Entretenimento – Página: 11 – Revista Algomais – a revista de Pernambuco

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Autor Pernambucano se reinventa em audiolivro infantil

Com o distanciamento social e sem previsão de voltar aos palcos, coletivos e artistas independentes vêm buscando alternativas para se manterem produtivos e gerarem conteúdo e renda durante a pandemia. A situação adversa tem levado o casal de artistas Viviana Borchardt (atriz) e Pochyua Andrade (músico e escritor), a repensarem sobre o futuro do coletivo de arte criado por eles, o CUTIA (acróstico para Coletivo Universo de Teatro e Intervenção Afetiva), que antes agregava diversos outros artistas em seus espetáculos e agora se vê diante da necessidade de produzir um conteúdo mais intimista, que possa ser apreciado em casa. . . Com projetos paralisados e ainda não contemplado por editais emergenciais, o Cutia lançou numa plataforma de financiamento coletivo a proposta de produção do Audiolivro “A Vaca Minuciosa”, de Pochyua. O livro infantil, o primeiro do autor, lançado em 2011, tem 45 páginas e 20 capítulos. Na crítica de Viegas Fernandes da Costa, pelo jornal Expressão Universitária, foi comparado a obras aclamadas como o Menino do Dedo Verde, o Pequeno Príncipe e o Menino Maluquinho, e indicado como “de leitura altamente recomendada, capaz de dialogar com o universo infantil e refletir sobre as particularidades do tempo presente, principalmente porque não se rende as fórmulas fáceis e trata com inteligência os seus leitores”. A narrativa conta em terceira pessoa sobre a amizade entre a vaca Minuciosa e a menina Josefina, trazendo como enredo as aventuras e as filosofias da protagonista na descoberta de paisagens, amigos e de novas experiências. A história é para todas as idades e nos traz novos olhares para interpretação do caos e do belo frente às ações do homem e da natureza. A ideia de transformar “A Vaca Minuciosa” em audiolivro partiu de Viviana Borchardt, que viu no projeto a possibilidade de um conteúdo que não carregasse o peso do isolamento social – um audiolivro não muda sua configuração de produção ou de consumo com o distanciamento – e que para além pudesse continuar destacando valores que engrandecem a delicadeza e o afeto dentro das relações familiares e sociais, que é a principal estética do Cutia Coletivo. Um audiolivro, ou audiobook como muitos o chamam, é um meio de entretenimento altamente inclusivo, uma opção para pessoas com deficiência visual ou qualquer dificuldade com a leitura; ele nos leva como leitores a uma experiência diferente, nos integrando ao narrador para construir imagens mentais de situações e personagens, uma vivência que estimula a sensibilidade e a atenção, desenvolvendo ao mesmo tempo a imaginação e a criatividade, as habilidades de pensamento crítico e analítico. A produção será gravada em Home Stúdio, com narração de Viviana e trilha sonora de Pochyua, e terá o lançamento diário de cada capítulo no mês de outubro, nas redes sociais do Cutia, mas para isso precisa do financiamento coletivo do público e dos amigos através da plataforma Catarse até o dia 08 de agosto, no link www.catarse.me/avacaminuciosa . Na plataforma o apoio ao projeto pode ser em troca de diversas recompensas, como os livros e Cds de Pochyua, ou o link para download do audiolivro na íntegra em primeira mão já em setembro, com dedicatória exclusiva gravada pelo autor. O apoio financeiro pode ser pago através de cartões de crédito ou boleto bancário gerado pelo Catarse. Segundo Pochyua, “ao contribuir com esse projeto você ajuda o Cutia Coletivo a continuar levando até as crianças e as famílias um conteúdo cultural carregado de significados e de afetividade, feito para ser apreciado em casa, mas sem deixar de fortalecer esse vínculo tão necessário entre espectadores e artistas nesse momento de distanciamento social, onde o fomento coletivo à cultura torna-se uma das poucas ferramentas para a manutenção da produção artística independente”. O Autor Pochyua Andrade é cantor, compositor e escritor, e teve seus primeiros destaques na cena cultural independente em mostras e festivais de música entre 2006 e 2008, como Psicodália e Mostra Sesc de Música. Possui 2 Cds autorais de MPB e já foi gravado por vozes conhecidas como Marcos Sacramente e Ive Luna. Autor de uma literatura infantil que flerta naturalmente com a música, Pochyua escreveu a novela “A Vaca Minuciosa”(2011) e o poema “Evaristo, A Cutia”(2016) que tem uma trilha sonora em CD; os livros foram ilustrados pelo artista plástico Nestor Jr. e ganharam adaptações para espetáculos de teatro e contação de histórias onde Pochyua canta e conta sua obra, construindo com as crianças sonoplastias que os levam a viajar pelos sons da natureza. Pochyua também é autor dos musicais “Pra rodar pra dormir” (2012) que deu origem ao CD de mesmo nome, e “Só pra rodar” (2018), onde o artista retrata as brincadeiras de infância e os ritmos populares de Pernambuco. Serviço: Projeto de Financiamento Coletivo para o Audiolivro “A Vaca Minuciosa” Onde: www.catarse.me/avacaminuciosa Prazo final para o apoio: 08 de agosto de 2020 Fotos em Alta: http://abre.ai/fotosdrive – crédito de Hermes Costa Neto Teaser do projeto: http://abre.ai/teaserminuciosa Informações/imprensa: cutiacoletivo@gmail.com – 81 98777 1498 Realização/produção: Cutia Coletivo Redes Sociais: www.facebook.com/cutiacoletivo | www.instagram.com/cutiacoletivo | http://abre.ai/cutiayoutube

