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Instituto também empossa novos membros na celebração da próxima terça-feira (28). Foto: Keila Castro O Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano (IAHGP), um dos principais guardiões da memória de Pernambuco, completa 163 anos nesta terça-feira (28) com uma Sessão Magna comemorativa, aberta ao público. O evento, marcado para às 19h, ocorrerá no auditório do IAHGP, no bairro da Boa Vista, em Recife, e celebrará, além do aniversário do Instituto, os 371 anos da Restauração Pernambucana, momento histórico que expulsou os invasores holandeses do Estado. Durante a cerimônia, serão empossados 12 novos sócios, com destaque para Mário Muniz, graduado em Direito e Medicina, e auditor da Receita Federal, que assume o posto de sócio efetivo. Em paralelo às comemorações, o IAHGP também celebra as melhorias estruturais realizadas ao longo do último ano, incluindo a reestruturação do Museu do IAHGP. Este processo visa proporcionar uma experiência mais imersiva e informativa para os visitantes, reorganizando o acervo de maneira a contextualizar os períodos históricos de forma narrativa. “Estamos trabalhando em etapas para que, em breve, todas as salas do museu possam ser reabertas, mostrando o acervo de valor singular que preservamos no Instituto”, afirmou Dirceu Marroquim, historiador e sócio do IAHGP, que será o orador da noite. Em julho de 2024, o Museu já havia reaberto a Sala da Restauração, que explora a ocupação holandesa e a Guerra da Restauração. Na próxima terça-feira (28), será inaugurado um novo módulo: a Sala das Revoluções. Esta sala reúne objetos históricos sobre os momentos de turbulência vividos em Pernambuco nos anos de 1817 (Revolução Pernambucana), 1821 (Convenção de Beberibe) e 1824 (Confederação do Equador), aprofundando o conhecimento sobre o ciclo revolucionário no Estado. A previsão é de que o Museu esteja totalmente reaberto ao público em fevereiro de 2025. A atual presidente do IAHGP, Margarida Cantarelli, reforçou a importância de tornar o Museu acessível a diferentes públicos, como estudantes, pesquisadores e turistas. “As intervenções e obras previstas para serem concluídas em 2024 se estenderam por conta de entraves burocráticos. Estamos confiantes de que, com o cumprimento dessas exigências, iremos finalizar as obras para a ampliação da estrutura física do prédio”, explicou a presidente. Com a conclusão das reformas, o IAHGP ganhará mais espaço, permitindo uma melhor organização do acervo e a criação de uma nova experiência de expografia. A reestruturação do Museu não só ampliará as possibilidades de exibição, mas também proporcionará mais interatividade e aprendizado, favorecendo a comunicação direta com o público e destacando a importância da preservação da história de Pernambuco. "A história de Pernambuco é permanente", destacou Margarida Cantarelli, reforçando a missão contínua do IAHGP de manter a memória histórica viva e acessível. Os novos sócios a serem empossados na Sessão Magna do IAHGP incluem Mário Muniz, advogado e médico, que assume como sócio efetivo, e os associados honorários Adilson Agrícola Nunes, juiz de Direito aposentado; Bruno Almeida de Melo, especialista em Gestão Ambiental e Mestre em Desenvolvimento e Meio Ambiente; Débora Assis Mendes, especialista em conservação e restauração de bens culturais; Flávio José Gomes Cabral, professor e doutor em História; Josemary Pereira Borba, consultora pedagógica em educação infantil; e Luanna Maria Ventura dos Santos Oliveira, doutora em História. Também serão empossados como associados correspondentes Flávio Emanuel Lopes Leandro Furtado, professor e ex-diretor de Cultura de Bodocó; Johny Santana de Araújo, doutor em História Social; Júlio Caio César Rodrigues Vasconcelos Sobrinho, especialista em História de Alagoas; Júlio Lima Verde Campos de Oliveira, especialista em História Militar; e Maria do Socorro Barros y Durán, historiadora e fundadora de movimentos culturais na Mata Sul pernambucana. Serviço:A visitação ao Museu do IAHGP está temporariamente suspensa devido às obras de reestruturação. Entretanto, pesquisadores e estudantes podem consultar o acervo e realizar atendimentos presenciais aos sábados pela manhã ou enviar consultas pelo e-mail: arqueologico@iahgp.org.

