Cultura e história

A Galeria Marco Zero participa da SP-Arte Rotas Brasileiras 2023 com uma exposição que reúne a Arte Armorial e artistas contemporâneos do Sertão brasileiro, apresentando mais de 50 obras que exploram raízes na cultura popular e na paisagem sertaneja. A mostra será realizada na ARCA, de 30 de agosto a 3 de setembro de 2023. Sob a curadoria de Cristiano Raimondi, a seleção destaca artistas do Movimento Armorial, como Ariano Suassuna e Miguel dos Santos, que fundem elementos das festividades do Nordeste e xilogravuras de cordel para criar um repertório visual e narrativo singular. A exposição também inclui obras contemporâneas de artistas como Bozó Bacamarte, Marlene Almeida e Advânio Lessa, cujas expressões refletem diálogos com a natureza e o contexto sertanejo. Cristiano Raimondi, curador da exposição, destaca a forte conexão das obras com a natureza, onde o uso de materiais e formas naturais da paisagem é evidente nas criações de Marlene Almeida e Advânio Lessa. Marlene Almeida trabalha com materiais minerais transformados em pó, resultando em esculturas delicadas que se integram à terra porosa. Advânio Lessa, por sua vez, esculpe troncos de madeira em diferentes estados físicos, utilizando técnicas de cestaria transmitidas por sua família. A exposição oferece uma visão das influências culturais e naturais que moldam as expressões artísticas únicas do Sertão brasileiro.

* Paulo Caldas Aplausos ao poder da síntese, que marca presença neste “A mesma vida é outra”, de Renata Ettinger. No universo das técnicas da boa escrita, ela concebe com doçura aliterações, enquanto costura metáforas admiráveis e símiles bem colocadas, elementos que vão além do apenas estético e se prestam à sedução dos sentimentos de quem lê. No todo, associado ao talento criador, no texto predomina um intimismo obediente a um norte magnético que define com nitidez o perfil da poeta; “é na palavra que Renata encontra o seu lugar de ser”. Ao conduzir os conteúdos pelas trilhas do simples, a autora ganha em singelezas, dessas que os olhos mandam ao coração, ao tempo em que foge das fórmulas rebuscadas, opção comum a tantos que perseguem os destinos dos versos. A publicação tem o projeto gráfico: capa e diagramação assinadas Vinícius Xavier, impressão gráfica em papel pólen na Editora da Autora 2022. Os exemplares podem ser adquiridos em: @renataettinger, renataettinger@gmail.com.br *Paulo Caldas é Escritor

Após duas décadas de gestação, a poesia de Plínio Pacheco Oliveira chega ao público com "Imagens para Jogar em Sonhos", seu primeiro livro de poemas. Nascido em um cenário teatral na cidade de Fazenda Nova, onde a família Pacheco realiza a encenação da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, Plínio encontrou sua verdadeira paixão na poesia ao lado de influências como Maria do Carmo Barreto Campelo e a atriz Geninha da Rosa Borges. Aos 38 anos e doutorando em Direito, ele lança sua obra na Livraria Jaqueira, no Recife, no dia 25 de agosto. Dividido em quatro partes, "Imagens para Jogar em Sonhos" aborda uma ampla gama de influências literárias. O livro traz desde poemas que dialogam com autores como Manoel de Barros, Sophia de Mello Breyner Andresen e João Cabral de Melo Neto até fragmentos surrealistas inspirados por Murilo Mendes. Plínio também se volta para questionamentos filosóficos e, em sonetos, traz reflexões inspiradas na obra de Jorge Luis Borges, apresentando uma dose de crítica social. A Editora Mondru, responsável pelo livro, ressalta a criatividade das imagens inventadas pelo autor, e o projeto gráfico ilustrado por Odilon Redon. O lançamento em Fazenda Nova e na Feira Literária de Parati (FLIP) 2023, no Rio de Janeiro, também estão previstos para dar continuidade à divulgação da obra poética de Plínio Pacheco Oliveira. Quando o solo era seco, estiquei uma gota de chuva até ela virar rio e aprendi a língua da água para que as minhas palavras molhassem o chão. Trecho do poema Confissões a Manoel de Barros, de Plínio Pacheco de Oliveira SERVIÇO Lançamento do Livro Imagens para Jogar em Sonhos, de Plínio Pacheco Oliveira e recital com Adriano Cabral, André Brasileiro, Fabiana Pirro, Gheuza Sena, Nínive Caldas e Roger Victor no baixo acústico Local: Livraria Jaqueira (Bairro do Recife – ao lado do Paço Alfândega) Dia/Hora: sexta-feira, 25 de agosto, às 18h Valor do exemplar: R$ 60,00

