Cultura e história

Da Cepe A fim de popularizar a história de Pernambuco, o jornalista, escritor, cartunista e quadrinista Paulo Santos de Oliveira já criou HQs para revistas e jornais, inspirou filmes e peças teatrais e agora lança o livro Pernambuco, histórias e personagens, pela Companhia Editora de Pernambuco (Cepe). São 65 perfis biográficos de figuras que marcaram cinco séculos da memória do Estado. O título se destaca pela linguagem acessível, classificada pelo prefaciador da obra, Caesar Sobreira, como uma narrativa que obedece ao rigor histórico, mas que apresenta um leve sabor de crônica. O lançamento acontecerá nesta quinta-feira, dia 9, às 19h, no canal da Cepe Editora no YouTube. Na live, o autor conversará com Caesar Sobreira (professor titular de Antropologia no Departamento de Ciências Sociais da UFRPE), com o advogado Maurício Rands e George Cabral (professor do Departamento de História da UFPE e presidente do Instituto Arqueológico de Olinda), que fará a mediação do encontro. Cinquenta dessas histórias foram publicadas semanalmente no Diario de Pernambuco, na forma de minibiografias, entre os anos de 2016 e 2017, como parte das comemorações relativas ao Bicentenário da Revolução de 1817. Nesta edição o autor acrescentou 15 biografias inéditas. Entre os nomes perfilados estão Duarte Coelho Pereira, da Nova Lusitânia, apresentado como aposentado, rico, cinquentão e recém-casado com uma jovenzinha de 18 anos, antes de o rei de Portugal Dom João III o incumbir de assumir o posto de primeiro capitão-donatário da Capitania de Pernambuco. E assim, de forma coloquial, Paulo Santos vai descrevendo personagens e fatos. Desenhos do quadrinista e ilustrador da Cepe, Pedro Zenival, fazem a abertura de cada capítulo. O artista visual assinou ainda os desenhos da primeira HQ da editora, também de autoria de Paulo Santos: 1817, Amor & Revolução (Cepe,2017). História é um gênero no qual a Cepe tem investido bastante, especialmente a pernambucana. De acordo com o editor Diogo Guedes, o livro busca atrair a curiosidade do leitor através da linguagem e da estrutura do enredo. “A escolha de Paulo Santos, de tratar a história através de personagens, é uma forma de tornar o nosso passado mais interessante. O livro procura mostrar um pouco dessas pequenas e grandes narrativas existentes no passado de Pernambuco, abrangendo um período grande de tempo. Não é uma obra focada nos meandros de cada evento histórico, mas sim no esforço de despertar o interesse do leitor para a memória pernambucana”, ressalta. O principal critério do autor para selecionar os personagens a serem perfilados foi que a narrativa das suas vidas lançasse luz sobre diferentes aspectos dos episódios históricos abordados. Ele escolheu padres para realçar o papel da Igreja, militares para assuntos bélicos e políticos para as questões dessa área. Sempre focado no gênero, Paulo Santos escreveu também A Noiva da Revolução, livro sobre o movimento de 1817, que inspirou o premiado filme A Revolução Esquecida, da cineasta Tizuka Yamazaki, com participação do autor no roteiro. O documentário, inclusive, foi vencedor do prêmio TAL, Televisón América Latina, em 2018. Segundo Caesar, os dois títulos se dedicam ao resgate histórico. Logo na apresentação, o escritor reforça a necessidade de se conhecer a história e cita um trecho do francês Alexis de Tocqueville (1805-1856), autor do clássico A democracia americana: “Quando o passado não ilumina o futuro, o espírito vagueia nas trevas”. Paulo Santos se queixa de um certo desinteresse da população por sua própria memória, apesar da dedicação de estudiosos, museus locais, Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico, e da Academia Pernambucana de Letras. Mas acredita que também faltam livros, quadrinhos, filmes e seriados que a popularizem. Por isso concentrou seu trabalho na forma. O escritor lembra que Pernambuco, histórias