Arquivos Arte - Página 8 De 9 - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco
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Fenearte abre inscrições para salões de arte popular e arte religiosa

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Está chegando um dos momentos mais esperados para Fenearte 2018. A partir de hoje (21) estão abertas as inscrições para o 14º Salão de Arte Popular Ana Holanda e também para o 3º Salão de Arte Popular Religiosa de Pernambuco. Os interessados devem realizar o cadastro no site www.fenearte.pe.gov.br até o dia 18 de maio. Do total de peças inscritas para os dois salões, cada concurso selecionará 70 obras que ficarão expostas para comercialização durante a 19 Fenearte, que acontece de 04 a 15 de julho no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda. Segundo Thiago Angelus, coordenador da Fenearte, os salões têm como objetivo incentivar e divulgar a recente produção de arte popular. “Esperamos reunir muitas expressões artísticas explorando as possibilidades de interpretação da diversidade cultural de Pernambuco e de outros estados também”. As listas com os nomes dos selecionados serão divulgadas no dia 23 de maio. Cada salão terá três ganhadores nas tipologias de “Madeira”, “Cerâmica” e “Outros”. Os vencedores receberão prêmios de R$ 6. Vale salientar que as peças inscritas no concurso deverão ser enviadas ou entregues presencialmente no Centro de Convenções de Pernambuco, na sala “Petrolina”, no período de 01 a 16 de junho.

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A arte de Victor Moreira impressa em lançamento da Cepe

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A história de uma vida com mais de 60 anos dedicados à arte e à cultura está impressa no livro A arte de Victor Moreira, que a Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) lançará no 28 de fevereiro, às 19h, no Museu do Estado. Escrita pelo encenador e pesquisador Marcondes Lima, a obra apresenta a vida e as muitas contribuições de um dos mais importantes criadores da cena teatral pernambucana, sua atuação no campo da moda, no jornalismo impresso especializado, TV, entre outras linhas de frente abertas ao longo de uma carreira pautada pela liberdade criativa. Com 172 páginas e fartamente ilustrado, o livro, projeto aprovado pelo Funcultura, é resultado de um profundo trabalho de pesquisa realizado durante um ano e meio por Marcondes Lima, que teve como principal fonte de consulta o gigantesco e labiríntico acervo do biografado. Só para a pesquisa do livro, foram digitalizadas 1.500 imagens – das quais cerca de 250 estão na edição. São desenhos, documentos, páginas de jornais, fotografias, estudos e originais de estamparias criados ao longo das últimas décadas por Victor Moreira, que se prepara para comemorar, no próximo dia 03 de março, 84 anos de vida. O livro traz ainda textos do professor do Curso de Teatro da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) Luís Reis e de Syomara dos Santos Duarte Pinto, professora do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará. “Entre tudo o que realizou no teatro, um capítulo decerto merece especial destaque: a sua atuação, como um dos pilares criativos, no fabuloso espetáculo da Paixão de Cristo, de Nova Jerusalém. Sem a presença (efetiva e afetiva) de Victor Moreira, a iniciativa da família Mendonça, ao levar o drama do calvário às ruas de Fazenda Nova, e o sonho de pedra de Plínio Pacheco, ao erguer aquela monumental cidade-teatro, teriam enfrentado muito mais dificuldades para se tornar realidade. O seu nome, portanto, estará sempre inscrito naquelas muralhas, naqueles cenários e nos corações de todos os que viveram – e os que vivem – de perto aquela inacreditável aventura”, destaca Reis. Victor nasceu em Olinda e traz da infância muito de sua base artística, influência do avô materno, dono do Cine Olinda. Participou da primeira encenação teatral na adolescência, no Colégio Marista, e no Naútico, clube que frequentava, colaborou na realização das festas de Carnaval e São João. Nos anos 1950, aluno do curso de odontologia na Universidade do Recife, o acaso pontuou o começo de uma trajetória profissional de sucesso no mundo da moda e nas artes cênicas a partir da mobilização de sua turma, que realizou um desfile de modas para angariar dinheiro para desabrigados das chuvas. “Poderia ser um livro de 500 páginas. Conseguimos fazer 172, que deixam registradas as múltiplas facetas desse criador inquieto, curioso, workaholic. Várias outras pesquisas poderiam ser feitas a partir desse levantamento inicial”, assegura o autor. Com a dificuldade de mostrar seu trabalho às novas gerações, Victor Moreira temia ver sua produção ficar esquecida e desaparecer. “Espero que o livro possa despertar curiosidade e, quem sabe, novas investidas nesse acervo tão rico”, finaliza. Com informações da Assessoria de Imprensa do autor. Serviço Lançamento do livro A arte de Victor Moreira Quando: 28 de fevereiro, quarta-feira Horário: 19h Local: Museu do Estado de Pernambuco (Av. Rui Barbosa, 960 – Graças) Endereço: Avenida Rui Barbosa, 960, Graças. Valor do livro: R$ 25,00 (livro físico), R$ 8,00 (E-book)

