Cultura e história

Depois do sucesso estrondoso em maio deste ano, com casa lotada nos dois dias de apresentação, a Cobogó das Artes volta com Lisbela e o Prisioneiro para o palco do teatro Apolo, no centro do Recife. O espetáculo será no dia 20 de julho, às 19h, com ingressos a R$ 30 e R$ 15 e contará com interprete de Libras. Sessenta anos depois da publicação de Lisbela e 40 depois da morte de Osman Lins, o cineasta Adriano Portela (diretor do longa Recife Assombrado – em finalização) decide adaptar Lisbela e o Prisioneiro para a contemporaneidade, e levanta questões bem atuais, como o feminismo e o preconceito. “Para se ter uma ideia, as mulheres são quem mandam em cena. Quase todas as personagens são mulheres, por exemplo, em vez do delegado é uma delegada, no lugar de um carcereiro temos “uma carcereira” e tem até mulher desempenhando papel de homem. Independente da personagem, elas dominam o palco”, pontua Portela. Nesse clima de mostrar a força feminina, uma personagem presta homenagem a uma figura de força em Pernambuco, a delegada Gleide Ângelo. “Estamos tratando tudo com muito respeito e humor e ao mesmo tempo aproveitando para valorizar uma pessoa que tanto vem lutando pelos direitos das mulheres”, afirma Rafaela Quintino, a diretora do espetáculo. A Cobogó das Artes é um projeto social do cineasta Adriano Portela. À frente da Portela Produções e em finalização com o seu primeiro longa-metragem, Portela resolveu ocupar a casa que foi dos seus avós e transformá-la num ponto de cultura na periferia. A Cobogó ofecere oficinas gratuitas das mais diversas modalidades artísticas, já os cursos mais duradouros com preço bem abaixo do mercado. “O curso de teatro, por exemplo, cobramos uma mensalidade simbólica, porque além da manutenção do espaço a verba é toda investida na produção do espetáculo, desde a pauta do teatro a figurino, plano de luz, entre outras despesas, é uma forma de incluir a comunidade no meio artístico”, acrescenta Portela. Lisbela e o Prisioneiro tem o apoio da RC Mídia, por meio do seu diretor, o senhor Carlos Carneiro. O empresário assistiu ao espetáculo e no mesmo dia tomou a decisão de investir. “Uma peça como esta não pode ter apenas duas apresentações, é preciso que o público tenha acesso à cultura, a uma produção de qualidade. Essa reapresentação é só o início de uma caminhada”, pontua Carneiro. Serviço: Dia: sexta 20 de julho Teatro Apolo 19h Ingressos: R$ 30 e R$ 15

*Por Paulo Caldas Campo fértil às diversas formas de expressão literária, Pernambuco traz ao público seu mais recente destaque neste segmento. Com “Lápis mágico” (Editora Imeph), Camilla Inojosa dá sequência a difícil, porém gratificante, missão de escrever para crianças. Neste livro, o quarto da sua promissora carreira, de mãos dadas com a criatividade, ela manuseia como pedra de toque um questionamento característico de quem está descobrindo o mundo: “Se a gente pudesse entrar nos desenhos?”. Passeando por esse universo vovô Rubens (referência dupla ao avô da autora e ao célebre Peter Paul Rubens, pintor flamengo amante do estilo barroco) e a neta Maria (relativa à singeleza do perfil da personagem) contracenam com elementos da natureza: árvores, animais e seres que habitam o imaginário infantil e se aproxima do fantástico quando essas figuras assumem vida própria e assim começam a interagir no ritmo de aventura. O vovô Rubens recorre à simplicidade dos presentes despidos de valores materiais, limitados apenas ao lápis e papel, mas que carregados de afeto e magia, transpassam gerações combinando com destreza traços e cores. Camilla tem se destacado ao obter merecido êxito junto ao segmento de público leitor ao qual se atém, e cuja espontaneidade das opiniões não se afasta das trilhas da sinceridade. O livro conta ainda com um primoroso projeto gráfico concebido na Editora Imeph, de Fortaleza, ainda pouco conhecida por aqui. As ilustrações são assinadas por Veruschka Guerra, que não obstante a pouca idade, possui bagagem acadêmica e profissional que a incluem entre os nome já consagrados nesta arte. *Paulo Caldas é escritor

