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Eventos são gratuitos e acontecerão no centro de compras, em Carpina, na Mata Norte (Foto: Danilo Cariolano) A ‘Expo Elba’ vai mostrar a trajetória dos 41 anos de carreira da cantora nordestina Elba Ramalho no Shopping Carpina. A exposição que retrata a vida da cantora Elba Ramalho começa no sábado (4) e segue até o dia 17 de março, no espaço de eventos ao lado da Americanas. Com entrada gratuita, a mostra estará aberta ao público das 10h às 22h e aos domingos, das 12h às 21h. A exposição permite que o público mergulhe na história da artista nascida no alto sertão da Paraíba. O visitante vai acessar figurinos, fotos, medalhas, ingressos, discografia, produção, discos, diplomas e certificados. Entre os itens da exposição, o público vai ver premiações da cantora que acumula 16 prêmios da música brasileira. Elba recebeu sua sexta indicação ao Grammy Latino, conquistou por duas vezes o Grammy, considerado o principal prêmio da música. Recordista em trilhas de trama, Elba tem 39 interpretações em novelas e séries. A cantora já gravou mais de 30 composições de Dominguinhos. Em celebração ao mês da Mulher, o Shopping Carpina, na Mata Norte, vai realizar também em março o show da cantora Dayse Rosa, um dos nomes destaques em programas da televisão brasileira, como o The Voice Brasil, da TV Globo e Programa Raul Gil, do SBT. A apresentação será no dia 8, às 19h.

A Humantoche Produções apresentará a clássica história da literatura mundial no próximo domingo, 5/3, a partir das 16h 30, com ingressos a R$ 70 inteira e R$ 35 meia. Efeitos especiais em 4D prometem surpreender a plateia Domingo é dia de levar a criançada ao teatro para assistir ao espetáculo "Ariel: a Pequena Sereia" em cartaz no Barreto Júnior, zona sul da cidade, a partir das 16h 30. A história da jovem princesa do mar que sonha em se tornar humana encanta gerações há anos e desta vez contará com a tecnologia para integrar ainda mais as cenas com a plateia: efeitos especiais em 4D como iluminação e bolhas de sabão prometem surpreender os espectadores. "Estamos sempre buscando inovação para tornar o espetáculo cada vez mais lúdico e encantador para os pequenos", explica Ricardo Silva, diretor da Humantoche. O espetáculo tem 50 minutos de duração e é livre para todos os públicos.  INGRESSOS Os ingressos custam R$ 70 inteira ou R$ 35 meia (além de estudantes, professores, PNE e idosos, crianças de até 12 anos pagam meia). Compre pelo Sympla, através do link https://www.encurtador.com.br/agrLR . Os assentos são de livre escolha, de acordo com a ordem de entrada no teatro, que tem sua portaria aberta meia hora antes da apresentação (16h). SERVIÇO: Ariel, a Pequena Sereia Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos – Pina, Recife – PE)05 de março às 16h30Ingressos: inteira R$ 70 e meia entrada R$ 35;  crianças de até 12 anos pagam meia-entrada.Livre para todas as idades; os assentos são de livre escolha, de acordo com a ordem de entrada no teatro e a portaria será aberta meia hora antes da apresentação (16h).