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Música e arte visual movimentam última semana do 1º Bode Parede de Petrolina - PE

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Depois de colorir os muros da cidade e movimentar a sede e o interior com uma verdadeira maratona de shows musicais, apresentações das comunidades e ações de inclusão e acessibilidade, o 1º Bode Parede se despede de Petrolina nesta semana com uma programação intensa. O movimento começa na quarta-feira (28) às 16h com a entrega da obra da artista Lys Valentim, no muro da Compesa, que fica na Avenida Cardoso de Sá, em frente à Secretaria da Fazenda. Na sequência, será a vez do artista e bailarino, Rafael Sisant, apresentar às 17h sua obra, que foi pintada no muro da Caixa D’Água da Compesa, na Avenida Tancredo Neves – ambas artérias do centro da cidade. Na sexta-feira (2), será entregue o último muro da primeira edição do projeto de intervenção artística e urbanística, na Casa Lá, que fica na Rua do Taquari, 205, no bairro de Areia Branca. A partir das 20h, o artista plástico Jocélio Bello, que também pintou o primeiro muro do Bode Parede (escola Eliete Souza, na Vila Mocó), se encarrega de dar o adeus ao projeto. Durante a entrega dos muros, na quarta e sexta-feira, o público poderá conferir a apresentação do DJ musicaMUNDI e do DJ Matinga. Para a produtora responsável pelo projeto, Luciana Carvalho, o 1º Bode Parede chega a sua última semana com resultados bastante positivos. “Planejado desde o ano de 2015 e produzido há mais de seis meses, o 1º Bode Parede, além de nos recompensar com a participação efetiva do público, principalmente das escolas, nos trouxe muita felicidade pela valorização da nossa cultura”, comemorou Luciana. A produtora também lembrou de uma coincidência que veio completar o sucesso do evento. “Nosso projeto coincidentemente aconteceu ao mesmo tempo da realização do Cow Parade, em Recife – PE. Um projeto que foi referência para o nosso e tem alcance mundial. Petrolina ganhou oito obras de arte em suas ruas, colorindo o trajeto de muita gente, que agora tem a oportunidade de se emocionar e refletir com a expressão proposta por nossos artistas”, conta. Também participaram desta primeira edição os artistas, Felipe Rhein (muro da escola José Esmerindo, no projeto Maria Tereza), Tacylla Kaline, (muro da escola professor José Joaquim, no bairro José e Maria), Netão Ribeiro (muro dos Matingueiros, Petrolina Antiga) e Euri Mania (muro da escola professora Maroquinha, Avenida Monsenhor Ângelo Sampaio). O 1º Bode Parede tem apoio da Prefeitura de Petrolina, Compesa, Núcleo de Práticas Sociais Inclusivas da Univasf e é uma ação de fomento do Fundo Estadual de Incentivo à Cultura (Funcultura), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e do Governo Pernambuco em Ação.

