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Cultura e história

Rio de Janeiro e Olinda recebem, em novembro, o MIMO Festival

Um dos eventos mais esperados do ano, com a participação de nomes de vanguarda musical de cinco continentes, e consolidado como o maior festival de música gratuito da América Latina, o MIMO FESTIVAL chega em novembro ao Rio de Janeiro (10 a 12 de novembro) e a Olinda (17 a 19 de novembro), cidade onde nasceu. Prestes a completar 15 anos, em 2018, e marcado por passagens internacionais por Amarante (Portugal) e Glasgow (Escócia), a edição 2017 leva às duas cidades uma programação abrangente, com concertos inéditos de artistas de diversas nacionalidades. Neste ano, depois de passar pelas históricas Tiradentes e Ouro Preto, em Minas Gerais, e chegar à charmosa Paraty, na costa fluminense (6 a 8 de outubro), o festival segue pelo terceiro ano consecutivo para a Cidade Maravilhosa, tendo o palco principal na Marina da Glória e ocupando patrimônios como as igrejas da Candelária, Outeiro da Glória e Museu da República. Em Olinda, cidade-mãe do festival, o MIMO se mantém em igrejas e espaços históricos da cidade, com programação gratuita de concertos, cinema, etapa educativa, fórum de ideia e Chuva de Poesia. Destaque da programação A cidade pernambucana e o Rio receberão, com exclusividade no Brasil, alguns artistas em comum. Terão o Konono Nº 1, grupo que vem diretamente do Congo. Estão confirmadíssimos o cineasta e músico Emir Kusturica & The No Smocking Orchestra, da Sérvia. Estão no lineup, ainda, a jovem francesa Laura Perrudin, que com uma harpa cromática eletrificada, mistura jazz, hip hop, soul e música eletrônica; o violinista e fantástico improvisador francês Didier Lockwood, com seus mais de 40 anos de carreira, 4 mil apresentações e turnês pelo mundo; o excepcional trio africano 3MA, formado pelo renascentista Rajery com sua valiha, o mágico da kora BallakéSissoko e o incrível oudista Driss El Maloumi; o instrumentista, compositor e cantor de Mali Vieux Farka Touré, que foi considerado pelo jornal inglês “The Guardian” “o novo herói da guitarra africana”; o coletivo Ondatrópica, da Colômbia, que, com um pé na tradição e outro na modernidade, vai da cúmbia ao hip hop, passando pelo funk, dub, jazz e ska; o roqueiro português Manel Cruz, que ganhou notoriedade, na década de 1990, como integrante da cultuada banda Ornatos Violeta e faz a sua estreia no Brasil. Realizado por Lu Araújo Produções e Musickeria, o MIMO FESTIVAL é apresentado pelo Ministério da Cultura, Bradesco e Cielo, tem o patrocínio do BNDES e Hero – conjunto de aplicativos desenvolvido pela FS - além de contar com o apoio da Estácio, Azul Linhas Aéreas, como companhia Aérea Oficial, e Minalba como Água Oficial, apoio da Estácio e 99. Em julho deste ano, a segunda edição portuguesa do festival alcançou um sucesso estrondoso, levando 60 mil pessoas à cidade de Amarante. Na Escócia, em janeiro, o MIMO foi convidado para representar o Brasil ao promover o Showcase Scotland 2017, do Celtic Connections.

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Confira a programação completa da Janela Internacional de Cinema

