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Cultura e história

Christiane Torloni é Maria Callas em "Master Class"

Após temporadas bem-sucedidas desde 2015, “Master Class”, versão de um dos mais premiados e aclamados espetáculos da Broadway, retorna aos palcos numa grandiosa turnê por 12 cidades brasileiras. Estrelada por Christiane Torloni, a montagem é uma comédia-dramática escrita pelo premiado autor norte-americano Terrence McNally, que chega ao Brasil através da Maestro Entretenimento, apresentado pelo Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros, com patrocínio da Lorenzetti. O espetáculo conta com direção do encenador José Possi Neto e direção musical do maestro Fábio G. Oliveira, ambos à frente de um elenco formado por consagrados atores/cantores do atual cenário teatral musical brasileiro. A peça vem ao Recife para três sessões, dias 30 e 31 de agosto e 1º de setembro, no Teatro RioMar. Ingressos estão à venda a partir de R$ 25. No palco com Torloni estão as sopranos/atrizes Julianne Daud ('O Beijo da Mulher Aranha', ópera 'Joanna de Flandres', 'A Flauta Mágica', ópera 'Salvator Rosa', 'New York, New York - O Musical'), Raquel Paulin ('Mamma Mia!', 'Shrek', 'Mudança de Hábito', 'Os Dez Mandamentos', 'Rent') e Laura Duarte. Ainda o tenor/ator Jessé Scarpellini ('Les Miserables', 'Wicked', 'O Homem de la Mancha', 'Mulheres à Beira de um ataque de Nervos', 'A Madrinha Embriagada'); o ator e pianista Rafael Marão; além do tenor/ator Rodrigo Filgueiras. “Master Class” é um dos poucos espetáculos produzidos na Broadway a alcançar enorme sucesso internacional. Foram 598 apresentações apenas em sua temporada de estreia, em 1995, quando então recebeu o prêmio Desk Drama Award de Melhor Espetáculo da Broadway, além de três prêmios Tony Award (o Oscar do teatro americano): Melhor Atriz,Melhor Atriz Coadjuvante e o cobiçado prêmio de Melhor Espetáculo da Broadway. Após sua estrondosa temporada de estreia, “Master Class” percorreu o mundo – foi apresentado em quase uma centena de países tão diferentes como Japão, Polônia, Alemanha, Coreia, Itália, Portugal, Filipinas, Grécia, Brasil, além dos principais centros teatrais do mundo, como o West End, em Londres, e em Paris, onde o papel de Maria Callas foi interpretado pela grande atriz francesa Fanny Ardant, sob a direção de Roman Polanski. Em 2011, uma nova produção de “Master Class” foi realizada na Broadway, alcançando um sucesso não menos estrondoso, desta vez tendo como protagonista a atriz americana Tyne Daly. E exatamente como havia acontecido em 1995, o espetáculo tem recebido "revivals” em várias partes do mundo, incluindo esta produção brasileira protagonizada por Christiane Torloni que, nos anos 2015, 2016 e 2018, alcançou enorme sucesso de crítica e público nas temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e outras capitais do País. Christiane foi agraciada como Melhor Atriz com o Prêmio Aplauso Brasil, o Prêmio Quem e o Prêmio Arte Qualidade Brasil, afora indicações como a do Prêmio Shell. Terrence McNally baseou o enredo de “Master Class” nas lendárias séries de aulas magnas (master classes) proferidas pela diva maior da ópera mundial, a greco-americana Maria Callas, no início dos anos 1970, na Juilliard School, famosa escola de música de Nova York. Na