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Um pernambucano na terra de Michelangelo

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O artista plástico pernambucano Gabriel Petribú, aos poucos, vem conquistando reconhecimento na Itália com as suas criações. Recentemente participou da Bienal de Florença e conquistou o segundo lugar no prêmio Lorenzo II Magnífico, com a obra Spread the Word. Ele foi ganhador na categoria técnica mista de pintura, que reconhece os trabalhos de artistas proeminentes do mundo da arte e da cultura. Ao todo foram 400 artistas de 60 países participando da bienal. “Foi uma grande vitrine para mostrar o meu trabalho”, comemora o pernambucano, em entrevista concedida via WhatsApp na cidade italiana. Gabriel coleciona no currículo 20 exposições coletivas, três individuais, incluindo Recife, Roma e Florença. Trata-se de uma trajetória de sucesso percorrida pelo jovem artista, natural do Recife, morador do Poço da Panela, que passou boa parte da infância e adolescência indo quase que semanalmente ao interior, na Zona da Mata Norte. De família influente pernambucana, foi inspirado pelo pai, Miguel Petribú, desenhista de mão cheia e, aos poucos, começou a ter contato com a arte. “Desde muito novo meu pai desenhava e pintava, logo me interessei pela pintura por causa dele”, lembra o artista. Acompanhando-o nas visitas ao ateliê da pintora cearense Badida Campos, Gabriel começou a perceber o poder da arte como forma de expressão. “Era uma linguagem com a qual eu conseguia me retratar melhor. Foi um momento crucial na tomada de decisão de me dedicar à carreira artística”, afirma. Em 2005, realizou uma viagem a Florença, na Itália, que possibilitou aperfeiçoar o que aprendeu no Recife. Embora seu trabalho na época fosse caracterizado como figurativo – pois tratava da cultura pernambucana, como o folclore, dança e Carnaval – Gabriel não havia tido uma formação em desenho. Por isso decidiu buscar a região da Toscana para desenvolver a habilidade. “A arte italiana, sobretudo dessa localidade, tem uma tradição muito forte nesses traços”, justifica. O primeiro contato com Florença o incentivou a mudar-se definitivamente para a cidade italiana. E o motivo não foi apenas a arte florentina. “Moro aqui por causa da qualidade de vida, gosto de andar sem depender de transporte. Não é por filosofia ou ideologia, mas acho que a liberdade de caminhar com suas próprias pernas liberta”, esclarece. ESTILO Gabriel começou a carreira como primitivista, mas hoje suas obras são consideradas minimalistas, com um toque de expressionismo abstrato e concretista. Entre suas principais influências, estão o artista plástico Francisco Brennand, o pintor vanguardista Lula Cardoso Ayres e a escultora e pintora Lygia Clark. “Apesar de não realizar trabalhos semelhantes, a síntese e simplicidade da obra dela me inspira, e me levou em algumas criações a ter um aspecto mais minimalista”, pontua. Entre as influencias internacionais, destaca nomes como Umberto Bianchini e Lucian Freud. O período em que morava em Pernambuco também está impresso nas suas obras, seja na constante presença da luz e de cores como o verde e o vermelho intensos. Gabriel costuma contar um episódio, quando estava na Academia Belas Artes, em que o professor o questionou sobre o uso dos tons fortes e saturados na composição de um determinado quadro. “Minha resposta foi simples: sou fruto de onde fui criado, carrego isso com muita satisfação, minha identidade cromática foi iniciada em Pernambuco”, justifica. Embora esteja morando em Florença, Petribú geralmente vem ao Brasil, onde permanece cerca de quatro meses ao ano. É nesse momento, segundo ele, que essa formação se renova. Embora a pintura esteja presente em boa parte das suas obras, Petribú pretende trabalhar futuramente com a interseção entre cerâmica, ferro e vidro. “Venho pesquisando alguns laboratórios onde eu possa fazer um trabalho de experimentação dos materiais para depois partir para a criação”, detalha. *Por Paulo Ricardo Mendes - algomais@algomais.com

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Últimos dias da mostra "Arte para todos" na Galeria Ranulpho