Décima edição traz 120 filmes de 50 países que formam um panorama contemporâneo e de clássicos do cinema mundial. Marcado pelo tema “Heroínas”, o festival traz retrospectiva da diretora argentina Lucrecia Martel, o programa especial L.A. Rebellion, e a competição de dez longas de 11 países, entre eles Jovem Mulher, de Léonor Serraille, premiado na mostra Um Certo Olhar em Cannes deste ano. Ampliando as ações de formação, o Janela também oferecerá duas aulas de cinema, com Lucrecia Martel e com o vencedor da Palma de Ouro, o cineasta francês Laurent Cantet. A venda antecipada de ingressos será aberta hoje (1º), às 8h, pela plataforma on line Sympla, e na quinta-feira (2), às 15h, no guichê do Cine São Luiz. O festival é uma apresentação da Petrobras e do Funcultura. Dez anos do Janela se abrem agora. De encontros entre público e realizadoras e realizadores, de possibilidades de formas de olhar o mundo e suas várias maneiras de despertar sensibilidades do presente. Realizado desde 2008 por Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, e há três anos sob a coordenação de programação de Luís Fernando Moura, com apresentação da Petrobras desde a quarta edição e do Funcultura desde a primeira, o festival comemora seu decênio desde já com uma lista extensa de novidades. O 10º Janela Internacional de Cinema do Recife traz, assim como nos anos anteriores, mostras competitivas de longas-metragens curtas-metragens, programa de clássicos e seleções especiais projetados em 2K e 4K, no formato DCP (Digital Cinema Package) e também em 16mm e 35mm. De 3 a 12 de novembro, filmes, oficinas, palestras e convidados brasileiros e estrangeiros ocuparão ao longo dos dez dias dois cinemas da cidade: o São Luiz, no Centro do Recife, e o Cinema da Fundação no Museu do Homem do Nordeste, em Casa Forte. Demais atividades, como o Janela Crítica e a oficina “Compondo Trilhas Sonoras”, também ocorrerão no Portomídia, no Bairro do Recife – um dos parceiros antigos do festival. “O Janela se pauta na ideia de diversidade em muitos níveis, por formas de olhar o mundo, formas de entender o que é cinema e manusear suas ferramentas, diferentes durações, épocas e origens também nos mais diversos sentidos da palavra. Ao mesmo tempo não nos esquivamos dos diálogos que têm sido feitos em torno dos filmes dentro e fora do Brasil, e naturalmente tomamos parte neles. É um caminho espontâneo mas é também um dever das curadorias, já que o cinema se faz e se mostra em sociedade. E o momento não é simples: é um momento de acirramento e polarização das forças políticas, de emergência de vozes conservadoras e de ataque às curadorias, é um momento de colapso de conquistas no Brasil e fora do Brasil e de demanda e urgência de representação e de representatividade. Revisitar formas de olhar para e com pontos de vistas das mulheres, que são uma alteridade na história do cinema, é um exercício. Redescobrir um movimento incrível de cineastas negros como o L.A. Rebellion é outro exercício”, diz Kleber Mendonça Filho, diretor artístico do Janela. VENDA ANTECIPADA