e personagens é uma obra escrita por um romancista, não por um historiador profissional. “Meu propósito é apenas contribuir para aumentar um pouco o interesse por esse tesouro oculto, por essa verdadeira botija que costuma aparecer nos sonhos de muita gente, pedindo para ser desenterrada: a memória popular do passado pernambucano”, diz o autor. SOBRE O AUTOR Na década de 1970, Paulo Santos de Oliveira participou da histórica revista de HQ Balão, ao lado de Laerte, Chico e Paulo Caruso e Luis Gê. Colaborou com Folha de São Paulo, Jornal do Brasil e Pasquim. No Recife trabalhou em jornais locais, e foi correspondente de jornais de oposição à ditadura. Fundou periódicos alternativos locais, ao lado de Xico Sá, Geneton Moares Neto, Lailson, Clériston, Ral e Bione. Nos anos 80, coordenou a comunicação de movimentos sindicais e populares. E com a virada do século tornou-se escritor, autor de romances históricos, como A Noiva da Revolução (2007), que inspirou a criação da peça teatral O Nascimento da Bandeira (por Ronaldo Correia de Brito); o já citado documentário dramatizado 1817, A Revolução Esquecida, por Tizuka Yamazaki; o CD de música erudita Suíte 1817, (por Múcio Callou, em 2018); a HQ A Noiva (por Thony Silas, desenhista da Marvel Comics, em 2017); e outra HQ, 1817, Amor e Revolução (Cepe, 2017). Em 2012, lançou O General das Massas, sobre as trajetórias pessoais e políticas de Abreu e Lima e Simón Bolívar. Recentemente, em parceria com a Embaixada da Holanda, lançou a série Pernambukids. ENTREVISTA COM O AUTOR A primeira HQ publicada pela Cepe foi em 2017 e de sua autoria: 1817, Amor e Revolução. Qual a ideia de expandir o universo da história para formatos e linguagens tão diferentes? PAULO SANTOS DE OLIVEIRA - O primeiro trabalho que planejei fazer sobre 1817 seria uma HQ, mas achei o tema tão rico e tão vasto que resolvi tratá-lo em forma de romance. Daí virei escritor e criei A Noiva da Revolução, que só saiu em quadrinhos mais adiante. E também se tornou um filme, 1817, A Revolução Esquecida, de Tizuka Yamazaki, com alguma participação minha no roteiro. Em que momento você se permitiu fazer especulações sem compromisso com o rigor científico? PAULO OLIVEIRA - Quando pesquisamos sobre acontecimentos históricos é natural encontrar diversas versões distintas para o mesmo evento. Ao historiador rigoroso cabe checar essas fontes, compará-las etc., até onde for

Recife Musa, novo single de Múcio Callou, constitui-se, antes de tudo, como uma ode a Recife, um poema lírico destinado ao canto de todos. Conceber Recife Musa foi para Mucio Callou um minucioso trabalho no qual precisava extrair a musicalidade própria da métrica do poema. Sentiu uma intensa inspiração no poema de Pedro Américo por este elevar uma cidade decaída, em isolamento social, à dignidade de Musa. Cantar Recife assim, pela sua diferença, seria resistência. Em uma das redes sociais que surgiu o encontro mágico do músico com o poeta. Ao ler o poema "Recifencidade", de Pedro Américo de Farias, e elogiá-lo, Múcio Callou é incentivado, nos comentários da postagem, a musicá-lo. Combinaram o novo nome, Recife Musa, Pedro Américo entregou a “filha em casamento,” Múcio foi o noivo e fez a celebração. Um frevo de bloco As escolhas formais de Recife Musa não poderiam ser outras. Múcio sempre se caracterizou por ser um compositor de fusões formais entre o erudito e o popular. Elementos de bossa, jazzísticos, regionais e clássicos perfilam em suas composições, como na recente Suíte 1817. O gênero frevo de bloco, escolhido para Recife Musa vem estilizado, quebrando a tradição da exclusividade de instrumentos de pau e cordas e sopros, assim como a letra não evoca o passado. A bela e singela harmonia do arranjo de Callou traz um diálogo instrumental entre flauta e cello, harmonizando com violão, baixo acústico e bateria, além de um quarteto clássico de cordas, o Quarteto Encore, a