Arquivos Cultura E História - Página 183 De 367 - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco

Cultura e história

Cearense José Guedes volta a expor na Amparo 60

Na quinta-feira, dia 5 de março, a partir das 18h, a Galeria Amparo 60 inaugura a sua primeira exposição de 2020, Fênix, do cearense José Guedes. O artista foi convidado pela galerista Lúcia Costa Santos para abrir a temporada 2020, apresentando essa série inédita na cidade, mas que já passou por Fortaleza, São Paulo, Rio de Janeiro, Paris e Guayaquil. O texto crítico da mostra é assinado por Daniela Bousso (extraído do livro homônimo, no qual quase todas as obras da série estão reproduzidas). São 19 trabalhos recentes, produzidos em 2019, da série Fênix. A premissa do artista está exposta no título que remete ao pássaro da mitologia grega que, ao morrer, entrava em autocombustão, mas ressurgia das próprias cinzas. A proposta de Guedes é fazer isso com obras de arte consagradas. Ele selecionou artistas que, segundo ele, têm uma caligrafia marcada, aqueles cujos trabalhos rapidamente são reconhecidos, para ter como base de sua série. “Toda destruição não deixa de ser uma reconstrução”, afirma. “Meu trabalho sempre teve essa relação com a história da arte. Eu sempre revisitei grandes artistas. Tenho uma série que dialoga com as fendas do argentino-italiano Lúcio Fontana, em outra trabalho com o azul criado pelo artista francês Yves Klein, o Internacional Klein Blue. Enfim, a história da arte está sempre presente”, complementa. As obras da série passaram por um longo processo. “O trabalho se inicia com a fotografia. Muitas dessas obras eu fotografei ao longo dos anos em visitas a museus e outras instituições, outras tive que conseguir imagens em excelente resolução para que pudesse realizar o projeto. Com essas imagens em alta qualidade, selecionei um tipo de papel específico, tamanho A3, com 200g, no qual faço a impressão”, detalha Guedes. Depois, com a obra impressa neste papel, ele o amassa e posteriormente fotografa esse “objeto”. Essa imagem, então, é trabalhada e recortada digitalmente e posteriormente impressa numa folha de alumínio. Todo esse processo garante um efeito tridimensional à obra, que, é na verdade, bidimensional. E é no suporte bidimensional, a pintura, que está o âmago da trajetória artística de 47 anos do cearense. “A base é a pintura e meus trabalhos buscam formas de expandi-la, colocando-a em contato com outros suportes, a exemplo da fotografia. Tenho trabalhos que trazem as duas técnicas, metade pintura, metade fotografia. Tenho um trabalho encima das fotografias da Califórnia de Ansel Adams. Posso dizer que em 90% do meu trabalho a pintura está presente”. A dedicação a esse suporte faz com que Guedes tenha, em todas as suas obras, uma preocupação e uma atenção especial a três aspectos que jamais podem sair da cabeça de um pintor: o espaço, a cor e a textura. São elementos que sempre estão muito marcados em seus trabalhos, ainda quando são desenvolvidos em outros suportes. “Estou sempre pensando em arte, em novas obras e propostas. Geralmente tenho uma ideia e a partir dela vejo qual seria o melhor suporte para desenvolvê-la, estão sempre surgindo novas plataformas para fazer arte”, conta lembrando que há anos vem desenvolvendo um projeto chamado Agora, em sua conta no Instagram e no Facebook. Guedes, que já coordenou o Centro Dragão do Mar, em Fortaleza, por 10 anos, e que hoje gerencia o espaço Casa D´Alva, tem uma relação especial com o Recife e com artista de Pernambuco de sua geração, como João Câmara, Gil Vicente, José Patrício e José Paulo. O artista já participou de algumas exposições na cidade. Em 1999, apresentou a individual Moradia, na Galeria Vicente do Rego Monteiro, da Fundaj, expôs no Panorama da Arte Brasileira, que circulou pelo Brasil em 2003, passando pelo Mamam. A sua última mostra no Recife, Sobre Pintura, aconteceu em 2004, na própria Amparo 60. A exposição Fênix quebra esse hiato de mais de 15 anos sem expor em Pernambuco. José Guedes Nascido em Fortaleza em 1958, formou-se em Direito pela Universidade de Fortaleza, em 1983. Foi diretor de instituições como Casa de Cultura Raimundo Cela (1986 a 2000) e Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar (1998 a 2003, e 2007 a 2012). Participou de inúmeras mostras coletivas, realizou diversas exposições individuais, possui intervenções urbanas em Fortaleza, Edimburgo, Glasgow e Paris, tem obras em importantes instituições como Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte de Santa Catarina, Museu de Arte Moderna da Bahia, Museum of Latin American Art de Long Beach, Daros Latinamerica – Zurique, Neuhoff Gallery - Nova York, International Mobil Madi Museum – Budapest, IVAM de Valência, na Espanha, entre outros. SERVIÇO Fênix – José Guedes Abertura: 5 de março, a partir das 18h (só para convidados) Visitação: de 6 de março a 9 de abril de 2020 Terça a sexta, das 10h às 19h Sábados com agendamento prévio Galeria Amparo 60 Califórnia Rua Artur Muniz, 82. Primeiro andar, salas 13/14, Boa Viagem, Recife – PE. 81 3033.6060