DE INGRESSOS ON LINE – Repetindo a experiência dos últimos dois anos, no sentido de minimizar o efeito das extensas filas frente ao Cine São Luiz, os organizadores do festival retomam a comercialização virtual antecipada de ingressos para todas as sessões no histórico cinema de rua do Recife. Nesta edição, serão disponibilizados os bilhetes on line pela plataforma Sympla (http://www.sympla.com.br/xjaneladecinema), a partir do dia 1º de novembro (quarta-feira), às 8h (horário local do Recife), e seguem à venda durante todo o festival até 30 minutos antes da sessão iniciar ou até esgotar o lote. Toda a programação do Cine São Luiz será comercializada on line e física de acordo com a seguinte cota: 50% dos ingressos online e 50% física. Acrescido ao valor do ingresso (R$ 6, para longas; R$ 3, para curtas), será cobrada a taxa de R$ 2 na venda virtual. No ato da compra, o sistema gera um bilhete que pode ser validado na entrada do Cine São Luiz, sem a necessidade de troca do voucher, somente a apresentação de um documento de identificação com foto junto ao QR code do ingresso impresso ou no celular. Paralelo a isso, a venda física antecipada no São Luiz ocorre nesta quinta-feira (02/11) e sexta-feira (03/11), com guichê aberto das 15h às 20h. Para atender ao público nessa segunda opção e, posteriormente durante o festival, operando exclusivamente com tíquetes impressos, o Cine São Luiz conta com sistema de bilhetagem eletrônica. Para as master classes "Encontro com Lucrecia Martel", que acontece sábado 04/11, às 11h, e "Encontro com Laurent Cantet", domingo (05/11), às 11h, ambas no Cinema do Museu, serão comercializadas entradas antecipadas também pela plataforma Sympla. À exceção dessas atividades, não haverá venda antecipada para sessões no Cinema do Museu. COMPETIÇÃO - Entre os longas, dez títulos de 11 países formam a mostra competitiva, pautada no interesse pela singularidade dos filmes e com atenção especial a realizadores em seus primeiros, segundos ou terceiros longas-metragens: Jovem Mulher/Jeune Femme (França/Bélgica), produção assinada por Léonor Serraille e aclamada na Mostra Un Certain Regard (prêmio Camera d’Or) do Festival de Cannes no começo deste ano; Que o Verão Nunca Mais Volte (Alemanha/Geórgia), primeiro longa do georgiano Alexandre Koberidze, descoberto na Semana da Crítica de Berlim 2017 e vencedor do principal prêmio do FID Marseille (França); As Boas Maneiras (Brasil/França), de Juliana Rojas e Marco Dutra, horror estrelado por Isabél Zuaa e Marjorie Estiano, eleito melhor filme no 19º Festival do Rio e agraciado com o prêmio especial do júri no Festival de Locarno, na Suíça; Baronesa (MG - Brasil), de Juliana Antunes, primeiro longa com percurso prestigiado por outros festivais (melhor filme na 20ª Mostra de Cinema de Tiradentes e no Festival Internacional de Cinema de Valdivia - Fic Valdivia – no Chile, além do prêmio do público no FID Marseille); A Fábrica de Nada (Portugal), de Pedro Pinho, filme de inventiva elaboração política que estreou na Quinzena de Realizadores em Cannes este