voz do autor e as vozes de um coro feminino. Um coro feminino O frevo de bloco, distinto do frevo canção e do frevo de rua, como sabemos, é um estilo que habita as ruas do carnaval de Recife em sua plena diferença de outros carnavais nacionais. Em nenhum outro lugar do Brasil há a tradição de cortejos carnavalescos essencialmente líricos, com um flabelo à frente, cantando a uma só voz, o amor, a cidade e sua história. São letras de cunho eminentemente poético que evocam memória, embaladas em ritmo lento, mas dançante e a tempo de olhar o céu, os casarões, as pontes e o rio, durante o cortejo. Foi desejo de Múcio reforçar a presença do coro feminino. Optou por trabalhar um coro de mulheres, profissionais de vários segmentos que pelo gesto, presença nos carnavais do Recife e pela sensibilidade revelassem o desejo de cantar. Como amadoras aludiriam ao canto vir da polis para a polis. Para atingir a performance necessária para gravar, foi preciso todas trabalharem duramente elementos de iniciação musical, técnica vocal e interpretação. O resultado foi uma alegria. Tal desafio já era prática de Mucio nas publicidades do Grupo Bompreço, no início dos anos 2000, com crianças e também no meio empresarial, formando e gravando coros de colaboradores. Também em seus Concertos Experimentais nos anos 80, quando regeu a plateia, em grande evento, no Morro da Conceição. Na sua graduação em Música, na UFPE, Múcio compôs, e regeu a sua turma, na formatura, na execução das obras Medéia e Paranóia, ainda inéditas. Registro de uma obra Múcio Callou dedicou décadas ao ensino da música no Conservatório Pernambucano de Música e à gestão pública da Música em nossa cidade, como: coordenador de Música da Prefeitura do Recife; 16 anos como diretor da Orquestra Sinfônica do Recife e posteriormente, colaborador musical do Museu da Cidade do Recife. Atualmente, dedica seu tempo a compor e ao registro de sua obra, construída ao longo de anos, nunca gravada. Na boca do forno, para gravar, estão a Suíte do Capibaribe e a Suíte Tributo a Josué de Castro.

A formação da Junta de Goiana e a assinatura da Convenção de Beberibe são dois atos que remontam à Revolução de 1821. Com inspirações e personagens ainda da Revolução de 1817 e preparando o caminho para a Confederação do Equador de 1824, o movimento marcou a derrubada do último governador português em Pernambuco um ano antes da Independência do Brasil e marcou ainda as eleições que elevaram Gervásio Pires à governança do Estado. Todos os livros já são antigos e nem sempre fáceis de serem encontrados. O caminho principal é pelos sebos. Neste ano há uma expectativa sobre a publicação de um livro sobre 1821 pelo doutor e historiador Josemir Camilo, que realizou recentemente uma vasta pesquisa sobre esse movimento. Convenção de Beberibe, por Luiz Delgado Esse é um livro básico para compreender esse movimento, que foi produzido a partir de uma palestra produzida pelo professor e historiador Luiz Delgado, em 1971, quando o movimento completou 150 anos. Ele tem pouco mais de 30 páginas e traz o texto integral da Convenção de Beberibe. . As Insurreições Liberais em Goiana, por Teobaldo Machado Esse livro fala sobre os três movimentos (1817, 1821 e 1824) sob a ótica do protagonismo da cidade de Goiana. De fácil leitura, é muito recomendado para compreender as razões da cidade da Mata Norte ter liderado o enfrentamento contra Luiz do Rego. . A outra independência, de Evaldo Cabral de Mello Também não é exclusivo de 1821, mas o clássico do historiador Evaldo Cabral de Mello apresenta o movimento que nasceu em Goiana dentro do contexto dos esforços da independência do Brasil. Ele critica a historiografia oficial que privilegiou na sua narrativa a atuação de Dom Pedro I como libertador do Brasil do domínio português. O livro analisa o processo de Independência a partir de Pernambuco. Este é o livro mais fácil de ser localizado