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Quinteto Violado se une a Chambinho do Acordeon e Orquestra Criança Cidadã em show

O show “Gonzagão Sinfônico”, que traz os clássicos de Luiz Gonzaga em versão orquestrada, ganha reforço em sua estreia nacional, dia 28 de março, no Teatro Guararapes. O Quinteto Violado, que dividiu palcos e somou parcerias com o Velho Lua, se junta a Chambinho do Acordeon, que viveu o sanfoneiro no filme “Gonzaga: De Pai pra Filho”, e à Orquestra Criança Cidadã – sempre acompanhados, claro, por um trio pé de serra. O repertório terá canções escolhidas entre as mais de 500 registradas nos 56 discos gravados pelo pernambucano de Exu. Entre elas, “Asa Branca”, “Sabiá”, “Sala de Reboco” e “Qui Nem Jiló”. Os ingressos, a partir de R$ 40, já estão à venda (serviço abaixo). Voz que se tornou ícone da região Nordeste, Luiz Gonzaga deixou um legado incalculável à música, levando o forró pé de serra para todos os cantos do mundo. Dentro das homenagens pelos 30 anos de sua morte, a produtora pernambucana Art Rec Produções, em parceria com Chambinho, idealizou o espetáculo. “É sempre muito emocionante tocar e cantar Luiz Gonzaga. Na terra dele, será uma honra, uma alegria", festeja Chambinho, que tem no artista sua grande referência musical. Os pernambucanos do Quinteto Violado ansiavam pelo show: "Luiz Gonzaga representou uma espécie de estrela-guia para o grupo. Nossa história está intimamente envolvida com ele. E um projeto como este realiza um grande sonho nosso, que era de prestar uma homenagem ao lado de Chambinho do Acordeon, nosso amigo e parceiro musical", comenta Pedro Francisco de Souza, empresário do Quinteto. “A Orquestra Criança Cidadã tem uma estreita ligação com a cultura popular nordestina e com Luiz Gonzaga. Nosso primeiro álbum, gravado com Alcymar Monteiro, foi inteiramente dedicado ao Rei do Baião”, diz o maestro Lanfranco Marcelletti Jr. Gustavo Agra, fundador da Art Rec Produções, referência no segmento de entretenimento em Pernambuco, comemora: “Estamos muito felizes por tirar do papel e levar aos palcos este grande projeto que celebra e aplaude um dos maiores gênios da nossa música – ainda mais por ser daqui, do nosso estado.” CHAMBINHO – Nivaldo Expedito de Carvalho é compositor, ator, músico e cantor. Conhecido como Chambinho do Acordeon, canta acompanhado de sua sanfona, zabumba e triângulo o autêntico forró pé de serra. Chambinho nasceu em São Paulo, em 1980. Aos 8 anos, mudou-se com a família para a cidade de Jaicós, no sertão do Piauí, onde aprendeu os primeiros acordes na sanfona com o seu avô Zezinho Barbosa. Essa primeira escola, tão afetiva quanto autêntica, deu a ele não só os macetes dos velhos sanfoneiros nordestinos como também o gosto pelo legítimo forró. Aos 11 anos, retornou para São Paulo. Após alguns anos tocando na noite, integrou a Banca Caiana, com quem gravou dois CDs lançados pela Warner Music. Em seguida, acompanhou a Banda de Pífanos de Caruaru, com a qual gravou o CD “No século XXI, no Pátio do Forró” (Trama, 2002), que faturou o Prêmio Tim e o Grammy Latino. Integrou o Trio Zabumbão. Acompanhou grandes nomes do forró, como Família Gonzaga, Anastácia e o humorista João Claudio Moreno. Após vencer 5 mil candidatos num processo seletivo da Conspiração Filmes, Chambinho recebeu a honrosa missão de interpretar, em 2012, o Rei do Baião no filme “Gonzaga – De Pai para Filho”, com direção de Breno Silveira. Protagonista, o artista estudou a fundo a vida e a música do Velho Lua e aperfeiçoou ainda mais seu jeito nordestino de puxar o fole e cantar o seu forró. Representou o filme e levou o ritmo em turnê internacional pelos Estados Unidos, França, Inglaterra, Itália, Suíça, Portugal, Espanha, Holanda e Rússia. Em 2013, recebeu a homenagem do Troféu Gonzagão, em Campina Grande, e foi homenageado na Calçada da Fama, em Arcoverde. Com cinco CDs e dois DVDs, segue carreira solo, mostrando ritmos como baião, forró, xote e xaxado para o mundo. QUINTETO VIOLADO – Referência na música brasileira e nordestina, reconhecido por sua identidade sonora e pelo manejo refinado dos ritmos e gêneros populares, o grupo pernambucano Quinteto Violado, surgido em 1971, teve em Luiz Gonzaga a mola propulsora para o estrondoso sucesso que fez, desde o início da carreira. A partir de um arranjo para "Asa Branca", tido pelo próprio Gonzaga como o mais bonito para a sua música, surgiu o que seria uma grande parceria e uma linda amizade. Na década de 1970, Gonzagão, Quinteto Violado e Gonzaguinha fizeram um circuito de concertos de música nordestina por universidades de São Paulo. Foi um dos momentos mais importantes da história do conjunto, que, ao longo de quase 50 anos de carreira, levou seu som para todos os continentes. Foram vários os encontros com Luiz Gonzaga: em gravações, shows e participações em discos. Durante uma entrevista na década de 70, quando perguntado o que representava o Quinteto Violado naquele panorama musical do Brasil, o Velho Lua foi enfático: "Tudo. A sustança, o tutano do corredor boi, a vitamina, a proteína. Padim Ciço, Frei Damião, Ascenso Ferreira, Lampião, Cego Aderaldo, Nelson Ferreira, Zé Dantas. Tudo isso é o Quinteto Violado." Hoje, o Quinteto Violado é formado por Marcelo Melo (violão e voz), Ciano Alves (flauta), Roberto Medeiros (bateria e voz), Dudu Alves (teclado e voz) e Sandro Lins (baixo). A ORQUESTRA – A Orquestra Criança Cidadã, gerida pela Associação Beneficente Criança Cidadã, é uma iniciativa que se consolidou no cenário cultural pernambucano e completou, em julho de 2019, 13 anos de inclusão social por meio da música. O projeto atende a 360 jovens, com idade entre 7 e 21 anos, da comunidade do Coque (Recife), do distrito de Camela (Ipojuca) e da zona rural de Igarassu. Com projeção nacional e internacional, realiza pelo menos uma apresentação por ano no exterior. Nestes 13 anos de existência, a Orquestra Criança Cidadã recebeu mais de 30 prêmios, incluindo o Prêmio Caixa Melhores Práticas em Gestão Local, de âmbito nacional. Na esfera internacional, a Organização das Nações Unidas escolheu a Orquestra como uma boa prática de inclusão social, em dezembro de 2010, e, em 2015, o projeto