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Projeto celebra centenário do Maracatu Rural mais antigo do Brasil

Unindo a tradição e a modernidade, o Cambinda é o mais antigo maracatu de baque solto em atividade ininterrupta no Brasil. E para celebrar e contribuir com o registro da memória do Cambinda e desta história da cultura popular pernambucana, o projeto Não deixem o brinquedo morrer: Memórias dos 100 anos do Cambinda Brasileira, encabeçado pela jornalista e pesquisadora Adriana Guarda e pelo fotógrafo Heudes Regis, apresenta um estudo sobre o processo de transmissão da herança cultural dentro do maracatu. O resultado disso é uma série de textos, relatos, entrevistas, ensaios fotográfico e vídeos, que ganham forma no acervo digital Não deixem o brinquedo morrer (https://goo.gl/E1FHyR), revelando, semanalmente, um novo capítulo dessa trajetória. Uma revista condensando os principais questionamentos sobre como se dá manutenção da cultura popular na Mata Norte pernambucana, com artigos e séries fotográficas, além de palestras gratuitas sobre o tema, levam ainda, os saberes da resistência e reinvenção da cultura pernambucana para alunos da rede pública de ensino do Estado. Da ideia de apresentar uma cobertura que não se pautasse apenas pelo Carnaval, abordando os bastidores do baque solto e "como funciona essa máquina de fazer maracatu desfilar", o projeto, iniciado em 2015, conta com financiamento do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e aborda temáticas como a religiosidade do maracatu de baque solto, a organização socioeconômica da agremiação, o processo de reconhecimento do baque solto como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), as mudanças enfrentadas pelo brinquedo ao longo das décadas para se manter em atividade e a história de personagens chaves desse processo, antes de tudo, de resistência. Para marcar o centenário, o projeto Não deixem o brinquedo morrer culminará com o lançamento de uma revista, concentrando o resultado das entrevistas e fotos, que será distribuída em 194 escolas municipais e estaduais da Região Metropolitana do Recife e Zona da Mata Norte do Estado, incluindo as seis instituições estaduais e 14 municipais que compõem a rede de ensino público do município de Nazaré da Mata, cidade sede dos Maracatus de Baque Solto. O resultado da pesquisa será apresentado ainda na sede do Maracatu Cambinda Brasileira, em evento de lançamento com projeção de fotos e roda de debate sobre as temáticas abordadas durante as entrevistas que formam o projeto. Alunos do Campus Mata Norte da Universidade de Pernambuco (UPE) e alunos e professores das redes municipal de estadual de Recife e Nazaré da Mata terão ainda a oportunidade de imergir na história e no processo de manutenção do brinquedo em uma série de palestras gratuitas. Segundo Adriana Guarda, o projeto nasceu do desejo que imergir nos bastidores da brincadeira, repleta de segredos e mistérios preservados apenas pela tradição da oralidade, por quem faz viva a brincadeira em seu cotidiano. "A gente já tinha ido fazer coberturas jornalísticas dos encontros de maracatus em dois anos, e ficamos afim de descobrir os bastidores da festa e saber como funcionava o maracatu no dia a dia, o que as pessoas não veem nas apresentações", revela. Nas imagens, Heudes Regis traz à tona cenas pouco conhecidas dos bastidores do Cambinda, como a correria e o nervosismo dos brincantes momentos antes de sair para uma apresentação, o preparo das indumentárias, o funcionamento da cozinha e dos dormitórios no período de Carnaval - quando os maracatuzeiros entram em resguardo, e homens e mulheres não podem dormir juntos -, o preparo do rei para brilhar e comandar o maracatu nas ruas. "Nossa proposta é mostrar como funcionam os bastidores do maracatu, através dessas curiosidades periféricas. Imagina como é a cena dos maracatuzeiros pegando o ônibus para ir do engenho para a cidade brincar o Carnaval? É pegar esses momentos do cotidiano e mostrar o maracatu por quem faz o maracatu", explica Regis. "O objetivo é trazer um pouco dessas memórias e explicar como se deu a transmissão dos saberes até agora. Tentar entender quais são mecanismos utilizados pelos maracatuzeiros para fazer com que o Cambinda Brasileira permaneça nas ruas. As grandes perguntas são: Como eles resistiram cem anos e, daqui prafrente, qual é o plano para existir mais cem?", completa Adriana. Nesse processo, a partir dos relatos de mestres de apito, caboclos, arreiamar, guias e os mais diversos folgazões do Cambinda Brasileira, são abordados questionamentos sobre políticas públicas para a manutenção do folguedo. Não deixem o brinquedo morrer aborda ainda quais as mudanças que ocorreram no maracatu ao longo das décadas para que ele se mantivesse em atividade ininterrupta. "Nesse contexto, é preciso se questionar sobre a invenção das tradições. Para manter a tradição, o brinquedo tem que ficar imutável?". A história mostra que não. O baque solto se revela uma máquina de reinvenção a cada sambada e desfile.

