Cultura e história

Espetáculo do projeto Aria Social celebra a vida e obra de Capiba com música, dança e teatro. Foto: Bianca Tatamiya O musical “Capiba, pelas ruas eu vou”, do projeto Aria Social, realiza sua última apresentação do ano no próximo dia 3 de outubro, às 20h, no Teatro RioMar. Após grande sucesso em São Paulo e Pernambuco, onde foi assistido por mais de 20 mil espectadores, o espetáculo homenageia a trajetória de Lourenço da Fonseca Barbosa, o Capiba, ícone da música pernambucana e brasileira. A montagem, que mistura dança, canto coral, teatro e projeções de cinema, encanta o público com sua criatividade e riqueza artística. Com uma equipe formada por 45 bailarinos-cantores e 19 músicos, o musical explora a versatilidade de Capiba em compor para diferentes gêneros, como frevo, maracatu, chorinho e valsa. “A obra de Capiba é múltipla na criação de diversos gêneros. Pianista do cinema mudo, ele soube extrair das raízes da nossa gente os sons, os ritmos que representam a alma e os sonhos do nosso povo”, afirma Cecília Brennand, diretora-geral do espetáculo e presidente do Aria Social. A apresentação também destaca a Missa Armorial, que expressa a complexidade de conciliar o local com o global, representando um dos momentos mais emblemáticos do musical. A narrativa do espetáculo é tecida ao vivo, com orquestra de câmara, coreografias e figurinos coloridos, assinados por Beth Gaudêncio. “A inspiração para as minhas criações tem sido a música de Capiba. Ela representa o sentimento e o roteiro, os pés no chão. Mas quando escuto a música do compositor, ela já traz a cor, a textura e o volume das roupas, facilitando meu processo criativo”, relata a figurinista. A direção teatral é de Tuca Andrada, com design de luz de Cleison Ramos e videografia de Max Levay e Ana Emília Freire. Serviço “Capiba, pelas ruas eu vou”Onde: Teatro RioMar, RecifeData: 03/10/2024Horário: 20hPara adquirir ingressos, acesse: Teatro RioMar - Capiba, pelas ruas eu vou

Mulheres de Nínive estreia no Festival Cena Cumplicidades no RecifeEspetáculo monólogo reflete sobre o apagamento feminino e a força das mulheres ao longo da história A peça Mulheres de Nínive, estrelada pela atriz e produtora cultural Nínive Caldas e dirigida pela psicóloga e diretora Hilda Torres, faz sua estreia nos dias 2 e 3 de outubro no Teatro Hermilo Borba Filho, dentro da programação do Festival Cena Cumplicidades 2024. O monólogo explora as histórias de mulheres que foram apagadas ao longo da história, resgatando suas trajetórias e questionando a estrutura patriarcal que até hoje influencia suas existências. A peça não se limita a ser um relato de dor, mas uma busca por reescrever o que significa "existir como mulher" fora dos estigmas e limitações históricas. Nínive Caldas, que interpretou Maria Madalena na Paixão de Cristo, baseia parte da construção do espetáculo na figura de Madalena e outras mulheres cujas histórias foram esquecidas ou distorcidas. "A obra é uma tentativa de resgatar essas figuras, mostrando que todas as mulheres, em suas diversidades, se conectam nesse percurso", afirma a atriz. O cenário do espetáculo, com uma grande saia no palco representando o mar e as águas, simboliza essa conexão entre o feminino e a natureza, que guia a narrativa do espetáculo. A dramaturgia da peça foi construída a partir de uma pesquisa aprofundada e da colaboração de várias mulheres, incluindo as musicistas Nana Milet e Ana Paula Marinho, e a estilista Xuruca Pacheco. A trilha sonora e o figurino integram a essência do espetáculo, que é tanto uma jornada pessoal de Nínive Caldas quanto um diálogo universal sobre o poder e a resiliência das mulheres ao longo do tempo. Serviço:Mulheres de NíniveDatas: 02 e 03 de outubro de 2024, às 19hLocal: Teatro Hermilo Borba Filho, Bairro do RecifeIngressos: À venda no site do festival Cena Cumplicidades.