Exposição celebra o legado do artista pernambucano, com destaque para a inédita “Cabaré” O Farol Santander São Paulo inaugura hoje (24 de janeiro) a exposição Cícero Dias – com açúcar, com afeto. A mostra reúne 42 obras do artista pernambucano, sendo algumas delas exibidas pela primeira vez no Brasil. Com curadoria de Denise Mattar, produção da MG Produções e consultoria de Sylvia Dias, filha do artista, a exposição estará aberta até o dia 27 de abril no 22º andar do centro cultural. A iniciativa celebra os sete anos do Farol Santander e conta com o apoio do Ministério da Cultura, Santander Brasil e Emdia. Entre os destaques, está a aquarela Cabaré (1920), nunca antes exibida no Brasil. Adquirida por colecionadores brasileiros após décadas na Europa, a obra integra o núcleo inicial da mostra, que explora o lirismo onírico da década de 1920. Outro destaque é a tela Casa Grande do Engenho Noruega (1933), que ilustrou a capa de edições do clássico Casa-Grande & Senzala, de Gilberto Freyre. A exposição também inclui obras táteis, promovendo acessibilidade, como Baile no Campo (1937). A exposição traça a trajetória de Cícero Dias em núcleos temáticos, desde as aquarelas dos anos 1920 até sua produção dos anos 1980. O público poderá explorar momentos marcantes de sua carreira, como a fase surrealista em Paris e o período abstrato dos anos 1950, quando integrou o Grupo Espace na Europa. Mesmo tendo vivido boa parte de sua vida fora do Brasil, o artista manteve uma conexão profunda com sua terra natal, Pernambuco, refletida em suas obras. Maitê Leite, vice-presidente do Santander Brasil, destaca a importância do evento: “Apresentar a obra de Cícero Dias é resgatar uma parte essencial do modernismo brasileiro e celebrar a riqueza cultural do Nordeste, que influenciou tanto o trabalho do artista”. Já Denise Mattar, curadora da exposição, reforça a singularidade de sua arte: “Cícero Dias trouxe um lirismo vibrante que desafiou as convenções da época, tornando sua obra atemporal”. Além de peças cedidas por colecionadores particulares, como Gilberto Chateaubriand e Marcos Simon, a mostra conta com obras do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e do Museu de Arte Brasileira da FAAP. A programação ainda inclui registros fotográficos e digitais, exibindo a convivência do artista com nomes como Pablo Picasso, Alexander Calder e Paul Éluard. Cícero Dias, nascido em 1907 no Engenho Jundiá, Pernambuco, é um dos grandes nomes do modernismo brasileiro. Sua obra, marcada pela diversidade estilística, rompeu fronteiras ao dialogar com vanguardas internacionais. A exposição no Farol Santander celebra não apenas seu talento artístico, mas também a essência lírica que resgata as paisagens e as memórias de sua terra natal.

Evento marca o encerramento da Oficina de Ópera do Recife com apresentação especial em Boa Viagem Nesta sexta-feira (24), às 19h30, o Recife será tomado por uma experiência cultural única. A Oficina de Ópera do Recife encerra suas atividades com um recital gratuito na Igreja Batista Emanuel, em Boa Viagem. O espetáculo promete emocionar o público com árias e trechos icônicos do repertório operístico, interpretados por vozes lapidadas ao longo do curso. Durante a oficina, os participantes aprimoraram técnicas de canto e interpretação, sob a orientação de profissionais renomados. A apresentação final reflete todo esse aprendizado, oferecendo uma oportunidade imperdível para amantes da música clássica e para quem busca novas experiências culturais. Com produção da Sonetto e apoio da Prefeitura do Recife, por meio do Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), o evento reforça o compromisso com a democratização da arte e a valorização de talentos locais. "A proposta é fomentar a arte lírica na cidade, contribuindo para a formação de novos talentos e oferecendo uma experiência cultural diferenciada." ServiçoO que: Recital de Encerramento da Oficina de Ópera do RecifeQuando: Sexta-feira (24), às 19h30Onde: Igreja Batista Emanuel (R. Maria Carolina, 500 – Boa Viagem, Recife)Quanto: Entrada gratuitaInformações: (81) 99142-6351