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Orquestra Frevo do Mundo é o carnaval que não acaba

Por Yuri Euzébio O carnaval acabou. Com certo pesar e saudade, voltamos a programação normal da coluna falando de um gênero que tem tudo a ver com a folia de momo: o frevo. Pupillo, ex-baterista da Nação Zumbi e prodigioso produtor musical, lança o primeiro volume da Orquestra Frevo do Mundo. Projeto que ressignifica e revigora o ritmo pernambucano. Não é o apego às tradições do mais célebre gênero da música popular pernambucana que dá impulso ao álbum. Ao contrário, o  projeto traz o ritmo para o centro do universo da música pop nacional, juntando, em oito gravações inéditas, as colaborações de Caetano Veloso, Céu, Siba, Otto, Duda Beat, Arnaldo Antunes, Tulipa Ruiz, Almério e Henrique Albino. Figura fundamental da geração manguebeat, o baterista Pupillo produziu o projeto, idealizado por ele e Marcelo Soares, com o norte na renovação. Sua busca primeira foi por tirar o frevo do lugar “sagrado” - e, portanto, imutável - de manifestação popular que só é visitada no período carnavalesco. E construir um ambiente em que o gênero pudesse ser criado e consumido em escala mais ampla, em qualquer período do ano e não necessariamente atrelado à cartilha da cultura popular. O olhar pop de Pupillo sobre a história do frevo não podia minimizar a importância da Bahia na retomada do gênero no início dos anos 1970. Àquela altura, o frevo estava em baixa em sua terra natal. Tanto assim que Nelson Ferreira, seu principal compositor então em atividade, foi dispensado por todos os clubes da sociedade pernambucana. Convidado pelo Carnaval da Bahia, partiu para influenciar não apenas os instrumentistas, mas toda a geração de compositores baianos, sobretudo Moraes Moreira e Caetano Veloso. Algumas faixas de Orquestra Frevo do Mundo são especialmente exemplares da conexão entre Pernambuco e Bahia. Frevo tropicalista lançado em 1975, “A Filha da Chiquita Bacana” (Caetano Veloso) é reflexo justamente do efeito de Nelson Ferreira sobre a música baiana. Na nova gravação, ela junta a voz do autor à da paulistana Céu e aos metais de Maestro Duda, de Pernambuco. A mesma origem tem a canção interpretada pela nova musa pernambucana Duda Beat. Sucesso na voz de Gal Costa em 1982, “Bloco do Prazer” (Moraes Moreira/ Fausto Nilo) foi lançada por Dodô e Osmar em 1979 e é um dos diversos frevos compostos por Moraes e transformados em hits nacionais. Outras faixas de Orquestra Frevo do Mundo fazem essas conexões entre Bahia e Pernambuco por meio do arranjo. Lançada originalmente pelo autor Otto em seu eletrônico álbum de estreia em 1998, “Ciranda de Maluco” (Otto/ Dengue) ganha agora uma versão de trio elétrico com a adesão da guitarra baiana de Roberto Barreto, do BaianaSystem, e, mais uma vez, dos metais de Maestro Duda. Outro tema composto pela nova geração pernambucana é “Vida Boa” (Fabio Trummer), lançado pela banda Eddie em 2006. Na nova versão, interpretada por Almério, a canção ganha versos extras escritos pelo próprio cantor, tornando-se um manifesto pelos direitos das minorias no Brasil de hoje. Tulipa Ruiz reviveu o “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), clássico do compositor paraibano gravado em 1978 pela cantora cearense Amelinha. Mais mestiça do que qualquer outra faixa deste álbum, “Ela É Tarja Preta” (Arnaldo Antunes/ Betão Aguiar/ Felipe Cordeiro/ Luê/ Manoel Cordeiro) ganha nova versão de Arnaldo Antunes. Mas, se repararmos no time de autores dessa faixa, vamos identificar também três paraenses e até um filho de sangue dos Novos Baianos, Betão Aguiar. Em suas pesquisas de repertório, Pupillo buscou canções clássicas que extrapolassem o Carnaval. A já citada “Frevo Mulher” é uma delas. Outra é “Linda Flor da Madrugada” (Capiba), interpretada aqui por Siba. Um dos compositores mais importantes não apenas de Pernambuco, mas da história da música popular brasileira, Capiba fez desse um frevo de meio de ano, para ser tocado além da folia. Este primeiro volume de Orquestra Frevo do Mundo fecha com a instrumental “Último Dia” (Levino Ferreira), levada por um naipe de sopros (saxes tenor, barítono e alto, flauta e flugelhorn) arranjado e tocado por Henrique Albino sobre as programações de Pupillo e Luccas Maia. Uma homenagem a todos os instrumentistas que carregaram o frevo pelo planeta, dentro e fora do Carnaval, muitas vezes sendo hostilizados pelos mais puristas, que não admitiam que se incluísse qualquer variação estilística no gênero. A banda base de “Orquestra Frevo no Mundo” embaralha músicos de São Paulo (Lucas Martins e Meno Del Picchia, tocam baixo; Mauricio Fleury, teclados; Alexandre Fontanetti, guitarra), Pernambuco (Luccas Maia nas programações e o próprio Pupillo em todas as baterias), Rio de Janeiro (Carlos Trilha nos sintetizadores), Rio Grande do Sul (Guri em outras guitarras) e outro filho sanguíneo dos Novos Baianos (Pedro Baby, também nas guitarras). O elenco se completa com o guitarrista belga David Bovée. Além de Maestro Duda, os também pernambucanos Roque Netto e Nilsinho Amarante assinam os arranjos de sopros. O álbum cumpre a promessa de modernizar um ritmo tão nosso. Cada versão é melhor do que a outra, ainda não consegui escolher a que gostei mais. Enfim, ouça!!! Com a Orquestra Frevo do Mundo é carnaval o ano inteiro. Faixas: “A Filha da Chiquita Bacana” (Caetano Veloso), por Céu e Caetano Veloso “Linda Flor da Madrugada” (Capiba), por Siba “Bloco do Prazer” (Moraes Moreira/ Fausto Nilo), por Duda Beat “Ciranda de Maluco” (Otto/ Dengue), por Otto e Roberto Barreto (BaianaSystem) “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), por Tulipa Ruiz “Ela É Tarja Preta” (Arnaldo Antunes/ Betão Aguiar/ Felipe Cordeiro/ Luê/ Manoel Cordeiro), por Arnaldo Antunes “Vida Boa” (Fabio Trummer), por Almério “Último Dia” (Levino Ferreira), por Henrique Albino (instrumental)    

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O Mágico de Oz - O Musical - dirigido por Billy Bond, no Teatro Guararapes