Com lançamento no próximo dia 8/3, no Museu do Estado, "Casa Caiada - Uma História Entre Linhas" é lançamento inaugural da editora Usina de Arte Em meados dos anos 1960, na Zona da Mata e Agreste pernambucano, sob a sombra da ditadura militar, uma tia e uma sobrinha decidem compartilhar seus saberes lúdicos-criativos adquiridos no fazer cotidiano de tapetes com outras mulheres. Pelas mãos de Maria Digna e Edith Pessôa de Queiroz, as habilidades manuais empregadas exclusivamente no ambiente doméstico passa a significar autoestima e independência feminina para mulheres dessas regiões, ao tempo que inaugura um novo estilo de tapeçaria, com a elaboração do Ponto Casa Caiada, aplicado no resgate de identidades étnicas e artísticas que tramam o Brasil ao longo dos séculos. Os quase 60 anos dessa história ganham registro no livro "Casa Caiada – Uma História Entre Linhas", organizado por Maria Eduarda Marques, com lançamento no Dia da Mulher, 8/3, no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe), a partir das 19h. Com 225 páginas, a obra é a capa inaugural da Editora Usina de Arte, braço literário do projeto artístico, botânico e cultural Usina de Arte, que prevê o lançamento posterior de biografias e narrativas sobre empreendedores da região Nordeste que marcaram a historiografia local, mas ainda não tiveram a devida reverência por suas contribuições. No texto de abertura, o artista Paulo Bruscky evidencia o lugar histórico da Tapeçaria Casa Caiada na fotografia da arte pernambucana não só por verter Brennand, Pedro Federico, elementos figurativos e abstracionistas em tapetes, “mas por agrupar as rendeiras em associações que permanecem e resistem até hoje”. Essa relevância histórica e cultural conduz a Casa Caiada a promover novas leituras e a implantar valores simbólicos ao trabalho manual feito por mulheres. Da demanda espontânea de conhecidos e familiares ao mercado internacional, as manualidades incorporaram alguns dos principais estilos artísticos de períodos anteriores e contemporâneos a sua trajetória, como Arts and Crafts, Modernismo Brasileiro e Art Déco. Casa Caiada também esteve em simbiose com a literatura e a cultura pernambucana, contribuindo para a constituição da identidade estética do Movimento Armorial e inspirando-se no resgate regionalista, proposto por intelectuais como Manuel Bandeira e Gilberto Freyre, com a adoção de ruas e bairros do Recife para nomear várias de suas peças em um ato de valorização da história da cidade. A Tapeçaria, então, inovou-se em si mesma e revigorou o tradicional ponto cruz com a introdução do Ponto Casa Caiada. Entre os temas de inspiração para tantos bordados, estão a azulejaria portuguesa, formas geométricas, pinturas étnicas, animal print e a fauna e flora brasileira. Se em décadas anteriores o trançar de linhas era uma limitação imposta às jovens, tornou-se, então, escolha vertida em geração de renda, em um ofício realizado de forma coletiva, acolhedora e colaborativa. Uma vez associadas à Tapeçaria, as mulheres de Lagoa do Carro conquistam sua independência financeira e, muitas delas, libertam-se de estruturas que as aprisionavam, como relações abusivas e carência de acessos diversos. Presidente da Usina de Arte, que editora o livro, Bruna Pessoa de Queiroz pontua o simbolismo de lançar “Casa Caiada - Uma História Entre Linhas” em um 8 de março, Dia Internacional da Mulher. "Ao conhecer a história que conduz a Casa Caiada até aqui, salta aos olhos o compromisso da marca com a capacitação e a valorização dos saberes e capacidades manuais das mulheres, que com o ofício foram bordando também os seus propósitos de existência com autoestima, liberdade e autonomia. Para quem é mulher, tecer um tapete também é metáfora do dar as mãos para somar, realizar e sair mais