Arquivos Z_Destaque_culturaHistoria - Página 33 de 40 - Revista Algomais - a revista de Pernambuco

Z_Destaque_culturaHistoria

WhatsApp Image 2022 08 29 at 18.02.04

Poesia que vem dos olhos

*Por Paulo Caldas Neste "Espelho meu", de Mitafá, a poesia é concebida nos olhos da autora. São versos iluminados, coloridos, em momentos sob o efeito do sol, em outros instantes se impõem às sombras com luzes nutridas dos próprios sentimentos. Ritmo e imagens, uniformes, em moto contínuo, dão fôlego, com sopros delicados, à suavidez das estrofes, traduzem a ternura do lidar com porcelanas.  No conteúdo, humanos, bichos, flores, frutos, águas e vento, trocam emoções na amplidão da natureza,descritas num clima que transpira paz, quase sempre com retoques refinados de beleza estética. No caprichado involutório, a capa mostra uma pintura em óleo sobre tela de Mitafá, a diagramação de Laysa Souza e a impressão da Livro Rápido Editora. Os exemplares podem ser adquiridos com a autora pelo WathsApp 98831.3043. *Paulo Caldas é escritor

Poesia que vem dos olhos Read More »

conde boa vista 1

7 fotos da Avenida Conde da Boa Vista Antigamente

*Por Rafael Dantas, repórter da Algomais Um dos principais corredores do Recife, a Avenida Conde da Boa Vista viveu diferentes momentos da cidade, viu muitas demolições, reformas, transição do modo de transporte, sem nunca deixar o protagonismo nessa região central. De acordo com a Fundaj: "Em 1840, Francisco do Rego Barros, o Conde de Boa Vista, presidente da província de Pernambuco, aterrou o mangue onde hoje existe o Bairro da Boa Vista para expandir o centro da cidade, sendo iniciada a construção da atual Avenida Conde de Boa Vista. Inicialmente nomeada como Rua Formosa pela população devido à beleza do local, teve sua denominação mudada para Rua Conde da Boa Vista pela prefeitura após a morte do Conde da Boa Vista em 1870. Atualmente a Avenida é uma das artérias mais movimentadas da capital pernambucana, estima-se que seu movimento diário seja de mais de 20 mil veículos e 40 mil pessoas". Confira abaixo as imagens garimpadas nos acervos da Fundaj e IBGE. Vista aérea da Avenida Conde da Boa Vista e da Avenida Guararapes, ao fundo (Biblioteca do IBGE) Registro de 1910, da Avenida Conde da Boa Vista, na esquina com a Rua da Aurora (Acervo Benício Dias, Fundaj) Destaque para a calçada de pedra portuguesa na avenida Conde da Boa Vista (Acervo Benício Dias, Fundaj) Casario na Avenida Conde da Boa Vista (Acervo Benício Dias, Fundaj) Observação da avenida a partir da janela de uma das casas (Acervo Benício Dias, Fundaj) Registro da Biblioteca do IBGE (sem data) Avenida Conde da Boa Vista, em 1943, em um período de reurbanização do bairro (Acervo Benício Dias, Fundaj) VEJA TAMBÉM

7 fotos da Avenida Conde da Boa Vista Antigamente Read More »

MUSEU DO PORTO DO RECIFE

Porto do Recife ganhará novo museu

Com inauguração prevista para o fim deste ano, o equipamento visa a resgatar a memória da instituição (Do Governo de Pernambuco) O Governo de Pernambuco autorizou, nesta quarta-feira (24.08), o início das obras de instalação do novo Museu do Porto do Recife. Serão investidos mais de R$ 171 mil na requalificação do imóvel adjacente ao prédio da administração, que será aberto ao público com o objetivo de resgatar a história da empresa e contribuir com o turismo na área. A previsão é de que as intervenções sejam finalizadas em outubro deste ano. “É uma maneira de contar a história de Pernambuco, do Recife e dessa instituição tão importante. Tudo começou aqui e nada mais justo do que resgatar essa memória. Além disso, será mais uma oportunidade para que as pessoas conheçam essa trajetória, fomentando o setor turístico”, afirmou o governador Paulo Câmara. A estrutura contará com mobilidade e acesso independente, a fim de facilitar a visitação. Dessa maneira, o projeto privilegia a acessibilidade, com amplitude e materiais adequados, projeto de iluminação, climatização, nova rede hidráulica, piso em porcelanato acetinado, lavabo, entre outros aspectos. De acordo com o presidente da instituição, Tito Moraes, a iniciativa é um momento marcante e muito celebrado pela comunidade portuária. “Sabemos da importância dos museus para as instituições, e o Porto do Recife carrega muita história. Esta é uma forma de isso ser reconhecido e qualificado”, comemorou. Também acompanharam a assinatura da ordem de serviço o coordenador de engenharia do Porto do Recife, Paulo Ramalho, e o chefe de gabinete, Thiago Lima. Fotos: Aluísio Moreira/SEI

