--> Arquivos Música - Página 26 de 28 - Revista Algomais - a revista de Pernambuco
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Música

Etapa educativa do Mimo Festival com workshops nacionais e internacionais

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A etapa educativa do MIMO Festival, em Olinda, acontece entre os dias 17 e 19 de novembro e traz para Pernambuco 14 workshops nacionais e internacionais. Além de representantes da cultural brasileira, estarão presentes para ministrar as aulas, músicos e pesquisadores da França, Mali, Colômbia, Madagascar, Marrocos, Inglaterra e Angola. As oficinas são gratuitas e acontecerão no Centro de Educação Musical de Olinda (CEMO) e no Conservatório Pernambucano de Música. Destaque para o virtuoso guitarrista Malinês, Vieux Farka Touré, um dos principais representantes do blues de seu país na atualidade, que ministra no Conservatório Pernambuco de Música, o workshop "O blues do deserto, história e prática". Considerado pelo jornal britânico "The Guardian" como “o novo herói da guitarra africana”, no Recife, o músico abordará os aspectos históricos do desert blues e a sua evolução através das gerações, demonstrando interativamente os elementos técnicos e rítmicos básicos desta linguagem musical. A harpista francesa Laura Perrudin, destaque do Talents Adami Jazz, também leciona no Conservatório para instrumentistas de nível avançado seus processos criativos, a aplicação de técnicas de improvisação como ferramenta para a composição e a utilização de novas tecnologias, que permitem expandir as possibilidades timbrísticas e sonoras. "Cordas Africanas: Tradição e elo entre as culturas" é o tema do workshop do trio Rajery, Ballaké Sissoko e Driss El Maloumi, naturais de Madagascar, Mali e Marrocos, respectivamente. Um encontro de dois extremos geográficos da cultura africana com os mestres da valiha, kora e oud, instrumentos típicos de suas regiões. O curso é dirigido a instrumentistas de cordas dedilhadas, friccionadas, percussionistas, etnomusicólogos e estudantes de música em geral. Continuando no tema cordas friccionadas, o francês violinista de jazz e mestre da improvisação, Didier Lockwood, intercambia no Recife com o mote "Improvisação para cordas". Serão exercícios de ritmo e técnica de arco, propondo a sistematização do estudo de escalas e modos, além da utilização de elementos de técnica expandida. A atividade é dirigida a instrumentistas de cordas friccionadas de todos os níveis de conhecimento. COLÔMBIA - Um encontro com os integrantes de diferentes gerações e estilos da banda colombiana Ondatrópica, liderada pelo maestro Mario Galeano e o produtor britânico Will Holand. Serão abordadas as diferentes características da música do país tropical e, em seguida, sob a ótica puramente musical, com os tradicionais ritmos, formas e melodias sendo demonstrados e analisados aos participantes. O Pernambucano Zé Manoel, que também realiza concerto no MIMO, oferta um workshop especial que une música e poesia. "Como nascem as canções" será dividido em duas partes: na primeira, serão analisados os processos criativos de algumas canções do compositor pernambucano, propiciando ao público o entendimento dos elementos musicais (melodia, harmonia e ritmo), da poética de suas letras e a maneira com que música e poesia se relacionam e interagem em sua obra. Na segunda, serão propostos exercícios para a criação coletiva de uma canção, utilizando-se os caminhos analisados na primeira etapa e a estrutura indicada pelo ministrante. Dirigido a todos os instrumentistas, compositores, cantores,estudantes de música e literatura. Serão ofertadas também as oficinas "500 canções brasileiras", com Ermelinda Paz; "7 Cordas - Técnica e Estilo" com Rogério Caetano; "Caminhos Criativos para a improvisação", com Eduardo Neves; "Manutenção e Conservação de Instrumentos de Sopro", com Sávio Novaes; "Vídeo-Cenário e o Processo Criativo do VJ", com VJ Montano; e "Reparo e Manutenção de Violões", com Ricardo Dias.   