forte, individual e coletivamente. Há muitas belezas na expressão da tapeçaria, e a Casa Caiada tem contribuído para que elas sejam vistas." Cores, prismas e texturas Com colorido e vivacidade à altura da história que conta, "Casa Caiada - Uma História Entre Linhas" permite que o leitor desbrave a tessitura histórica desse ícone da tapeçaria pernambucana atravessado pelo primor visual do trabalho manual que alcança os olhos em fotografias realistas de texturas e manualidades. Entre linhas, lãs e letras, um mergulho nas vidas de mulheres que encontraram na produção de tapetes qualidade de vida e resiliência. Em especial, os caminhos de suas fundadoras, Maria Digna e Edith, cujas histórias possuem vasos comunicantes com os avanços e transformações do Recife nas décadas passadas, sendo, portanto, também parte da história de Pernambuco. Com versão em português e inglês, a obra propõe ainda uma viagem aos primórdios da arte tecelã, com convite à uma reflexão em torno do desenvolvimento dessa prática no Estado como um marco identitário e patrimonial. Serviço:Lançamento: Casa Caiada - Uma História Entre Linhas (Editora Usina de Arte, 225 págs.)Quando: 8/3, às 19hOnde: Museu do Estado de Pernambuco (Mepe)Avenida Rui Barbosa, 860, GraçasValor da livro: R$ 300

Cerca de 30 cirandeiros confirmaram presença. O evento, promovido pela Associação das Cirandas de Pernambuco, acontece neste domingo, 5, na cidade de Carpina, na Zona da Mata  Neste domingo, 5, a Associação das Cirandas de Pernambuco (AsCiPE), com sede na cidade de Carpina, na Zona da Mata Norte do Estado,  promove um encontro especial para cirandeiras e cirandeiros de Pernambuco. O evento tem como proposta distribuir os diplomas que reconhece a ciranda do Nordeste, como Patrimônio Cultural do Brasil.  A cerimônia é aberta ao público e tem início às 16h.  O reconhecimento da Ciranda do Nordeste,  como Patrimônio Cultural do Brasil, aconteceu em agosto de 2021, pelo Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), autarquia federal vinculada à Secretaria Especial da Cultura e ao Ministério do Turismo. O mapeamento analisou grupos e artistas cirandeiros da Zona da Mata e da Região Metropolitana do Recife.   Cerca de 30 cirandeiros confirmaram presença. Entre eles estão Mestre Biloco; Mestre Hamilton; Mestre Bi, de Nazaré da Mata; Ricco Serafim; Mestre Sérgio Imperial; Mestre Natal; Mestre Carlos Antônio; Mestre Edmilson; Maciel Salu; Mestre Zé Dias; Mestra Cristina Andrade; Mestre Canarinho; Mestre Anderson Miguel. Também participam do evento os cirandeiros João Limoeiro, Carlos Antônio, Pixito, Josivaldo, Noé da Ciranda e Juarez, entre outros. Destaque para participação Mestra Dulce Baracho e Mestra Severina Barachos - filhas de Antônio Baracho, falecido, da cidade de Nazaré da Mata, um dos do precursores da ciranda pernambucana. “A Ciranda é umas expressões populares mais genuínas de nossa cultura. Ela une música, poesia e dança de roda. Toda essa conexão diz muito sobre nós mesmos, principalmente no que diz respeito às nossas lutas, conquistas e, sobretudo, resistência”, conta, emocionado, Josivaldo Caboclo, cirandeiro da cidade de Lagoa de Itaenga, e presidente da associação.  Em Pernambuco, a ciranda tem um estilo e ritmo diferente em cada região. Na área do litoral, a dança e as letras são inspirados no balanço do mar. Já na Zona da Mata, o que alimenta a criatividade dos cirandeiros, é o verde e a doçura da cana-de-açúcar; e dos antigos terreiros dos engenhos.  “A Ciranda é cheia de significados para nós. Uma brincadeira, que coloca, lado a lado, crianças e adultos dançantes,  de mãos dadas, em um círculo fechado e dançando, movidos em uma única direção. Uma cultura que está presente no carnaval, na escola, nos festejos juninos, nas ruas, bares e praças”, explica. 