peça, Callas repreende os alunos da mesma maneira enérgica com que os encoraja a seguir e perseguir seus sonhos. Durante esses encontros, confronta os desapontamentos e dissabores de sua própria vida e de seu relacionamento com o célebre bilionário, o armador grego Aristóteles Onassis. De forma genial e habilidosa, o espetáculo faz o público rir e se emocionar com este que é considerado um dos mais belos textos da literatura teatral de todos os tempos. PRODUÇÃO – A direção está a cargo do talentoso José Possi Neto, encenador de espetáculos também ligado ao teatro musical, com várias realizações bem-sucedidas nesse gênero. Possi teve oportunidade de dirigir o maiores nomes do teatro brasileiro: Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Irene Ravache, Tarcísio Meira, Glória Menezes, Marieta Severo, Beatriz Segall, Raul Cortez, Marília Pêra. “Master Class” é a nona vez que ele e Christiane Torloni trabalham juntos no teatro. Os cenários foram criados e executados por Renato Theobaldo, experiente cenógrafo que tem contribuído enormemente para o teatro e para o universo da ópera. Seu projeto para a cenografia de “Master Class” procurou trazer para o palco o clima das grandes casas de ópera do mundo através de estruturas criadas em tecido especialmente tratado para receber luz e projeções. O design de luz foi desenvolvido pelo veterano iluminador Wagner Freire. Figurinos são assinados pelo renomado figurinista Fábio Namatame, sendo que os modelos femininos (incluindo os da própria Maria Callas) foram confeccionados pela butique paulistana Claudeteedeca, o que garantiu alta qualidade, autenticidade e elegância. A trilha sonora não poderia ser mais apropriada para um espetáculo de tão alta qualidade artística: trechos famosos de obras de três dos maiores compositores da história da música: Bellini, Puccini e Verdi, executados ao vivo pelos atores/cantores e acompanhados pelo ator/pianista. A produção e realização de “Master Class” está inteiramente a cargo da Maestro Entretenimento: empresa brasileira que, desde a sua fundação, em 1996, apresenta intensa atividade nas mais variadas vertentes artísticas. Sob direção de seu fundador, o Maestro Fábio G. Oliveira e de sua sócia, a cantora lírica Julianne Daud, a Maestro Entretenimento tem realizado importantes produções artísticas: programas de TV, projetos corporativos especiais, organização e produção de festivais de música e arte, concertos com orquestras e big bands, produção de grandes óperas, como 'Don Pasquale', de Donizetti, 'A Flauta Mágica', de Mozart, 'Salvator Rosa', de Carlos Gomes, o restauro e a primeira edição das partituras e a montagem da ópera 'Joanna de Flandres', de Carlos Gomes. Em 2011, a Maestro Entretenimento produziu pela primeira vez no mundo 'New York, New York - O Musical', que acabou se consagrando como um dos espetáculos de maior sucesso dos últimos tempos, tendo sido apresentado em três anos consecutivos. Em 2013, idealizou e produziu o musical 'Zuzubalândia'. Em 2015, 2016 e 2018 realizou as temporadas de 'Master Class' pelo Brasil. Sobre Maria Callas (Nova Iorque, 2 de dezembro de 1923 / Paris, 16 de setembro de 1977) – Foi uma cantora lírica norte-americana de ascendência grega, considerada a mais renomada e influente cantora de ópera do século 20 e a maior soprano