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Prefeitura do Recife inicia rodas de conversa com agremiações carnavalescas

Convidados para sentar à mesa com a Prefeitura do Recife, todos os anos, para pensar o tradicional Concurso de Agremiações do ano seguinte, carnavalescos de todo o estado serão recebidos desta vez com uma novidade: A partir de hoje até 14 de novembro, a já tradicional roda e conversa será também um espaço de reflexão sobre o Carnaval e as muitas manifestações culturais populares e tradicionais que ele coloca nas ruas há muitas décadas. Além de representantes da Secretaria de Cultura, da Fundação de Cultura Cidade do Recife e dos mestres, brincantes e carnavalescos que dedicam a vida a manter na rua as agremiações que são verdadeiras instituições da folia recifense, participarão do encontro estudiosos e pesquisadores da cultura popular. Quem abre as rodas de conversas, nesta terça-feira (31), às 14h30, é Eduardo Sarmento, antropólogo, historiador e diretor do Paço do Frevo, provocando uma discussão sobre as muitas brincadeiras que cabem na folia, seus métodos e significados, confirmados e reconfigurados a cada festa, de agremiação em agremiação, de geração para geração. O evento será no Museu Cais do Sertão, com o apoio da Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer de Pernambuco. Do dia 1º em diante, cada etapa da programação será dedicada a uma ou duas manifestações carnavalescas, como caboclinhos e tribos de índio, clubes de boneco e de frevo, blocos de pau e corda e troças carnavalescas, bois de carnaval e ursos, maracatus de baque virado e afoxés, escolas e blocos de samba e maracatus de baque solto. Atualmente, 245 agremiações estão cadastradas na Secretaria de Cultura. Deste total, 137 enviarão representantes para os debates. “Para o poder público, é muito importante ouvir quem realmente faz e coloca o Carnaval na rua: as agremiações. Mas desta vez queremos mais que isso: queremos pensar juntos, para fazer, a cada ano, uma festa ainda mais bonita, que dê o devido protagonismo a quem somos e sempre seremos, antes, durante e depois dos clarins de Momo”, diz a secretária de Cultura, Leda Alves. Entre os carnavalescos, foram convidados: Cidiclei Simões, Amauri Rodrigues, Claudio Brandão, Alcides Campelo, Aelson da Hora, Joana D´Arc, Wanessa Paula, Rogério Alves, Nielson e Manoel Salustiano. Dos pesquisadores, comporão a mesa Eduardo Sarmento, Sandro Guimarães, Valéria Vicente, Romero Araújo, Ester Monteiro, Hugo Menezes e Maria Alice. Saberes empíricos e teóricos reunidos numa escuta única, para que prática e reflexão pulem juntas o Carnaval que só o Recife sabe fazer. Segue o cronograma das rodas de conversa, que serão todas realizadas no Museu Cais do Sertão, sempre das 14h30 às 17h30: 31/10 – Abertura: Leda Alves, secretária de Cultura do Recife, Eduardo Vasconcelos, secretário executivo de Cultura do Recife, e Eduardo Sarmento, antropólogo, historiador e diretor do Paço do Frevo; 1/11 - Caboclinhos e Tribos de Índios: Cidiclei Simões (Carnavalesco/ Presidente da Tribo de Índios Tupinambá), Amauri Rodrigues (Carnavalesco/ Presidente do Caboclinhos Tupã) e Sandro Guimarães (Professor Doutor em Antropologia e Pesquisador); 7/11 - Clubes de Boneco, Clubes de Frevo, Blocos de Pau e Corda, Troças Carnavalescas: Claudio Brandão (Carnavalesco/ Presidente do Clube de Boneco Seu Malaquias), Alcides Campelo (Carnavalesco/ Presidente do Bloco Lírico O Bonde) e Valéria Vicente (pesquisadora); 8/11 - Bois de Carnaval e Ursos (La Ursa): Romero Araújo (Carnavalesco e Pesquisador do Museu Cais do Sertão) e Aelson da Hora (Carnavalesco/ Presidente da FECBOIS); 9/11 - Maracatus de Baque Virado e Afoxés: Joana D´Arc (Carnavalesca/ Presidente do Baque Mulher/ Mestra do Maracatu Encanto do Pina), Ester Monteiro (Pesquisadora e brincante do Afoxé Oyá Tocolé) e Wanessa Paula (Carnavalesca/ Presidente do Maracatu Cambinda Estrela); 10/11 - Escolas de Samba e Blocos de Samba: Rogério Alves (Carnavalesco/ Presidente do Bloco de Samba Bole Bole), Nielson (Carnavalesco/ Presidente da Escola de Samba Deixa Falar) e Hugo Menezes (Professor Doutor em Antropologia); 14/11 - Maracatus de Baque Solto: Maria Alice (Pesquisadora) e Manoel Salustiano (Carnavalesco/ Presidente da AMBS). (PCR)

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Abertas inscrições para evento gratuito de Arte e Tecnologia