A obra audiovisual ‘As Cadeiras’ aporta no Teatro do Parque, no centro do Recife, nos dias 2 e 3 de março (quinta e sexta-feira), a partir das 19h, com classificação etária a partir dos 12 anos. Antes disso, na quinta-feira, às 17h, haverá uma noite de autógrafos do livro “O Avesso do Bordado”, da Companhia das Letras, que estará disponível para venda (R$ 119). O livro é a biografia de Nanini, escrita por Mariana Filgueiras. Na ocasião, o ator estará recebendo o público nos jardins do teatro. Na sexta-feira, no mesmo horário (17h), haverá um bate-papo com Fernando Libonati, diretor da obra; Samuel Santos, diretor do grupo Poste Soluções Luminosas; e Edjalma Freitas, ator e criador da peça ‘Poema’, que ganhou o prêmio de Melhor Ator na categoria Teatro Adulto, durante o Festival Janeiro de Grandes Espetáculos deste ano. O tema da conversa vai ser a troca de experiências sobre criações artísticas, no teatro, durante a pandemia.Vale salientar que cerca de 320 jovens de projetos sociais serão convidados para participar do evento gratuitamente. Os ingressos custam R$20 e R$10 e podem ser adquiridos através do site www.guicheweb.com.br. Para Nanini, que é recifense, é sempre uma emoção voltar a sua cidade natal. “Estou muito feliz em chegar ao Recife com essa obra, que é um trabalho que divido com minha grande amiga e também grande artista, que é Camilla Amado. Sou pernambucano e cada vez que volto ao Recife, me sinto em casa. Será uma alegria receber o público no Teatro do Parque”, revelou o ator. Clássico do dramaturgo romeno Eugène Ionesco, ‘As Cadeiras’ nasceu do desejo profundo de seguir fazendo teatro durante a pandemia, tanto de Marco Nanini, como de Fernando Libonati e Camilla Amado (in memorian), cujo trabalho acabou sendo o derradeiro ato de uma trajetória intensa dedicada aos palcos. Com a incerteza de quando seria possível reencontrar o público, Nanini, Camilla, Fernando e a equipe começaram a fazer leituras e ensaios virtuais, em 2020 e, com o prolongamento da pandemia, resolveram que apresentariam a obra em dois formatos: ao vivo e gravado. Filmaram o espetáculo no turbulento janeiro de 2021. O espelho entre a ficção e a realidade era inevitável, ao encenar esse clássico do Teatro do Absurdo que fala justamente sobre incomunicabilidade, com dois personagens isolados em uma ilha. O resultado é o projeto “Teatro na tela”, em que, através de recursos do audiovisual e um texto universal, a história é contada com o que há de mais precioso no teatro: os intérpretes. Ambientado em um farol, numa ilha qualquer do planeta, ‘As Cadeiras’ coloca em cena um casal de idosos que espera ansiosamente por seus convidados para no momento certo revelar a uma plateia imaginária sua mensagem ao mundo. É quando os dois deixam aflorar alienação, isolamento, solidão, tédio e uma busca desesperada para entender a humanidade. Uma obra cercada de amigos‘As Cadeiras’ marca a primeira direção de Fernando Libonati, cuja carreira como produtor teatral engloba uma série de grandes êxitos à frente da produtora fundada por ele e por Nanini há mais de trinta anos, a Pequena Central. Conhecido por ser um produtor extremamente ligado ao processo de criação, Fernando resolveu, pela primeira vez, assinar, efetivamente, uma função artística. Na primeira leitura do projeto, Camilla chegou a comentar: ‘Na verdade, Nando sempre nos dirigiu, mesmo como produtor, sempre esteve ali nos guiando e cuidando dos atores. Agora só está oficializando isso’.Para a empreitada, Fernando esteve cercado de uma ficha técnica que também circula com desenvoltura entre o teatro e o audiovisual, como Gringo Cardia, na concepção visual; Deborah Colker, na direção de movimento; Antonio Guedes, no figurino; e iluminação e efeitos assinados por Julio Parente. Toda a concepção do trabalho visa privilegiar a performance dos atores. Fernando filmou as sequências sem cortes, praticamente, com as cenas na íntegra, como no teatro. No estúdio, duas câmeras captavam as interpretações de Nanini e Camila, em 360 graus, registrando