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47º Gerações Musicais promove o encontro do clássico com o popular

A 47ª edição do projeto Gerações Musicais vai promover o encontro do clássico com o popular com a ajuda do percussionista Gilberto Bala e a violonista Fernanda Primo. O encontro acontece na quarta-feira (28.08), a partir das 19h, na Arte Plural Galeria, no Bairro do Recife. Além de compartilharem experiências, em um descontraído bate papo sobre carreira e música, os artistas dividem o palco em um pocket show para o público. O acesso ao público é gratuito. A paixão do percussionista Gilberto Bala pela música vem desde a infância, quando levado por sua avó aos cultos de matriz africana e a outros lugares como escolas de samba e eventos afins. No começo da adolescência, a paixão virou coisa séria. Começou a estudar música aos 12 anos. Aos 14 tocou no carnaval do Recife, na Frevioca do Galo da Madrugada. Hoje, com mais de 20 anos de carreira, Bala acumula vasta experiência e referência de peso quando o assunto é música popular e percussão. Fernanda Primo também se interessou pela música cedo. Aos 13 anos de idade iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório Pernambucano de Música. Antes disso, no entanto, já tinha suas primeiras lições com o pai, também violonista. Fernanda estudou na França, onde focou no violão clássico. A experiência de Fernanda tanto na música clássica como na popular culminam no primeiro álbum dela, intitulado "Opará", que quer dizer rio-mar, nome dado ao Rio São Francisco pelos índios da região. ARTE PLURAL GALERIA – Comprometida em levar cultura ao público, a Arte Plural Galeria é um espaço múltiplo. Instalada na rua da Moeda, no histórico bairro do Recife Antigo, desde 2005, já realizou mais de 100 exposições e é reconhecida por incentivar o cenário cultural de Pernambuco, e a arte em todas as suas formas, contribuindo para a formação de um polo de produção, discussão, debates e encontros sobre o amplo mundo das artes. SERVIÇO: 47ª edição do Gerações Musicais Data: 28 de agosto de 2019 Local: Arte Plural Galeria - Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife - Recife/ PE Horário: 19h. Informações: (81) 3424.4431