Porto do Recife ganhará novo museu Read More »

Ensaio ITAEOTA grupo Totem

Grupo Totem estreia novo espetáculo no Teatro Hermilo, com entrada gratuita

“ITAÊOTÁ” é a performance final da pesquisa “Metamorfismo de (R)existência”, iniciada em 2019, com incentivo do Funcultura  (Foto: Claudia Rangel) O Grupo Totem inicia as comemorações de seus 34 anos de trajetória artística ininterrupta de um modo bem especial: com a estreia do novo espetáculo, “ITAÊOTÁ”. A produção, com direção e encenação de Fred Nascimento, será apresentada ao público pela primeira vez nesta quinta-feira, dia 25 de agosto, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, no Bairro do Recife, com entrada gratuita. O momento corresponde também à performance final da pesquisa “Metamorfismo de (R)existência”, que começou em 2019, e é conduzida pelo conceito de descolonização, tendo como referência os modos de resistir e existir de povos indígenas e africanos, para a construção de um futuro ancestral. A montagem conta com incentivo do Funcultura.  O Totem partiu da investigação de outras performances do grupo, a exemplo de “Ita” e “Caosmopolita”, até alcançar o palco do Teatro Hermilo e propor esta mudança prática entre todas as nossas relações. Em “Ita”, o grupo tratava do corpo primário, de um devir animal. Já em “Caosmopolita”, o intuito era refletir sobre o indivíduo contemporâneo mergulhado no caos civilizatório. Em ITAÊOTÁ, a ideia é mostrar uma maior comunhão, chamando as pessoas para a autoresponsabilidade em relação ao momento difícil que vivemos, de problemas sociais, econômicos, ambientais e até mentais, através de saberes não hegemônicos que podem nos conduzir para tempos de mais equilíbrio.  Para fazer esta conexão entre o lado do caos e a essência das pessoas, o que nos faz bem, vão sendo introduzidos em cena alguns elementos durante a performance, tais como instrumentos musicais (maracas, tambor, chocalho) e a pintura dos corpos com tinta feita de urucum. “São elementos simbólicos, que fazem da ritualização em coletivo e da energia contente da rebeldia a força para abrir novos caminhos”, ressalta Taína Veríssimo, produtora e uma das performers do Totem.  “Precisamos entender que não estamos sós e repensar nossos caminhos e o impacto da ação do homem no meio-ambiente, compreendendo que existem outras formas de socializar, com atenção e cuidado com o outro, com a terra, as plantas, os animais”, completa ela. Para Fred Nascimento é importante lembrar que “ITAÊOTÁ” levanta o conceito de teatro como cerimônia. “O Totem trabalha com a diluição das fronteiras entre as linguagens artísticas, a mistura de teatro, dança, ritual, performance, levando a uma hibridez e poética próprias”, explica.  Durante a performance, o primeiro contato com o público em “ITAÊOTÁ” é através da exibição de vídeo com desenhos feitos à mão, quadro a quadro, por Airton Cardim. Também complementam a cena as projeções de Zé Diniz e pequenos textos de Fred Nascimento. A iluminação é assinada por Natalie Revorêdo, que já trabalhou com o Totem no elogiado espetáculo “Retomada”.   Outros planos - Após a estreia, o Totem tem mais uma apresentação prevista, a convite do Festival Transborda, no Sesc Santo Amaro, no Recife, no dia 15 de setembro. Para o segundo semestre, também está programada uma nova turma da oficina “Corpo-Ritual”, projeto que chega à quinta edição, de forma gratuita para os participantes. É a segunda vez pelo Funcultura, pois as três primeiras foram realizadas de modo independente pelo grupo.  A oficina é finalizada com uma mostra de performances nos jardins do Centro Cultural Luiz Freire, em Olinda. São 40 horas-aula de oficina, com 20 alunos e as vagas vêm sendo disputadas, pela oportunidade de entrar em contato com o imaginário e o fazer artístico do Totem.   SERVIÇO: Estreia de “ITAÊOTÁ”, do Grupo Totem Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142, Bairro do Recife) Quando: Dia 25/08 (quinta-feira), às 20h Entrada gratuita 

