Cultura e história

Exposição coletiva reúne obras de 25 artistas, abordando espaços, corpos e afetos com curadoria de Bitu Cassundé, na Galeria Marco Zero. Foto: obra de Rayana Rayo A Galeria Marco Zero apresenta a partir do dia 30 de outubro, às 18h, a exposição coletiva “Territórios desviantes”, com curadoria de Bitu Cassundé. A mostra reúne trabalhos de 25 artistas de diferentes gerações e regiões do Brasil, com destaque para o Nordeste e o Norte. A exposição propõe diálogos instigantes sobre o conceito de território, explorando-o em suas múltiplas dimensões, como espaços físicos, corpos, ideias e afetos, buscando construir novas veredas e possibilidades através do insólito. Inicialmente apresentada na 3ª edição da Rotas Brasileiras, em São Paulo, a exposição chega ao Recife com uma nova configuração. Segundo Bitu, a pesquisa envolveu visitas aos ateliês dos artistas, questionando hierarquias e fronteiras entre arte popular e contemporânea. “Nos interessa entender como as relações se estabelecem quando as obras desses artistas são colocadas em diálogo. Nossa ideia é pensar o território em suas cartografias, como a do Nordeste, e suas metáforas, como o corpo, a partir do desvio”, explica o curador. A exposição reúne trabalhos em técnicas e suportes variados, como pintura, escultura e fotografia, dos artistas Advânio Lessa, Bozó Bacamarte, Bruno Vilela, Charles Lessa, Chico da Silva, Delson Uchôa, Devi de Jesus do Nascimento, Emanuel Nassar, Estevan Davi, Francisco Brennand, Geoneide Brandão, Gio Simões, Hélio Melo, Ianah, José Rufino, Juliana Lapa, Leonilson, Marlene Almeida, Montez Magno, Rayana Rayo, Rodrigo Braga, Rubem Valentim, Thiago Costa, Tunga e Véio. Marcelle Farias, sócia-fundadora da Galeria Marco Zero, destaca a importância de fomentar a pesquisa artística. “Entendemos que a galeria não é apenas um espaço de exibição e comercialização de obras, mas também de promoção de encontros, pensamentos e sensibilidades”, afirma. ServiçoExposição: “Territórios desviantes”Local: Galeria Marco ZeroAbertura: 30 de outubro de 2024, às 18hVisitação: até 18 de janeiro de 2025 (seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., das 10h às 17h)Endereço: Avenida Domingos Ferreira, 3393, Boa Viagem, Recife – PEEntrada GratuitaInformações: (81) 98262-3393 / galeriamarcozero.com / @galeriamarcozero (Instagram)

Programação gratuita, oferecida pela Prefeitura do Recife, conta com mais 13 montagens locais, seis nacionais e uma internacional, além de performances, debates e sessão de cine dança. Ingressos são trocados por um quilo de alimento e meia tonelada já foi arrecadada. Foto: Marcos Pastich Até o domingo, mais 20 espetáculos serão apresentados na cidade, no Festival Internacional de Dança do Recife, sendo 13 montagens locais, além de seis nacionais e mais uma internacional. A semana conta ainda com performances, debates e sessão de cine dança. Outro destaque é o projeto Primeira Cena, que garante palcos, públicos e oportunidades para novos grupos e artistas da cena local da dança. Para tirar o Recife todo para dançar, a programação dos próximos dias vai alcançar ruas e espaços públicos, como a orla de Boa Viagem, os bairros de Santo Antônio e Ibura e a Praça do Arsenal, além dos teatros do Parque, Hermilo Borba Filho, Apolo e Santa Isabel. O ingresso para cada sessão é trocado nas bilheterias dos teatros por um quilo de alimento não perecível. Realizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, o Festival já inicia a segunda semana de atividades movimentando o futuro da cultura e das plateias recifenses, com a apresentação do espetáculo “Chegança”, da recifense Cia. Ação que estreou no ano passado, na 26ª edição do Festival de Dança, o projeto Primeira Cena abre a programação da quinta-feira (24), apresentando, no Teatro Hermilo Borba Filho, quatro números de dançarinos estreantes, selecionados entre 29 inscritos: “Caféto”, de Bruna Souza / “Os Atos I, II e III”, do Ballet Nacional de Danças Urbanas (B.N.D.U) / “Frevo Mulher”, de Anastácia Xuanke e Alice Lacerda / “O Que Tinha de Ser”, de Marcos Teófilo. Às 20h30, sobem ao palco do vizinho Teatro Apolo os bailarinos baianos Marcos Ferreira e Ruan Wills, para apresentar, pela primeira vez no Recife, o espetáculo “Dembwa”. A sessão contará com o recurso de audiodescrição, garantindo a acessibilidade para pessoas cegas. Convidando o Recife a sextar entre passos, ecos, ocos e contundentes questionamentos sociais, o Festival inicia a programação de seu penúltimo dia com o espetáculo “Passo”, da pernambucana Compassos Cia. de Dança, que