dessa nossa lista, por ter edições mais recentes. . O patriotismo constitucional: Pernambuco 1820-1822 O livro de Denis Antônio de Mendonça Bernardes, da Editora Universitária da UFPE (2006), dedica algumas páginas ao movimento que derrotou Luiz do Rego, em 1821. . Movimento Revolucionário de Goyanna Esse registro foi realizado por Felipe Mena Calado da Fonseca, um dos revolucionários presos em 1817 e um dos principais líderes do movimento de 1821. Esse é um livro de memórias, que ele escreveu já na sua terceira idade. Essa é uma publicação mais rara, que foi arquivada na Revista do Instituto Arqueológico e Geográfico de Pernambuco há mais de um século. . Memória Justificativa de Luiz do Rego Essa é a publicação do ex-governador português, derrotado pelos revolucionários de 1821, na ocasião de sua defesa judicial na época de sua queda, no ano seguinte à Convenção de Beberibe, em 1822. Nesta publicação, inclusive, ele faz a sua versão do Massacre do Rodeadouro, episódio sangrento da sua trajetória em Pernambuco, que aconteceu no município de Bonito. . Biografia de Gervásio Pires, de Antônio Joaquim de Melo Esse não é um livro diretamente do movimento, mas uma biografia do governador eleito a partir dele. Para compreender a eleição e o período posterior à Convenção de Beberibe, a dica é essa biografia do governador Gervásio Pires, que foi reeditada nos anos 70. Também um livro com alguma dificuldade de ser encontrado e que traz uma perspectiva do governante, que foi bastante incompreendido em sua época. Com esses três livros, a historiografia reserva aos interessados nessa história, 200 anos depois, a perspectiva de um dos mentores do movimento (Mena Calado), do derrotado (Luiz do Rego) e do governador que ascende a partir do movimento (Gervásio Pires). . *Por Rafael Dantas, repórter da Revista Algomais (rafael@algomais.com)

Da Prefeitura do Recife O Recife encerra o mês do Patrimônio comungando passado e futuro, salvaguarda e semeadura na celebração de três importantes novidades para a cultura de Pernambuco e do mundo. Ontem (31), no mesmo dia em que o Iphan confirmou a revalidação do Frevo e o registro da Ciranda como patrimônios culturais imateriais do Brasil, a Prefeitura do Recife devolve ao público recifense a Casa do Carnaval, no Pátio de São Pedro, importante espaço de memória, construção e preservação das tradições e manifestações da cultura pernambucana. “Hoje a gente faz a reabertura da Casa do Carnaval, o primeiro ato do Move Cultura. Viemos aqui três meses atrás, quando autorizamos fazer toda a recuperação e garantir a reabertura deste patrimônio, localizado no Pátio de São Pedro”, lembrou o prefeito João Campos. “A gente faz essa reabertura hoje com uma exposição que faz referência à Ciranda, a “Ciranda de Todos Nós.” Aqui a gente também celebra no dia de hoje que a ciranda virou patrimônio cultural do nosso País. Então, se você não conhece, vem até o Pátio de São Pedro visitar a Casa do Carnaval e celebrar a nossa cultura”, convidou o prefeito. A cerimônia de entrega das obras contou com a presença de nomes importantes para a cultura pernambucana e da capital, como a cirandeira Lia de Itamaracá. “Isso é uma maravilha, é a cultura se revivendo. Não se pode deixar a cultura morrer”, defendeu. A rainha da Ciranda está entre as pessoas homenageadas nas paredes da exposição. Ao lado dela está Cristina Andrade, cirandeira do Recife. “É uma maravilha ver este espaço reabrir. Com a pandemia, todo mundo teve que parar as atividades e ficar nas suas casas. Ver essa reabertura no dia que a gente passa a ser patrimônio imaterial é uma alegria para todos nós cirandeiros.” O Centro de Formação, Pesquisa e Memória Cultural Casa do Carnaval, que soma 31 anos de existência e serviços prestados à cultura e à pesquisa cultural, reabre agora as portas para o atendimento presencial do público, com instalações físicas e acervos recuperados