Festival internacional do documentário musical segue com sessões gratuitas no Recife e Olinda até o dia 26 de setembro O 16º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical foi inaugurado nesta quarta-feira (18) em Olinda, com a exibição de "Luiz Melodia - No Coração Do Brasil," dirigido por Alessandra Dorgan. O filme, que retrata a trajetória do cantor e compositor Luiz Melodia, emocionou o público ao trazer momentos pessoais do artista em primeira pessoa. Após a exibição, Renato Piau, parceiro musical de Melodia, realizou um pocket show, compartilhando histórias e canções que marcaram a carreira do amigo. Alessandra Dorgan, vencedora da etapa nacional do Festival In-Edit 2024, destacou que acompanhou Luiz Melodia por sete anos, capturando suas lutas contra gravadoras que queriam músicas comerciais, além de momentos de carinho com amigos como Gal Costa e Elza Soares. A diretora enfatizou que a carreira de Melodia foi prejudicada pelo racismo estrutural no Brasil. "Já estourado no cenário musical brasileiro, ele ainda era pouco conhecido no nordeste," relata uma cena do documentário. O filme terá estreia nacional em janeiro de 2025. Até o dia 26 de setembro, o festival exibirá 21 documentários, incluindo "Eu Sou o Samba, Mas Pode Me Chamar de Zé Ketti," "Funk Favela" e "Let The Canary Sing," com sessões gratuitas no Cinema da Fundaj - Porto Digital. O encerramento será em Olinda com o curta "O Som da Pele." Todos os ingressos devem ser retirados uma hora antes de cada sessão na bilheteria. Serviço:16º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical18 a 26 de setembro de 2024Cinema do Porto | Fundaj - Av. Cais do Apolo, 222, Bairro do RecifeTeatro Fernando Santa Cruz - Av. Dr Joaquim Nabuco, Varadouro, OlindaProgramação gratuita. Mais informações: www.in-edit-brasil.com | @ineditbrasil

Espetáculo "A Receita" terá única apresentação neste sábado (21), no projeto Ocupação Espaço O Poste (Foto - Jorge Farias) A atriz Naná Sodré, do grupo O Poste Soluções Luminosas, apresenta o monólogo "A Receita" neste sábado (21), às 19h, na sede do grupo, no bairro da Boa Vista, Recife. O espetáculo completa 10 anos em cartaz, retratando a vida de uma mulher negra, casada e com filhos, que enfrenta a violência doméstica. Com texto e direção de Samuel Santos, a peça explora o isolamento da personagem e suas tentativas de encontrar formas de suavizar a dor por meio de receitas culinárias. Em cena, Naná conduz o público por diversos ambientes domésticos, revelando a luta silenciosa de uma mulher solitária, presa em um ciclo de abuso. O espetáculo, que dura 40 minutos, faz do público o confidente da protagonista, enquanto ela busca força para se libertar. A peça integra o projeto de pesquisa teatral "O Corpo Ancestral dentro da Cena Contemporânea", do grupo O Poste, com treinamento baseado em movimentos arquetípicos dos orixás. Indicado ao prêmio de Melhor Atriz no Festival Janeiro de Grandes Espetáculos, "A Receita" já passou por Recife, Garanhuns e Glória do Goitá com apoio do Funcultura. Agora, integra a programação da Ocupação Espaço O Poste, com incentivo da Funarte. Serviço:Espetáculo "A Receita", com Naná SodréSábado, 21 de setembro de 2024, às 19hEspaço O Poste (Rua do Riachuelo, Boa Vista)Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)Venda no SymplaMais informações: Instagram @oposteoficial

Composição de Lucas Furtunato fala dos conhecimentos da terra e os saberes relacionados aos povos que cuidam e vivem do campo Os conhecimentos da terra e os saberes relacionados aos povos que cuidam e vivem do campo, sejam indígenas, quilombolas, agricultores e agricultoras, são o mote de Tapera, primeiro single da banda Forró dos Caetés, que chega em todas as plataformas virtuais nesta sexta-feira (20). É da terra que se planta, é dela que se colhe e também é dela que se constrói uma casa para morar, Tapera fala sobre essa experiência de se relacionar com a terra como modo de vida. A canção é composta por Lucas Furtunato, e traz o cantor Carlos Filho, natural de Serra Talhada, como convidado nos vocais, ao lado da rabeca de Rannier Venâncio, do violão de Bruno Nascimento, das percussões de Joana Xeba, da zabumba de Guga Amorim e do pífano de Furtunato. A gravação contou com os trabalhos técnicos de Gabriel Melo (Maruim Records) e masterização de Buguinha Dub. O single é a pontapé inicial do primeiro EP do grupo, que se notabilizou por desenvolver todas as linguagens do forró de maneira autoral. “Nós estamos vivendo um momento muito feliz em lançar essa música que representa o amadurecimento de um trabalho artístico em que unimos referências musicais, estéticas a partir das quais fomos nos reconhecendo ao longo dos últimos anos”, destaca Lucas Furtunato, pifeiro da banda. “É uma alegria imensa nesse trabalho de estreia contar com a voz de um artista que somos muito fãs e amigos, que é Carlos Filho, então ficou ainda mais especial”, completou o músico. Forró dos Caetés nasceu em 2022 e desde então vem fazendo shows na cidade com releituras e canções próprias. “Tapera” já está com pré-save nas plataformas de música. SERVIÇO Tapera Lançamento neste sexta-feira (20/09)https://tratore.ffm.to/forrodoscaetes@forrodoscaetes