O Festival Internacional de Filme Etnográfico do Recife (Fifer) está se aproximando e promete cinco dias repletos de cinema e cultura. De 21 a 25 deste mês, das 14h às 19h, o Cinema da UFPE será o cenário para a exibição de mais de 30 filmes, entre curtas e longas-metragens, na 11ª edição do Fifer. Organizado pelo Laboratório de Antropologia Visual (LAV) do Programa de Pós-Graduação em Antropologia (PPGA) da UFPE, este festival celebra a diversidade cultural e reúne produções vindas de diversos países. Com uma história sólida, o Fifer é um dos festivais mais antigos do Norte e Nordeste do Brasil, refletindo o compromisso da região em promover e apreciar expressões cinematográficas ricas em conteúdo etnográfico. A programação completa pode ser conferida no site do evento, e o melhor de tudo é que a entrada é gratuita, permitindo que os amantes do cinema e da cultura aproveitem essa rica experiência. A sessão de abertura, marcada para o dia 21, será enriquecida pela presença ilustre do professor José Ribeiro, da Universidade do Porto, juntamente com outros membros do Júri Oficial do festival: Graciela Guarani, Cecília da Fonte, Dayanna Louise e Rena Peixe. Através dessas vozes especializadas, o público será guiado por uma jornada de exploração cultural e análise cinematográfica. Uma homenagem especial está reservada para o cineasta Amin Stepple nesta edição do Fifer. Sua contribuição para o mundo do cinema será celebrada com uma sessão especial que apresentará seis de seus curtas-metragens mais conhecidos, agora em cópias recentemente digitalizadas e preservadas. Essa sessão memorável está programada para o dia 25, começando às 19h, no Auditório Dom Helder, na Unicap. Confira a programação completa no site: https://sites.ufpe.br/filmedorecife/

Pernambuco celebrou um importante marco cultural ao diplomar os mais recentes membros para a distinta galeria de Patrimônios Vivos do Estado. O evento, que aconteceu no Teatro de Santa Isabel, no Recife, não apenas reconheceu dez novos artistas, coletivos e entidades culturais, mas também integrou as festividades da 16ª Semana do Patrimônio Cultural de Pernambuco. Esses honrados indivíduos e grupos agora fazem parte do legado cultural do estado, contribuindo para enriquecer a identidade artística que define Pernambuco. “Dia de reconhecer os nossos metres que em todo lugar do Estado têm garantido que novas gerações possam se apaixonar, serem fazedores de cultura e defensores daquilo que diferencia Pernambuco de qualquer outro lugar do mundo, que são suas tradições históricas e culturais. Esse momento representa um reconhecimento a pernambucanidade de todos”, destacou Raquel Lyra, que fez a diplomação dos novos Patrimônios Vivos de Pernambuco. Cantadeiras do Povo Indígena Pankararu (Tacaratu) Afoxé Alafin Oyó (Olinda) Reisado da Comunidade Quilombola do Saruê (Santa Maria da Boa Vista) Caboclinho Canindé (Goiana) Troça Carnavalesca Pitombeira dos Quatro Cantos (Olinda) Forrozeiro Assisão (Serra Talhada) Coco de Roda Negros e Negras do Leitão da Carapuça (Afogados da Ingazeira) Mestra Nilza Bezerra da Bonequinha da Sorte (Gravatá) Ilé Axé Oxalá Talabi (Paulista) Mestra Vera Brito (Vicência) Esses dez novos Patrimônios Vivos somam-se à rica tapeçaria cultural de Pernambuco, contribuindo para a preservação e celebração das tradições que moldaram a identidade do estado. A iniciativa ressalta o compromisso de Pernambuco em valorizar e proteger seu patrimônio cultural único, enriquecendo o panorama artístico e histórico da região.