Cultura e história

Workshop propõe o exercício da criatividade através da criação de arte com pintura sobre papel, através de diversos estímulos (como músicas, textos literários e vídeos), em metodologia desenvolvida pelo multiartista Carlos Vasconcelos, no “Workshop de criatividade com interpretação artística”, a ser realizado neste sábado (dia 27), no Centro Cultural de Criação, Rua dos Medicis, 30 | 406, na Boa Vista. Estimular o ato criativo é o foco da iniciativa que tem como objetivo o estímulo do potencial criativo de estudantes e profissionais, que precisam expandir a capacidade criativa com novos olhares e de novas perspectivas para soluções do dia a dia. “A intenção é que os participantes possam explorar novas possibilidades de desenvolvimento criativo, pois experimentos e pesquisas são coisas fundamentais na evolução do processo artísticos. Mas, muitas vezes, a primeira ideia é a melhor solução, afinal, ela enfatiza um conceito que está já inserido em nossa mente”, diz Carlos, que vem envolvendo essa metodologia em cursos pelo Nordeste. Neste workshop, ele utilizará com a pintura sobre papel como ferramenta principal para o desenvolvimento artístico dos participantes, que trabalharão esses experimentos e pesquisas sobre os mais diversos temas das suas vivências diárias, sem uma sequência preestabelecida. “O roteiro será conduzido conforme as respostas do grupo, com o objetivo de estimular o seu potencial criativo independente da questão da inspiração, que é um conceito lúdico que permeia a visão do artista desde o início dos tempos”, comenta Vasconcelos. Por isso, ao longo de um dia inteiro de atividades práticas, as pessoas envolvidas no workshop irão entregar-se à formação de conceitos de forma, estilo e composição e organização espacial, além da criação de um catálogo de cores, química e percepção da cor. Perspectivas que o multiartista acredita ajudar na concepção de um novo olhar criativo e uma mentalidade ágil na produção da arte e de ideias nos diferentes campos de trabalho que se usam da arte como matriz. Ao longo do dia serão realizadas atividades práticas em que as pessoas envolvidas no workshop irão entregar-se à formação de conceitos de forma, estilo e composição e organização espacial, além de criação de um catálogo de cores, química e percepção da cor, por exemplo. Para participação no curso, não é necessária experiência anterior com arte, pois o “Workshop de criatividade com interpretação artística” é voltados a todos que trabalham, amam ou tem interesse em expandir o ato criativo, exercitando a criação de arte. As inscrições custam 220,00 e podem ser realizada pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/workshop-de-criacao__382797.

Seguem abertas, até o dia 31 de outubro, as inscrições para Feira Nacional de Negócios do Artesanato (Fenearte), edição 2019. O evento será realizada entre 3 a 14 de julho no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda. Os artesãos interessados devem fazer o cadastro através do site www.fenearte.pe.gov.br. A lista completa dos expositores selecionados será divulgada em novembro. Para realizar a inscrição é necessário preencher todas as informações solicitadas no sistema e anexar fotos dos produtos que serão avaliados pela curadoria do evento. As inscrições são válidas para todo o Brasil para os seguintes setores da feira: estados, internacional, prefeituras, associações, redes solidárias, Sebraes, Individual Pernambuco e indígena. Em sua última edição, a Fenearte recebeu mais de três mil inscrições. Dúvida podem ser esclarecidas pelo telefone (81) 3181.3454, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h, ou pelo e-mail fenearte@centrodeartesanato.pe.gov.br.

O Teatrando!, que oferece, toda semana, sempre às terças, atividades gratuitas e diversificadas, como saraus, oficinas e jogos teatrais, convidando recifenses e visitantes a conhecer melhor o Teatro de Santa Isabel, promove a visita Proscenium!, hoje (23), a partir das 15h. Idealizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, o projeto tem a sua programação executada pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão – IDG, com patrocínio do Santander através da Lei Rouanet. Misturando, arte, jogo e mistério, a visita Proscenium! apresenta as instalações e a história de 168 anos do Teatro de Santa Isabel para um público formado por pessoas com mais de 10 anos de idade. Durante a brincadeira, os espectadores viram atores e jogadores, e são provocados a resolver desafios em nome da arte. A visita é conduzida pelo elenco formado pelos atores Alexandre Sampaio, Bruna Luiza Barros, Douglas Duan, Ellis Regina, Kadydja Erlen, Luciana Lemos, Paulo de Pontes e Rafael Dyon. O enredo que conduz os visitantes Santa Isabel adentro é de Analice Croccia, Célio Pontes e Quiercles Santana. A direção geral da visita espetáculo é de Célio Pontes e Quiercles Santana. E a direção musical é de André Freitas. Para participar da visita Proscenium! é necessário realizar inscrição prévia pelo telefone (81) 3355.3323. O acesso é gratuito.