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Power-Kon é confirmado na 4º Fenagreste

De 04 a 08/Set Caruaru Pernambuco é a Próxima Cidade a receber a Turnê Voyage do Power-kon Recife que Desembarca para as Celebrações do 4º Ano da Fenagreste, uma feira do Livro Diferente no agreste Pernambucano, que visa atender todos os Públicos, Realmente feita para toda a Família. E o Projeto Power-Kon devido a muitos Pedidos do Público da Região é mais uma atração confirmadíssima para a alegria dos fãs de Cultura Pop( Cultura de entretenimento, sejam estes em histórias em quadrinhos, desenhos animados, videogames, tecnologia, filmes, seriados, jogos, geradores de conteúdo na Blogosfera, Cultura Otaku, livros, e Etc), o Power-Kon estará de Volta Garantindo Muitos agitos e diversas atrações para o evento. 2019 marca o 80º aniversário de publicação do Batman nas páginas de Detective Comics, O Batman comemorou neste dia 30 de março 80 anos de sua estreia nos quadrinhos. O herói apareceu pela primeira vez na Detective Comics #27 e, apesar do quadrinho contar com o mês de maio impresso em sua capa, o lançamento aconteceu no terceiro mês de 1939. Este ano entre as comemorações na 4ª Feira Nacional do Livro do Agreste (Fenagreste) o Power-Kon promoverá uma super uma homenagem ao famoso homem Morcego. Com uma enorme programação recheada de atrações Organizado pela Produtora de eventos Cidadão Kelmer Produções, do Produtor Kelmer Luciano que assina mais uma vez este 4º Ano de atrações para Caruaru-PE e promete muito entretenimento e lazer para toda a família, entrando no calendário de grandes eventos de Pernambuco como já acontece todos os anos, já realizamos há 03 anos seguidos, pelo qual nesta edição de 2019 não faltarão entre as atrações, concursos Cosplay, apresentação de Kpop, Arena Gamer, Games em Óculos Vr, estandes de Literatura Jovem e Quadrinhos Espaço Geek, entre muitas outras Surpresas. Serviço: Power-Kon Recife na Fenagreste 2019 Ano 4- Literatura, Geeks & Games.(Homenagem aos 80 anos do Batman). Data: de 04 à 08 de SET de 2019. Local: Espaço cultural Tancredo neves,Caruaru-PE(Centro). Hora: Das 9h às 21h. Entrada: Gratuita.

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Lia de Itamaracá recebe Título de Doutora Honoris Causa

Na manhã desta terça-feira, a cirandeira Lia de Itamaracá, 75 anos, recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Federal de Pernambuco, em cerimônia no Teatro Guararapes, no Centro de Convenções. A solenidade teve a presença do Reitor Anísio Brasileiro. A concessão foi aprovada por unanimidade no último dia 9, em reunião do Conselho Universitário, na Reitoria da UFPE.

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Daniel Cavalcanti estreia primeira mostra individual na Bahia

O artista plástico pernambucano Daniel Cavalcanti abre, no dia 28 de agosto, sua primeira mostra individual na Bahia. O debut acontece durante a segunda edição da exposição ‘Encontro de Artes’, da loja Novo Projeto Bahia, em Salvador. Com o propósito de apresentar Daniel Cavalcanti, conhecido por criar experiências visuais com suas telas e traduzir em arte, com sensibilidade, as ideias de grandes nomes da arquitetura, ao público soteropolitano, o evento destaca dez quadros criados exclusivamente para a mostra. Em tempo, a nova edição do ‘Encontro de Artes’, da loja Novo Projeto Bahia, segue até o dia 28 de setembro e está aberta ao público de segunda a sexta, das 9h às 19h, e aos sábados, das 9h às 14. O ARTISTA – Daniel Cavalcanti começou a pintar sobre telas em meados de 2015. O que era apenas um hobby ganhou força com o apoio dos amigos e familiares. No ano seguinte, o pernambucano resolveu se dedicar às artes plásticas, chamando a atenção de arquitetos reconhecidos no Estado, o que garantiu a sua participação na Casa Cor Pernambuco, em 2017. No mesmo ano, abriu seu estúdio de artes plásticas, em Boa Viagem. Em 2018, Daniel Cavalcanti fez sua primeira exposição coletiva na 19ª Expo de Artes do Imip, participou da mostra de arquitetura e decoração RioMar Casa, onde suas telas estiveram presentes na decoração de três ambientes, e armou sua primeira exposição individual, intitulada ‘Cores de Noronha’, inspirada no arquipélago pernambucano, além de conquistar destaque na última edição da Casa Cor Pernambuco. Neste ano, Daniel leva seus quadros para a Casa Cor São Paulo, onde estreia como um dos únicos representantes pernambucanos.   Serviço: Encontro das Artes Vernissage: 28 de junho, às 16h Local: Novo Projeto Bahia (Av. Paulo VI, nº 1209 - Pituba, Salvador/BA) Período: 28 de agosto a 28 de setembro Horário: 9h às 19h (segunda a sexta) / 9h às 14 (sábado)