*Por Houldine Nascimento Quem estiver no Recife terá, neste sábado (14), às 20h40, uma última chance de ver na tela grande o longa-metragem “Desobediência” (Disobedience, Reino Unido/Irlanda/EUA, 2017), em cartaz no Moviemax Rosa e Silva. Este filme dirigido pelo chileno-argentino Sebastián Lelio (“Uma mulher fantástica”) deu o que falar nos festivais por onde passou, especialmente em Toronto, onde estreou em setembro de 2017. Nele, vemos Ronit (Rachel Weisz) retornar a uma comunidade judaica em Londres após muitos anos de ausência. Seu pai, um rabino muito admirado pela congregação, falece. Ela achou no auto-exílio em Nova Iorque, onde ganha a vida como fotógrafa, uma maneira de escapar daquilo que considerava sufocante: o conservadorismo da religião, que a fez renunciar a um grande amor no passado. O regresso surpreende a todos, incluindo o primo Dovid (Alessandro Nivola), prestes a assumir a liderança espiritual da comunidade. O reencontro traz algumas revelações, como o casamento entre o primo e Esti (Rachel McAdams), uma mulher com quem Ronit cresceu e passou por várias experiências. Em paralelo aos acontecimentos da rígida e intransponível comuna judaica, as duas decidem reviver, na surdina, a relação que abalou o local tempos atrás. É assim que Esti sai do torpor e foge do que a aprisionava. A desobediência do título – a que aderem Esti, Ronit e o próprio Dovid mais adiante –, é um respiro dos três protagonistas. Uma obra sutil em sua transgressão, “Desobediência” expõe ao espectador aspectos contraditórios de seus personagens e, por consequência, da vida. Para construir seu primeiro longa falado inteiramente em língua inglesa, Lelio tomou o romance homônimo da inglesa Naomi Alderman como ponto de partida. O filme ratifica o talento dele na direção. Além disso, exibe as virtudes das duas Rachels como atrizes, tanto em cenas quentes como em inserções mais delicadas. Mas quem chama atenção é Nivola, mesmo com uma participação menor do que as duas colegas. Ele é o que há de melhor nesta produção e confere ao seu personagem várias camadas. É um ator que está na estrada há algum tempo, mas aos poucos se afirma como um nome interessante e ao qual devemos estar cada vez mais atentos. *Houldine Nascimento é jornalista

O espetáculo infantil "A Vaca Minuciosa", musical e contação de histórias da obra de Pochyua Andrade, será apresentado amanhã (14/07), às 10h, na Galeria Hora Center, no bairro do Espinheiro. O evento integra a programação Férias Criativas, da loja Zepellin Brinquedos Educativos. A obra é encenada pelo músico e escritor Pochyua Andrade e por Viví Souza. A contribuição é voluntária. A história, que nasce do livro com o mesmo nome do espetáculo, conta o olhar do mundo a partir da perspectiva de uma vaquinha, que tem ares de filósofa. SERVIÇO Musical: A Vaca Minuciosa 14 de julho, às 10h Local: Galeria Hora Center (Rua da Hora, 345 - Espinheiro)