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Flaira Ferro lança novo clipe

A artista pernambucana Flaira Ferro lança nesta terça (28) o clipe Lobo Lobo, sétima faixa de seu segundo e elogiado álbum autoral Virada na Jiraya. Lançado em 2019, o disco foi produzido pelo músico Yuri Queiroga, e Lobo Lobo é o quarto lançamento audiovisual e independente disponibilizado pela artista em seu canal do youtube. Depois das produções realizadas com grandes elencos em “Coisa Mais bonita”, “Revólver” e “Suporto perder”, o público recebe desta vez um clipe de performance solitária correspondente aos tempos de isolamento e pandemia. Filmado e produzido durante a quarentena, Lobo, Lobo reúne imagens caseiras editadas com material de acervo das projeções de seu show ao vivo. Fruto da parceria com a artista visual Mary Gatis, que assina a direção e a montagem do trabalho junto com Flaira, Lobo, Lobo é uma sátira aos vampiros do cotidiano que disfarçam suas más intenções em personagens aparentemente inofensivos. Os versos de abertura trazem a denúncia imediata na constatação do “olhar clínico para detectar cínicos de aura inofensiva que dão a mordida quando você se distrai”. A lente vermelha que abre o clipe traz o tom alarmante da paleta de cores que, do meio pro fim, envolve-se em preto, branco e azul. Flaira se transfigura em vários personagens numa edição ágil e cheia de sobreposições de quadro que formam uma sequência vibrante afinada ao rock cheio de ira, humor e ironia. A composição é uma parceria com os artistas Igor de Carvalho e Mayara Pêra e o clipe estará disponível a partir das 19h da terça no canal de youtube da artista. Veja o clipe a partir das 19h no Canal do Youtube de Flaira Ferro https://www.youtube.com/channel/UCVizSbbXeMSDriKxUlCk_cg/videos  

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The Raulis lança novo single