O Congresso de Literatura Fantástica (CLIF), uma iniciativa do Núcleo de Estudos Oitocentistas Belvidera, grupo de pesquisa do Departamento de Letras da Universidade Federal de Pernambuco/CNPq, chega à sua oitava edição com mais uma programação repleta de conferências instigantes de pesquisadores brasileiros e estrangeiros. O evento é gratuito, aberto a todos – a inscrição podendo ser efetivada no primeiro dia do evento (antes da conferência de abertura) – e ocorrerá no Centro de Artes e Comunicação da UFPE nos dias 30 e 31 de outubro e 1º de novembro. O tema deste ano é “A metamorfose na literatura fantástica”, partindo de uma ampla ideia sobre a metamorfose. Sendo ela não só um motivo da literatura imaginativa – quando mostra a passagem e a mescla de personagens entre os reinos animal, vegetal, mineral etc e as transformações de seres em coisas e vice-versa –, mas significando também a mudança das próprias formas literárias, o que potencializa a escrita do fantástico. O 8º CLIF trará desde palestras e comunicações à mostra de curtas-metragens e lançamento de livros teóricos e ficcionais. Para ilustrar, teremos as conferências: do professor dr. Flávio Garcia (da Universidade Estadual do Rio de Janeiro) acerca das metamorfoses por que passa o conceito de ficção fantástica desde o século 19 até a contemporaneidade, que vem sendo sempre rediscutido e ampliado, levando também a entender como as relações da literatura fantástica com outras mídias e outras artes pode influenciar o conceito e a aceitação da literatura fantástica por parte da teoria, crítica e historiografias literárias; do professor dr. Davi Pessoa de Lira (da Universidade Federal de Pernambuco), que versará sobre a incidência da metamorfose na literatura clássica e suas implicações na literatura hermética, através de textos antigos e das ideologias e conceitos da época; e do professor dr. Erwin Snauwaert (da Katholieke Universiteit Leuven – Bélgica), sobre a metamorfose na literatura fantástica peruana contemporânea percebendo as diferenças que o pós-modernismo operou no tema em questão. Nos três dias do eventos haverá também uma feira de livros, com estandes de editoras, livrarias e sebos locais, além do lançamento de livros dos conferencistas e escritores que comparecerão ao congresso. Com essa amplitude, percebe-se que as discussões serão dentro das mais variadas tendências da literatura fantástica (fantástico, horror, ficção científica, novela gótica, contos de fadas, realismo mágico etc.), indo da literatura antiga à contemporânea, além de abrirem espaço para as relações da literatura com outros universos em que o tema da metamorfose está presente – como o cinema, os quadrinhos, os games e as artes visuais. Assim, o evento promete uma excelente troca de ideias e problematizações conceituais que contribuem para alargar e enriquecer as teorias do fantástico e os estudos literários, e para estreitar e fomentar os diálogos entre as artes. SERVIÇO: 8º Congresso de Literatura Fantástica de Pernambuco Quando: 30 e 31 de outubro e 1º de novembro Onde: Centro de Artes e Comunicação (CAC) da UFPE/Campus Recife. Para visualizar a programação geral, clique aqui / ou no seguinte endereço eltetrônico: www.fantasticoempernambuco.blogspot.com Facebook: @clifpe