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do CAOS – Semana Criativa, que ocorrerá entre os dias 7 e 9 de novembro, no Campus Olinda do Instituto Federal de Pernambuco (IFPE). Artistas, pesquisadores e profissionais da cena cultural pernambucana e do mercado de design vão debater e desenvolver ações relacionadas à Arte e Tecnologia, tema do evento. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. As inscrições podem ser feitas através do site http://caos.ifpe.edu.br até o dia 6 de novembro. Algumas das oficinas oferecidas são as de aquarela, bordado, grafite e doodle art, design voltado ao usuário, estamparia manual, fotomontagem, modelo vivo, modelagem em 3D, pastel seco, introdução ao photoshop, modelagem em argila, construção de sites e videoarte. Ainda serão oferecidos minicursos que ocorrerão durante os três dias de evento, como o de eletrogravura, técnica artística pouco conhecida e de baixo custo, ou a de desenvolvimento de projetos extremamente criativos. Assuntos ligados à temática Arte e Tecnologia serão debatidos em palestras e rodas de diálogo. O público presente poderá conferir exposições com desenhos, pinturas e gravuras realizadas por artistas e estudantes ligados ao IFPE Olinda, além de exposição digital, com peças gráficas e animações. Também ocorrerão ações artísticas paralelas à programação como a pintura nas ruas do entorno do Campus IFPE Olinda. Outro exemplo é o Retratos da Hora, experimentações em desenhos feitas com o público presente. Durante todo o CAOS, serão realizadas performances dentro de uma diversidade temática que abarca questões como representatividade indígena, cultura negra até à opressão contra mulher. Entre as apresentações culturais estarão a Banda Sinfônica do Centro de Educação Musical de Olinda (CEMO) e Orquestra Pernambucana de Clarinetes. FEIRA CRIATIVA e SEMANA DO LIVRO –A programação do CAOS inclui a Semana do Livro do IFPE Olinda, com oficinas de contação de histórias, exibição de documentários e exposição fotográfica; e a Feira Criativa, espaço para comercialização de produtos artísticos elaborados por estudantes do IFPE Olinda.

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Exposição homenageia artista pernambucano Francisco Brennand na capital paulista

A exposição “Francisco Brennand – Mestre dos Sonhos”, organizada em torno da produção do artista pernambucano reconhecido por sua arte sincrética, estreia na Caixa Cultural São Paulo, no centro da capital paulista, com entrada gratuita, até o dia 17 de dezembro, ano em que o artista completa 90 anos. As obras são organizadas cronologicamente, convidando o público a uma viagem centenária que começa em 1927, no bairro da Várzea, subúrbio de Recife, no local onde hoje está a Oficina Cerâmica Francisco Brennand. Serão exibidas cerâmicas, pinturas, desenhos e fotografias que trazem um pouco do universo místico e fantástico da oficina e do Parque das Esculturas, criados pelo artista, na capital de Pernambuco. Com objetivo de proporcionar um passeio sensorial, a ambientação propõe uma experiência de imersão visual e sonora que remete o público à oficina, onde está a maior parte do acervo de Brennand. Reproduções em profundidade de ambientes do local, vistos em grandes painéis fotográficos, são acompanhados por sonorização de cantos gregorianos, som marcante do museu-ateliê em Pernambuco. A mostra conta com 31 obras do acervo original do artista, criadas em diversas fases da sua carreira, que evidenciam temas como reprodução, mitologia, sexualidade, fauna e flora, personagens históricos e divindades, permeados por signos da tradição popular do Nordeste, bastante valorizados em suas criações. “O público vai conhecer o homem Brennand e a riqueza da sua arte. A exposição pontua seu timbre nordestino com referências diversas à sua família, à literatura, às vivências adquiridas e interações com outros artistas como Abelardo da Hora e Cícero Dias, seus tutores, e os amigos de sua geração que se influenciavam mutuamente como Ariano Suassuna e Lina Bo Bardi”, disse Rose Lima, curadora da exposição. Dispostas em quatro alas, as obras são costuradas por uma linha do tempo que passa pelos 90 anos de vida do artista. O público poderá conhecer peças representativas da carreira de Brennand, que vão desde o começo, a exemplo do óleo Autorretrato aos 19 anos (1947), até outras mais recentes, como Toques (Série O Castigo) (2013). Além das pinturas e desenhos, há o destaque às cerâmicas, que o notabilizaram internacionalmente. Entre elas, as cerâmicas vitrificadas “La tour de Babel” (1975), “Antígona” (1978) e “Pelicano” (1988), além da escultura em bronze a Arvore da vida (1987), com quase 2 metros de altura. A curadora mesclou também ao trabalho de Brennand fotos de seu arquivo pessoal, em que ele aparece com seus pais, sua esposa e amigos como Abelardo da Hora e Ariano Suassuna. A exposição apresenta ainda conteúdo audiovisual composto pela exibição do filme documentário Francisco Brennand, dirigido por Mariana Brennand Fortes, sobrinha-neta do artista. A exposição Francisco Brennand – Mestre dos Sonhos fica em cartaz na Caixa Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro),  até 17 de dezembro de 2017. A entrada é gratuita. (Agência Brasil)