e prontos para contar as histórias que a cultura produz e reproduz sobre uma sociedade e seu tempo. O espaço cultural, mantido pela Prefeitura do Recife, foi, ao lado da Escola de Frevo, um dos primeiros alvos do Movimento de Valorização dos Equipamentos Culturais – Move Cultura, definido como prioridade da nova política cultural implementada no Recife, para assegurar espaços de fomento, salvaguarda e experimentação da cultura cada vez mais atuantes e fortalecidos em suas propostas e provocações ao público. A Casa do Carnaval recebeu novos projetos expositivos e de climatização, com adequações nas instalações, além de serviços de manutenção e recuperação de acervo, composto por mais de mil volumes impressos, entre livros, periódicos, teses, dissertações, monografias, atas, estatutos, cartas, notas de jornal, fotografias, cartilhas culturais, catálogos e partituras de frevo, para legar eternidade e universalidade à música que nasceu do encontro entre luta e celebração, rua e multidão. Boa parte dessa farta e rica documentação, que serviu, inclusive, de fundamento e lastro para a estruturação de um grande programa integrado de salvaguarda, responsável pela criação do Paço do Frevo e pelo registro do ritmo como patrimônio junto ao Iphan, está digitalizada. A visitação pode ser feita de segunda a sexta-feira, das 9h às 16h. “Com essa reabertura, devolvemos a Casa do Carnaval ao povo do Recife, também o centro de formação, estudo e pesquisa. É um momento de muita emoção, mas também de resgate da nossa história para construir o futuro que queremos para a nossa cidade”, disse Ricardo Mello, secretário de Cultura do Recife. EXPOSIÇÃO - Para a reabertura, a Casa do Carnaval convida o público a entrar na roda da exposição “Ciranda de todos nós”, em celebração ao ritmo que acaba de ser registrado Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. A exposição conta a história da tradição, feita de dança e música, tecida na oralidade e repassada literalmente de mão em mão, nos círculos geracionais que ainda se sucedem na Zona da Mata Norte e no litoral da Região Metropolitana do Recife. A mostra retrata as origens, a geografia e a indumentária da ciranda, além de exibir instrumentos musicais e celebrar mestres e mestras que já giraram essa roda, com citações impressas nas paredes. No chão, projeções conduzem até os menos habilidosos pés na geometria da cadência cirandeira. Para ouvir as músicas e histórias da ciranda, QR Codes espalhados na exposição convidam à experiência sonora do agora declarado patrimônio cultural. Ciranda Patrimônio Cultural - A candidatura da ciranda a patrimônio cultural do país foi apresentada pelo Governo de Pernambuco ao Iphan em 2015, com a entrega de inventário que identificou 28 grupos em atividade no estado, sendo 17 da Região Metropolitana e 11 da Zona da Mata. O registro, agora confirmado pelo Iphan, potencializa as políticas e articulações para preservação da ciranda, tradição espraiada da areia da praia para as cidades, que traduz o brincar como o mais sério e sagrado fazer. Sobre a Revalidação do Frevo - Após muita expectativa e mobilização dos pernambucanos, a revalidação confirmou-se nesta terça-feira, durante a 96ª reunião extraordinária do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). A revalidação de bens culturais é realizada a cada dez anos, em cumprimento ao estabelecido pelo Decreto nº 3.551/2000, que institui a confirmação periódica como instrumento de proteção. Segundo o Iphan, o processo de revalidação do frevo como Patrimônio Cultural do Brasil tem o objetivo de avaliar as mudanças pelas quais esse bem passou nos últimos dez anos e os impactos gerados pelas políticas de salvaguarda. A revalidação busca também mapear informações para elaborar ações futuras de proteção e valorização do bem cultural que conta os primeiros capítulos da formação identitária do povo pernambucano e brasileiro.