A música tem salvado muita gente nessa quarentena ou, pelo menos, atenuado os efeitos de ficar tanto tempo dentro de casa. É justamente criar uma atmosfera divertida, dançante e que leve alegria para as pessoas durante esse momento de quarentena, a proposta do trio pernambucano The Raulis, que lançam o terceiro trabalho de estúdio do ano. Dessa vez, quem vem ao mundo é o single instrumental “Braba Rauli”, que foi produzido todo à distância durante o isolamento social. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais. Desde o início de 2020, a banda vem promovendo uma sequência de lançamentos. O primeiro veio em fevereiro com a Mixtape “Raulis Apresenta o Surfcumbia” contendo três faixas instrumentais, que rendeu uma boa aceitação e uma boa agenda de shows no Nordeste e em São Paulo. Junho trouxe a maravilhosa “Distante Desejo”, um feat com Felipe S. (Mombojó), já criada e produzida durante a quarentena utilizando, inclusive e oportunamente, a temática do isolamento de forma consciente e ao mesmo tempo divertida. Agora, chegou a vez da Braba Rauli, vir balançar os corpos dos ouvintes que se deixam levar pelo balanço do surfcumbia. A faixa é uma versão instrumental de Distante Desejo, mas as duas versões tem diferenças próprias e ritmos variados, contandi com elementos sonoros envolventes ao misturar os beats graves com a malemolência da música latina, impressa na guitarra e nos timbres dos sintetizadores. The Raulis está na estrada há 08 anos e ao longo desse tempo vem desenvolvendo uma estética sonora própria, através das múltiplas experiências e influências de todos os integrantes. Inclusive, esse é o conceito do Surfcumbia, somado a uma fusão de gêneros que flertam com a diversidade cultural latina, passando pelo brega, brega funk, chicha, reggaeton e muitos outros, com o surfmusic sempre emprestando elementos do seu acervo. Braba Rauli vem como a mais nova versão desse conceito, que tem na essência estimular o movimento livre dos corpos. A dança é responsável pelo desenvolvimento da saúde tanto física como mental, através dos hormônios que proporcionam o prazer e o bom humor. Pensando nisso, a dupla de dançarinos da banda, Camila Fernanda e Ale Mesquita, criaram uma espécie de coreografia freestyle para essa faixa. A ideia é se mover e ser feliz. A música salva. É hora de bailar! Os Raulis são Arthur Dossa na guitarra, Gabriel Izidoro comandando os synths e samples e Rafael Carneiro nos synths e bateria eletrônica. O trio é responsável pela produção musical e finalização da faixa. Ficha Técnica: Produzido e Gravado por The Raulis Vozes de Apoio por Felipe S, Masterização e Finalização por Arthur Dossa Coreografia por Camila Fernandes e Ale Mesquita Assessoria de Comunicação por Rebeca Gouveia Produção Executiva por Amplifica Music Fotografia por Luan Santana

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Coringa e Minha Mãe é uma Peça no Planeta Drive-in Recife

A rede pernambucana Moviemax será a responsável pela exibição dos filmes no Planeta Drive-in Recife na Avenida Boa Viagem. O projeto foi antecipado ao público em um dia e acontecerá de 15 a 19 de julho, com três sessões, sempre às 15h, 18h30 e 21h30. Já é possível comprar antecipadamente as vagas para filmes como: Shazam!, Minha Mãe é uma peça 3, Coringa e Nasce uma Estrela. As vendas serão online no www.planetadrivein.com.br. a partir de R$ 70 por carro.   Confira a programação Quarta-feira, 15/07 Shazan – 15h – Dublado Minha Mãe é uma peça – 18h30 – Dublado Coringa – 21h30 – Legendado Quinta-feira, 16/07 Como teinar seu dragão 3 – 15h – Dublado Shazam! – 18h30 – Dublado O homem invisível – 21h30- Dublado Sexta, 17/07 Sonic – 15h- Dublado Coringa – 18h30 – Legendado Nasce uma estrela – 21h30 – Legendado Sábado, 18/7 Como treinar o seu dragão 3 – 15h – Dublado Nasce uma estrela – 18h30 – Legendado O homem invisível – 21h30 – Legendado Domingo, 19/7 Sonic – 15h – Dublado Minha mãe é uma peça 3 – Nacional – 18h30 Coringa – 21h30 – Legendado O Planeta Drive-in Recife, localizado em área entre as avenidas Boa Viagem e Antônio de Góes, segundo os proprietários, segue rígidos processos de segurança e alinhados com os órgãos competentes do Recife. “Vivenciamos um novo formato de socialização e os drive-ins, depois das lives, tomam conta do cenário do entretenimento mundial. Vamos colocar Recife nesta rota ao unir o resgate de um formato de cinema a uma nova infraestrutura de gastronomia e serviços com comodidade e segurança “, comenta a produtora de eventos Juliana Cavalcanti, responsável pela vinda do projeto. Os drive-ins decolaram nos anos 50 pelo mundo como opção de entretenimento familiar e agora volta ressignificado. As exibições no Recife acontecerão com telão de 4K com 144m2 em alta resolução, já o áudio poderá ser transmitido, via rádio, direto aos sistemas de som dos carros. Não faltarão comidinhas para acompanhar a sessão: será possível fazer os pedidos via aplicativos, sem contato, e os atendentes irão direto levar os petiscos aos veículos. O uso do app será também utilizado para organizar as filas aos banheiros, assim evitando qualquer tipo de aglomeração.