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Geneton Moraes Neto ganha livro biográfico

A vida e a obra de Geneton Moraes Neto são tema do livro “Geneton. Viver de ver o verde mar”, escrito por Ana Farache e Paulo Cunha, e publicado pela Companhia Editora de Pernambuco. O lançamento acontece neste sábado, dia 31 de agosto, às 18h, no Cinema da Fundação/Museu. Antes do lançamento, às 16h, será exibido o último longa de Geneton, Cordilheiras no mar: A fúria do fogo bárbaro (2015), que resgata a figura de Glauber Rocha. O livro é resultado de dois anos de pesquisa e 68 entrevistas com familiares, amigos e colegas de trabalho. Com dez capítulos e 224 páginas, a publicação percorre as experiências de Geneton nas redações de jornais impressos e televisões, nos sets de filmagem e em viagens pela América Latina e Europa. A biografia traz ainda dezenas de imagens inéditas, além de textos nunca publicados dos diários de Geneton. O título do livro, “Viver de ver o verde mar”, é um verso de um dos poemas que ele escreveu. “A biografia que produzimos é marcada pelo afeto. Fomos amigos muito próximos de Geneton, desde os anos 1970, e nossa relação está naquilo que escrevemos”, explica Ana Farache. “Mas mesmo com essa proximidade, as entrevistas que fizemos e as centenas de documentos que consultamos nos surpreenderam em muitos momentos – onde nos deparamos com um Geneton até então desconhecido por nós, com características e fatos que só fizeram aumentar nossa estima por ele”. Nascido no Recife em 1956, Geneton morou também no Rio de Janeiro, em Paris e em Londres, e se destacou como jornalista e cineasta. Como jornalista, foi considerado por muitos colegas como um dos melhores que atuaram no Brasil. Pessoas tão diferentes como Paulo Francis, Joel Silveira e Caetano Veloso o consideraram um profissional muito acima da média. Tendo iniciado a carreira como repórter ainda antes da adolescência, no suplemento infantil Júnior, do Diario de Pernambuco, no início dos anos 1970. Geneton fez parte da equipe da sucursal Nordeste de O Estado de S. Paulo, entre 1975 e 1980; trabalhou na Rede Globo de Televisão a partir de 1985, tendo sido editor do Jornal da Globo e do Jornal Nacional, e posteriormente correspondente da GloboNews e do jornal O Globo na Inglaterra. Foi ainda editor-chefe do programa dominical Fantástico. Em paralelo ao trabalho jornalístico, Geneton foi responsável por uma importante produção no campo do cinema. A partir de 1973, passou a realizar curtas em Super-8, por influência e incentivo do crítico de cinema Fernando Spencer, do Diario de Pernambuco. Entre 1973 e 1984, realizou 13 curtas em super-8, filmados em Pernambuco e na França. Paulo Cunha, que co-dirigiu dois curtas com Geneton, ressalta: “Ele foi um cineasta incrivelmente talentoso e rompeu com os limites entre cinema e televisão. Embora tenha se tornado muito conhecido como jornalista, ele foi brilhante também realizando filmes. O nosso livro procura realçar todas as dimensões de Geneton: cineasta, viajante, jornalista, poeta”. Em 2010, associando cinema e jornalismo, passou a dirigir documentários num formato novo. Fez Canções do Exílio, exibido no Canal Brasil, com depoimentos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Mautner e Jards Macalé, sobre o período em que viveram em Londres como exilados da ditadura no Brasil. Também dirigiu o primeiro documentário de longa-metragem produzido pela Globonews: Garrafas ao Mar: a Víbora Manda Lembranças - reunindo entrevistas gravadas ao longo de vinte anos de convivência com o jornalista Joel Silveira, tido como o maior repórter brasileiro. Além desses, GMN realizou, em 2013, o documentário Dossiê 50: Comício a Favor dos Náufragos - com gravações em áudio e vídeo feitas com todos os onze jogadores que enfrentaram a Uruguai na decisão da Copa de 1950, no Maracanã. Sobre os Autores Ana Farache é jornalista e fotógrafa. Doutora em Comunicação, Trabalhou em revistas, jornais e emissoras de televisão (O Globo, Jornal da Cidade, Jornal do Commercio, Diario de Pernambuco, Revista Isto É, TV Manchete e TV Globo, entre outros), como repórter, editora e fotógrafa. Atualmente é Coordenadora do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco e da Cinemateca Pernambucana. Participou do movimento superoitista dos anos 1970, quando atuou em filmes de Geneton Moraes Neto e Amim Stepple. Paulo Cunha é pesquisador e foi Professor Titular na UFPE. Jornalista (Jornal do Commercio, O Estado de S. Paulo, TV Globo, entre outros), é Doutor em Artes na Universidade de Paris I e participou, a partir de 1973, do ciclo de cinema super-8 do Recife, realizando curtas experimentais, entre os quais “Esses Onze Aí” e “O Coração do Cinema”, em parceria com Geneton Moraes Neto. Dirigiu também, com Geneton Moraes Neto. SERVIÇO: Lançamento do livro “Geneton: Viver de Ver o Verde Mar”, de Ana Farache e Paulo Cunha Programação Dia: 31 de agosto de 2019 (sábado) 16h: Exibição do filme: Cordilheira no Mar: A Fúria do Fogo Bárbaro, de Geneton Moraes Neto. Sessão Cinemateca Pernambucana. Entrada Gratuita 18h: Lançamento do Livro Local: Cinema da Fundação/Museu - Av. Dezessete de Agosto, 2187, Casa Forte