Governo de Pernambuco amplia verba para R$ 39 milhões e cria edital inédito para preservação cultural O Governo de Pernambuco deu início a uma nova etapa de incentivo à cultura no Estado com o lançamento dos editais 2024/2025 do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura). Este ano, o programa atinge o maior orçamento de sua história: R$ 39 milhões, um aumento de 22% em relação aos R$ 32 milhões de 2023. Além disso, pela primeira vez, será lançado um edital exclusivo para o setor de Patrimônio Cultural, atendendo a uma antiga demanda de produtores culturais e especialistas. “Estamos aumentando os recursos que serão repassados para diversas linguagens culturais. Uma novidade deste ano é o lançamento de um edital específico para o Patrimônio, em reconhecimento à riqueza e diversidade de nossa cultura e história”, destacou a governadora Raquel Lyra. Os cinco editais (Audiovisual, Música, Microprojeto, Geral e Patrimônio) estarão disponíveis a partir desta quarta-feira (22) no Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br). As inscrições começam no dia 1º de abril e serão realizadas exclusivamente pela plataforma. Para participar, os produtores culturais precisam atualizar o Cadastro de Produtor Cultural (CPC) até o dia 17 de março e possuir um perfil de “agente” no sistema. Edital de Patrimônio: Preservação em FocoEntre os avanços desta edição, o lançamento do edital de Patrimônio Cultural é o grande destaque. Com um orçamento de R$ 3,5 milhões, o edital contempla dez categorias de incentivo, incluindo restauração de bens tombados, preservação de acervos museológicos, salvaguarda do patrimônio imaterial e capacitação profissional. As inscrições para este edital específico ocorrerão de 14 de abril a 13 de maio. “O Funcultura é uma ferramenta essencial para a valorização da cultura em Pernambuco. O novo edital reflete o compromisso do governo em preservar e difundir nosso patrimônio cultural, fortalecendo a cadeia produtiva do setor”, afirmou Renata Borba, presidente da Fundarpe. Investimento que Gera Emprego e RendaA ampliação do orçamento também é vista como uma oportunidade para impulsionar o setor cultural e gerar impacto econômico positivo. Segundo a secretária de Cultura do Estado, Cacau de Paula, o incremento nos recursos permitirá maior circulação de artistas, aumento de projetos aprovados e geração de empregos. “Nossa meta é dinamizar o setor cultural em todas as regiões do Estado, promovendo qualificação e formação de plateias, sempre de forma democrática”, reforçou. ServiçoPara informações completas sobre os editais e inscrições, acesse o Mapa Cultural de Pernambuco: www.mapacultural.pe.gov.br. Dúvidas podem ser esclarecidas na Fundarpe ou pelo e-mail disponível na plataforma.

Além de embelezar o centro, o edital Megamurais favorece a revitalização da região e também contribui para a valorizar e dar oportunidades aos artistas urbanos *Por Rafael Dantas Que o Recife é um berço da arte, não é novidade para ninguém. O que surgiu como uma inovação em meio aos edifícios dos seus bairros centrais são os megamurais em homenagem às manifestações musicais locais, que começam a embelezar a cidade e a impulsionar a visibilidade do grafite recifense. A partir de um edital público, foram selecionados 24 projetos para dar mais cores ao cinza urbano da Boa Vista. A capital pernambucana foi escolhida há três anos pela Unesco como um dos destinos globais da música, unindo-se à Rede de Cidades Criativas. A iniciativa já ganhou as fachadas de nove prédios e até o final do ano outras construções receberão a criatividade e a assinatura dos artistas urbanos. O projeto dos megamurais no Recife, idealizado em 2021, tem como objetivo transformar a paisagem urbana da cidade por meio da arte. A iniciativa, coordenada pelo Gabinete de Inovação Urbana da Prefeitura do Recife, em parceira com o Recentro, busca revitalizar espaços públicos e criar uma verdadeira galeria de arte a céu aberto. A previsão é que, até o final do ano, o circuito tenha até três novas obras de grande escala. Além de embelezar o Centro da cidade, a secretária-executiva, Flaviana Gomes, ressalta o impacto positivo do projeto. “A arte tem esse poder de transformação, de atrair o turista e impactar a economia criativa, a cultura e o conhecimento.” Ela ressalta que a iniciativa também promove a inclusão social, pois muitos artistas