Grupo Totem estreia novo espetáculo no Teatro Hermilo, com entrada gratuita Read More »

alem da lenda longa animacao

7º Festival VerOuvindo celebra 50 anos da animação em Pernambuco

O evento já começou e segue até o dia 28 de agosto, durante a Semana da Pessoa com Deficiência, com exibições de filmes e jornada sobre acessibilidade no audiovisual. A programação tem sessões online e presenciais no Recife, Vitória de Santo Antão e Caruaru. O festival VerOuvindo chega a sua sétima edição promovendo o cinema brasileiro com acessibilidade. Todas exibições de filmes de curta e de longa-metragem com tradução em Libras (língua brasileira de sinais), audiodescrição e legendas para surdos e ensurdecidos. O festival começou neste domingo e segue até o dia 28 de agosto, durante a Semana Estadual da Pessoa com Deficiência. A programação é realizada em formato híbrido, com atividades online e presenciais. As sessões e atividades presenciais são realizadas no Cinema da Fundação (Derby e Museu), no Cinema da UFPE e no Cais do Sertão, no Recife; no Campus Agreste da UFPE, em Caruaru; e no Teatro Silogeu, em Vitória de Santo Antão. Pela primeira vez o festival realiza sessão no Agreste na busca de interiorizar cada vez mais o evento. O acesso a qualquer uma das atividades é gratuito. Confira a programação completa e sinopses dos filmes no site https://verouvindo.com/ . O 7º Festival VerOuvindo promove exibição de curtas e longas, atividades formativas bilíngues (português e Libras) como a Jornada VerOuvindo, masterclasses e debates sobre audiovisual e acessibilidade comunicacional. Além de exibir filmes, o VerOuvindo produz conteúdo acessível para as obras audiovisuais. O VerOuvindo é pioneiro no Brasil na difusão audiovisual com acessibilidade, com atuação também na formação e no reconhecimento dos profissionais de tradução audiovisual acessível. O festival recebeu Voto de Aplauso da Assembleia Legislativa de Pernambuco, em 2021. Também foi premiado pelo Concurso de Buenas Prácticas de la Sociedad Civil del MERCOSUR en Accesibilidad Audiovisual e recebeu o Voto de Aplauso da Câmara dos Vereadores da cidade do Recife, em 2018. "A gente fica contente que a cada ano, o VerOuvindo ganha reconhecimento dos profissionais do audiovisual e da acessibilidade, dos que fazem as políticas públicas e principalmente do público pernambucano e dos que vêm de outros estados para prestigiar o evento. Além de ter ampliado o alcance por meio das transmissões online", afirma Liliana Tavares, coordenadora do festival. O festival VerOuvindo é realizado pela Com Acessibilidade Comunicacional, com incentivo do Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco e do SIC - Sistema de Incentivo à Cultura, Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura, Prefeitura da Cidade do Recife. PROGRAMAÇÃO - Nesta edição, o VerOuvindo celebra 50 anos do cinema de animação em Pernambuco. O festival exibe no dia 24 de agosto dois filmes que são marcos no gênero: “Vendo/Ouvindo” (5 min, animação, livre, 1972), de Lula Gonzaga e Fernando Spencer, primeiro curta de animação produzido no estado, e a estreia de “Além da lenda” (1h26min, animação, livre, 2022), de Marcos França e Marília Mafé, sendo o primeiro longa animado realizado em Pernambuco. A sessão de “Vendo/Ouvindo” e “Além da Lenda” ocorrerá no Cinema da Fundação (Derby), com a presença do cineasta Lula Gonzaga e de Ivan Cordeiro, este último responsável pela digitalização do filme em Los Angeles. As sessões não-competitivas têm curadoria de Amanda Mansur, pesquisadora e professora da Universidade Federal de Pernambuco. A curadoria da Mostra Competitiva de Curtas com Audiodescrição é de Elizabet Sá. Já a Mostra Competitiva de Curtas com Libras tem curadoria de Carlos di Oliveira. Entre as sessões, o festival exibe o longa “Espero que esta te encontre e que estejas bem” (84 min, doc., livre, 2022) com presença da diretora pernambucana Natara Nery. Serão três sessões, no qual a diretora do documentário conversa com o público após a exibição. Além do Vendo/Ouvindo, cinco curtas-metragens pernambucanos também ganham destaque com o Prêmio VerOuvindo Serviço de Acessibilidade: A saga da asa branca (Lula Gonzaga, 7min, animação, 10 anos, 1979), Pega-se Facção (Thaís Braga, 13min, documentário, livre, 2020), Da boca da noite à barra do dia (Tiago Delácio, 18min10, documentário, livre, 2021); Vivências (Everton Amorim, 04min41, animação, livre, 2022); Entremarés (Anna Andrade, 20min05, documentário, livre, 2018). O festival produziu a tradução em Libras, audiodescrição e legenda LSE para os seis filmes da Mostra de Curtas Pernambucanos. O festival conta com duas mostras competitivas de curtas, uma com Audiodescrição e uma com Libras. As mostras exibem filmes da Bahia, Ceará, Distrito Federal, Minas Gerais, Paraíba, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo e Santa Catarina. Os filmes concorrem ao Troféu VerOuvindo e prêmios em dinheiro (R$1.000,00 cada categoria). A premiação é direcionada a melhor audiodescrição e a melhor tradução em Libras nas categorias ficção, documentário, animação e júri popular. Todos os anos o festival realiza a Sessão Memória trazendo filmes históricos com acessibilidade comunicacional. Este ano, será exibido “A Filha do Advogado”(Jota Soares, 90 min, ficção, livre, 1926), um dos primeiros filmes de ficção do histórico Ciclo do Recife, que ganha audiodescrição e tradução em Libras proporcionando acessibilidade para pessoas com deficiência visual ou auditiva. Uma novidade desta edição é uma sessão de cinema ao ar livre, no vão do Centro Cultural Cais do Sertão, no Bairro do Recife. No dia 26 de agosto, às 17h30, serão exibidos dois episódios da série “Destinos da Fé”: Hanamatsuri - Festival das Flores (Alice Gouveia, 26 min, doc.,livre, 2023) e Festa da Boa Morte (Carla Francine, 26 min, doc., livre, 2023). HOMENAGEADAS - O 7º Festival VerOuvindo presta homenagem a linguista, professora e pesquisadora Vera Lúcia Santiago, que atua na legendagem para surdos e audiodescrição; e a tradutora e intérprete de Libras Angela Russo, integrante do Grupo de Teatro Signatores - Teatro com Surdos e é sócia da empresa Para Todos Acessibilidade. A abertura da Jornada VerOuvindo conta com palestras ministradas pelas homenageadas. FORMAÇÃO - O festival realiza a Jornada VerOuvindo, que reúne profissionais e estudantes de tradução audiovisual acessível: tradutores intérpretes de Libras, audiodescritores, legendistas e pesquisadores. Os profissionais compartilham suas experiências, práticas ou teóricas, por meio de comunicação oral, presencial ou online. Os painéis da Jornada irão abordar temas como: A locução do gênero