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Nova banda no Recife lança o seu primeiro single

Apesar do momento difícil que atravessamos, a música pernambucana não para de produzir novidades e nos surpreender com lançamentos incríveis de novos artistas e bandas da cena local. Em meio a uma das maiores crises sanitárias do século XXI, a música serve como um oásis, um bálsamo de calmaria e aconchego ou simplesmente como um desafogo pra tanta notícia pesada que estamos recebendo diariamente. A pandemia vem servindo, inclusive, como inspiração para as bandas locais, como é o caso d’O Quartinho, que lançou o seu primeiro single nas plataformas digitais recentemente. Intitulada Sem Pressa, a canção fala de um tempo e de uma cidade que não existem mais. Baseada na nova rotina pandêmica que nos rodeia, a música exala a saudade de momentos juntos daqueles que amamos, e de explorar os lugares e as sensações fora de casa. Mas também nos ensina a perceber os detalhes e o lado fantástico de vivenciar nosso lar por tanto tempo. A faixa resgata na memória os momentos ensolarados de outrora, por meio de uma combinação de gêneros característicos da cidade, como o swingado do bailinho e o rock alternativo, com uma aura indie-rock misturado com elementos característicos daqui de Pernambuco. O Quartinho inicia sua trajetória na cena musical alternativa bebendo da fonte dos ritmos mais populares da cidade do Recife. A banda procura não taxar um único gênero para definir  seu estilo, mas é notório que tem como destaque forte influência da sua identidade sonora a base rítmica do Brega recifense. O conjunto evidencia nas suas canções tudo o que eles respiram dentro da capital pernambucana. Com o típico gingado do recifense, e um toque romântico e nostálgico, eles contam histórias individuais, compostas a partir da observação dos acontecimentos e como dialogam sobre eles. Um grande diferencial do conjunto está no fato dos integrantes se apropriarem cada vez mais das tecnicidades da produção musical, sendo eles próprios os produtores da faixa, feita em casa mesmo. Eles entregam um material repleto de identidade, criatividade e planejamento aos ouvintes. Um nome pra ficar de olho. Evoé!   O Quartinho é: Carlos Eduardo (Cadu) – Voz, guitarra e teclado Pedro Vilela – Voz, guitarra e teclado Lucas Bezerra – Voz e baixo Manoel Malaquias – Voz e bateria   Siga a banda nas redes sociais: Instagram: @oqu4rtinho Twitter: @oqu4rtinho

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Live do Skank acontece amanhã (27)

Neste sábado (27) tem live especial da banda mineira Skank, que promete muita animação e repertório bem variado. Em clima de turnê de despedida, Samuel Rosa, Henrique Portugal, Lelo Zanet e Haroldo Ferretti vão relembrar antigos hits dos quase 30 anos de carreira e trazer novos sucessos. A live será transmitida às 20h, pelo canal oficial da banda: Youtube.com/skankoficial. O show tem o apoio da Dislub Energia, em comemoração a 1 ano da Duramais, combustível ecoaditivado lançado pelo grupo pernambucano.