ETAPA EDUCATIVA EDUCATIONAL PROGRAM OFICINA 500 CANÇÕES BRASILEIRAS UMA PROPOSTA PEDAGÓGICA EM EDUCAÇÃO MUSICAL COM BASES EM NOSSAS RAÍZES MINISTRANTE/ INSTRUCTOR: ERMELINDA PAZ 17 NOV • SEX/FRI • 8h30 • Centro de Educação Musical de Olinda Referência em Educação Musical Brasileira, a docente, pesquisadora e autora premiada Ermelinda Paz utilizará como referência e material básico da oficina o seu livro “500 canções brasileiras “ (2015), para as diferentes abordagens do fazer musical e sua aplicação pedagógica, como “O lúdico na educação musical” , “Iniciação ao solfejo relativo por graus” e “O modalismo na música brasileira”. Atividade dirigida a professores de música e estudantes de licenciatura em música. WORKSHOP TECNOLOGIA COMO FERRAMENTA PARA A COMPOSIÇÃO MINISTRANTE/ INSTRUCTOR: LAURA PERRUDIN FRANÇA 17 NOV • SEX/FRI • 10h • Conservatório Pernambucano de Música A jovem harpista, compositora e cantora, que chamou a atenção do público e da crítica europeia, desde o álbum de estreia, “Impressões” (2015), e figura como Destaque do Talents Adami Jazz, é aclamada pela originalidade de suas melodias e suas ricas estruturas harmônicas. Ela abordará seus processos criativos, a aplicação de técnicas de improvisação como ferramenta para a composição e a utilização de novas tecnologias, que permitem expandir as possibilidades timbrísticas e sonoras do compositor. A aula se destina a instrumentistas de nível avançado, compositores e compositores/instrumentistas. WORKSHOP O BLUES DO DESERTO, HISTÓRIA E PRÁTICA MINISTRANTE/ INSTRUCTOR: VIEUX FARKA TOURÉ MALI 17 NOV • SEX/FRI • 10h • Conservatório Pernambucano de Música O carismático e virtuoso guitarrista, cantor e compositor malinês, filho do vencedor do Grammy Ali FarkaTouré, é um dos principais representantes do blues de seu país na atualidade. A paixão e a destreza de suas interpretações conquistaram a crítica e o público internacional e Vieux foi considerado pelo jornal britânico "The Guardian" como “o novo herói da guitarra africana”. Neste encontro, o músico abordará os aspectos históricos do desert blues e a sua evolução através das gerações, demonstrando interativamente os elementos técnicos e rítmicos básicos desta linguagem musical. OFICINA 500 CANÇÕES BRASILEIRAS UMA PROPOSTA PEDAGÓGICA EM EDUCAÇÃO MUSICAL COM BASES EM NOSSAS RAÍZES MINISTRANTE/ INSTRUCTOR: ERMELINDA PAZ 17 NOV • SEX/FRI • 14h • Centro de Educação Musical de Olinda Referência em Educação Musical Brasileira, a docente, pesquisadora e autora premiada Ermelinda Paz utilizará como referência e material básico da oficina o seu livro “500 canções brasileiras “ (2015), para as diferentes abordagens do fazer musical e sua aplicação pedagógica, como “O lúdico na educação musical” , “Iniciação ao solfejo relativo por graus” e “O modalismo na música brasileira”. Atividade dirigida a professores de música e estudantes de licenciatura em música. WORKSHOP COMO NASCEM AS CANÇÕES MINISTRANTE/ INSTRUCTOR: ZÉ MANOEL 17 NOV •