No próximo dia 19 de outubro, o Museu da Abolição recebe a exposição coletiva Os da Minha Rua: Poéticas de R/existência de Artistas afro-brasileiros, que reúne a  produção visual de dez artistas negras e negros contemporâneos – Ana Lira (PE), Dalton Paula (GO), Edson Barrus (PE), Izidoro Cavalcanti (PE), José Barbosa (PE), Maré de Matos (MG/PE), Moisés Patrício (SP), Priscila Rezende (MG), Renata Felinto (SP/CE), Rosana Paulino (SP). A mostra, que conta com o patrocínio do Funcultura e tem curadoria de Joana D´Arc, levanta importantes questões sobre a cultura africana e a cultura afro-brasileira e questionamentos em relação ao lugar da negra e do negro na sociedade brasileira. Além da exposição, cujo título faz referência a obra do escritor angolano Ondjaki, o projeto comporta a realizaç&at ilde;o de uma oficina/performance, ministrada por Moisés Patrício entre 16 e 19 de outubro, e de um curso realizado por Rosana Paulino, no sábado dia 20. A concepção da exposição surgiu em 2016 quando a professora e pesquisadora Joana D´Arc Souza Lima realizava uma pesquisa sobre arte africana e começou a se confrontar com a ausência do corpo negro nas exposições, nos acervos, nas escolas, nos museus, na academia. E essa ausência apontava para uma presença enorme do epistemicídio das culturas e das histórias dos negros e negras no Brasil, e sobretudo para o preconceito velado que existe em nossa sociedade. Nesse momento ela se aproximou de Rosana Paulino que, além de artista negra, é também pesquisadora e ativista do movimento negro. “Foi a partir desse estudo e dessa aproximação com a arte negra, e de um diálogo intenso com Rosana, que pensei em trazer para o Recife essa exposição. Escolhi artistas contemporâneos negros e negras, que trabalham em diferentes dimensõe s das questões que subjazem ao tema da cultura africana e da cultura afro-brasileira, passando pela mitologia Uoruba, pelas religiosidades afro-brasileiras, pela crítica social, pela oralidade e ancestralidade, para ocupar esse espaço museológico”, explica Joana, destacando que assim seria possível mostrar os impasses e tensões em relação à ausência de visibilidade que esses sujeitos sofrem. Rosana Paulino expõe trabalhos que dialogam com sua vasta produção ligada às questões sociais, étnicas e de gênero. A posição da mulher negra na sociedade brasileira e os diversos tipos de violência sofridos por esta população decorrente do racismo e das marcas deixadas pela escravidão são elementos centrais na sua poética. A pesquisadora também ministrará o minicurso, no sábado dia 20, intitulado Arte Afro-brasileira: Novos Lugares, Novas Falas que discutirá a produção artística qualificada como africana e afro-brasileira. Moisés Patrício vai apresentar fotografias da série Aceita?, nas quais tenta quebrar o preconceito existente contra o Candomblé no Brasil. Além disso, o artista comanda uma oficina de quatro dias sobre Processos de criação em rituais de performance negra. Aberta ao público em geral, mas com maior apelo aos artistas, a proposta é circular e criar percursos no entorno do Museu da Abolição e a partir dessas vivências conceber performances que tragam elementos da cultura afro-brasileira, em especial do candomblé. O artista Dalton Paula apresenta duas fotos da série fotográfica Cor da Pele e outra imagem de Corpo Receptivo – todas trazem o corpo negro do artista como protagonista. Ele exibe também o vídeo O batedor de bolsa, performance em que novamente seu corpo negro é ressignificado junto aos outros elementos ali postos (uma bolsa feminina preta, um cassetete policial, uma calça social marrom, uma botina bege e uma venda preta nos olhos). Edson Barrus traz ao Recife a obra Cão Mulato, um lambe-lambe que confronta os discursos puristas, ensinando numa bula como produzir um cão vira-lata geneticamente. O lambe-lambe é parte de um projeto intitulado, Base Central Cão Mulato, desenvolvido pelo artista: o artista toca em questões de um mundo de espaços e indivíduos híbridos. O artista busca meios para dar concretude e visualidade ao que considera a idéia-síntese de Brasil: o Cão Mulato, o cachorro sincrético, o vira-lata tirado do lixo e ungido a raça nacional. “O artista se coloca no papel de um cientista e liquidifica, com mordacidade, ideias de pureza de raça e de evolução genética através do uso da tecnologia. Tomando o cão mulato por símbolo de brasilidade, enxerga o país – assim como o seu próprio trabalho – como um espaço mesti&cced il;o, transacional e para sempre in progress”, escreveu Moacir dos Anjos. Ele também apresenta o vídeo Formigas Urbanas que reflete sobre a presença do corpo híbrido, mestiço, negro de brasileiros em condição  informal nos grandes centros urbanos. A pernambucana Ana Lira, que há tempos vem desenvolvendo trabalhos de forte cunho político e investido nas ações colaborativas, a exemplo da obra Letreiro, que  desenvolveu como site specific, no projeto comissionado para a exposição Agora Somos Todxs Negrxs da Associação Cultural VídeoBrasil, em São Paulo.  Agora, a artista vai realizar uma proposta de vivência performática objetivando articular uma dinâmica de compartilhamento e escuta sobre invisibilidade como ferramenta de poder. Em que cenários estar nas entrelinhas pode nos ajudar a fortalecer as articulações coletivas?, esse será o questionamento básico da vivência, com duração de 60 minutos. A artista vai propor para nove pessoas presentes, entre o público, dinâmicas de ancestralidade e micro-política, cujos saberes compartilhados circularã o entre silêncios. Além disso, vai exibir uma série de carimbos intitulado, Saia Livre. Um trabalho que pede a participação do visitante. Saia Livre é um poema elaborado a partir de uma provocação feita para a edição #11 da revista de teatro Trema cujo tema era Censura. A proposição consistia em debater atos de cerceamento às artes no atual cenário do país. Pensando no contexto das expressões culturais de matriz africana e das festas populares em Pernambuco, uma das formas de construir um silenciamento lento vem sendo por meio da redução ou da interrupção de financiamento dos grupos, agremiações e cortejos de maracatus e escolas de samba dos bairros populares das cidades. Estamos atravessando outra fase semelhante agora e como resposta elaborarei um poema para livre circulação – que pode ser veiculado inteiro o u em pedaços, como