No dia 28 de agosto de 1821 marcharam para Goiana os revolucionários que tinham por objetivo a derrubada do último governador Português em Pernambuco. No dia 29, eles elegem uma Junta Governativa Provisória e seguem  nas semanas seguintes avançando para cercar o Recife até garantir na Convenção de Beberibe a queda de Luiz do Rego e a realização de eleições. Para marcar esse acontecimento, pouquíssimo conhecido entre os pernambucanos, o Instituto Histórico, Arqueológico e Geográfico de Goiana realizou ontem uma sessão magna sobre a data, que aconteceu na Câmara Municipal. Em frente à Prefeitura de Goiana foi fixado ainda um painel comemorativo do bicentenário da Revolução de 1821. O local escolhido para a celebração não foi por acaso. Na atual sede da Prefeitura de Goiana funcionou no passado a Casa de Câmara e Cadeia, local onde os revolucionários se reuniram para realizar a eleição para a Junta Governativa Provisória. Foi afixado também um segundo painel na atual Câmara Municipal. O outro painel foi colocado, no dia 28, em frente ao Convento da Soledade em Goiana. No sítio da Soledade a tropa ficou reunida em 28 de agosto de 1821 antes de seguir para a Casa de Câmara e Cadeia. O projessor Josemir Camilo de Melo, historiador e doutor, proferiu um discurso no evento. Ele é autor de uma pesquisa que resultará em um livro sobre o bicentenário do movimento. A palestra está gravada no canal do Youtube do Instituto, que pode ser conferida no link abaixo, como toda a solenidade. Outros eventos em celebração e divugação da Revolução de 1821 devem acontecem nas próximas semanas nas cidades que têm relação com o movimento. A Algomais publicou uma reportagem especial sobre os 200 anos da Revolução de 1821, na edição 185.3. *Por Rafael Dantas, repórter da Revista Algomais (rafael@algomais.com)

O público pernambucano apaixonado pelos Beatles pode apreciar a exposição Os Garotos de Liverpool, em cartaz no Shopping Tacaruna até o dia 19 de setembro. A mostra gratuita está montada no corredor do segundo pavimento do mall, próximo ao Delta Café Os itens expostos fazem parte do acervo do Fã-Clube Revolution, sediado em São Paulo. É o único fã-clube na América Latina reconhecido oficialmente pelos Beatles. Possui itens raros de colecionador, adquiridos desde 1963, pelo presidente Marco Antonio Mallagoli, um dos poucos brasileiros que esteve pessoalmente com os quatro integrantes da banda. Na mostra do Tacaruna, o público poderá conferir in loco preciosos materiais como discos autografados por George Harrison e Paul McCartney; fotos pessoais e autógrafos de cada um dos artistas; disco de ouro da música “She Loves You”, ofertado a Marco Antonio Mallagoli por John Lennon em 1980; disco de platina da música “Baby It's You”, ofertado a Marco Antonio Mallagoli pela Apple UK. Também fazem parte da exposição, relógios, fotos, buttons, discos raros importados e bootlegs, bandejas, revistas, cards, selos e outros itens de interesse dos fãs do grupo. “Desde 1984, o fã-clube Revolution realiza exposições do seu rico acervo para curiosidade dos apaixonados pela banda inglesa, em todo o Brasil. A exposição é a única no País autorizada pela Apple Corps, empresa oficial dos Beatles, e utiliza produtos originais lançados pelo grupo”, informa Marco Antonio Mallagoli, que estará no Recife acompanhando a mostra. A mostra Os Garotos de Liverpool funciona durante o horário de funcionamento do Shopping Tacaruna. Show Tributo aos Beatles - O Tapa Express Steak House do Shopping Tacaruna será palco do Show Tributo aos Beatles, em dueto voz e violão, com Marco Antônio Mallagoli (presidente do Fã-Clube Revolution) e Diógenes Serafim (membro integrante da Banda Túnel do Tempo). Há apresentações agendadas para os dias 02, 04, 09, 11, 16 e 18 de setembro, sempre às quintas e sábados, às 18h30, durante o período da exposição Os Garotos de Liverpool, em cartaz no segundo pavimento do Tacaruna. Será cobrado um couvert artístico no valor de R$ 10,00 por pessoa.