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Com mais de 100 obras expostas, a mostra coletiva "Arte para todos" chega ao fim na próxima sexta (22), na Galeria Ranulpho. Representantes do vasto acervo do espaço estão à mostra, ao exemplo de telas de Vicente e Fedora do Rego Monteiro, Reynaldo Fonseca, Wellington Virgolino e José Cláudio. A proposta é oferecer condições facilitadas para a aquisição de obras de artistas consagrados, que podem ser compradas em até dez vezes. "São telas de diferentes períodos e técnicas. Esta exposição certamente será uma oportunidade excelente para adquirir obras de maneira acessível", explicou o marchand. A diversidade e a riqueza do acervo da galeria refletem a própria trajetória profissional de Ranulpho. Na exposição, há obras de artistas que até hoje têm o galerista como representante exclusivo, ao exemplo de Vicente e Virgolino, entre outros. A lista ainda inclui obras de artistas como Isolda Chapman, Mário Nunes, Rafael Guerra, Scliar e diversos outros nomes. A coletiva ficará disponível ao público até 22 de dezembro, de segunda a sexta, das 10h às 12h e das 14h às 18h. O acervo completo da galeria pode ser conferido no site www.ranulpho.com.br. SERVIÇO Exposição "Arte para todos" Onde: Galeria Ranulpho (Rua do Bom Jesus, 125) Quando: até 22 de dezembro Horário de visitação: de segunda a sexta, das 10h às 12h e das 14h às 18h Informações: (81) 3225-0068 Entrada franca  

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A arte de Zé de Mandacaru em nova exposição

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"Rapaz, se eu pudesse a minha vida era pintar". A afirmação sai facilmente de qualquer conversa com José Antônio Gonçalves, o Zé de Mandacaru, artista plástico autodidata, natural de Gravatá. Ele começou a pintar em 1990, quando veio para Recife e trabalhou como caseiro no Ateliê Mercúrio 108, dos artistas plásticos Romero Andrade Lima, Rinaldo Silva, Maurício Silva e Dantas Suassuna. No próximo sábado (16 de dezembro), ele inaugura a exposição Eu pinto o que vem na minha mente, no Escritório de Arquitetura Carmem de Andrade Lima, a partir das 18h. Expressando o que há de mais genuíno no trabalho do artista, a exposição pretende levar para o público a singularidade da arte bruta de Zé. Zé de Mandacaru pinta livremente, segundo seus impulsos e sentimentos, sem seguir tendências ou padrões. Por meio das cerca de 100 novas obras, ele revela espontaneamente o que há de mais puro e cru. Em 27 anos de contato com a arte, Zé de Mandacaru teve seus quadros expostos em Amsterdã, recebeu o prêmio de segundo lugar no Salão de Arte dos Novos, do Museu do Estado de Pernambuco (1993) e participou de várias coletivas, além de exposições individuais. Para a arquiteta e curadora da exposição, Carmem de Andrade Lima, essa é uma oportunidade especial para as pessoas conhecerem a obra de Zé de Mandacaru. "Eu sempre procuro usar obras de artistas populares pernambucanos em meus trabalhos de arquitetura e Zé de Mandacaru é para mim um destes artistas especiais, que faz trabalhos maravilhosos dentro da chamada Arte Bruta. Em 1996, fiz a primeira individual dele e hoje, 21 anos depois, decidi fazer uma nova exposição para que um público maior possa conhecer o trabalho desse artista especial", comenta. Serviço Exposição Eu pinto o que vem na minha mente - Zé de Mandacaru Quando: 16 de dezembro (sábado). Horário: a partir das 17h. Local: Escritório de Arquitetura Carmem de Andrade Lima - Rua Dona da Fonseca, 75 - Casa Amarela. Acesso gratuito.