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Sônia Braga alerta sobre queimadas na Amazônia: “É sobre nosso futuro”

*Por Houldine Nascimento Pouco antes de a entrevista coletiva sobre o filme “Bacurau” – realizada em um hotel na Zona Sul do Recife, neste sábado (24) – chegar ao fim, a atriz Sônia Braga fez um apelo sobre as queimadas que atingem a floresta amazônica: “Eu queria que todos se colocassem em alerta sobre a Amazônia. A gente está passando por esse momento muito sério. A gente está falando sobre cinema e sobre arte, mas também sobre nosso futuro.” Segundo dados do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE), as queimadas na Amazônia dispararam em agosto: são 31.375 focos de incêndio apenas neste mês e 78.383 até o momento em 2019. Os números superam em 84% todos os dados referentes ao ano anterior. Em 1994, Sônia havia feito uma antropóloga no premiado telefilme “Amazônia em Chamas”, pelo qual foi nomeada ao Emmy e Globo de Ouro. A produção versava sobre a trajetória do ambientalista Chico Mendes. Coincidência ou não, em “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, também é possível enxergar uma mensagem ecológica numa passagem envolvendo a professora Ângela (Clebia Sousa), que cultiva uma horta dentro da carcaça de um ônibus escolar. Em linhas gerais, a trama é ambientada em um vilarejo homônimo no oeste de Pernambuco, que some do mapa após a morte de uma matriarca (Lia de Itamaracá). A partir daí, a população assiste a estranhos acontecimentos e um clima de tensão vai aumentando, numa história que trafega por diversos gêneros: suspense, comédia, faroeste, ação, fantasia, terror e ficção científica. É também uma produção com forte presença de povo e na qual há um protagonismo dividido entre várias personagens. Além de Sônia e da dupla de realizadores, participaram da coletiva: a produtora Emilie Lesclaux, o montador Eduardo Serrano, a figurinista Rita Azevedo e nomes importantes do elenco, como Bárbara Colen, Thomás Aquino, Luciana Souza, Rubens Santos, Clebia Sousa, Márcio Fecher, Jr. Black, entre outros. . A equipe tratou de diversos assuntos: OSCAR - Os diretores falaram sobre a possibilidade de “Bacurau” ser escolhido como o representante brasileiro na disputa por uma vaga no Oscar de melhor filme internacional – novo nome da categoria melhor filme estrangeiro. “Neste ano, ‘Bacurau’ é o filme que está carregando o maior prestígio internacional e local para representar o Brasil. A comissão [da Academia Brasileira de Cinema, responsável pela escolha] é autônoma, formada por pessoas do setor, diferentemente do que já ocorreu”, declarou Dornelles. “’Bacurau’ será o único filme brasileiro no Festival de Cinema de Nova York, que é incrivelmente prestigioso e frequentado por muitos membros da Academia. Eu acho que a gente poderia representar muito bem o Brasil, como poderíamos ter representado com ‘Aquarius’”, completou Mendonça. GOVERNO FEDERAL - O filme esteve na mostra competitiva do Festival de Cannes, em maio deste ano, e foi agraciado com o Prêmio do Júri. De acordo com Emilie, não houve menção do governo federal sobre essa conquista. “Não houve contato do governo federal. Quando ‘Bacurau’ foi anunciado na seleção oficial, o comentário foi de que a Ancine demorou bastante para parabenizar todos os filmes brasileiros que estavam em Cannes, por ser um ano histórico, mas no final das contas teve uma nota no site. Foi a única manifestação do governo a respeito. Alguns deputados federais prophttp://portal.idireto.com/wp-content/uploads/2016/11/img_85201463.jpgam moção de aplauso no Congresso, mas não foi aceita”, relatou a produtora. “Na verdade, estamos em território desconhecido. Há pouco tempo observamos um desrespeito pelo papel do artista no país e a gente tem que ver o que vai acontecer porque isso não é democrático e não é normal”, disse Mendonça, que antes ressaltou estar aberto ao diálogo com a gestão atual: “O filme foi feito com dinheiro público, acho que o governo federal tem todo direito de pedir para ver ‘Bacurau’”. APOIO NO NORDESTE - Em contrapartida, os governadores de Pernambuco e do Rio Grande do Norte prestigiaram o filme. “Antes de irmos para Cannes, o governador Paulo Câmara e o secretário de Cultura, Gilberto Freyre Neto, nos receberam. Foi uma conversa muito boa, tranquila e sem artificialismos, mostrando respeito por nós que somos pernambucanos”, realçou Kleber Mendonça. “A própria sessão em Barra [comunidade de Parelhas (RN), onde o filme foi rodado] foi feita com apoio muito importante do governo do Rio Grande do Norte”, seguiu Juliano Dornelles. CINEMA PERNAMBUCANO - “Sou muito orgulhoso de fazer parte da comunidade que se convencionou chamar de cinema pernambucano. Acho que há grandes artistas, homens e mulheres. Eu venho fazendo meus filmes, mas há talvez 25 nomes muito interessantes. Isso é muito importante para a cultura do país e há uma tendência de que o Funcultura [edital de fomento do governo de Pernambuco] dê continuidade e eu espero que a gente continue produzindo”, destacou Kleber. DIÁLOGO COM A ATUALIDADE – Quando perguntado sobre a recepção obtida nas sessões de pré-estreia, Dornelles pontuou: “É um filme sobre história também, além de ser um filme de ação no Nordeste, bem aberto a trabalhar ideias absurdas. A gente tem visto gente acreditando, por exemplo, que a Terra é plana. O mundo está meio pirado e o Brasil comete os mesmos erros.” “É como alguém que tem amnésia, encontrando várias vezes a escova que colocou em cima da pia. ‘Aquarius’ teve uma coisa muito parecida: quando a gente estava filmando, eu achava que um golpe não era possível e que a democracia brasileira era mais sólida. E aí o filme estreou em 1º de setembro e Dilma foi expulsa do Palácio no dia 30 de setembro. Considerando que é a história de uma mulher que tem que enfrentar uma ação quase de despejo da própria casa e agora se repete de outra forma. Zeitgeist [sinal dos tempos]”, descreveu Mendonça. ELENCO – Os atores se pronunciaram sobre a mistura de gêneros. Sônia Braga vive a médica Domingas e falou do primeiro contato com a obra: “Quando eu recebi o roteiro, comecei a trocar mensagens com Kleber. Era algo diferente e a emoção era grande. Eu via aquilo tudo: O disco voador, as pessoas tomando

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Bailarino do Royal Ballet de Londres no Recife

