participantes exercitarão a coordenação motora com a composição de cores Oficina de Pegadas Policromadas Faixa etária: Dos 1 aos 9 anos Horário: 10 às 16 horas Através das pegadas com o plástico bolha em relação a tinta, os participantes irão experenciar questões de cores e do tato ao caminhar Cinema da Fundação Faixa etária: Livre 10h30 Exibição do filme Dumbo, clássico da Disney que conta as aventuras de um elefante voador. Contação de história na Sala de Leitura Nilo Pereira Faixa etária: Livre Horário: 10h às 12h 14h às 16h Histórias sobre a cultura pernambucana, como o Cordel. Espetáculo “Vaudeville - espetáculo de variedades circense Faixa etária: Todas as idades Horário: 17 às 18 horas O espetáculo traz a cena números de aéreo, equilíbrio e malabares,Além de reprises clássicas de palhaços brasileiros, que convida o público a participar das cenas e compartilhar com a ludicidade e a alegria do picadeiro

*Paulo Caldas Por séculos e séculos tornou-se invisível a linha de separação entre a Medicina e as múltiplas formas de expressão artística. Neste universo sem fronteiras, seguidores de Hipócrates acompanharam também os ícones da estética. Os que se dedicam à cirurgia, por exemplo, exercem no cotidiano profissional o seu estado de arte. São incontáveis os médicos que no ofício diário mantém estreita afinidade com as letras, as formas, cores, harmonias, ritmos e melodias. A biografia de Theodor Billroth, um trabalho artesanal nascido do manuseio do cirurgião Renato Dornelas Câmara Neto, é um indicativo que a medicina e arte são siamesas de um só corpo e sentimentos. Renato, de posse de um cinzel, esculpiu a vida do biografado desde a infância, deu forma à trajetória desse fenômeno humano, e na destreza do manejo de pincéis e matizes, deu cores às palavras proferidas e ideias concebidas por Billroth. Com fé em Deus, Renato transportou-se ao século XIX, tomou assento ao lado do biografado e Allegro ma non troppo, vivenciou em melodia e harmonia as fases da vida do colega alemão. Também foi a Alserstrasse, hoje é conhecida como Rua 19, Billrothstrasse, casa ampla, com salões apropriados para recitais, onde o biografado recebia renomados músicos. E na condição de ilustre convidado, assistiu aos saraus patrocinados por Billroth e emocionado aplaudiu recitais de Johannes Brahms, parceiro do anfitriã

*Paulo Caldas Por séculos e séculos tornou-se invisível a linha de separação entre a Medicina e as múltiplas formas de expressão artística. Neste universo sem fronteiras, seguidores de Hipócrates acompanharam também os ícones da estética. Os que se dedicam à cirurgia, por exemplo, exercem no cotidiano profissional o seu estado de arte. São incontáveis os médicos que no ofício diário mantém estreita afinidade com as letras, as formas, cores, harmonias, ritmos e melodias. A biografia de Theodor Billroth, um trabalho artesanal nascido do manuseio do cirurgião Renato Dornelas Câmara Neto, é um indicativo que a medicina e arte são siamesas de um só corpo e sentimentos. Renato, de posse de um cinzel, esculpiu a vida do biografado desde a infância, deu forma à trajetória desse fenômeno humano, e na destreza do manejo de pincéis e matizes, deu cores às palavras proferidas e ideias concebidas por Billroth. Com fé em Deus, Renato transportou-se ao século XIX, tomou assento ao lado do biografado e Allegro ma non troppo, vivenciou em melodia e harmonia as fases da vida do colega alemão. Também foi a Alserstrasse, hoje é conhecida como Rua 19, Billrothstrasse, casa ampla, com salões apropriados para recitais, onde o biografado recebia renomados músicos. E na condição de ilustre convidado, assistiu aos saraus patrocinados por Billroth e emocionado aplaudiu recitais de Johannes Brahms, parceiro do anfitrião. *Paulo Caldas é escritor