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Abertas inscrições para evento gratuito de Arte e Tecnologia

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Estão abertas as inscrições para a segunda edição do CAOS – Semana Criativa, que ocorrerá entre os dias 7 e 9 de novembro, no Campus Olinda do Instituto Federal de Pernambuco (IFPE). Artistas, pesquisadores e profissionais da cena cultural pernambucana e do mercado de design vão debater e desenvolver ações relacionadas à Arte e Tecnologia, tema do evento. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. As inscrições podem ser feitas através do site http://caos.ifpe.edu.br até o dia 6 de novembro. Algumas das oficinas oferecidas são as de aquarela, bordado, grafite e doodle art, design voltado ao usuário, estamparia manual, fotomontagem, modelo vivo, modelagem em 3D, pastel seco, introdução ao photoshop, modelagem em argila, construção de sites e videoarte. Ainda serão oferecidos minicursos que ocorrerão durante os três dias de evento, como o de eletrogravura, técnica artística pouco conhecida e de baixo custo, ou a de desenvolvimento de projetos extremamente criativos. Assuntos ligados à temática Arte e Tecnologia serão debatidos em palestras e rodas de diálogo. O público presente poderá conferir exposições com desenhos, pinturas e gravuras realizadas por artistas e estudantes ligados ao IFPE Olinda, além de exposição digital, com peças gráficas e animações. Também ocorrerão ações artísticas paralelas à programação como a pintura nas ruas do entorno do Campus IFPE Olinda. Outro exemplo é o Retratos da Hora, experimentações em desenhos feitas com o público presente. Durante todo o CAOS, serão realizadas performances dentro de uma diversidade temática que abarca questões como representatividade indígena, cultura negra até à opressão contra mulher. Entre as apresentações culturais estarão a Banda Sinfônica do Centro de Educação Musical de Olinda (CEMO) e Orquestra Pernambucana de Clarinetes. FEIRA CRIATIVA e SEMANA DO LIVRO –A programação do CAOS inclui a Semana do Livro do IFPE Olinda, com oficinas de contação de histórias, exibição de documentários e exposição fotográfica; e a Feira Criativa, espaço para comercialização de produtos artísticos elaborados por estudantes do IFPE Olinda.

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22º Festival de Dança do Recife movimenta a cidade