Depois de passar por Buenos Aires e Santiago do Chile e ser visto por mais de 1 milhão e 500 mil pessoas, o musical O Mágico de Oz chega com a versão 2020 à capital pernambucana para série de quatro apresentações nos dias 18 e 19 de abril. Recheada de recursos multimídia, a superprodução vai levar crianças e famílias a um mundo de fantasias no Teatro Guararapes. A direção é do mestre BillyBond, artista italiano considerado um dos mais talentosos diretores de musicais em atividade no Brasil, responsável por produções como After de Luge, Rent, A Bela e A Fera, Les Miserables, O Beijo da Mulher Aranha, Pinocchio , Natal Mágico, Cinderella, Alice e Peter Pan, entre outras. O espetáculo transporta para o palco a obra de Lyman Frank Baum, de 1900, criador de um dos mais populares livros escritos na literatura americana infantil. Trata-se da história de Dorothy e seu cãozinho Totó, que são levados por um terrível ciclone de uma fazenda no Kansas, nos Estados Unidos, até a Terra de Oz. Uma terra mágica e distante, além do arco-íris. Superprodução Com diálogos e músicas cantadas em português, criadas especialmente para esta versão, o muscial é rico em efeitos especiais, como o vento produzido por ventiladores de grandes dimensões que fazem os espectadores se sentirem como a menina Dorothy, dentro de um furacão. Entre os recursos cênicos que transportam o espectador para o interior da cena, destaque para o gelo seco, telões de LED de altíssima resolução e projeção de mapping, além de equipamentos em 4D.Usados para envolver e encantar a plateia, o musical tem ainda efeitos especiais que simulam chuva, folhas secas de papoulas caindo sobre os espectadores, além do perfume das flores e outros aromas da floresta. A produção do musical conta com 200 profissionais, entre eles 40 atores e técnicos. O espetáculo reúne mais de 80 figurinos, trocas de cenários, cinco toneladas de equipamentos, pirotecnia e outros efeitos visuais. A História Dorothy é uma garotinha que mora em uma fazenda no Kansas, Interior dos EUA. Sempre ao lado de seu cachorrinho Totó, ela vive com os tios Emily e Henry. Um dia, um tornado leva Dorothy e Totó para uma terra mágica e distante, além do arco-íris: a Terra de Oz. Em Oz, Dorothy conhece o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão. Eles ficam amigos e saem em busca do grande Mágico de Oz para realizar seus desejos e ajudar Dorothy a voltar para casa. E, como em todos os contos, neste também há um vilão (ou melhor, vilã): a Bruxa Má, que tenta impedir a volta para casa. A mensagem da história, aliás, é esta: não existe lugar melhor que nossa casa. A história de Dorothy encanta crianças do mundo todo há décadas. O primeiro a contá-la foi o escritor L. Frank Baum, autor do livro O Mágico de Oz. Baum certamente não esperava que seu livro fosse se tornar um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos. Feito nos Estados Unidos em 1939, imortalizou Dorothy na figura da atriz Judy Garland. A famosa aventura da garota Dorothy e seu cachorro Totó, uma das histórias mais lembradas no imaginário de adultos e crianças, atravessa uma forte onda de renascimento em todo o mundo. Provas deste revival são a notícia do investimento de mais de US$ 860 milhões na criação de um parque temático em Kansas/EUA e ainda a recente regravação da música-tema SomewhereovertheRainbow, por artistas como o guitarrista Eric Clapton, Ariana Grande, MatthewMorrison e GwynethPaltrow. O Mágico de OZ O Mágico de Oz foi considerado o melhor filme familiar de todos os tempos pelo AmericanFilmInstitute. A Secretaria Municipal de Educação da cidade de São Paulo criou recentemente o "Programa O Mágico de Oz", que prevê a criação de comissões de prevenção à violência nas escolas, usando a dramatização da peça. O livro infantil O Mágico de Oz teve mais de 3 milhões de exemplares vendidos no Brasil nos últimos quatro anos. O espetáculo O Mágico de Oz foi premiado como o melhor musical de 2003. FICHA TÉCNICA Adaptação: Billy Bond e Lilio Alonso Diretor geral de dramaturgia: Billy Bond, Andrew Mettine Direção de Cena : Marcio Yacoff Coreografia: Ítalo Rodrigues Direção Vocal: Thiago Lemmos Direção Musical: Bond e Villa Designer de som: Paul Gregor Tancrew Designer de luz: Paul Stewart Figurinos: Carlos Alberto Gardin Realização de Figurinos: Anna Cristina Cafaro Driscoll, Benedita Calistro, Hilda de Oliveira, Israel Alves. Cenários e Adereços: Silvio Galvão Transporte de Figurino: Amilton Rodrigues de Carvalho e Caio Bragha Makes e Caracterização : Feliciano San Roman Perucas e postiços: Inês Sakai, Eurico Sakai Efeitos especiais: Gabriele Fantine Filmes e animações: George Feller e Lucas Médici Mappings: Nicolas Duce Fotos: Henrique Tarricone e Chico Audi Diretor técnico: Ângelo Meireles Duração aprox.: 105min SERVIÇO O MÁGICO DE OZ – O MUSICAL Local - Teatro Guararapes Datas - 18/04 e 19/04 Horários: - Sábado - 10h30 e 17h - Domingo - 10h30 e 17h Classificação Etária - Livre Ingressos: Plateia A - R$240 (inteira), R$120 (meia) e R$150 (social + 1kg de alimento não perecível) Plateia B - R$200 (inteira), R$100 (meia), R$ 130 (social + 1kg de alimento não perecível) Plateia C (Poltrona por ordem de chegada) - R$ 180 (inteira), R$90 (meia), R$120 (social + 1kg de alimento não perecível) Balcão (por ordem de chegada): R$160 (inteira), R$80 (meia) e R$110(social+1kg de alimento não perecível) VENDA DOS INGRESSOS: Online – https://bileto.sympla.com.br/event/64755 Pontos de venda - Bilheteria do Teatro Guararapes / Lojas Ticketfolia

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Peça aborda liberdade e aprisionamento na vida da mulher no mês das mulheres