vai subverter a rotina da Praça da Várzea com seus movimentos, a partir das 16h. Também na sexta (25), às 19h e às 19h30, os bailarinos Rafael FX (PE) e Maria Emília da Cruz (SP) apresentarão “Target”, no formato work in progress (quando a obra ainda está em fase final de concepção, mas é submetida ao encontro com o público para ser testada e transformada pela reação da plateia); e “Eco, Oco Preso no Peito”. Às 20h30, o Teatro do Parque recebe uma das mais aguardadas montagens da edição 2024: o espetáculo, também inédito na cidade, “Reino dos Bichos e dos Animais, Esse É o Meu Nome”, marcado pela contundência do aclamado coletivo Cida, do Rio Grande do Norte, formado por artistas emergentes, pluriétnicos, com e sem deficiências, que utilizam, em seus processos criativos, uma metodologia autoral, batizada por eles de “dança-tragédia”, para coreografar gargalos e mazelas sociais. No derradeiro fim de semana (dias 26 e 27), a programação será intensa. O sábado já começa com a terceira e última atração internacional, “Kdeiraz”, produção conjunta entre Brasil e Portugal, dedicada ao público infantil, que embaralha o imaginário coletivo, colocando cadeiras, a mais inquestionável representação imagética da estabilidade e do corporativo, para dançar e se transformar em tudo que não é: aranha, piada e até “cãodeira”. Às 16h, também no formato work in progress, “Campo Minado”, de Daniel Sembrenome e do Grupo Experimental (PE) chega ao Campo do Nacional, na UR-1, no Ibura. A apresentação será seguida de bate-papo com a comunidade. O penúltimo dia encerra no Teatro do Parque, às 20h, com o aguardado espetáculo “Ainda Não”, de Marcelo Evelin, do Piauí, que se debruça e movimenta sobre o mesmo tema deste Festival Internacional de Dança do Recife: a longevidade do ritmo, da emoção, da expressividade, do vigor e da poesia, que persistem nos corpos que celebram a passagem do tempo dançando.  Para se despedir de seus públicos, o Festival vai começar cedo no último dia de programação. No domingo (27), debaixo do sol da Praia de Boa Viagem, às 12h, o Coletivo Debonde, do Rio de Janeiro, apresentará na orla, entre banhistas e transeuntes, a performance “Debandada”.  A programação acaba, a partir das 15h, na Praça do Arsenal, com a fusão de três rolês dançantes tão caprichados quanto recifenses: Batalha da Escadaria, Batalha de Danças Urbanas e Baile Charme. Impossível resistir a tantos convites para dançar. Ingresso solidário Com adesão em massa das plateias, a campanha promovida pela 27ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife já arrecadou, nos três primeiros dias de programação, um total de 524 quilos de alimentos não perecíveis, entre feijão, arroz, açúcar, farinha, macarrão, fubá e outros. O apurado será direcionado a uma das quase 40 instituições sociais que integram o Banco Municipal de Alimentos, um programa de Segurança Alimentar e Nutricional da Secretaria Executiva de Assistência Social do Recife. O Banco opera como uma central de arrecadação e distribuição de alimentos desde abril de 2023.

Com obras espalhadas pelas ruas e praças do Recife, Abelardo da Hora é lembrado no seu centenário por suas criações, que revelam flagelos como a fome, mas também a beleza feminina. No seu legado, está ainda a generosidade em formar novos talentos e levar a arte para o povo. *Por Rafael Dantas Esculturas, gravuras, cerâmicas, tapeçarias e até brinquedos são algumas das tipologias da arte por onde as mãos do artista Abelardo da Hora deixou sua marca. A obra imensa está distribuída por muitas praças, ruas e galerias – não apenas da capital pernambucana. Peças que, neste ano do centenário do seu criador, merecem um novo olhar dos recifenses e de quem visita a cidade. A criatividade e a habilidade desenvolvida como autodidata – embora tenha estudado na Escola de Belas Artes do Recife – estiveram a serviço de muitas missões, mas as principais foram a denúncia contra a desigualdade social e as suas paixões pelas mulheres e pela cultura local. Um dos grandes diferenciais das obras de Abelardo da Hora é o fato de muitas delas estarem nas ruas. Os Monumentos ao Frevo, na Rua da Aurora, o Maracatu, ao lado do Forte das Cinco Pontas, e os Retirantes, no Parque Dona Lindu, são apenas algumas das tantas que embelezam a cidade. Além das esculturas, o artista deixou muitos painéis em cerâmica espalhados pelo Estado. Eles estão, por exemplo, nas fachadas dos centros de saúde construídos durante o Governo de Eduardo Campos, como nos hospitais Miguel Arraes, Dom Helder Câmara e Pelópidas da Silveira. Mesmo aos estudiosos