Um dos maiores nomes do balé clássico mundial, Thiago Soares está em turnê pelo Brasil com um espetáculo inédito, com convidados especiais como os bailarinos Danilo D’Alma, Ingrid Silva, Mayara Magri, Paula Alves e Renata Tubarão. Depois de passar por Campo Grande (MS), “Thiago Soares e Amigos” chega ao Teatro Guararapes, em Olinda, em 29 de agosto (quinta), com a participação da primeira solista do Royal Ballet de Londres, Mayara Magri. Os dois dividirão o palco com dançarinos pernambucanos que serão selecionados por meio de uma audição a ser realizada no dia 25 de agosto (domingo). No mesmo dia da audição, haverá, ainda, workshops para o público. Entre agosto e outubro, a turnê passará ainda por Curitiba (PR), Goiânia (GO), Cuiabá (MT), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). A cada local, uma nova audição será feita. As cinco cidades que abrem o projeto foram escolhidas pelo primeiro bailarino convidado pelo Royal Ballet de Londres por serem locais em que ele nunca se apresentou, numa tentativa de descentralizar as artes cênicas, promover o intercâmbio entre bailarinos e de revelar novos talentos na dança. “O espetáculo surgiu da necessidade de ir onde o público está. Convidei amigos dançarinos brasileiros, alguns que moram no exterior, para dividir essa experiência comigo. E está sendo incrível”, adianta Thiago Soares. “Estou muito empolgado para as audições. Tenho um real interesse em descobrir e trabalhar com novos talentos, conhecer como dançam. Então, todos que tenham aquela paixão pela dança, que acreditem ter talento e queiram fazer parte, são bem-vindos para a seleção”, convida o bailarino. “Thiago Soares e Amigos” apresentará um pouco da dança universal, trazendo coreografias de estilos diferenciados – do clássico a danças urbanas — mostrados para o público em um mesmo espetáculo. A AUDIÇÃO Thiago Soares selecionará, pessoalmente, os bailarinos (homens e mulheres), maiores de 11 anos, para integrar o elenco do espetáculo “Thiago Soares e Amigos”. Os interessados devem apresentar uma coreografia (solo, duo, pas de deux, grand pas de deux, trio ou conjunto) de seu próprio repertório nas modalidades balé clássico, dança contemporânea, jazz, sapateado, danças populares e danças urbanas. Data: 25 de agosto, às 17h (domingo) Local: Ballet Gonzalez – Rua José Nunes da Cunha 303, Piedade, Jaboatão dos Guararapes. Mais informações e inscrições: www.pantanalemdanca.com/thiago-soares-e-amigos-audicao SOBRE THIAGO SOARES Thiago Soares viveu sua infância e adolescência na cidade do Rio de Janeiro. Aos nove anos, buscou uma escola de dança para aperfeiçoar seus movimentos na dança de rua e, mais tarde, aos 15 anos, ingressou no balé clássico. Aos 17 anos já estava no corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2001, participou do Concurso Internacional do Ballet Bolshoi, na Rússia, e conquistou a medalha de ouro, disputada entre mais de 270 candidatos. A vitória foi um marco na história da dança nacional, já que foi a primeira e única conquistada por um brasileiro até hoje. Após isso, foi convidado para estagiar no Balé Kirov, tornando-se o segundo estrangeiro a integrar a companhia em 100 anos de história. No ano seguinte, foi convidado a integrar o corpo de baile do Royal Ballet de Londres. Em 2002, foi promovido a solista; em 2004, passou a ser primeiro solista e foi premiado como a artista revelação masculino de dança clássica. E então, em 2006, conquistou o posto de Primeiro Bailarino do Royal Ballet. Fora do Royal Ballet, Thiago Soares se apresenta ainda como convidado nos principais teatros do mundo. Já teve passagem pelos Teatro Alla Scalla di Milano, Teatro Argentino de La Plata, Bolshoi, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Estonian National Opera, Teatro dell’Opera di Roma e o Munich National Theatre. Desde 2008, promove a realização de um espetáculo especial, “Thiago Soares & Friends”, que levou aos palcos brasileiros, estrelas da dança internacional como Alicia Amatriain, David Makhateli, Jason Reilly, Laura Morera, Marianela Núñez, Natalia Kremen e Ricardo Cervera, sendo visto em várias capitais do país. Em 2017 Thiago foi condecorado pelo embaixador do Brasil na Inglaterra, Eduardo dos Santos, com a honraria de Cavaleiro da Ordem do Rio Branco, uma condecoração da diplomacia brasileira em razão de serviços e méritos excepcionais. Em 2018 Thiago lançou um documentário interacional, que conta a trajetória de sua vida, chamado “Primeiro Bailarino”, onde ele define sua carreira por sua capacidade de desafiar os próprios limites e de se reinventar. SERVIÇO “THIAGO SOARES E AMIGOS” 29/08, às 20h – Olinda – PE Local: Teatro Guararapes – Av. Profº Andrade Bezerra S/N, Salgadinho. Convidada: Mayara Magri. Ingressos: entre R$ 60 e R$ 120 (à venda no site Ticket Fácil). No dia do espetáculo, os cem primeiros que adquirirem o ingresso na bilheteria, pagam R$ 50. INFORMAÇÕES Instagram: @thiagosoareseamigos Facebook: @Thiago-Soares-E-Amigos-1848532355246802 Site: www.pantanalemdanca.com/thiago-soares-amigos Audições: www.pantanalemdanca.com/thiago-soares-e-amigos-audicao Workshop: www.pantanalemdanca.com/thiago-soares-amigos-workshop