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A primeira noite da 22ª edição do Festival de Dança do Recife foi de muitos ritmos. A programação, oferecida pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, segue até o próximo dia 29, em vários teatros e equipamentos da cidade. Na noite deste domingo (22), foram apresentados dois espetáculos: Território Nu, da mineira Cia Mário Nascimento, e Eu por Destrás de Mim, da Diadema Cia de Dança, de São Paulo. Vencedor do prêmio de Melhor Espetáculo de Dança de 2011, promovido pelo Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas de Minas Gerais, Território Nu, da Cia Mário Nascimento, trata de territórios objetivos e substantivos. Com seis bailarinos em cena, o grupo mineiro coreografa a delimitação física e emocional no agora, no presente palpável. E, assim, conta a história da própria companhia, que vem conquistando seu espaço no universo da dança experimentando, arriscando e trilhando um caminho seu. A coreografia e direção são de Mário Nascimento. Já a paulista Diadema Cia de Dança, com 22 anos de palco, levou para o Teatro Barreto Júnior, um espetáculo que nasce de um pas de deux entre a literatura de Guimarães Rosa e a arte visual do dinamarquês Olafur Eliasson. O espetáculo Eu por Detrás de Mim transita pelo mundo dos reflexos e das reflexões, sugerindo a possibilidade de um universo existente por trás do espelho, onde simulacro e realidade se encontrem para um balé existencial. Direção e coreografia são de Ana Bottosso. Abertura - A solenidade de abertura, na noite de sábado, começou com uma apresentação de vários números de diferentes estilos. Teve solo de balé clássico da Stúdio de Danças, dança latina acrobática com Lili Vidal e Kelson, tango com Andréa Carvalho e André Felipe, solo de Frevo da Cia do Frevo e dança do ventre com Igor Kisrcka. Para encerrar a noite, a Diadema Companhia de Dança apresentou o espetáculo Força Fluida. "Essa edição do festival é resultado de várias reuniões com grupos de dança da cidade. Nosso objetivo, desde o princípio, era chegar num formato democrático de evento, que desse oportunidade a vários segmentos da dança, congregando estilos e retomando as origens do festival", disse Heloísa Duque, do Serviço de Dança da Fundação de Cultura Cidade do Recife, ao abrir a noite. O público aprovou o formato. "Hoje é o aniversário da minha mãe. A família inteira decidiu comemorar fazendo um programa diferente. Nada melhor que comemorar com dança" disse a estudante de enfermagem Ana Beatriz Mattoso, 21 anos. "Dança é sempre leve. Faz bem assistir", concordou a professora de piano aposentada Adriane de Carvalho, que curtiu o embalo da primeira noite de festival ao lado de uma amiga. "Voltaremos." A paulista Gabriela da Cunha, 19 anos, aproveitou a programação para matar a saudade da sua terra natal, Diadema. “Minha mãe me falou da apresentação da Diadema Cia de Dança aqui no Recife. Fiquei louca, pois todas as gerações da minha família participam deste projeto: minha avó, minha mãe e eu, que já participei quando criança. Foi muita emoção ”, disse a estudante de economia. Movida por sua paixão pela dança, a estudante de medicina Isabelly de Paula, 18 anos, aproveitou o ensejo para conhecer o Teatro de Santa Isabel. “O festival dá oportunidade para toda a população conhecer espetáculos de outros lugares do Brasil com um preço bem convidativo, sem falar na beleza do teatro. Tudo maravilhoso!" Confira a programação dos próximos dias: 22º FESTIVAL DE DANÇA ESPETÁCULOS - Dia 23 Para Sempre Teu - Da Cia Qualquer Um de 2 (Petrolina), às 19hs, no Teatro Apolo Homem Invisível - Da Cia Mário Nascimento (BH), às 20h, no Teatro Barreto Júnior - Dia 24 Garrafa Enforcada - Da Cia Mário Nascimento (BH), às 20h, no Teatro Apolo Caio - Da Cia Qualquer Um de 2 (Petrolina), às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho Sr Will - Da Cia Giro 8 (Goiás), às 21h, no Teatro Barreto Júnior - Dia 25 Bumba Meu Boi - Do Grupo Matulão (PE), às 19h, no Teatro Barreto Júnior Mostra de Coreografias - Com Jarbas Homem de Melo (SP), Roberto Cristiano (PE), Cia do Frevo (PE), Cia Carol Lemos de Sapateado (PE), Igor Kisrcka (BH), Claudio Sobral (PE) e Cia PE-Nambuco deDança (PE), às 20h, no Teatro Luiz Mendonça - Dia 26 ZOE - Do Grupo Cultural ZOE (PE), às 21h, no Teatro Apolo. Indicação etária: 18 anos Mostra de Coreografias - Com Jaime Arôxa (RJ), Lili Vidal e Kelson (PE), Cristian Douglas (PE), Cia Amazing (PE), Jeferson Andrade e Munique Munir (PE) e Valdeck Farias (PE), às 20h, no Teatro Barreto Júnior - Dia 27 Na Mancha ninguém Pega – Do Encena Arte e Cidadania (PE), às 10h, no Compaz Escritor Ariano Suassuna Quadrilha Junina Mirim – Do Grupo Cultural Menezes (PE) Graxa – Do Projeto Graxa, às 19h, no Teatro Barreto Júnior Mostra de Coreografias Clássicos da Noite - Com São Paulo Cia de Dança (SP), Ballet Simone Monteiro (PE), Cia Carol Lemos D’ançarte (PE), Ária Social (PE), Cia Endança (PE) e Ballet Claudia São Bento (PE), às 20h, no Teatro Luiz Mendonça - Dia 28 Re/In-flexão - De Valeria Vicente (PE), às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho A Batalha de Hip Hop – Do grupo Ginga Bboys e Bgirls, da Associação Metropolitana de Hip Hop, das 14h às 21h, no Compaz Eduardo Campos - Dia 29 Memória de Brinquedo – Curitiba Cia de Dança (PR), às 20h, no Teatro Luiz Mendonça

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Nova etapa do Colorindo o Recife e o maior festival de arte urbana da cidade

