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Se você quiser criar uma playlist para ouvir só música pernambucana não faltarão opções de qualidade. Os ritmos e composições que já embalaram o País pela sanfona de Luiz Gonzaga ou pelo mix de sons do manguebeat seguem em destaque no cenário nacional. Em dias em que o sertanejo universitário toma quase todo o espaço da mídia brasileira, é no Estado que estão surgindo novos nomes da MPB, do forró pé-de-serra e do rock. Os críticos ressaltam a qualidade e diversidade da produção, que já eram características de músicos consagrados como Alceu Valença e Lenine, também estão presente no trabalho da nova geração. Os novos nomes da música pernambucana já despontaram em grandes prêmios e festivais nacionais. Na lista dos vencedores do Prêmio da Música Brasileira deste ano, lá estava Zé Manoel, que ganhou na categoria álbum especial. Em 2015, foi Johnny Hooker quem levou o troféu de melhor cantor na categoria canção popular. Ayrton Montarroyos ficou em segundo lugar no The Voice, em dezembro de 2015, antes já havia sido indicado ao Grammy Latino. A banda Fulô de Mandacaru foi campeã do SuperStar 2016. Uma série de reconhecimentos que vão atestando a qualidade do trabalho da música local. Para o jornalista e crítico musical José Teles, a atual safra de talentos é caracterizada pela diversidade. “É tanta gente fazendo música que não podemos dizer que há uma linha pernambucana. Nos últimos 25 anos, depois do manguebeat, nunca houve um tempo de ter poucas produções. Temos muitos estúdios e músicos de qualidade”. Teles compara a importância para o Recife do movimento encabeçado por Chico Science, no início da década de 90, com o movimento dos Beatles para Liverpool. “De repente surgiram um monte de bandas em Liverpool e até hoje a cidade continua sendo um centro musical importante. O mesmo aconteceu com o manguebeat. Foi criado um mercado interno para a música pernambucana que não existia desde a década de 70, quando a indústria cultural aqui era relevante, com as TVs e rádios muito fortes e com a atividade da gravadora Rozenblit”. Da nova geração, o crítico destaca como grande expoente o cantor e compositor Zé Manoel, descreve Ayrton Montarroyos como um grande cantor e de personalidade muito forte e aponta Juliano Holanda como maestro da atual cena musical. Entre as vozes femininas pernambucanas ele ressalta Isadora Melo, Ylana Queiroga e Elayne Bione. “Há ainda projetos de qualidade como os de samba, no Morro da Conceição, e o do chamado forró pé-de-serra, que concentra aqui as melhores produções do Nordeste”. O diretor e roteirista João Falcão é um dos fãs dessa produção cultural. “Fico impressionado com a qualidade, quantidade e diversidade da produção local. É um momento muito especial da música pernambucana. O País está começando agora a descobrir esses trabalhos, que chegam primeiro em São Paulo”. Falcão valoriza ainda a nova geração de compositores do Estado. “Em breve teremos artistas de diversos lugares gravando os compositores pernambucanos”, prevê. Ele está dirigindo o musical Dorinha, meu amor, estrelado por Isadora Melo, uma das maiores promessas da nova geração de cantoras pernambucanas. Ela lançou recentemente o seu primeiro disco, Vestuário. Neste ano ela fez a abertura do Festival de Inverno de Garanhuns e circulou bastante no Estado com o álbum. Neste semestre, além da realização do espetáculo, estão nos planos da cantora levar seu show para outras regiões do País. “Esse novo momento da música pernambucana é marcado pela força da canção mais pura. É a volta a esse modelo de concepção: um violão e uma mensagem, que há um tempo não era valorizado”, avalia a intérprete. Essa característica ressaltada por Isadora tem relação com o estilo dos músicos, mas também pelos espaços nos quais se apresentam. O caminho trilhado pela maioria deles é o das casas menores, onde estão mais próximos das pessoas. “Antes havia no Estado uma política pública que privilegiava espaços maiores e grandes públicos. Hoje em dia, seguimos por uma outra diretriz. Se é para tocar em lugares menores a letra e melodia têm papel muito mais importante. É o momento da música-artesanato. Saindo de uma produção industrial para uma produção artesanal mesmo. Há um cuidado, como de uma joalheria. Isso está se modificando porque o público está muito perto do artista e da sua música”, destaca Juliano Holanda. O primeiro disco de Holanda, A Arte de Ser Invisível, lançado em 2013, é apontado como um dos marcos dessa cena musical. O músico tem uma atuação bastante transversal como letrista, arranjador, produtor musical e instrumentista de várias produções pernambucanas, como da Banda Marsa, Almério, Thiago Martins, Jr Black e Isadora Melo. Os novos nomes estão também atravessando as fronteiras do Estado, principalmente para São Paulo. Esse foi o caminho trilhado por Zé Manoel, há pouco mais de um ano. “Essa trajetória foi muito importante. Abriram-se novas oportunidades a partir de toda movimentação daqui, que concentra muito da cultura de todo o Brasil”, relata o cantor. Nesse período na capital paulista, ele gravou o álbum Delírio de um romance a céu aberto, que contou com diversos intérpretes de peso nacional, como Fafá de Belém, Ana Carolina e Elba Ramalho. Um ponto alto também desse trabalho foi o show que aconteceu no Teatro Itália, em junho, sob direção do badalado Paulo Borges e vai virar um DVD. Para Zé Manoel, a efervescência cultural pernambucana é reconhecida por onde ele passa. “É um Estado especial. Sempre que se fala que é pernambucano, dá um brilho nos olhos das pessoas. Pernambuco é muito rico em manifestações populares e com uma pluralidade muito grande. Chegamos neste lugar de reconhecimento pela construção feita desde Luiz Gonzaga até os dias de hoje”. Com disco recém-lançado, outro expoente pernambucano que está ganhando espaço entre os ouvintes do Sudeste é Ayrton Montarroyos. No primeiro semestre do ano, ele começou uma turnê que teve início no Rio de Janeiro e está em São Paulo. “Estou num momento muito interessante, tendo a sorte de lançar o primeiro disco com as pessoas já sabendo quem eu sou. Nunca