7º Festival VerOuvindo celebra 50 anos da animação em Pernambuco Read More »

Foto Bruno Albertim

Bruno Albertim: "O modernismo de Pernambuco ecoa até os dias de hoje"

A exposição Semprenunca fomos modernos vale por uma verdadeira aula de história, em que são desconstruídos alguns “mitos fundadores” do modernismo brasileiro. A começar pela Semana de Arte Moderna de 1922, que aprendemos na escola ser o evento deflagrador do movimento no País. A verdade é que pernambucanos como Cícero Dias e Vicente do Rego Monteiro já realizavam uma produção artística longe dos cânones acadêmicos antes do mítico evento no Teatro Municipal de São Paulo. O tema já foi analisado numa reportagem da Algomais, porém, nesta conversa com Cláudia Santos, o jornalista e antropólogo Bruno Albertim aprofunda detalhes sobre os motivos que propiciaram ao Recife ser o berço esplêndido de tantos artistas modernos, criadores de uma arte tão vigorosa. O visitante da mostra também terá a surpresa de saber que o modernismo em Pernambuco não findou nos anos 1920. Mas se perpetuou, com seu figurativismo e cores saturadas, ao longo dos anos nas telas e esculturas de uma diversidade de artistas como Tereza Costa Rêgo, José Cláudio e Abelardo da Hora. E hoje uma inquieta juventude artística leva adiante essas características, mas as questões identitárias que defendem vão além do regionalismo de Gilberto Freyre. “Eles querem mostrar como essa identidade geral, na verdade, é constituída de microidentidades de várias naturezas: sociais, raciais, sexuais, políticas”, explica Bruno. A exposição está aberta ao público até 25 de setembro no Museu do Estado de Pernambuco. Além de Bruno, a curadoria é assinada pelo diretor do Mepe, Rinaldo Carvalho, pela historiadora Maria Eduarda Marques e a especialista em artes visuais Maria do Carmo Nino. Na sua opinião, o que levou Pernambuco a ser um dos pioneiros e expoente do modernismo no Brasil? Primeiro porque o Recife era uma das principais cidades do Brasil nesse processo de mudança de uma ordem social escravista para outra de modernização. Há uma frase que sempre digo, mas que não é minha: o modernismo é a história da erudição das suas elites, não só em Pernambuco, como no Brasil e na América Latina. Tínhamos aqui uma elite pequena, mas antenada com o discurso modernista, novidadeiro, vanguardista que tinha acesso à Europa através do porto. O Recife foi pioneiro no pensamento social com a Faculdade de Direito, com a Escola de Filosofia, com Gilberto Freyre, que inaugura uma sociologia moderna no País, preocupada não apenas com os grandes fatos, mas também com as coisas ordinárias, cotidianas, para explicar aquilo que ele procurava entender como um caráter nacional. Vicente do Rego Monteiro e seus irmãos, Joaquim e Fédora, estudaram, ainda muito jovens, no Rio de Janeiro e depois na Europa. Vicente se insere muito rapidamente nos sistemas de prestígio da arte europeia, ele e os irmãos frequentam os salões. Vicente estuda na Academia Julian, onde vários surrealistas de primeira hora estudaram, e participa dos salões que eram as instâncias de legitimação dessa nova arte que se propunha a não ser acadêmica. No livro Pernambuco Modernista, conto que o Recife recebeu a primeira exposição de arte moderna europeia da América Latina nos anos 1930. Vicente veio para o Recife para batizar o filho da sua irmã e aproveitou para trazer na bagagem mais de 30 quadros de Braque, Léger, Picasso, Miró, que são expostos no Teatro Santa Isabel e causam um grande rebuliço. A exposição foi extremamente atacada e muito malsucedida do ponto de vista comercial. Alguns de nossos avós ou bisavós perderam a oportunidade de comprar um Picasso a preço de banana. A cidade tinha quase 10 jornais e era muito comum o expediente de se lançar uma discussão por meios de artigos que eram publicados, replicados, treplicados. E se instalou na cidade um debate sobre a exposição: se aquilo que estava sendo trazido por Vicente era arte ou não. Enfim, aqui já havia artistas que romperam com o cânone acadêmico, com essa arte cujo corolário estético estava vigente, grosso modo, desde o renascimento. Eles estavam preocupados não só em atualizar uma série de códigos estéticos, mas também na construção, por meio de suas telas e aquarelas, de uma identidade regional muito ancorada nas ideias do movimento regionalista de Gilberto Freyre. Nesse momento há dois polos discursivos da modernidade no Brasil: São Paulo e o Recife, os pernambucanos começaram a dialogar e divergir fortemente dos paulistanos. No livro Pernambuco Modernista, você mostra um Mário de Andrade um tanto contrariado com os modernistas pernambucanos. Quais os motivos dessa rusga? Abro o livro, inclusive, falando da troca de cartas entre Mário de Andrade e Manuel Bandeira, o poeta que participara da Semana de 22 com o poema Os Sapos. Mário de Andrade tinha ficado muito impressionado com a obra de Cícero Dias, por ser extremamente brasileira, o que interessava ao discurso da construção da identidade do País. Na visão de Mário de Andrade, a arte de Cícero era capaz de sintetizar todo o Brasil, com um erotismo muito vigoroso e com o seu surrealismo tropical úmido. Mas, com o tempo, Mário de Andrade começa a perceber que Cícero não estava disposto aderir a suas intenções ideológicas. Nas suas palavras faltava ao artista pernambucano um “certo bandeirantismo”, ou seja, faltava um cerne paulistano naquela arte. A latitude poética de Cícero começa a migrar muito para suas origens, para os canaviais, para essa insolação do Recife, para os temas voltados para essa permanbucanidade que em matéria do discurso estava sendo construída. Mário de Andrade e os modernistas de São Paulo tinham como objetivo pensar o Brasil arquetípico, basilar, numa pureza brasileira, criando uma identidade que se afastasse, inclusive, da passagem escravocrata. Esse projeto de brasilidade é muito ancorado nas figuras idealizadas do caipira paulistano e não nessa nordestinidade. Quando Mário de Andrade chama Tarsila do Amaral, para “pintar em brasileiro”, até esse brasileiro, ao qual ele se refere, é um brasileiro caipira. Tanto que na paleta de cores de Tarsila você vai encontrar tons num padrão mais temperado, mais ameno. A arte praticada aqui adota uma paleta de cores mais intensa, mais saturada mesmo, capaz de, segundo vários críticos, refletir a luz local. Você

Bruno Albertim: "O modernismo de Pernambuco ecoa até os dias de hoje" Read More »