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Coquetel Molotov anuncia sua programação

Um novo festival para os novos tempos e mais plural do que nunca. O Coquetel Molotov sai um pouco do ar em seu formato físico e parte para a Internet em uma programação completamente online. Entre os dias 01 e 11 de julho, o público terá a chance de participar desta experiência que envolve música, conhecimento, bem estar e interatividade com múltiplas vozes e estilos. Com patrocínio de TNT Energy Drink e Itaipava, apoio do 1/4 Fest, Mídia Ninja, Senta, S.O.M, OGrito!, Tenho Mais Discos Que Amigos! e Continente e realização da Coda Produções, o Coquetel Molotov.EXE apresenta em vários dias uma série de atividades que tem por destaque a presença de artistas como Romero Ferro, Tássia Reis, MC Tha, Déborah dos Falsetes, Noporn, Boogarins, Giovani Cidreira, Badsista e Cleiton Rasta, entre outros 30 artistas em apresentações inéditas, além de performances, workshops e masterclasses no projeto Call Center. Parte da programação será realizada pelo IGTV (Instagram) e outra parte pelo Zoom através da plataforma Sympla Streaming com ingressos em um valor simbólico de R$ 5,00. Este ingresso garante ao público o acesso às apresentações no dia 11 de julho que concentram as lives em salas simultâneas ao longo da maratona de mais de 12h de música a partir das 17h do sábado. O valor arrecadado com os ingressos irão para a Ecovida Cooperativa Palha de Arroz localizada no Arruda e que é formada apenas por mulheres catadoras de materiais recicláveis. A cooperativa já recebeu projetos como o Pimp Nossa Cooperativa, além de oficinas técnicas aliadas a formações sociopolíticas em gênero e empoderamento feminino. Desde que os protocolos de isolamento social entraram em vigor, o mundo da produção cultural tem se confrontado com panoramas complexos e mais desafiadores. É sob esta perspectiva que surge o Coquetel Molotov.EXE. “A partir de agora temos oficialmente duas versões de festival, uma versão online e uma presencial. Este evento não é simplesmente uma programação de lives, mas um grande evento com curadoria de roteiro e programação digital focada em expandir e experimentar novos modelos que se relacionam com a música e a arte”, esclarece Ana Garcia, diretora do festival. O núcleo de produção do Coquetel Molotov.EXE têm vivenciado e participado de diversos eventos online brasileiros e internacionais percebendo as tendências realizadas neste ano atípico onde os eventos musicais também estão se reinventando. O festival começou a entender que a experiência online também é um vetor de participação do público. “O fato de não termos o evento no formato tradicional não pode ser considerado como algo que faça o nosso público deixar de vestir os seus looks, colocar as suas maquiagens ou afirmar a sua identidade. A única diferença agora é que o roteiro mudou, mas acreditem que estamos trabalhando para que seja uma experiência única”, detalha Ana Garcia. Oficinas – Antes do dia de apresentações musicais, o Coquetel Molotov.EXE traz ao longo da primeira semana de julho uma série