detalhes e também a força cênica do clássico texto. O projeto é uma iniciativa do Ministério do Turismo e Porto Seguro, com produção e execução local da Fervo Projetos Culturais e apoio da Fiat Italiana e Restaurante Leite. O ato final de uma dupla que o teatro uniu, ‘As Cadeiras’ celebra a amizade entre Nanini e Camilla, que se inicia na década de 1970 e perdura pelas cinco décadas seguintes. A primeira parceria profissional foi em ‘Encontro no Bar’ (1973), seguida pela lendária montagem de ‘As Desgraças de uma Criança’ (1974). Ao longo dos anos, a relação deles se consolidou para além dos palcos e, desde então, eles buscavam um texto para encenarem juntos.Camilla já havia protagonizado uma montagem de ‘As Cadeiras’, na juventude, e sugeriu a leitura da peça com Nanini, em 2017, na época em que o ator, ao lado de Fernando, organizou um ciclo de leituras antes de ensaiar ‘Ubu Rei’. A semente foi plantada e, em plena pandemia, houve vontade de resgatar a peça e finalmente pensar em um retorno aos palcos. Infelizmente, Camilla faleceu cinco meses após a conclusão das filmagens. Semanas antes de morrer, ela conseguiu assistir ao resultado do último registro de sua brilhante e irretocável trajetória como atriz. SERVIÇO:OBRA AUDIOVISUAL ‘AS CADEIRAS’Onde: Teatro do Parque – Rua do Hospício, 81, Boa VistaQuando: quinta e sexta-feira (2 e 3 de março de 2023)Horário: 19hIngressos: R$20 E R$10 (vendas no site www.guicheweb.com.br)Classificação: 12 anosInformações: +55 (81) 3097.5268 ou +55 (81) 99301.9483 (Fervo Projetos Culturais) NOITE DE AUTÓGRAFO DO LIVRO ‘O AVESSO DO BORDADO (PRESENÇA DE MARCO NANINI)Onde: Teatro do Parque – Rua do Hospício, 81, Boa VistaQuando: quinta-feira (2 de março de 2023)Horário: 17hAberto ao público (gratuito) BATE-PAPO SOBRE PRODUÇÃO TEATRAL NA PANDEMIA (PRESENÇAS DE FERNANDO LIBONATI, SAMUEL SANTOS E EDJALMA FREITAS)Onde: Teatro do Parque – Rua do Hospício, 81, Boa VistaQuando: sexta-feira (3 de março de 2023)Horário: 17hAberto ao público (gratuito)

O Grupo de Xaxado Cabras de Lampião volta ao Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, neste sábado (dia 25), para participar do desfile das escolas campeãs. O grupo desfilou na Escola de Samba Mancha Verde, que conquistou a vice- liderança do Grupo Especial do Carnaval de São Paulo deste ano. A Escola, que trouxe para a avenida o samba-enredo: " Oxente – Sou xaxado, sou Nordeste, sou Brasil", perdeu o título por apenas um décimo, para a Mocidade Alegre. Integrantes do grupo “Cabras de Lampião” vieram num carro alegórico, apresentando a história e tradição do xaxado. Ao todo, 13 pessoas desfilaram, sendo dez dançarinos no carro alegórico, e três participantes junto da diretoria da escola de samba.A presidente da Fundação Cabras de Lampião, Cleonice Maria, comemora a participação do grupo. “É um momento apoteótico para nosso trabalho, pois estamos percorrendo uma longa estrada, mantendo acesa a chama da cultura nordestina”. Grupo Cabras de Lampião - O Grupo de Xaxado Cabras de Lampião foi fundado em 1995 para manter viva a história de Lampião, tendo como ponto de partida o xaxado e tornou-se um dos maiores divulgadores desta dança criada pelos bandoleiros do sertão. É uma trupe de artistas sertanejos - exatamente da cidade onde nasceu Virgolino Ferreira da Silva - o Lampião. O Grupo de Xaxado Cabras de Lampião trouxe os cangaceiros para frente das luzes e o Cangaço se transformou num show de arte, com uma nova e revolucionária imagem do Rei do Cangaço. É um grupo que conduz o espectador a um mergulho no mundo mágico e místico do sertão. O Cabras de Lampião já se apresentou em todas as regiões do Brasil e no exterior, em festivais nacionais e internacionais. O grupo tem escola de xaxado, mantém o Museu do Cangaço e o Sítio Passagem das Pedras - onde nasceu Lampião. Também realiza espetáculos de dança e eventos de caráter artístico e cultural. Ainda desenvolve um trabalho de inclusão social, através da cultura, com aulas de dança para mais de 100 crianças e adolescentes.