envolvidos vêm de periferias e trazem suas histórias e forças para as criações que vão marcando a paisagem urbana dos recifenses. O esforço do Recife de investir nesses megamurais faz parte de uma tendência crescente de utilizar murais gigantes como uma forma de revitalização urbana em cidades ao redor do mundo, segundo o professor da UFPE (Universidade Federal de Pernambuco) e doutor em Comunicação e Cultura Contemporâneas, Thiago Soares. Essa prática visa a transformar áreas urbanas cinzentas e sem vida, marcadas pela predominância de concreto, em espaços vibrantes e visualmente atraentes. “A elaboração dos murais na cidade coloca o Recife dentro de um circuito um pouco mais global, que eu acho que no Brasil teve início em 2016, na ocasião dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro, quando o grande muralista Eduardo Kobra pintou uma série de murais numa área que era muito árida no Rio de Janeiro.” O pesquisador avalia que a presença dessa arte em grande escala nas fachadas de prédios e em espaços públicos promove uma conexão mais profunda entre os cidadãos e a cidade. RECONHECIMENTO PARA A ARTE URBANA As telas gigantes estão mudando a concepção da cidade acerca do trabalho desses artistas urbanos. Essa é a percepção que eles relatam após executar os painéis. Uma maior compreensão da manifestação artística do grafite e, mesmo, mais oportunidades de trabalho são mencionados por todos. “Cada megamural entregue repercute na cena artística como um todo, não só dos coletivos artísticos. Reverbera para a classe”, ressalta Flaviana. Essa abordagem valoriza a arte urbana e fortalece os vínculos entre a cultura local e a população. Um dos nomes que teve a oportunidade de assinar um megamural na cidade foi Marquinhos ATG, nome artístico de José Marcos Santos. O projeto Recife Meu Amor, no Edifício Santa Apolônia, proporcionou um reconhecimento maior do seu trabalho no cenário artístico, abrindo portas para novas oportunidades. Ele consolidou parcerias importantes com empresas, como a Iquine, e ampliou seu portfólio com projetos de grande escala. “Meu maior projeto é levar minha arte para cada vez mais lugares, para mais longe”, diz Marquinhos, expondo o desejo de ampliar o alcance da sua arte. O trabalho de Marquinhos ATG, marcado por temas como o ser feminino e a religiosidade, já tem atravessado fronteiras. Seu talento e dedicação o levaram a realizar murais em diversas cidades do Brasil, como Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Fortaleza. A participação no projeto dos Megamurais trouxe ainda mais legitimidade para a trajetória de Micaela Almeida. Ela tem observado um aumento no respeito pela arte urbana no Recife, que antes enfrentava preconceito. Ela é a autora do painel Naná Vasconcelos, Sinfonia e Batuques. A obra de Micaela Almeida preenche nada menos que 200 metros quadrados do Edifício Guiomar, que fica em frente ao Parque 13 de Maio e bem próximo da Faculdade de Direito do Recife. “Profissionalmente falando, é um trabalho que fica mais exposto, isso traz um reconhecimento da mídia e da população, legitimando minha trajetória. Além dessa legitimação profissional, vemos pessoas respeitando mais a arte em si, vendo a importância do impacto da arte na cidade.” A seleção para participar de um festival internacional com mulheres no Peru é uma das novidades na sua carreira após expor sua obra a um público tão amplo na capital pernambucana. Ela foi uma das poucas grafiteiras do Brasil selecionadas e a única do Nordeste. BOLHAS “FURADAS” E TRANSFORMAÇÃO SOCIAL A participação de Nathê Ferreira no projeto dos Megamurais representou uma nova fase em sua carreira, trazendo uma maior dimensão ao seu trabalho. O painel Nossa Rainha já se Coroou, assinado por ela e por Fany Lima no Edifício Almirante Barroso, não apenas expandiu seu alcance artístico, mas também quebra barreiras, atingindo novos públicos. "O megamural furou bolhas, alcançando pessoas que nem sequer pensavam em grafite. Ele consegue atingir muito mais gente". Ela lembra que já teve prédios pintados em São Paulo, mas esse foi seu primeiro no Recife. Ela avalia que a experiência também contribuiu para o desenvolvimento de um mercado local para esse tipo de arte e de produção, um fenômeno que ainda estava em formação. O projeto está estimulando uma cadeia de prestadores de serviços para esse segmento, segundo Nathê. Além de seu impacto artístico, a grafiteira vê essa arte como uma ferramenta de transformação social e econômica. Ela, que nasceu e foi criada no subúrbio de Jaboatão