Março, mês no qual celebramos o Dia Internacional da Mulher, chega com espaço para reflexão, poesia e sensibilidade. O espetáculo "Ainda escrevo para elas", monólogo de Natali Assunção, sob direção de Hilda Torres e Analice Croccia, se apresenta no Teatro Hermilo Borba Filho (Rua Cais do Apolo, 142, Recife Antigo), nas quintas e sextas de março, às 20h, com um olhar delicado sobre o cotidiano feminino, suas liberdades e opressões diárias. É sobre liberdade e aprisionamento. É sobre escuta e também sobre fala. É sobre espelhar-se na outra e dar as mãos. É sobre sentir, expandir, fluir. É sobre voar, abraçar, chorar, queimar e renascer. É sobre sentir. É sobre ser. O espetáculo intercala relatos de 11 mulheres de realidades sócio econômica culturais distintas acerca do tema liberdade e aprisionamento no cotidiano feminino. No decorrer da narrativa, essas 11 vozes se misturam às vivências da própria atriz pesquisadora no processo deste trabalho e ainda a uma personagem ficcional baseada nas páginas do escritor Mia Couto. O resultado é um jogo entre o entrelace dessas vivências que não apenas se refletem, mas também contam ciclicamente um conto da vida de muitas outras mulheres. “Ainda escrevo para elas” integra o projeto “Narrativas de uma memória em chamas”, idealizado por Natali Assunção, que trata sobre liberdade e aprisionamento no cotidiano feminino mergulhando na linguagem documental passando pela literatura, por um ensaio fotográfico, um filme e deságua neste monólogo que fricciona os relatos a um texto ficcional de Mia Couto. 11 mulheres de diferentes realidades sócio-econômico culturais trouxeram suas vivências. A partir daí, Natali Assunção e a fotógrafa Thaís Salomão (@ths.salomao) levaram essas provocações e estímulos à pele por meio do ensaio fotográfico “Espelhos” cuja primeira exposição aconteceu em janeiro de 2019 no Sebo Casa Azul e a segunda, em outubro do mesmo ano, ocupou o Sinspire. Em seguida, Natali, a Assunção, e a montadora Nataly, a Barreto, estruturaram o longa “Narrativas” que traz as 11 mulheres em primeira pessoa. Por fim, sob direção de Analice Croccia e Hilda Torres, realiza-se o monólogo “Ainda escrevo para elas” que engloba essa linha metalinguística entre o documental e o ficcional abrangendo o processo e sua culminância.   Quintas e sextas de março 20h Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142 - Recife Antigo) Contato: @memoria_em_chamas

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Ney Matogrosso volta ao Recife com turnê bloco na Rua

Esbanjando energia, aos 77 anos Ney Matogrosso volta à capital do estado com seu exitoso espetáculo “Bloco na Rua”, dia 4 de abril no palco do Classic Hall. Com ingressos acessíveis, o espetáculo já lotou plateias nas principais casas de show do Brasil, Portugal e Inglaterra. Por aqui, a segunda etapa da turnê terá ainda o lançamento do DVD e álbum oficiais. No repertório estão presentes canções que marcam os mais de 40 anos de carreira de Ney, além de interpretações de músicas de outros artistas como Rita Lee, Caetano Veloso e Sérgio Sampaio. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney. A maçã, de Raul Seixas e Pavão Misterioso, de Ednardo, dividem espaço com as já clássicas Homem com H, Sangue Latino, Mulher Barriguda e a mais recente Inominável presentes no setlist do artista. A banda, que já acompanha o cantor há cinco anos, é formada por Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone). A direção geral do registro em vídeo foi feita por Felipe Nepomuceno e contou com a direção de fotografia de Pablo Baião, que apostaram em uma estética visual voltada para produções cinematográficas. O visual, marca registrada do artista, tem figurino assinado pelo estilista Lino Villaventura que traduziu com maestria o cerne da apresentação. Bloco na Rua tem direção de cenário assinada por Luiz Stein, direção de luzes por Juarez Farion e supervisionada por Ney que, curiosamente, já trabalhou nessa mesma função em shows de Chico Buarque e Cazuza. Para receber o show, o Classic Hall terá ingressos será dividido em quatro setores, lotes de ingressos sociais para pista e front stage: Camarotes (R$1800, para dez pessoas); Front stage (R$280, inteira - R$160 social - R$140 meia entrada); Mesas (R$1200, para quatro pessoas) Pista (R$160 inteira, R$100 social, R$ 80 meia entrada). As vendas serão realizadas online no Bilhete Certo e em pontos físicos (Bilheteria do Classic Hall e Lojas Nagem nos shoppings Recife, Plaza Casa Forte, Tacaruna, RioMar e Boa Vista). SERVIÇO - NEY MATOGROSSO - TURNÊ BLOCO NA RUA NO RECIFE - Lançamento do DVD e álbum digital ao vivo. LOCAL: CLASSIC HALL- Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho, Olinda - PE, 53110-710 QUANDO - 4 DE ABRIL DE 2020. ABERTURA DA CASA: 20H. HORÁRIO DO SHOW: 22H VALOR DOS INGRESSOS Camarote - $1800, para dez pessoas; Mesa - $1200, para quatro pessoas; Front Stage - sem mesa, R$280, (inteira), ingresso social $160, + 1Kg de alimento não perecível , meia entrada $140; Pista – sem mesa, $160 (inteira), ingresso social $100 + 01 Kg de alimento não perecível (social), Meia entrada $80.