de ações que incluem workshops de música, dança, maquiagem e ativismo. As oficinas acontecem à tarde e à noite com temas variados. Nos dias 1 e 3 de julho, às 15h, Benke Ferraz, guitarrista do Boogarins mostra uma oficina de produção musical a baixo custo que fornece elementos para que tanto músicos iniciantes quanto profissionais já estabelecidos possam gravar músicas com equipamentos à sua disposição. No dia 2 às 19h, a ciborgue e voodoo queen Alma Negrot apresenta um workshop de maquiagem criativa que possibilita a descoberta do fazer artístico voltado para o corpo. O coletivo Afrofunk Rio realiza no dia 3 às 20h uma oficina que aborda o funk com um novo olhar sobre o ritmo, derrubando ideias de padrão de beleza e provocando a discussão sobre sexualidade e hipersexualização, machismo, racismo e independência individual. O filósofo e pesquisador Ali Prando encerra a programação de oficinas do Coquetel Molotov.EXE nos dias 7 e 9 de julho, às 19h, com o famoso workshop “Politizando Beyoncé” em uma versão online. A oficina investiga a estética da super artista pop Beyoncé, trazendo para reflexão tópicos da indústria cultural e questões raciais, de gênero e de sexualidade. Call Center – Projeto que teve início ainda em junho, CALL CENTER é um encontro semanal online onde diferentes convidados falam de seus trabalhos e interagem com o público em momentos inéditos de debate e fluxo crítico. Durante o Coquetel Molotov.EXE, duas convidadas participam do projeto em masterclasses especiais às 20h respectivamente nos dias 1 e 8 de julho: as cantoras Letrux e Linn da Quebrada. Os talks acontecem dentro da plataforma Zoom com acesso ao público via Sympla Streaming. Cápsulas – Ao longo de seus dias de programação, o Coquetel Molotov.EXE traz ainda cápsulas no IGTV falando de bem-estar e aulinhas rápidas de Petiscos com Cerveja pelo chef Lucas Muniz e de Drinks TNT com Luana Correia do Mamas Bar. Apresentações – Inspirado em outros eventos que ajudou a produzir nos últimos meses como o ¼ Fest e o Fico em Casa BR, o Coquetel Molotov.EXE vai realizar no dia 11 de julho uma maratona musical que reúne importantes nomes da cena artística nacional e outros convidados especiais em apresentações intimistas e exclusivas. O festival oferece ao público em suas casas três palcos e um lounge com atrações diversas em salas diferentes e simultâneas dentro da plataforma Zoom possibilitando que as pessoas possam sair de um show e entrar em outro, como na versão mais tradicional do evento. Uma prévia desta programação acontece no sábado (4) com uma festa surpresa com Djs convidados. No Palco Itaipava que abre a sequência de lives às 17h, temos artistas que vão do pop-brega ao indie e o hip hop. Estão nesta sala os artistas Léo da Bodega (PE), Gab Ferreira (SC), Boogarins (GO), Luna Vitrolira (PE), Giovani Cidreira (BA), Tássia Reis (SP), Romero Ferro (PE) e MC Tha (SP). A partir das 19h, entram em ação os artistas do Palco TNT: Tsar B (Bélgica), Kai/DIP (PE), Rayssa Dias (PE), Déborah dos Falsetes cantando Mariah Carey (SP), DJ Ananindeusa (PA), DJ Cleiton Rasta (AL),