Com obras espalhadas pelas ruas e praças do Recife, Abelardo da Hora é lembrado no seu centenário por suas criações, que revelam flagelos como a fome, mas também a beleza feminina. No seu legado, está ainda a generosidade em formar novos talentos e levar a arte para o povo. *Por Rafael Dantas Esculturas, gravuras, cerâmicas, tapeçarias e até brinquedos são algumas das tipologias da arte por onde as mãos do artista Abelardo da Hora deixou sua marca. A obra imensa está distribuída por muitas praças, ruas e galerias – não apenas da capital pernambucana. Peças que, neste ano do centenário do seu criador, merecem um novo olhar dos recifenses e de quem visita a cidade. A criatividade e a habilidade desenvolvida como autodidata – embora tenha estudado na Escola de Belas Artes do Recife – estiveram a serviço de muitas missões, mas as principais foram a denúncia contra a desigualdade social e as suas paixões pelas mulheres e pela cultura local. Um dos grandes diferenciais das obras de Abelardo da Hora é o fato de muitas delas estarem nas ruas. Os Monumentos ao Frevo, na Rua da Aurora, o Maracatu, ao lado do Forte das Cinco Pontas, e os Retirantes, no Parque Dona Lindu, são apenas algumas das tantas que embelezam a cidade. Além das esculturas, o artista deixou muitos painéis em cerâmica espalhados pelo Estado. Eles estão, por exemplo, nas fachadas dos centros de saúde construídos durante o Governo de Eduardo Campos, como nos hospitais Miguel Arraes, Dom Helder Câmara e Pelópidas da Silveira. Mesmo aos estudiosos e apreciadores da sua arte, não é fácil escolher as principais obras, muitas delas doadas para a cidade. Todas elas com mensagens que respondiam às questões da humanidade nunca resolvidas ou às necessidades do seu tempo. Pouco conhecidos por sua assinatura, por exemplo, são os brinquedos do Parque Treze de Maio. Em uma época que os escorregos eram de madeira e que se registrou a colocação de giletes para machucar as crianças, Abelardo desenhou brinquedos de concretos para garantir a segurança dos pequeninos. “Ele foi um dos precursores do Modernismo no Brasil com sua escultura. Foi responsável por movimentos culturais de maior destaque do nosso Estado e participante dos mais relevantes do nosso País, como a Sociedade de Arte Moderna, o Ateliê Coletivo e o Movimento de Cultura Popular. Há quem diga que também é um precursor do Manguebeat, com sua Coleção Meninos do Recife, que ilustrou a edição Europeia de Geografia da Fome, de Josué de Castro”, destacou Lenora da Hora, filha do artista e presidente do Instituto Abelardo da Hora. A inovação, uma das marcas de sua vasta trajetória, foi mencionada em uma declaração que Abelardo fez ao Diario de Pernambuco em março de 1948, pouco antes da sua primeira exposição. “Sou o primeiro escultor pernambucano a fazer, ultimamente, uma exposição no Recife. Além dessa nota inédita, creio revestir-se a exposição de um cunho renovador para a escultura no Brasil. (…) É bastante atual. Os temas das minhas esculturas são na sua maioria o retrato deste após-Guerra.” Uma das obras icônicas dessa exposição inaugural é A Fome e o Brado. INFLUÊNCIA NA CIDADE E NA CLASSE ARTÍSTICA Uma das grandes contribuições do artista para a cultura pernambucana foi nas políticas públicas. Além de ter ocupado cargos do alto escalão da gestão municipal em diferentes momentos, Abelardo foi idealizador da lei municipal que estabelece a obrigatoriedade das obras de arte nas edificações. O marco legal previa que as construções na capital pernambucana, a partir de mil metros quadrados, deveriam destinar 1% do valor bruto da construção para instalação de uma obra de arte. A peça deveria estar em sua fachada. Nos últimos anos de sua vida, Abelardo reclamou que a lei não funcionava a contento pois muitos arquitetos estavam a simplesmente reproduzir formas geométricas e chamar de escultura. Ele defendeu em entrevista ao Diario de Pernambuco, em 2013, que deveriam ser criados