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Com o objetivo de levar mais cor e vida ao Recife, o prefeito Geraldo Julio fez, na manhã desta segunda-feira (16), o lançamento de duas iniciativas para estimular ainda mais a arte urbana na cidade. A Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer, apresentou a nova etapa do Colorindo o Recife e deu o pontapé inicial no festival Recife Urbana Arte - R.U.A. De olho no futuro, o objetivo é que a iniciativa seja incorporada de forma definitiva no calendário anual da cidade. A primeira edição do festival acontece em março e vai reunir eventos de moda, música, grafite, literatura, teatro e dança. O Bairro do Recife servirá de palco para as intervenções. "O festival R.U.A. é para trazer a arte e as pessoas para as ruas da cidade. Vai ser um grande festival realizado em março do próximo ano. Daqui para lá, vamos fazer 15 grandes painéis com grafitagem espalhados pelas ruas do Recife, levando tudo aquilo que o nosso povo tem na sua cultura, na sua tradição e enchendo as ruas de alegria", afirmou o prefeito Geraldo Julio, durante o lançamento do projeto no Parque de Santana, na Zona Norte da cidade. Integrante do coletivo Pão e Tinta, o grafiteiro Stilo Santos defende a decisão de tornar as intervenções urbanas em políticas públicas. "Para a gente é importante esse marco do grafite virar política pública na cidade. O prefeito teve sensibilidade, enquanto gestor, de efetivar essa ação. Isso é relevante demais para o movimento, para a cena de grafite. Com essa iniciativa, o prefeito vem potencializar tudo o que já acontece nessa cidade e dá continuidade à parceria que já acontece entre o município e a cena de grafite", afirmou o artista. O credenciamento para os grafiteiros interessados em participar da nova etapa do Colorindo o Recife está aberto a partir de hoje. Os artistas habilitados irão ainda ministrar oficinas nas comunidades. O festival R.U.A será o ápice desse novo momento e promete encher de cor e arte o Bairro do Recife em março de 2018. "O que a gente quer é que as pessoas do Recife alegrem a cidade, levando atividades para espaços públicos e enchendo a cidade de coisas boas. Esse é o desejo da Prefeitura e o investimento que a gente está fazendo é para isso. E, sem dúvida nenhuma, o R.U.A um dia vai se transformar em um dos maiores festivais desse País. Nossa expectativa é que o festival em março seja um grande sucesso", grifou o prefeito. Segundo a secretária de Turismo, Esportes e Lazer do Recife, Ana Paula Vilaça, a iniciativa é um grande investimento que a Prefeitura tem feito para embelezar a cidade e valorizar a arte urbana. "Dessa forma, a gente cria novos atrativos para o Recife", afirmou. A remuneração para os grafiteiros selecionados será em média R$ 5 mil. O braço educacional da iniciativa tem o objetivo, de acordo com a secretária, de envolver os participantes. "Estão previstas palestras sobre educação patrimonial para que os equipamentos públicos sejam respeitados e valorizados", afirmou Ana Paula. Os alunos das escolas públicas municipais e jovens de bairros nas seis RPAs serão beneficiados com mais 15 oficinas educativas-culturais. As aulas práticas pretendem promover para os participantes a experimentação, iniciação artística e o conhecimento das técnicas da arte do grafite como forma de inclusão social e empreendedora. As oficinas resultarão na pintura de mais 15 espaços da cidade, dentro das comunidades atendidas. Com as oficinas e os novos painéis, pelo menos 30 grafiteiros serão beneficiados neste ano. A partir de novembro, já estão previstas intervenções em 15 espaços da cidade. Dentre elas, túnel Chico Science, o muro do Metrô de Afogados e o túnel do Pina. Serão contemplados ainda muros, viadutos, pontes, escolas, unidades de saúde, skate park, entre outros espaços. A banda Mundo Livre S.A. já está confirmada para tocar no palco principal do evento. Além dela, estão previstas apresentações artísticas com bandas da cena pernambucana, batalha de DJ’s, basket de rua e área para skate, patins, patinete e parkour, feira de arte e moda alternativa, batalha de MC’s, dança de rua, intervenções circenses, festival de HQ, festival de vinil e batalha de barbeiros. CREDENCIAMENTO - Para se credenciar, os artistas passarão por quatro etapas: inscrição, habilitação, análise dos documentos e a contratação. A inscrição é presencial, na Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer, no 7º andar da Prefeitura do Recife. Para quem deseja participar desta primeira etapa do processo, as inscrições estarão abertas de 16 a 27 de outubro. Após passar pela etapa de habilitação e checagem da documentação, os artistas, que podem ser pessoas físicas ou jurídicas, residentes no Recife, serão escolhidos por sorteio e o resultado sairá no dia 9 de novembro. A partir do próximo mês, serão iniciadas as pinturas e as oficinas. A lista de documentos e todos os detalhes de como deve se dar o credenciamento estão disponíveis no site da Prefeitura do Recife.