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São João na Rede reúne mais de 200 artistas

Ao menos duas centenas de artistas vão realizar o que já pode ser mensurado como um grande evento online que vai celebrar os festejos relacionados aos santos juninos. Diversos artistas de vários estados já foram confirmados, mas o ‘Festival São João na Rede – o Forró que a gente gosta’, que começou no dia 12 de junho e terá 14 dias de uma programação com música, dança, oficinas, debates, poesia, rodas-de-conversa com mestres e mestras, além de muitas outras atividades. Artistas de 14 estados brasileiros farão parte do evento . O conteúdo voltado para a música regional nordestina confere ao evento uma significativa importância para o país, nessa época em que, as festividades juninas estão suspensas por causa da pandemia provocada pela COVID-19. O Festival, então, tem dois grandes objetivos: oferecer uma grade de entretenimento com artistas regionais que levarão para dentro das casas o Forró que alimenta o tradicional São João; e criar um fundo solidário destinado a profissionais da cadeia produtiva do Forró que estão em situação de vulnerabilidade por causa do distanciamento social. Essas doações serão realizadas mediante o cadastramento de pessoas no site www.saojoaonarede.com.br e distribuídas através de uma plataforma online. O ‘São João na Rede’ nasce do esforço conjunto entre Fórum Nacional Forró de Raiz (e suas representações estaduais), a Associação Cultural Balaio Nordeste e a Associação Respeita Januário, além de outras comunidades do Forró. A ideia inicial para o Festival e o nome – ‘São João na Rede’ – partiram do coordenador do evento, artista e pesquisador, Climério de Oliveira: “A ideia é vincular o termo ‘rede’ à nossa tradicional rede de descanso nordestina, à rede de relações interestaduais e a de computadores chamada internet”, explica. A ideia, imediatamente aceita, ganhou a simpatia de grandes astros da música, que entraram na campanha de divulgação do evento, a exemplo de Elba Ramalho, Gilberto Gil, Lucy Alves, Anastácia e outros que continuam usando suas redes sociais para mobilizar o público. O cantor e compositor Del Feliz, por exemplo, pôs à disposição da campanha de divulgação do evento a música ‘Pra gente se abraçar’. A partir dessa obra, o movimento desenvolveu um clipe que destaca a simbologia do abraço e que une artistas e público num clima de reencontro e solidariedade em meio à pandemia. Aberto ao apoio dos famosos, o Festival prioriza em seu elenco artistas populares que primam pelo Forró tradicional. Como será a ação solidária O evento tem como um dos seus pilares o aspecto solidário. O público poderá realizar doações através de uma plataforma online de arrecadação (Sympla). Descontado o pagamento à plataforma de arrecadação, 80% dos recursos líquidos desse fundo emergencial serão destinados aos profissionais da cadeia produtiva do Forró que se encontram em situação vulnerável. Os 20% restantes vão cobrir custos de produção e infraestrutura do evento. As pessoas que residem em um dos 14 estados que participam do festival e que pretendem receber o benefício devem preencher o formulário no site do evento – www.saojoaonarede.com.br – até o dia 30 de junho. Uma comissão de avaliação será formada para selecionar os que serão beneficiados. Formato e transmissão Os diferenciais do Festival São João na Rede são a diversidade da programação, a solidariedade e a visibilidade dos artistas da cultura nordestina. As apresentações musicais ocorrerão a noite, mas durante todo o dia serão exibidas oficinas de dança, de instrumentos musicais e de gastronomia regional, etc. Também haverá recitação de poesia/contos/causos, além de exibição de documentários e clipes. O evento contempla também as crianças, incluindo para estas contação de histórias, brincadeiras e oficinas (de dança, indumentárias, culinária). Um dos quadros na programação se chama ‘Aprendendo com mestres e mestras do Forró’. “Esse quadro será com entrevistas e rodas de conversas, com esses mestres falando do seu ofício e sua trajetória”, diz Guilherme Veras. Programação e logística do Festival foram pensadas e estão sendo montadas de maneira a atender recomendações da Organização Mundial de Saúde (OMS) para respeitar o distanciamento social. Nesse sentido, grande parte do conteúdo do festival é gravado, por causa da própria dimensão do evento e para atender as normas de segurança sanitária. Assim, as transmissões envolverão dois formatos: lives e gravações. Apresentações musicais são gravadas, mas os artistas estarão em lives, interagindo simultaneamente com o público nas redes sociais do Festival. O conteúdo será transmitido inicialmente pelo YouTube e, em seguida, pelas redes Instagram e Facebook. Reforço da matriz cultural Ao reunir diversos formatos de atrações e conteúdos desse universo cultural, o Festival reforça as matrizes tradicionais do Forró e dos festejos da época. Atualmente, o Forró passa pelo processo de instrução técnica para o seu reconhecimento oficial como patrimônio cultural brasileiro por parte do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). E, nesse contexto, o festival também tem importante contribuição, porque expõe a diversidade que respalda uma dimensão multifacetada do Forró. As localidades Alguns estados terão um dia específico para a sua programação. Nesses locais, os coordenadores mobilizaram as suas comunidades do Forró, todas trabalhando de forma colaborativa para construir o evento. Os dois primeiros dias do festival aconteceram dias 12 e 13/6, homenageando Santo Antônio. Depois, todas as datas serão entre 18 a 29, festejando São João e São Pedro. A organização em cada local ficou sob a orientação dos coordenadores estaduais do Fórum do Forró de Raiz. Os Estados participantes: ***** Os dias de Pernambuco serão 24 e 25/06/2020*******

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The Raulis e Felipe S. lançam single hoje