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Yes, Nordeste manda bem no rockabilly

A cidade de Natal se torna a capital do rockabilly no dia 7 de Setembro. A partir das 15h, o Wesley's Bar Capim Macio promove o festival Nordeste Rockabilly Combo, dedicado a esse que é um dos subgêneros pioneiros do rock and roll, surgido nos Estados Unidos no começo da década de 1950. O Nordeste Rockabilly Combo é a reunião das três principais bandas de rockabilly do Nordeste na atualidade: a anfitriã Dasta & The Smokin' Snakes (Wild Records), de Natal, que faz o pré-lançamento do álbum Get Wild or Get Gone; Joanatan Richard & His Beatful Boys (Ipojuke Records), de Caruaru (PE), que lança seu mais recente EP, Roses and Thorns; e Allycats, do Recife, que que lança seu álbum de estreia, On the Road. Junto com a banda convidada Jubarte Ataca (Surf Music Nervoso), também de Natal, as atrações prometem seis horas do mais primitivo, visceral e pulsante ritmo que já existiu no planeta. Tudo feito na tropical e escaldante paisagem nordestina. No Nordeste Rockabilly Combo, sertão e mar se encontram em uma celebração da resistência da música autoral e autêntica, resgatando e renovando o rock'n'roll para a atualidade. Serviço: Nordeste Rockabilly Combo - sábado, 7 de setembro, das 15h às 2h, no Wesley's Bar Capim Macio (Rua Alexandre Câmara, 1.773, Capim Macio, Natal, Rio Grande do Norte). Ingressos antecipados no Sympla: https://www.sympla.com.br/nordeste-rockabilly-combo__618551

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419ª Reunião do Seminário de Tropicologia fala sobre poesia de Manuel Bandeira

O fidelizado Seminário de Tropicologia da Fundação Joaquim Nabuco chega a sua 419ª edição, no próximo dia 27 de agosto, com o tema: “Manuel Bandeira e Gilberto Freyre: um encontro singular”. Desta vez, o palestrante será o sociólogo e escritor, José Almino de Alencar e Silva Neto. A programação acontecerá no campus de Casa Forte, na Sala Gilberto Freyre, às 14h30. “Já estamos focando em Gilberto Freyre para homenageá-lo pelo seu aniversário de 120 anos que acontece em março do próximo ano”, destacou Fátima Quintas, coordenadora do Seminário de Tropicologia. Na vida adulta de Manuel Bandeira, Gilberto Freyre o convidou para escrever um poema sobre o Recife. Foi aí que o poeta produziu a obra: “Evocação do Recife”, falando sobre sua infância na cidade. Esse contato entre os dois influenciou as produções futuras deles. “Nesse sentido, vou falar da importância do encontro para o material e sobre como o diálogo entre escritores, no geral, ajuda na criatividade dos mesmos”, afirmou José Almino. Para escolher o palestrante convidado, foram levados em conta a maneira de expor os conteúdos e a linguagem clara usada pelo mesmo. “Ele procura entender a sociologia e a antropologia por meio de uma visão humanista e subjetiva, sem rigidez nesse processo. A compreensão dele é ampla e aberta”, afirmou Fátima Quintas.

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