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Confira 10 fotos do fim de semana no Carnaval do Recife

O frevo, o maracatu e uma diversidade de ritmos embalam o Carnaval do Recife já há dias. Selecionamos uma série de imagens do sábado e domingo da maior festa da capital pernambucana. Os passistas, blocos, caboclinhos e todos os tipos de foliões dão as cores do festejo. Confira! . Apresentações no Marco Zero (Foto: Mandy Oliver/PCR) . Foliões no Recife Antigo (Foto: Bruno Campos/PCR) . Apresentação no palco do Marco Zero (Foto: Mandy Oliver/PCR) . Passistas de frevo no show de Gabi Amarantos (Foto: Brenda Alcântara/PCR) . Palco do Marco Zero (Foto: Lara Valença/PCR) . Foliões no Recife Antigo (Foto: Lara Valença/PCR) . Foliões mirins (Foto: Leo Motta/PCR) . Foliões no Recife Antigo (Foto: Brenda Alcântara/PCR) . Fantasiado no Recife Antigo

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Boi da Macuca anima as ruas de Olinda durante a segunda de Carnaval

Na segunda-feira de carnaval (24), as ruas de Olinda serão tomadas pelo tradicional Cortejo do Boi da Macuca, que ocorre tradicionalmente desde 1989. Como de costume, a concentração ocorre a partir das 15h, na Sede da Cariri, e conta com o embalo do sanfoneiro Benedito da Macuca. A partir das 18h, o Boi segue com a Orquestra do Maestro Oséas, que conta com um repertório que consegue mesclar estilos que vão do Frevo ao Forró, reproduzindo clássicos e composições de nomes como os de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Otto, Banda Eddie, Academia da Berlinda e entre outros. Uma verdadeira odisseia musical que consegue mesclar tradição e a vanguarda. Como de costume, a Macuca homenageia anualmente uma personalidade local ou cultural. Nesta edição do cortejo, a homenagem será concedida a Dona Djanira Falcão, que de acordo o produtor e organizador Rudá Rocha, se destacava pelo carinho que oferecia ao mundo. “Dona Dejanira nasceu com o talento do aconchego, do abraço sem fim, que abarca todas e todos. Assim como nós, entremeados entre o litoral e o interior, ama carnaval e São João. É por isto e, na verdade, por muito mais do que isto, que dedicamos o Carnaval 2020 a Dejanira Falcão, a Querida Dona Dida”, enfatizou Rudá. MACUCA – Já é tradição: o Boi da Macuca sai, sempre, na segunda-feira de Carnaval, com concentração no Largo do Guadalupe, em frente à sede do Cariri Olindense. O famoso cortejo pelas ruas de Olinda é realizado, ininterruptamente, desde 1989, quando foi fundada a entidade cultural. Durante o São João, a festa acontece em Correntes, com arraial e cortejo pela área rural do município pernambucano. Cortejo do Boi da Macuca no Carnaval Segunda-feira – 24 de fevereiro Concentração com Benedito da Macuca, a partir das 15h, na Sede do Cariri Saída às 18h, com a Orquestra do Maestro Oséas Gratuito

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Casarão baiano lalá casa de arte aporta no Recife