Pernambuco é reconhecido nacionalmente pela sua produção literária. Nomes do passado consagraram a prosa e poesia do Estado. Mas essa produção não parou. Hoje apresentamos uma lista de 5 escritores locais em destaque, indicados pelo presidente da União Brasileira de Escritores (UPE), Alexandre Santos. Segue abaixo o nome dos indicados! Rogério Generoso Nascido em 1963, Rogério Generoso é o mentor do movimento Invenção de Poesia, lançado em 2004, e criador da Saral . Esse trabalho revelou outros escritores pernambucanos que seguem em atividade. Seu primeiro livro publicado foi "Noumenon", de poesias. Generoso é atualmente o produtor executivo da Flipo (Festa Literária Internacional do Ipojuca).  Na Flipo de 2015 ele lançou o livro de poesias "Através". Rogério Generoso lança na FLIPO 2017 a Coletânea "Pegadas da Escrita" com outros autores. Cosme Rogério Membro da União Brasileira de Escritores, Cosme Rogério é mestre em sociologia e militante cultural desde a sua adolescência.  O escritor já teve atuação política, como secretário de cultura da cidade de Palmeira dos Índios (2005-2006), já tendo trabalhos também como ator e fotógrafo. Seu livro mais significativo é "Radiações de fundo cósmico". Maria José Arimatéia Pesquisadora da obra de Cora Coralina, a escritora e professora Maria José Arimatéia tem obras publicadas em prosa e poesia. Ela é curadora da programação infantil da Flipo desde 2014. Entre suas publicações estão "Um amor ao sol" e "No Reino da Pedra Solta" e "Espelhos". Ela lança na FLIPO deste ano com outros autores a Coletânea "Pegadas da Escrita". Patrícia Vasconcelos A maior parte das publicações de Patrícia são infantis. Ao todo já foram 13 livros para esse público, como "Trocando de lugar", Doida? Feliz!", "Ela normal, eu borboletras", "Benedicto, o amigo invisível", "O mundo gira". Mas já publicou 3 livros para adultos e já tem produções em algumas coletâneas. Ela é responsável pela promoção do evento "Festa da Palavra", que acontece em Lagoa dos Gatos.

O hall da Prefeitura do Recife se transformou em uma galeria de arte ao abrigar a exposição Recife Através dos Tempos, sucesso de público durante o tempo em que passou na CAIXA Cultural Recife, no primeiro semestre deste ano. A mostra traz gravuras em nanquim feitas pelo artista Terciano Torres impressas em grandes formatos e retrata a evolução urbana e o desenvolvimento sociocultural da cidade através de imagens panorâmicas em grandes formatos. A Prefeitura recebe cerca de seis mil visitantes diários e a exposição se estende até o final do mês de setembro. A mostra, que já foi conferida por mais de 40 mil pessoas, celebra em grande estilo a relação entre habitantes, cidade e história, comemorando ainda o aniversário de 480 anos do Recife e os 200 anos da Revolução Pernambucana. “Recife Através dos Tempos” mostra toda a evolução urbana da cidade de uma forma lúdica e revela os fatos históricos e peculiaridades do povo através de 32 gravuras. “Buscamos oferecer aos visitantes meios para que eles se apropriem da paisagem cultural e histórica da cidade, assim todos poderão perceber a dimensão do Recife enquanto espaço de vivências coletivas e patrimônio que se fez ao longo dos tempos”, explica Terciano Torres. As obras estão distribuídas ao longo das rampas de acesso ao prédio principal e o hall, por sua vez, abriga livro gigante sobre o Recife, no qual o visitante pode desenhar ou escrever sugestões para o futuro da cidade. A mostra é gratuita e aberta ao público de segunda a sexta, entre 8h e 18h. Mais sobre Terciano Torres – artista de múltiplas vertentes, Terciano nasceu no Recife, em Pernambuco, e passou sua infância em São Luís, no Maranhão. Os estudos de arquitetura na juventude e o apuro para o desenho livre e de ilustração foram outros fatores importantes para catalisar uma linguagem própria. Contabilizando exposições sobre sua obra realizadas em São Paulo, Brasília, no Maranhão e em Pernambuco, Terciano já desenvolveu estudos dos principais centros históricos do Brasil. Utilizando-se da técnica da macrografia, os mapas da evolução urbana dos principais centros históricos do Brasil que ele desenvolve possibilitam ao observador descortinar de maneira lúdica e educativa como ao longo dos tempos o território foi recebendo camadas e camadas de intervenções humanas até chegar ao formato atual de cidades históricas e compor o que se denomina- de paisagem cultural. Ao tratado visual e geográfico, são agregados personagens e elementos que marcam a identidade desses lugares, com passagens que contam o diferencial de cada época retratada, com graça e humor. É um trabalho revelador e forte componente para uma reflexão sobre os rumos das cidades e o papel dos cidadãos em interação cotidiana com o seu ambiente.