MONUMENTO AOS MARTIRES 1

Os protomártires da nossa independência

Faltando pouco mais de um mês para o bicentenário da Independência do Brasil, pouco se espera das comemorações oficiais, inclusive em Pernambuco, onde 30 dos nossos protomártires pagaram com suas vidas pelo ideário de liberdade cultivado em movimentos sediciosos do passado. Quem transita pela Praça da República, através dos seus jardins projetados por Roberto Burle Marx (1909-1994), cercada por monumentos como o Palácio do Governo (1841), o Teatro de Santa Isabel (1850), o Liceu de Artes e Ofícios (1880), o Palácio da Justiça (1930) e o prédio da Secretaria da Fazenda (1944), mal desconfia que o seu solo encontra-se embebido pelo sangue de 8, dos 12 mártires pernambucanos que deram suas vidas em favor da causa da liberdade, quando do Movimento Republicano de 1817. No início do Século 19, quando a atual Praça da República era chamada de Largo do Erário, serviu de cenário à solenidade da Bênção das Bandeiras dos Revolucionários de 1817, ocorrida em data de 3 de abril daquele ano. Pavilhão que, um século depois, voltou a tremular em nossos céus, transformado que foi em Bandeira oficial do Estado de Pernambuco (1917). O local veio a ser chamado de Campo da Honra, em memória aos oito mártires pernambucanos que pagaram com suas vidas pela participação naquele movimento pioneiro de implantação de uma República em terras da América Latina. Em 8 de julho de 1817, foram ali enforcados e esquartejados os capitães Domingos Teotônio Jorge Martins Pessoa e José de Barros Lima (o Leão Coroado), e o padre Pedro de Sousa Tenório (Vigário Tenório). Seguindo-se da execução dos mártires Antônio Henrique Rabelo, Amaro Coutinho, José Peregrino Xavier de Carvalho, Inácio de Albuquerque Maranhão e o padre Antônio Pereira de Albuquerque. Em memória dos Mártires da República de Pernambuco de 1817, foi erigido em 1987 um monumento, moldado em cimento pelo escultor Abelardo da Hora (1924-2014); sob o patrocínio do Governo de Pernambuco, atendendo sugestão do Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano; na alameda em frente ao Palácio da Justiça. Estranhamente, nenhum dos que morreram pela causa da nossa liberdade, teve o seu nome assinalado naquele monumento! Na sua base, apenas aparecem transcritos os nomes dos contemporâneos que promoveram tal homenagem (!) No período em que frequentei como Membro do Conselho de Preservação do Patrimônio Histórico-cultural do Estado de Pernambuco, apresentei projeto, aprovado pela unanimidade dos demais conselheiros, no sentido de fazer gravar no granito, os nomes dos 30 Protomártires da Pátria, imolados nos movimentos libertários ocorridos quando da Proclamação da República de 1710, em Olinda; da República Pernambucana de 1817 e da Confederação do Equador de 1824.

Os protomártires da nossa independência Read More »

Exposicao Ponto de Nao Retorno IRB

Instituto Ricardo Brennand recebe a exposição “Ponto de Não Retorno”