O LÁLÁ CasaDeArte, que reúne os mais importantes nomes da cena musical brasileira em seu prestigiadíssimo Festival Oferendas,em Salvador traz pela primeira vez, toda a sua baianidade, cultura e curadoria para um intercâmbio festivo de energias carnavalescas e afetivas, no Recife. A convite da curadora cultural Luciana Nunes, a casa aporta na terça-feira de carnaval (25), a partir das 22h, no Sinpire. Localizado na Praça do Arsenal, o charmoso casarão recebe shows inéditos do rapper baiano Hiran, Juçara Marçale Kiko Dinuccicom o show PADÊ. A noite será capitaneada pelo DJ Mozaum, residente do Festival Oferendas, em Salvador, há seis anos. “Potencializar os encontros e as conexões, é isso que o projeto Lálá se propõe. O Festival Oferendas do LáláCasaDeArte recebe todo ano artistas pernambucanos como Dj Mozaum, Dj Patrick tor4, Barro, Romero Ferro, Alessandra Leão, Karina Burh, dentre outros maravilhosos. É uma honra ter sido convidado pelo espaço Sinspire para este dia de LÁLÁ no carnaval de Recife. Só tenho a agradecer,“ conta o Luiz Ricardo Dantas, diretor do LáLá e Festival Oferendas. Grande bordado feito a várias mãos, com a contribuição de artistas de todo o Brasil e do público, o Oferendas, que costuma levar centenas de recifenses para Salvador no dia 02 de fevereiro é um presente artístico e cuidadoso para Yemanjá e reúne mais 20 mil pessoas em torno do LÁLÁ Casa de Arte, no Rio Vermelho. Lançado em 2008, "Padê" traz o primeiro registro da parceria entre Juçara Marçal e Kiko Dinucci. Atravessado por temas e sonoridades que tomam como referência a vida urbana e a religiosidade afro-brasileira, o disco conta com um time robusto de canções escritas por Dinucci, entre as quais se destacam "São Jorge", "Atotô", "Roda de Sampa" e "Jatobá", está última, parceria de Marçal com Lincoln Antonio. Completam o álbum, as composições de Batatinha, Candeia, Luiz Tatit, entre outros. "Padê" é um marco importante da música brasileira deste século, pois marca o surgimento de uma parceria entre dois artistas que, desde então, não cessaram de nos surpreender. Um dos principais nomes da nova música da Bahia, Hiran combina o grimme londrino como o funk carioca, o r&b norte-americano e a vasta gama de possibilidades da música baiana. Seu disco de estreia “Tem Mana no Rap”, aborda temas como homossexualidade e o sproblemas que envolvem o contexto político do país. Conhecido nas pistas com o DJ Mozaum, Mozart Santos é artista plástico consagrado no estado, produtor cultural, VJ e DJ. Radicado no Recife soma anos como agitador cultural da cidade. Mozart é criador de grandes festas que renovaram e movimentaram a cena do Recife, à exemplo da clássica Festa Ai Meu Corassaum e do Festival Open Rua. Brasilian bass, disco music, anos 80 e 90, pop, samba, carimbós, mashups e ritmos eletrônicos são alguns dos estilos musicais que compõem o set eclético, divertido e de alta qualidade de Mozart Santos, que imprime no seu trabalho de DJ, a sua versatilidade artística. O LÁLÁ em Recife faz parte da programação do projeto Arsenal de Carnaval, do Polo Alternativo