Da CEPE Ancorado no tema Por dentro do verso: o Cordel em perspectiva, o programa Conexões Literárias deste mês conversa com o escritor Damião de Andrade Lima, autor do livro Redes de Poesia, recém-lançado pela Cepe, e com a editora Ana Ferraz, da Coqueiro Editora, especializada em cordel. A literatura dos folhetos é Patrimônio Cultural Imaterial desde 2018, porém ainda não é trabalhada devidamente nas escolas, nem é reconhecida como gênero literário pela academia, onde nunca houve nenhum representante do gênero popular e tipicamente nordestino e pernambucano. O bate-papo será mediado pelo coordenador de Literatura da Secult-PE/ Fundarpe, Roberto Azoubel. Parceria entre Cepe e Secult-PE/ Fundarpe, o Conexões Literárias acontece dia 31 de agosto, às 19h, nos canais da Cepe Oficial e da Fundarpe, no YouTube. Um dos mais festejados da nova geração de poetas do sertão do Pajeú, Andrade Lima pretende abordar o surgimento da literatura de cordel e a sua importância no âmbito educativo, “no intuito de fomentar a nossa literatura, tornando-a cada vez mais sólida, ampla e valorizada, principalmente pelas políticas públicas, com projetos culturais”, declara Andrade Lima. Segundo o escritor, a escola é uma das principais portas de entrada para a arte e os artistas, através da poesia popular, “uma leitura prazerosa por meio do cordel”, diz o poeta. "A literatura de cordel é um veículo de comunicação de extrema importância para uma sociedade mais justa, formadora e plena, diante do cenário literário”, escreveu Andrade Lima na apresentação do livro Redes de Poesia. A obra integra o trio de títulos da Coleção Pajeú, que a Cepe Editora lançou em junho com o objetivo de difundir a poesia produzida naquela região do Estado, bem como a literatura de cordel: a Cepe publicou três cordéis que vão de brinde para o leitor que comprar um dos três títulos da coleção - Meu eu sertanejo, Mesas de Glosas da 1ª Feira de Poesia do Pajeú, além do já citado Redes de Poesia. Comadre Florzinha e o Caçador, de Wellington Santos Rocha; A Incrível História do Menino Mandacaru, de Odilia Renata Gomes Nunes; e Gênesis, a origem do cangaço feminino, de Thaynnara Alice Queiroz Pessoa, são os três cordéis da promoção. As ilustrações foram criadas pelo gráfico, poeta e artífice Lourenço Gouveia. À venda nas lojas físicas e no site www.cepe.com.br. Roberto Azoubel considera uma honra falar sobre o cordel. “A literatura de cordel é um universo muito particular, principalmente porque essa expressão se dá sobretudo no Nordeste brasileiro. É também um universo riquíssimo em todas as cadeias de que a literatura pode dispor, desde a criação até a mediação, já que muitos desses folhetos são lidos em feiras públicas”, declara o coordenador de Literatura da Secult-PE/ Fundarpe, que pretende esclarecer ao público como se encontra o cordel atualmente, quais as suas formas mais usuais, e como as escolas abordam esse fascinante gênero literário. Ana Ferraz, da editora Coqueiro, adianta que os professores não estão preparados para trabalhar essa literatura em sala de aula. Segundo ela, as escolas preferem chamar um cordelista para falar sobre o cordel. “As escolas estão presas a dois ciclos do cordel: o junino e o folclórico”, lamenta a editora, avaliando que é preciso, portanto, maior reconhecimento do cordel através de políticas públicas, editais culturais voltados para o cordel e espaços para discutir o gênero, que não é folclórico, ao contrário do que as escolas ainda difundem. “É preciso oferecer mais oficinas literárias para os educadores e tornar o cordel matéria obrigatória em sala de aula”, sugere a editora, ressaltando a importância atual do cordel institucional. “As empresas querem contar suas histórias na linguagem popular. Ana também analisa que não há espaço nas livrarias para o gênero literário nordestino e principalmente pernambucano. “Isso dificulta a cadeia produtiva, o xilogravador, os poetas, as editoras, o distribuidor”. Segundo Ana, as academias brasileiras de letras ignoram essa literatura, que não é reconhecida como gênero literário “criativo, inventivo e em consonância com o imaginário”. “Não há nenhum cordelista membro da academia”, destaca Ana, lembrando também a maior representatividade atual da mulher cordelista. “Ao longo de décadas, era uma literatura só para homens, apesar da cordelista pioneira, a paraibana Maria das Neves Baptista (1913-1994), que tinha que usar pseudônimo masculino”, ressalta Ana. Atualmente, segundo a editora, “temos dois tipos de cordelistas: os mais tradicionais, que mantêm todo o cuidado com a literatura do ponto de vista das origens, da forma fixa, e os contemporâneos, que trazem o cordel com formato diferenciado, folhetos mais curtos”, explica Ana, ressaltando as três formas fixas mais trabalhadas no cordel hoje: sextilhas, setilhas e os decassílabos. HISTÓRIA Também conhecido como folheto ou literatura popular em verso, o cordel teve origem no século XVI, época do Renascimento na Europa, em que se popularizou o registro impresso de relatos orais. Seu nome se origina da forma como tradicionalmente os folhetos eram expostos para vendas em Portugal, pendurados em cordas, cordéis ou barbantes.