A mostra conta com obras de seis artistas pernambucanos que residem na França e representam a sobrevivência no ecossistema humano Está em exibição na Pinacoteca do Instituto Ricardo Brennand, na Várzea, a exposição Ponto de Não Retorno, que reúne trabalhos de seis artistas pernambucanos que residem na França - e que aborda temáticas referentes à natureza e às simbologias da terra e do tempo. O diversificado acervo, com cerca de vinte obras, ficará exposto até 4 de setembro e reúne o talento dos artistas Jaildo Marinho, Oscar Malta, Ana Araújo, Maurício Silva, Rodrigo Braga e Sérgio Bello, com trabalhos que versam entre fotografias, esculturas em cerâmica, telas e instalações artísticas. A exposição veio para Recife, por intermédio de Nara Galvão, diretora do Instituto Ricardo Brennand, e conta com apoio do Consulado Geral da França no Recife. "Durante minha pesquisa de doutorado na França, participei de um encontro com artistas franceses e brasileiros com intuito de debater e compartilhar diferentes expertises entre artistas, curadores e profissionais de museus. E a partir dessa conversa surgiu a ideia do Coletivo Brasil França e da exposição que teve amplo apoio do Consulado da França e do InstitutoRB", explica Galvão. A exposição “Ponto de Não Retorno” não é apenas um olhar sobre as simbologias da terra, mas um porvir conceitual, resultado de encontros com artistas nascidos ou criados em Pernambuco e que adotaram Paris como sua cidade mãe e que evoca o ausente presente na natureza. As obras selecionadas representam a sobrevivência no ecossistema humano. Sobre as obras Os artistas Ana Araújo e Oscar Malta assinam a instalação audiovisual que dá nome à exposição. Jaildo Marinho participa com a obra Fortaleza, uma outra instalação, em madeira e aço em grandes proporções composta de agulhas gigantes - um instrumento considerado ancestral para o artista. O Reuso também se faz presente na mostra. Maurício Silva se utiliza de materiais que seriam a princípio descartáveis a exemplo de Aller et retour, no qual o artista guardou bilhetes de metrô e utilizou em sua obra. Ele também buscou referências naquilo que ele denomina “arqueologia do futuro”. Rodrigo Braga indaga a efemeridade da vida através da instalação Plano Base, no qual dois corpos vegetais repousam em assentos concebidos para pessoas, ativando o imaginário de quem as observa.  Sérgio Bello é mais que oportuno também quando retrata as belezas de uma Amazônia sabotada e o nosso Planeta com seus Gritos da Terra. Sobre os artistas Jaildo Marinho - Nasceu em Santa Maria da Boa Vista, no interior de Pernambuco. Iniciou sua formação artística em Recife e aperfeiçoou suas técnicas em Paris, onde vive há quase 30 anos. Suas obras, conta com mostras internacionais como La Vide Oblique na Maison de l'Amérique Latine, a exposição Cristalização no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Derrière les Tableaux na Biblioteca Histórica da Cidade de Paris. Sérgio Bello - Nasceu em Recife, capital. Aos 15 anos iniciou sua formação artística, realizando suas primeiras esculturas em madeira. Mais tarde, concluiu seus estudos na Universidade Federal de Pernambuco e então nos anos 1970, a Licenciatura em Estética e Filosofia da Arte na Universidade Panthéon Sorbonne de Paris, onde vive há mais de 40 anos. De acordo com Sergio, suas obras são elementos que fazem parte dos três reinos sobre o nosso planeta: os reinos vegetal, mineral e animal. Oscar Malta e Ana Araújo - Oscar é cineasta e fotógrafo, possui formação voltada à arte visual a partir das experiências acadêmicas pela L'Institut Nacional de L'Audivisuel em Paris e Faculdade de Belas Artes em Portugal. De acordo com o artista, o segredo por trás da imagem está em questionamentos a partir dos próprios objetos e os espaços de arte. Ana, por sua vez, atua no campo cultural há mais de 20 anos, com destaque na música, onde tocou com grandes nomes da cultura pernambucana e brasileira como Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos e Alceu Valença. Nos últimos anos, se dedica a projetos e curadoria entre o Brasil, França e Portugal. Maurício Silva - Outro artista nascido em Recife, utiliza vocabulário plástico diversificado a partir de suas pinturas, desenhos e esculturas. Nos anos 1990, adicionou a suas técnicas: fotografias, instalações e performances. Suas obras compõem coleções no Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco, Universidade Federal de Pernambuco e Fundação Joaquim Nabuco. Expôs em mostras nacionais e internacionais, como a II Bienal do Mercosul, Galerie Pascal Odille e Galerie Debret em Paris (França). Rodrigo Braga - Nascido em Manaus, ainda na infância mudou-se para Recife, onde graduou-se em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco. Seu trabalho tem se desenvolvido através de imersões em diversas paisagens ao redor do mundo, com práticas presenciais e bastante físicas. Expondo desde 1999, em 2012 participou da 30ª Bienal Internacional de São Paulo. Um ano depois exibe a obra Tônus no Cinema do MoMA PS1 em Nova York, em 2016 realizou individual no Palais de Tokyo, Paris. Possui obras em acervos particulares e institucionais no Brasil e no exterior, como Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Maison Européenne de La Photographie - Paris. Serviço: Exposição “Ponto de Não Retorno”Curadoria: Coletivo Brasil FrançaLocal: Instituto Ricardo BrennandPeríodo: 2 de agosto a 4 de setembro de 2022Horário: 13h às 17h com última entrada às 16h30minValor: R$ 40,00 (inteira) e 20,00 (meia) Gratuidade: Crianças até 7 anos, Membros do Icom e Escolas públicas agendadas.

Instituto Ricardo Brennand recebe a exposição “Ponto de Não Retorno” Read More »

orquestra crianca cidada 2022 2

Concerto da Orquestra Criança Cidadã na Caixa Cultural encerra comemorações de 16 anos