Festival com mais de 20 nomes acontece no Clube Português do Recife nos dias 13 e 14 de maio evidenciando a cena metal nacional; valor antecipado é de R$ 70 por diaO 30º Abril Pro Rock (APR) promete ser um dos mais expressivos da história. O festival, que está marcado para as noites dos dias 13 e 14 de maio (sábado e domingo), no Clube Português do Recife, evidencia a cena metal nacional, sendo aguardadas mais de 20 atrações. O evento abriu a venda de ingressos com lote promocional limitado de R$ 70 por dia até o dia 1º de março, exclusivamente via pix (compra antecipada pela chave abrilprorockpix@gmail.com). Entre as atrações já divulgadas estão três grandes nomes de peso do metal nacional  — Crypta (SP), The Troops Of Doom (BH) e Dorsal Atlântica (RJ) —, uma banda internacional, Incantation (EUA), de volta ao Recife após 20 anos, e Karnficyna (PE) representando o estado com seu deathcore, todas elas no sábado (13/05). A programação do domingo (15/05) contará com a lenda do power metal Edu Falaschi (SP), que recentemente anunciou o lançamento do seu segundo álbum, “Eldorado”, depois do grande sucesso do Vera Cruz. Terá também Wizards (SP), em sua 1ª apresentação no Recife após confirmar o retorno aos palcos no ano passado, além do Hellish War (SP), nome de destaque na cena heavy metal brasileira, e da Frygia (PE), mostrando a força do rock pernambucano. Além de outras atrações, o APR trará mais novidades da programação, entre elas os horários, em breve em seu perfil oficial nas redes sociais (@abrilprorock). O evento é realizado pela Astronave Iniciativas Culturais. Identidade visual O Abril Pro Rock insere toda a cena artística local, chamada de comunidade pelo festival. A identidade visual de 2023 foi assinada por Neilton Carvalho, que, além de ilustrador local, também é membro da Devotos, banda pernambucana. A arte do ilustrador e músico Neilton Carvalho reverencia a memória e homenageia as pessoas que fazem parte da história do Abril Pro Rock. O cachorro da ilustração eterniza Ajax, da banda de hardcore Os Cachorros (PE), de Olinda. O Circo Maluco Beleza, que ficava no bairro das Graças, recorda onde tudo começou, relembrando o nascimento do festival. A pata do caranguejo simboliza o movimento mangue e o crânio batendo cabeça representa as bandas de metal e todos os headbangers. Serviço 30º Abril Pro Rock - 2023Datas: 13 e 14 de maioLocal: Clube Português do RecifeLote promocional de ingressos: R$ 70 por dia (compra antecipada via pix pela chave abrilprorockpix@gmail.comHorários: serão divulgados em breve Programação com atrações confirmadas até então - muito mais em breve! Sábado (13/05)Incantation (EUA)Crypta (SP)The Troops Of Doom (BH)Dorsal Atlântica (RJ)Karnficyna (PE) Domingo (14/05)Edu Falaschi (SP)Wizards (SP)Hellish War (SP)Frygia (PE)