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Museus do Recife participam da 11ª Primavera dos Museus

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Para celebrar a arte e seu constante florescer, a Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife, mais uma vez se engaja na Primavera dos Museus, ação promovida, em todo o país, pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). A partir de hoje (18) até o dia 24, equipamentos culturais da cidade irão oferecer uma programação especial. Com o tema Museus e Suas Memórias, o evento, promovido anualmente pelo Ibram, sempre no mês de setembro, tem o intuito de aproximar o público das instituições, fomentando atividades culturais e de lazer. A ação chega este ano à sua 11ª edição, com 900 museus participantes e mais de 2,5 mil atividades culturais sendo oferecidas, como exposições, visitas mediadas, palestras, oficinas e exibição de filmes, em 417 cidades de 25 estados mais Distrito Federal. O objetivo do projeto é a valorização da memória institucional como elo essencial na memória construída e compartilhada a partir de diferentes perspectivas sociais, que têm no museu um importante ponto de conexão. A programação completa pode ser acessada aqui. Confira o que estará em cartaz nos museus da Prefeitura do Recife: MUSEU DA CIDADE DO RECIFE Dia 20 - Oficina de aquarela experimental para crianças: Para crianças a partir dos 8 anos. Das 15h às 17h Dia 23 - Oficina de Pintura Soprada: Para crianças a partir dos 8 anos. Das 10h às 12h De 19 a 24 - Exposição 1817: Revolução Republicana: Estará aberta à visitação a exposição que marca o bicentenário da Revolução de 1817, retratando os acontecimentos da época e sua relação com o presente. Com opção de oficina de confecção de bandeiras. Para todas as idades. Das 9h às 17h Serviço: O Museu da Cidade do Recife fica no Forte das Cinco Pontas, Bairro de São José. Informações: (81) 3355-9540 (81) 3355-9558 ou museucidaderecife@gmail.com MUSEU DE ARTE MODERNA ALOÍSIO MAGALHÃES (MAMAM) Dias 19 e 23 - Contação de história: Para pequenos recifenses conhecerem mais sobre a história do museu e da cidade. Para crianças. Das 14h às 15h no dia 19 e das 15h às 16h, no dia 23. Dia 20 - Stencil, destacando a concepção dos Ladrilhos do Mamam: Oficina será dedicada a estudantes e interessados em técnicas artísticas. Das 14h às 17h Dia 22 - Visita ao acervo permanente: Com mais de 1,1 mil trabalhos de artistas como João Câmara, Vicente do Rego Monteiro, Aloísio Magalhães, Gil Vicente, Lula Cardoso Ayres, Abelardo da Hora, Gilvan Samico e Vik Muniz, o acervo do museu estará disponível. A visita deve ser agendada pelo e-mail: educmamam@gmail.com. Das 14h às 15h Dia 23 - Carimbo e memória: Uma oficina para brincar e testar materiais e fontes diversas para carimbos. Para crianças de 6 a 12 anos. Das 14h às 15h. Na mesma data e horário, será oferecida a oficinaAloisio Magalhaes e os Cartemas. Para crianças de 6 a 12 anos Dias 19 a 24 - Exposição Carimbos, de José Claudio, e 30 Capas do Suplemento Pernambuco: Abertas à visitação de terça a sexta, das 12h às 18h e sábado e domingo, das 13h às 17h Serviço: O Mamam fica na Rua da Aurora, nº 265. Entrada também pela Rua da União, nº 88, Boa Vista. Informações: 3355-6871ou educmamam@gmail.com (PCR)

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