critérios para aprovar as obras. Independentemente das críticas à aplicação mais recente dessa legislação, a sua instituição, há mais de 80 anos, tornou o Recife uma galeria de esculturas a céu aberto. Essa obrigatoriedade abriu mercado para muitos artistas na cidade. “Tinha um sentimento de democratizar a cultura e a arte, como o fez ao criar nos anos 1960 as Praças de Cultura. Seu interesse era levá-las para a rua, para que não ficassem elitizadas, apenas, nos recintos fechados das galerias e dos museus, para que todos tivessem acesso. A lei serviu de inspiração para outras cidades brasileiras e até para fora do Brasil”, disse Lenora. Sua preocupação de levar a arte para a cidade – e também de garantir trabalho para a classe artística local – está apontada desde o início da sua carreira. Em 1948, ele apresentou na sua exposição inicial, além das esculturas, maquetes para túmulos e mausoléus. Na ocasião recomendou aos pernambucanos que procurassem artistas locais para fazer essas obras fúnebres. “Gostaria que todos os pernambucanos que mandam fazer túmulos e mausoléus no Rio e em São Paulo soubessem que essas obras são executadas quase sempre por nortistas que residem no sul. E toda essa gente bem que podia mandar fazer estas obras por artistas de sua província. Assim ajudariam os pobres escultores a viver na sua terra, trabalhando e estudando. E garanto que ninguém seria explorado ou roubado.” No campo educacional, alguns dos mais destacados nomes das artes plásticas de Pernambuco foram alunos de Abelardo da Hora. Gilvan Samico, Aluísio Magalhães, José Cláudio e Francisco Brenannd foram alguns dos integrantes desse time. “Ele foi mestre de uma geração de artistas pernambucanos que se destacou em todo o Brasil. Tinha interesse em fundar uma faculdade de arte, para ensinar muitos jovens, nos mesmos moldes da que já tinha sido criada anteriormente e desmontada pela ditadura”, contou Lenora da Hora. Além dos nomes mais conhecidos que passaram por seus ensinamentos, o artista foi um promotor de muitas oportunidades de formação artística na cidade, como docente, em vários lugares até como voluntário. Apesar de ter vivido

“Baile do Menino Deus” celebra 21 anos com Lia de Itamaracá, Maestro Spok e reflexões contemporâneas. Foto: Hans Manteuffel A magia do “Baile do Menino Deus: Uma Brincadeira de Natal” retorna ao Marco Zero, no Recife, com uma edição especial que promete emocionar o público. O espetáculo, que será realizado nos dias 23, 24 e 25 de dezembro, às 20h, é o maior evento natalino do país inspirado na cultura brasileira. Transmitido ao vivo pelo YouTube, o auto de Natal une talentos como Lia de Itamaracá, os maestros Spok e Forró, além de uma grande equipe artística que apresenta uma releitura abrasileirada e inovadora do nascimento do Menino Jesus. Celebrando 21 anos de história no Marco Zero e reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Recife, o “Baile” rompe com os tradicionais elementos importados e valoriza manifestações culturais brasileiras. Pastoris, maracatu, cavalo-marinho e cirandas ganham protagonismo no espetáculo, que já atrai mais de 70 mil espectadores anualmente. “Montar um espetáculo todos os anos em grande escala, ao ar livre, tudo executado ao vivo para milhares de pessoas nos enche de alegria. A 21ª edição será ainda mais surpreendente, trazendo cenas inusitadas que exaltam a força do teatro, da música e da dança com grande elenco”, destaca a diretora de produção, Carla Valença. Entre as novidades, o personagem José, interpretado pelo sanfoneiro paraibano Lucas Dan, terá fala pela primeira vez em 41 anos, declamando um poema de Manuel Bandeira. Lia de Itamaracá, chamada de “deusa e rainha da ciranda”, cantará a música da burrinha Zabilin, enquanto os maestros Spok e Forró fazem sua estreia no palco. “Estou muito feliz por participar do Baile, tão importante para a nossa cidade, o estado, o país”, elogia Spok. Serviço Baile do Menino Deus: Uma Brincadeira de Natal📅 De 23 a 25 de dezembro, às 20h📍 Praça do Marco Zero, Recife🎥 Transmissão ao vivo no dia 25 pelo canal no YouTube: Baile do Menino Deus🎟 Acesso gratuito | Classificação livre⏳ Duração: 80 minutos♿ Acessibilidade: Espaço para cadeirantes, audiodescrição e intérprete em Libras