e apreciadores da sua arte, não é fácil escolher as principais obras, muitas delas doadas para a cidade. Todas elas com mensagens que respondiam às questões da humanidade nunca resolvidas ou às necessidades do seu tempo. Pouco conhecidos por sua assinatura, por exemplo, são os brinquedos do Parque Treze de Maio. Em uma época que os escorregos eram de madeira e que se registrou a colocação de giletes para machucar as crianças, Abelardo desenhou brinquedos de concretos para garantir a segurança dos pequeninos. “Ele foi um dos precursores do Modernismo no Brasil com sua escultura. Foi responsável por movimentos culturais de maior destaque do nosso Estado e participante dos mais relevantes do nosso País, como a Sociedade de Arte Moderna, o Ateliê Coletivo e o Movimento de Cultura Popular. Há quem diga que também é um precursor do Manguebeat, com sua Coleção Meninos do Recife, que ilustrou a edição Europeia de Geografia da Fome, de Josué de Castro”, destacou Lenora da Hora, filha do artista e presidente do Instituto Abelardo da Hora. A inovação, uma das marcas de sua vasta trajetória, foi mencionada em uma declaração que Abelardo fez ao Diario de Pernambuco em março de 1948, pouco antes da sua primeira exposição. “Sou o primeiro escultor pernambucano a fazer, ultimamente, uma exposição no Recife. Além dessa nota inédita, creio revestir-se a exposição de um cunho renovador para a escultura no Brasil. (…) É bastante atual. Os temas das minhas esculturas são na sua maioria o retrato deste após-Guerra.” Uma das obras icônicas dessa exposição inaugural é A Fome e o Brado. INFLUÊNCIA NA CIDADE E NA CLASSE ARTÍSTICA Uma das grandes contribuições do artista para a cultura pernambucana foi nas políticas públicas. Além de ter ocupado cargos do alto escalão da gestão municipal em diferentes momentos, Abelardo foi idealizador da lei municipal que estabelece a obrigatoriedade das obras de arte nas edificações. O marco legal previa que as construções na capital pernambucana, a partir de mil metros quadrados, deveriam destinar 1% do valor bruto da construção para instalação de uma obra de arte. A peça deveria estar em sua fachada. Nos últimos anos de sua vida, Abelardo reclamou que a lei não funcionava a contento pois muitos arquitetos estavam a simplesmente reproduzir formas geométricas e chamar de escultura. Ele defendeu em entrevista ao Diario de Pernambuco, em 2013, que deveriam ser criados critérios para aprovar as obras. Independentemente das críticas à aplicação mais recente dessa legislação, a sua instituição, há mais de 80 anos, tornou o Recife uma galeria de esculturas a céu aberto. Essa obrigatoriedade abriu mercado para muitos artistas na cidade. “Tinha um sentimento de democratizar a cultura e a arte, como o fez ao criar nos anos 1960 as Praças de Cultura. Seu interesse era levá-las para a rua, para que não ficassem elitizadas, apenas, nos recintos fechados das galerias e dos museus, para que todos tivessem acesso. A lei serviu de inspiração para outras cidades brasileiras e até para fora do Brasil”, disse Lenora. Sua preocupação de levar a arte para a cidade – e também de garantir trabalho para a classe artística local – está apontada desde o início da sua carreira. Em 1948, ele apresentou na sua exposição inicial, além das esculturas, maquetes para túmulos e mausoléus. Na ocasião recomendou aos pernambucanos que procurassem artistas locais para fazer essas obras fúnebres. “Gostaria que todos os pernambucanos que mandam fazer túmulos e mausoléus no Rio e em São Paulo soubessem que essas obras são executadas quase sempre por nortistas que residem no sul. E toda essa gente bem que podia mandar fazer estas obras por artistas de sua província. Assim ajudariam os pobres escultores a viver na sua terra, trabalhando e estudando. E garanto que ninguém seria explorado ou roubado.” No campo educacional, alguns dos mais destacados nomes das artes plásticas de Pernambuco foram alunos de Abelardo da Hora. Gilvan Samico, Aluísio Magalhães, José Cláudio e Francisco Brenannd foram alguns dos integrantes desse time. “Ele foi mestre de uma geração de artistas pernambucanos que se destacou em todo o Brasil. Tinha interesse em fundar uma faculdade de arte, para ensinar muitos jovens, nos mesmos moldes da que já tinha sido criada anteriormente e desmontada pela ditadura”, contou Lenora da Hora. Além dos nomes mais conhecidos que passaram por seus ensinamentos, o artista foi um promotor de muitas oportunidades de formação artística na cidade, como docente, em vários lugares até como voluntário. Apesar de ter vivido