A partir do próximo dia 9 de junho, o Museu do Trem, no centro do Recife, vai receber a exposição Caleidoscópio que reúne três artistas de diferentes gerações numa mostra conjunta. Daniel Santiago, representante da geração 1960, Gil Vicente, dos anos 1970, e Marcelo Silveira, da década de 1980. Apesar de terem despontado na cena artística em momentos distintos e trabalharem com uma poética também diferente, pode-se buscar pontos de convergência e diálogo entre eles. A mostra, que tem curadoria de Joana D´Arc Lima, e é patrocinada pelo Funcultura, fica em temporada até 29 de julho. A exposição já passou por Petrolina e Garanhuns e encerra sua circulação agora no Recife. Os três artistas guardam entre eles uma conversa, uma proximidade e uma cumplicidade notadamente revelada nessa exposição pelo ato de produzir imagens com base no gesto de criação lúdico e experimental. Em suas trajetórias e experiências de formação, as biografias desses criadores se entrelaçam na dinâmica do campo artístico em Pernambuco, convivem juntos, estabelecem proximidades e distancias, similitudes e diferenças, se tocam em muitos fazeres das artes visuais contemporânea e da história da arte brasileira. Frequentaram os mesmos espaços de formação da cidade do Recife em épocas diferenciadas, exphttp://portal.idireto.com/wp-content/uploads/2016/11/img_85201463.jpgam juntos, ocuparam os espaços de exibição, enfim, habitam o mesmo território. Todos os três, à sua maneira, produziram em alguns dos seus trabalhos invenções lúdicas e maneiras de brincar com os materiais, com formas, espaços e com os participantes, o que a curadora chamou de poética lúdica. Nessa esteira interpretativa consideramos que o brincar tem uma analogia direta com as imagens produzidas pelo caleidoscópio. "As múltiplas visões, possibilitadas pela transformação contínua de combinações e encontros de formas, cores e composições, numa rede de relações harmônicas, se assemelham à forma de encarar a vida sob a perspectiva das possibilidades, da sensibilidade, da criação, da invenção e reinvenção do mundo. A ideia de caleidoscópio, como brinquedo de adulto e criança ao mesmo tempo, com suas infinitas combinações, cai bem com a ideia de conhecimento, como algo plural (que também contêm o singular) dos diversos pontos de vista de uma mesma realidade. Brincar – por que não dizer? – é uma forma mais bela de se ver o mundo!”, explica Joana D´Arc. O mote para a exposição foi a potencialidade do caleidoscópio, que forma imagens virtuais à medida que o objeto é manipulado manualmente. Trata-se de um instrumento óptico que serve para criar efeitos visuais simétricos com o auxílio de um conjunto de espelhos e vidros coloridos. “Imagens fragmentadas, fraturadas, irreais, obtidas por meio da manipulação do outro e ou do gesto dos artistas interessam estar presentes nessa exposição. Juntar, justapor, manipular, inventar, enganar o olhar, construir um fractal – estrutura geométrica complexa cujas propriedades, em geral, repetem-se em qualquer escala – são gestos que resultam em trabalhos que estarão presentes na exposição”, detalha a curadora. O artista Daniel Santiago criou o seu próprio caleidoscópio (uma escultura de madeira com espelhos, 120 x 50 cm). A obra é um objeto interativo que o público poderá manusear produzindo uma sorte de imagens. Um vídeo apresenta ao público um experimento de Daniel, que colocou uma câmara fotográfica dentro do caleidoscópio e transformou-a no seu personagem central, na sua Câmera Atriz, como foi batizada a obra. Gil Vicente vai expor a série de desenhos recentes Espelho Meu, a série Cartemas (que se inspira em Aloísio Magalhães e traz a ideia do duplo) e uma coleção de pequenos objetos escultóricos. Marcelo Silveira acompanha os colegas e também propõe um trabalho que aposta na variação das imagens, algo que está no cerne do conceito de Caleidoscópio, porém perturbando o espaço físico da mostra. Ele apresenta uma obra inédita composta de 18 portas que se entrelaçam e formam um grande círculo, formando um espaço que só pode ser alcançado pelo olhar que sorrateiramente espreita por meio de brechas. Novamente aqui a força do olhar e do movimento do corpo são colocados em movimento na busca de ver o que não se pode alcançar com os pés. Também Marcelo Silveira construirá uma" espécie de caleidoscópio" dentro do espaço expositivo. Uma grande parede espelhada será composta por ele, numa tentativa de transformar o espaço físico que abrigará a mostra num grande caleido que captura os movimentos dos visitantes e os demais trabalhos dos artistas presentes. Uma pequena instalação com placas de acrílico (quase um penetrável) será instalada no espaço, provocando sempre o olhar e o movimento do corpo. O formato final dessa montagem é sempre uma surpresa, pois a exposição Caleidoscópio tira partido do espaço físico. Certamente o resultado será diferente das montagens feitas em Petrolina e em Garanhuns. “As múltiplas visões, possibilitadas pela transformação contínua de combinações e encontros de formas, cores e composições, numa rede de relações harmônicas, se assemelham à forma de encarar a vida sob a perspectiva das possibilidades, da sensibilidade, da criação, da invenção e reinvenção do mundo”, pondera Joana D´Arc. Etimologicamente, a palavra caleidoscópio se originou a partir da junção dos termos gregos kallós (“belo”, “bonito”); eidos (“imagem”); e skopeo (“olhar para”, “observar”). Assim, o significado original da palavra grega seria “ver belas imagens”. A partir dessas referências, a proposta da mostra é reunir processos criativos e poéticas de três artistas para sobrepô-las em suas identidades comuns e nas suas diferenças. Segundo a curadora, as ideias de sobreposições de poéticas, o fazer junto, a cooperação, o fundir-se, o associar-se e o separar-se serão operados enquanto movimentos de criações coletivas. “Todas essas dimensões que permitem as invenções coletivas e as visibilidades individuais serão ampliadas para o público visitante, que será entendido como participador das obras construídas ampliando, por meio de seu toque e gesto, sentidos de cada um dos trabalhos expostos. Um jogo entre artista, participador, funcionários. Achamos que a arte, em seu horizonte maior, serve para aproximar, juntar, sobrepor, separar e abrir conversas. Por isso Caleidoscópio nos parece importante no contexto atual da contemporaneidade”, detalha Joana D' Arc. Caleidoscópio – Daniel Santiago, Gil Vicente e Marcelo Silveira Curadoria: Joana D´Arc Lima Vernissage: 9 de