Documentar um momento histórico em forma de música. Foi com essa proposta que os Raulis, trio pernambucano de sufcumbia instrumental, convidou o conterrâneo Felipe S., que é vocalista do Mombojó, para uma parceria inédita. O desafio era construir, produzir e gravar uma música à distância, devido ao novo cenário de pandemia. E deu certo, a faixa “Distante Desejo” vem com o balanço inconfundível do surfcumbia dos Raulis e a composição certeira de Felipe S.. O resultado já está nas plataformas digitais para esquentar os corações. Distante Desejo vem refletir sobre esse atual momento de forma descontraída, usando e abusando da tecnologia para amenizar saudades e fazer música. A faixa, que faz parte da sequência de lançamentos da banda para o ano de 2020, vem de forma dançante, divertida e poética fazer um apelo à quarentena, ao distanciamento social, trazendo a mensagem de acalanto e esquentando os corações dos saudosos. Seguindo a estética sonora da Mixtape “Raulis apresenta o SURFCUMBIA”, lançada em fevereiro deste ano, a música vem com a presença de fortes elementos eletrônicos, beats ousados e reefs ardidos. A influência da cúmbia, dos ritmos latinos como o brega e seus desdobramentos, o reggaeton e o surfmusic fazem o single cumprir os requisitos do surfcumbia, que é influenciar o balanço dos corpos a cada batida. O som quente, colorido e muito dançante é fruto de uma profunda pesquisa e experimentos dos integrantes durante os oito anos de existência da banda. Produzindo à Distância Sem a possibilidade de realizar shows e lives, a banda agora aponta para um caminho de criação e novos lançamentos. Para isso, The Raulis segue experimentando novas texturas musicais, se debruçando em novas pesquisas estéticas e também tecnológicas, que permitam a criação e a produção de uma faixa à distância, cada um de sua casa. “Foi uma experiência completamente nova. Primeiro tivemos que encontrar a tecnologia adequada e depois encaixar em uma dinâmica de grupo. Mas, o resultado foi bem interessante porque trouxe novas possibilidades de produção”, explicou o DJ Rauli, Gabriel Izidoro. A parceria dos integrantes dos Raulis e Felipe S. já é antiga, mas é a primeira vez que compõem juntos para uma produção da banda. Juntou-se a admiração pelo artista e amigo, com a importância de dar uma voz para essas batidas e nasceu “Distante Desejo”, uma história emocionante de saudade e o uso de tecnologias para amenizá-las. Ação de Lançamento Para incrementar esse lançamento, a marca Raulis se juntou em uma collab com a Big Car Crew e a Cervejaria Central para desenvolver a “Distante Desejo”. A Cerveja é um estilo Saison para agradar todos os gostos, com toque refrescante, moderadamente amarga, com um final seco e frutado de malte suave. A ação, vem acompanhada do apelo de presentear a sua maior saudade com a música em primeira mão e uma boa cerveja gelada para brindar pelas telas. Sobre The Raulis A banda nasceu em Recife/PE há oito anos e soma o EP The Raulis 2015, o Disco The Raulis 2017, single “Sem Querer Sonhar”, uma parceria com Samuel Samuca, em 2019 e Mixtape “Raulis Apresenta o Surfcumbia”, em fevereiro de 2020. Radicada em São Paulo desde 2016, a banda hoje conta com o mascarado, Arthur Dossa na guitarra, o DJ Rauli, Gabriel Izidoro nos teclados, guitarra e samples e o Dj Rauli Arquétipo Rafa na bateria eletrônica e Synths. Os Raulis já passaram por importantes festivais como Coquetel Motolov, Festival de Inverno de Garanhuns, Jack Daniel’s Festival, Piknic, Forró da Lua Cheia, Timbre Instrumental, show case da Porto Musical e outros, como também em Unidades Sescs como Belezinho (SP), Bom Retiro (SP), Campinas (SP) e São José dos Campos (SP).

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Projeto Mulungu lança seu primeiro single

Mesmo nesse período difícil de pandemia, a música pernambucana não para. O Projeto Mulungu, formado pelos pernambucanos Jáder e Guilherme Assis com o potiguar Ian Medeiros e uma das melhores novidades da cena musical recifense, lançou ontem (29/05) o clipe do single No Ar. AO faixa incorpora elementos tropicais e leves, marcados pela voz suave com um sotaque sutil e charmoso do vocalista. A música faz parte do projeto O Que Há Lá, gravado entre 2018 e 2020 pelo grupo e tem participações especiais de Henrique Albino (Sax), além do coro formado por Uma, Felipe Castro e Sofia Freire. O clipe traz uma colagem de vários posts de redes sociais, memes, lembranças e gifs – tudo entrecortado por uma performance artística intensa e visceral realizada pelo vocalista da banda. No Ar é um presente do grupo aos amantes da boa música e das artes, um alento em meio à escuridão desses tempos. Uma verdadeira flor no deserto. Com lançamento previsto ainda para esse ano, o disco do grupo já vem cercado de boas expectativas e tem tudo para ser uma das grandes produções da música local. Dê uma chance e veja essa pérola. Não vai haver arrependimento!!

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