Sinspire. Desta quinta (20), até a terça-feira (25), o casarão recebe shows e apresentações exclusivas com atrações do calibre da prévia Tá Bom A gente Freva, DJ Lala K, Vinícios Lezo, Orquestra TBAGF, Daaniel Araujo, Graassmass, Maestro Spok e Convidados, Reverse,Romero Ferro, Bloco Curta Pernambuco, Jorge Ribas, Baque Mulher e muito mais. Os ingressos para o LÁLÁ Casa de Arte no Sinspire custam R$ 15 (Ingresso Social) e R$ 20 (Primeiro Lote) e já estão disponíveis no site da Sympla. SERVIÇO: CASARÃO BAIANO LÁLÁ CASA DE ARTE APORTA NO RECIFE EM CONEXÃO CULTURAL E CARNAVALESCA ENTRE RECIFE E SALVADOR Na terça-feira (25), às 22h, no Sinspire – praça do Arsenal – Recife Antigo. Ingressos: R$ 15 (Ingresso Social) e R$ 20 (Primeiro Lote)

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Carnaval 2020 com muita cultura popular na Casa da Rabeca

Palco genuíno da cultura popular pernambucana, a Casa da Rabeca do Brasil, em Olinda, celebra o Carnaval 2020 reverenciando o criador do espaço, o saudoso Mestre Salustiano. Na programação inteiramente gratuita 16ªedição do Carnaval Mesclado, dezenas grupos se apresentam a partir das 9h, com programação até as 17h O 16º. Carnaval Mesclado da Casa da Rabeca mescla caboclinhos, maracatus, bois, afoxés e passistas celebrando a tradição do espaço e oferece, também, estacionamento gratuito. No domingo (23.02), às 9h, um grande cortejo sai da Casa da Rabeca, seguindo pelas ruas do bairro, retornando ao local para apresentação dos grupos. Estão confirmados o Boi Pintado do Mestre Grimário, os Caboclinho Ubirajara e Tupã, Afoxé Elegbara, a Orquestra de Frevo Amizart, as Passistas Cia de Dança José Andrade, a Família Salustiano e a Rabeca Encantada, fechando com o Maracatu Piaba de Ouro. O Carnaval Mesclado segue na segunda-feira (24.02), com apresentações de grupos de caboclinhos e maracatus também a partir das 9h. Entre os grupos que participam os Caboclinho Índio Brasileiro, da cidade de Itaquitinga, Índio Tupy Guarani e Índio Brasileiro Buenos Aires, ambos do município pernambucano de Buenos Aires e Caboclinho dos Coites, de Tracunhaém, e o Bloco Caravana Andaluza também de Tracunhaém. Ainda, os Maracatus Águia Misteriosa (Nazaré da Mata), Carneiro Manso (Glória do Goitá), Leão de Ouro de (Condado), Leão Formoso (Tracunhaém), Pavão Dourado de (Tracunhaém), Formosa (Tracunhaém). Apoios – O evento conta com o apoio da Fundarpe/Secretaria de Cultura de Pernambuco/Governo de Pernambuco, Secretaria de Turismo e Lazer de Pernambuco e Prefeitura de Olinda e é promovido pela Família Salustiano, que reverencia o patriarca, Mestre Salustiano, falecido em 2008. Salu deixou um grande legado e seus filhos, netos e bisnetos seguem com o compromisso de perpetuarem o amor e a tradição à cultura popular. SERVIÇO: 16ª Edição do Carnaval Mesclado Quando: domingo e segunda-feira de Carnaval, dias 23 e 24 de fevereiro Onde: Casa da Rabeca (Rua Curupira, 340, Cidade Tabajara – Olinda/PE) Horário: 9h às 17h Quanto: Entrada gratuita Mais informações: 3371-8197

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