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Consumismo e Publicidade Infantil em debate na Livraria Cultura do RioMar Shopping

Os recursos e abusos na propaganda de produtos destinados a crianças serão discutidos por especialistas na próxima segunda-feira (30), a partir das 16h, em uma série de palestras que a OAB Pernambuco promoverá no Teatro Eva Herz, na Livraria Cultura do Shopping RioMar, na Zona Sul do Recife. O evento terá como tema Consumismo e Publicidade Infantil: Um Círculo Vicioso? A abertura do evento será feita pelo presidente da OAB-PE, Ronnie Preuss Duarte, e pelo diretor geral da Escola Superior de Advocacia (ESA-PE), Carlos Neves. O acesso às palestras é gratuito e aberto ao público. Inscrições devem ser feitas no site www.esape.com.br A programação inclui a participação de convidados nacionais e locais. Entre eles estão a professora e advogada Ekaterine Karageorgiadis, coordenadora do Programa Criança e Consumo do Instituto Alana; e o advogado Gabriel de Moraes Correia Tomasete, membro fundador da Rede Brasileira Infância e Consumo. O grupo é completado pela advogada e administradora Marié Miranda, diretora do Instituto Brasileiro de Política e Direito do Consumidor (Brasilcon); e Danielle Spencer de Holanda, advogada e coordenadora de Direito do Consumidor da ESA-PE. Segundo os organizadores a proposta da iniciativa é dedicar atenção aos cuidados e não limitar o exercício profissional de nenhuma categoria, visto que a propaganda não é proibida, mas sim o abuso na publicidade voltada ao público infantil. “O tema é de grande relevância social por estar diretamente relacionado com o consumismo. Ele visa que as empresas fabricantes de produtos e alimentos tenham uma política de abordagem aos seus produtos de forma a não atingir o inconsciente das crianças. Hoje, em qualquer propaganda voltada para itens para crianças, há uma série de artifícios ocultos que induzem ao seu consumismo. É preciso que as empresas tratem a questão com mais seriedade”, apontou o presidente da Comissão de Defesa do Consumidor da OAB-PE, Ewerton kleber. Mais – A realização do evento faz parte da mobilização encampada pela OAB Nacional, que lançou recentemente o seu Manifesto por uma Infância Livre da Publicidade Comercial. Esse ato foi o primeiro no âmbito de uma campanha para conscientizar a população sobre os efeitos da publicidade infantil feita em desacordo com os direitos do consumidor e da criança. “O lançamento do Manifesto e da campanha que ele integra tem um significado para nós e para o futuro, pois cuidar das nossas crianças é cuidar dos tempos que virão. É cuidar de uma geração. Sem dúvidas, esse é mais um marco na história da OAB”, disse o presidente nacional da entidade, Claudio Lamachia. “Estamos dando um passo fundamental e extraordinário para cuidarmos da infância das nossas crianças, de modo absolutamente responsável e que possa conscientizar toda a sociedade brasileira. Estamos aqui estimulando o ‘ter’ de modo que não se prejudique o ‘ser’”, completou.  

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Pochyua Andrade: entre a música, o teatro e a literatura