Apresentação no centro do Recife quer dividir um pouco da história da música e da OCC com grande público Neste mês de julho, a Orquestra Criança Cidadã completa seus 16 anos de existência. E, para encerrar as comemorações, o local escolhido foi a Caixa Cultural Recife, no Recife Antigo, no próximo dia 31. O evento terá início às 15h30, com entrada gratuita sujeita à lotação do espaço. O espetáculo, que contou com uma primeira apresentação no Instituto Ricardo Brennand no dia 23, foi montado de modo a homenagear a história da OCC de diversas formas. Isso porque, com a maior formação até então, o maestro titular José Renato Accioly regerá 90 músicos entre alunos da Orquestra Jovem (a principal do projeto), seus professores e convidados da Orquestra Infantojuvenil. “Uma coisa que estou querendo muito neste aniversário é juntar todo mundo para que seja algo que integre toda a Orquestra Criança Cidadã”, explica Accioly, que também é regente adjunto da Orquestra Sinfônica do Recife. Outro ponto importante é que, desta vez, a localização no coração do Bairro do Recife, oferece mais acessibilidade ao público, para que este aniversário seja comemorado com toda a ênfase possível. Para o maestro, “cada aniversário é muito importante, é um momento de reflexão para celebrar a vida do projeto e para ganhar a oportunidade de avaliar, renovar e traçar novos rumos”. Essa ideia também permeia a escolha do repertório, repleto de nomes que transformaram a história da música, como Heitor Villa-Lobos (1887-1959), representado na abertura do evento com a Bachianas Brasileiras n° 4. Na sequência, a homenagem passa a ser ao compositor pernambucano Clóvis Pereira (1932), com a interpretação de suas Três peças nordestinas. Para finalizar o espetáculo, teremos a Suíte sinfônica nº 1 da ópera Carmen, composta pelo francês Georges Bizet (1838-1875). O local também é uma forma de celebrar a parceria com a Caixa Econômica Federal, que é patrocinadora máster da Orquestra Criança Cidadã há 14 anos. O calendário completo de concertos da OCC neste ano está disponível no site do projeto: http://orquestracriancacidada.org.br/concertos. A Orquestra Criança Cidadã é um projeto social incentivado pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e que conta com realização da Funarte e patrocínio máster da Caixa Econômica Federal. SERVIÇO [MÚSICA] Concerto Oficial de aniversário da Orquestra Criança Cidadã – 2ª récita Local: Caixa Cultural Recife Data: 31 de julho de 2022 (domingo) Horário: 15h30 Entrada: Gratuita, sujeita a lotação máxima do local Classificação: Livre Patrocínio: Caixa

Concerto da Orquestra Criança Cidadã na Caixa Cultural encerra comemorações de 16 anos Read More »

laurentino gomes

Laurentino Gomes traz palestra sobre escravidão na Fundaj

Um dos mais importantes nomes na difusão contemporânea da História do Brasil, o escritor traz o terceiro volume da série “Escravidão” e relaciona seu conteúdo com os eventos da independência do Brasil. Será no dia 4 de agosto, às 17h, no Auditório Benício Dias/Cinema da Fundação As ações da Fundação Joaquim Nabuco em torno do Bicentenário da Independência do Brasil continuam no mês de agosto e recebem um convidado especial. O escritor Laurentino Gomes, uma das principais referências na difusão da História do Brasil, realizará a palestra “A escravidão e o seu legado no Brasil de hoje’ e lançará o terceiro volume da série de livros ‘Escravidão’. O evento está marcado para o dia 4 de agosto, realizado no Auditório Benício Dias/Cinema da Fundação, às 17h. A palestra será aberta ao público e contará com um intenso debate relacionando o término do momento colonial do país com a continuidade da estrutura econômica e social escravocrata, tanto a partir de 1822, como do volume III de Escravidão, cujo subtítulo da Independência do Brasil à Lei Áurea aponta essa dedicação sobre a questão durante o século XIX.  O volume III de Escravidão foi lançado neste ano e conta com mais de 500 páginas que abarcam as últimas sete décadas do período escravista do Brasil, dando sequência ao trabalho de Laurentino Gomes que começou a chegar ao público em 2019 com o primeiro volume da série. Ele mergulha no cenário da independência, pelos primeiro e segundo reinado, chegando nos movimentos abolicionistas e na assinatura da Lei Áurea, em 1888, quando o Brasil se tornou o último país da América a extinguir a escravidão.  Já 1822 volta às livrarias com uma edição especial,  no qual o autor se empenha em não só desmistificar todo o processo político que trouxe a Independência do Brasil, demonstrando como uma mistura de  sangue, sacrifício, acasos, improvisos e senso de oportunidades foram essenciais para os eventos marcantes daquele setembro histórico. A nova edição conta com ensaios dos historiadores Heloisa Murgel Starling, Jean Marcelo Carvalho França e Jurandir Malerba. Laurentino Gomes vem da cidade de Maringá, no Paraná, formado em Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná. Venceu sete vezes o prêmio Jabuti, o mais importante da literatura nacional. Além de Escravidão e 1822, é autor dos livros 1808, sobre a fuga da família real portuguesa para o Brasil, 1889, sobre a Proclamação da República e Caminhos do Peregrino, escrito em coautoria com Osmar Ludovico da Silva. Seus trabalhos se notabilizaram por unir uma densa pesquisa historiográfica com um texto leve e fluído, se tornando uma das principais referências na difusão da história do Brasil.  Serviço;Palestra “A escravidão e o seu legado no Brasil de hoje”, com Laurentino Gomes Quinta-feira, 4 de agosto, às 17h. Auditório Benício Dias/Cinema da Fundação, Campus Gilberto Freyre, em Casa Forte Aberto ao público

Laurentino Gomes traz palestra sobre escravidão na Fundaj Read More »