O músico pernambucano Pochyua Andrade, após uma década de trabalho em Santa Catarina, retornou recentemente à capital pernambucana. "Apesar do tempo no sul, em especial na região do Vale do Itajaí, meu trabalho é muito característico da efervescência cultural do Recife. Estava com vontade há algum tempo de voltar as raízes", conta o artista. Enquanto músico, Pochyua gravou os álbuns "Pochyua e Cambaçu" (2007), "Pochyua - Pra rodar pra dormir" (2012) e o "CD Pochyua" (2013). Sua obra traz experimentações que perpassam entre frevos, maracatus, baiões, samba, bossa, jazz, valsa, milonga e manguebeat. Os arranjos eram produzidos pelo próprio Pochyua. Em Santa Catarina, em paralelo à sua carreira de cantor e compositor, ele realizou produções na literatura e música infantil, com os livros e espetáculos. O livro "A Vaca Minuciosa" (2011) inaugurou essa sua fase artística para crianças, pouco antes do nascimento do seu primeiro filho. Em 2012 foi a vez do musical "Pra rodar pra dormir".  Mais recentemente ele lançou o livro e musical “Evaristo, A Cutia”. O espetáculo, que circulou por algumas dezenas de escolas através do Baú de História do Sesc começa a ser apresentado em Pernambuco. Nesse seu retorno às origens, Pochyua já participou da Bienal do Livro e da Flipo (Festa Literária de Ipojuca). Amanhã será a vez de participar do evento Aquarela de Histórias, promovido pela Escola Waldorf Aquarela, em Aldeia. Ele e Vívi Luíza apresentam "Evaristo, A Cutia", neste domingo. CARREIRA Músico de formação, Pochyua teve destaque no cenário independente com premiações em festivais como Fucca, Femic e Mostra Sesc de Música. Suas canções já foram gravadas por nomes conhecidos como o carioca Marcos Sacramento e a catarinense Ive Luna. Ele teve uma participação importante no cenário musical catarinense. De acordo com Eusébio Kohler, professor de música da Universidade Regional de Blumenau, Pochyua sempre se destacou no cenário catarinense pelo repertório e influencias que ele trouxe da carreira. "Se destacou como um músico com exímia qualidade, produção melódica, harmônica e texto das composições que ele faz. Sempre cultivou as ruas raízes pernambucanas. Percebíamos que era uma musica que se destacava na produção local". O especialista destacou a contribuição do músico pernambucano na criação da cena musical de Santa Catarina. "Pochyua contribuiu para começar a construir uma musica autoral aqui no Vale do Itajaí, não temos ainda nomes fortes de referencia musical. Mas esse é um cenário que começa a mudar. E Pochyua fez parte desse processo. Era o cara que tocava a música dele, fez parte desse movimento e hoje temos alguns artistas com trabalhos autorais", conta o especialista. *Para conhecer mais sobre o músico, acesse a página dele no Facebook: Pochyua Andrade Os discos podem ser adquiridos na Passadisco.

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Olha!Recife deste sábado (28) terá palestra sobre histórias sombrias e oficina de desenhos

Dando continuidade às atividades do mês de outubro, o Olha!Recife a pé do próximo sábado (28) convida o público a participar de uma palestra com Roberta Cirne, editora, roteirista e escritora da página Sombras do Recife, além de Pedro Ponzo, artista de quadrinhos e arte-educador. Eles vão falar sobre histórias mal assombradas da cidade e dar oficina de desenhos. A programação do sábado acontece às 9h no Paço do Frevo. São disponibilizadas 70 vagas gratuitas para cada dia de programação e as inscrições podem ser feitas no site www.olharecife.com.br hoje (27). No passeio a pé do domingo (29), os participantes vão ter a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre o bairro de Casa Amarela, local de grande tradição histórica, cultural e que já foi o mais populoso do Recife. O roteiro inclui pontos de interesse histórico, como a Sede do América Futebol Clube, o Sítio Trindade, a Igreja Bom Jesus do Arraial (Igreja da Harmonia) e o Mercado de Casa Amarela. Já na quarta-feira (1º), o passeio será no Poço da Panela. O bairro, de belos casarões e clima gostoso, é considerado um refúgio bucólico em meio à agitação da cidade grande. O passeio inclui a passagem pela Estrada Real do Poço, Igreja da Saúde, casa de José Mariano e casa de Miguel Arraes. Serviço: Olha! Recife (Sábado) 28/10 Hora: 9h Local: Paço do Frevo (Praça do Arsenal) Olha! Recife a Pé (Domingo)   29/10 Hora: 9h Saída: Sítio Trindade (Entrada da Estrada do Arraial) Olha! Recife a Pé (Quarta)   01/11 Hora: 14h Saída: Praça de Casa Forte (próximo à parada de ônibus da Av. Dezessete de Agosto) Para as três programações, os participantes podem doar um quilo de alimento não perecível. As doações serão destinadas às instituições sem fins lucrativos da cidade. (PCR)

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