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Mostra Capiba de Artes completa 10 anos com espetáculos de dança, teatro e circo

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Com uma grade formada por espetáculos diversificados, mostra de solos, mesas redondas e oficinas em arte cênica, a Mostra Capiba de Artes chega a sua 10ª edição nesta segunda-feira (06/11). Realizada pelo Sesc Casa Amarela, a iniciativa traz como novidade este ano montagens de dança e circo. A programação será movimentada até o dia 18 de novembro e possui entradas no valor de R$ 10 (meia, comerciário e dependente) e R$ 20 (público em geral). Algumas das atrações podem ser conferidas gratuitamente. A mostra tem início nesta segunda-feira com realização de oficinas até o dia 8 de novembro. “Este ano realizaremos a décima mostra com várias mudanças propostas, como a alteração no nome de Mostra Capiba de Teatro para Mostra Capiba de Artes, no intuito de agregar outras linguagens além do teatro. Outra novidade é o crescimento das ações formativas com oficinas e mesas”, destaca o professor de Artes e responsável técnico pela mostra, Breno Fittipaldi. No dia 9, ocorre a abertura da programação de artes cênicas, que será comandada, a partir das 20h, pelo espetáculo “Altíssimo”, do Trema! Plataforma de Teatro, que coloca em cena o ator Pedro Vilela. Com texto escrito por Alexandre Dal Farra, o solo investiga o comércio sobre a fé no país, a partir de estudos de religiões neopentecostais. A duração é de 50 minutos e a classificação indicativa é de 16 anos. No dia 10 de novembro, no mesmo horário, o público poderá assistir ao espetáculo “Meu Nome é Enéas – o último pronunciamento”, do Gota Serena Produções. Com roteiro e atuação de Márcio Fecher, a peça fala sobre o homem que sacudiu a vida política nacional com apenas 15 segundos. No dia 11, é a vez do espetáculo musical e poético “Saudosiar... A Noite Insone de Um Palhaço”, às 20h, com o multiartista Walmir Chagas. No palco, ele interpreta um palhaço insone que, em seu quarto de dormir, medita e delira, sobre sua vida e solidão, lembrando durante toda a madrugada de fatos tristes e felizes, amores, sonhos, aventuras e desventuras na sua carreira mambembe. A Mostra de Solos de dança acontece no dia 14 deste mês, a partir das 15h, com “Dor de Pierrot – 80 aos pedações”, da dançarina Gardênia Coleto. A performance constrói um novo olhar sobre a obra de Dor de Pierrot, criada em 1984 pelo bailarino Bernot Sanches. A composição traz fragmentos coreográficos e discursivos de textos da década de 80, além da reflexão sobre as transformações da dança no Recife. Em seguida, o público poderá acompanhar “Na Malandragem do Feminino”, dirigido por Daniela Santos e criado por Rebeca Gondim. O solo discute questões de gênero e sexualidade, colocando em pauta o carnaval e suas histórias. As apresentações são gratuitas. O circo também ganha espaço no dia 14, à tarde. Quatro apresentações poderão ser conferidas. A primeira é “Uruba e Lilão” apresentado por Fabiana Pirro. Em seguida, tem “Dona Pequena e os Rolamentos (Ana Nogueira), “Dança, Maroca” (Mayra Waquim) e “Sema e os Contatos Imediatos” (Silvia Góes). Na área externa da Unidade, será encenado “O Teatro é Necessário?” (com os alunos do Curso de Iniciação do Teatro do Sesc Casa Amarela). Já no dia 16, ao projeto apresenta a peça “MEDEAponto” com atuação de Augusta Ferraz, Lano de Lins e Jota Ferreira. A tragédia atemporal do poeta grego Eurípides é reconstruída através da ótica lusitana. Augusta Ferraz narra, canta e dialoga com o público, convidando a participação. O texto é livre e de adaptação sobre “Medeia”, de Sophia de Melo Breyner Andresen. No dia seguinte (17/11), o Teatro de Fronteira coloca Plínio Maciel no palco na montagem “Na Beira”, resgatando memórias familiares. O enredo conta a história de um menino que nasceu em Surubim, veio para o Recife fazer teatro e se enamorou na contação de “causos”. Na programação ainda estão: “Eu no Controle” (18). Mesas e oficinas – Antes dos espetáculos, entre os dias 6 e 8 de novembro, a mostra começa com duas oficinas: uma de Dança para Pessoas com Deficiência Visual ou Baixa Visão e outra de Iniciação à Palhaçaria. A primeira, ministrada pelos dançarinos e pesquisadores Marcelo Sena e Elis Costa, é realizada nos três dias no turno da manhã, sempre das 9h às 13h. A segunda, conduzida pela atriz pernambucana Lívia Falcão, acontece das 14h às 17h. Além dessas, entre os dias 15 e 17, das 9h às 13h, o jornalista, pesquisador e ator Junior Aguiar vai ministrar a oficina “O Solo do Ator: o que você tem a dizer?”. Para participar das oficinas, a entrada custa R$ 10 para comerciários e dependentes e R$ 20 para o público em geral. A inscrição deve ser feita no site do Sesc (www.sescpe.org.br). No dia 15, as atrizes e palhaças Juliana Almeida e Lívia Falcão participam da mesa “O clown solo: a busca do palhaço no espaço das sensações”, com mediação de Ana Nogueira. Já no dia 18 de novembro, a dançarina Gardênia Coleto e a diretora artística Daniela Santos vão integrar a roda de diálogo “Dança: as peculiaridades do corpo que se move sozinho na cena”, que será mediada por Ailce Moreira. As duas mesas serão realizadas à tarde, das 15h às 17h. Serviço – Mostra Capiba de Artes Local: Teatro Capiba, Sesc Casa Amarela, Avenida Norte, 4490, Mangabeira Período: de 6 a 18 de novembro Entrada: R$ 10 (meia, comerciário e dependente) e R$ 20 (público em geral) Informações: (81) 3267-4400 Programação Oficinas: 06 a 08/11 – Dança para pessoas com deficiência visual e baixa visão – das 9h às 13h 06 a 08/11 – Iniciação à Palhaçaria – das 14h às 17h 15 a 17/11 – O Solo do Ator: o que você tem a dizer? – das 9h às 13h Inscrições: R$ 10 (comerciários e dependentes) e R$ 20 (público em geral) Espetáculos: Teatro 09/11 – Altíssimo – Trema! Plataforma de Teatro (PE) – 20h 10/11 – Meu Nome é Enéas: o último pronunciamento – Gota Serena (PE) – 20h 11/11 – Saudosiar… A Noite Insone de um Palhaço –

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Pochyua Andrade: entre a música, o teatro e a literatura

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O músico pernambucano Pochyua Andrade, após uma década de trabalho em Santa Catarina, retornou recentemente à capital pernambucana. "Apesar do tempo no sul, em especial na região do Vale do Itajaí, meu trabalho é muito característico da efervescência cultural do Recife. Estava com vontade há algum tempo de voltar as raízes", conta o artista. Enquanto músico, Pochyua gravou os álbuns "Pochyua e Cambaçu" (2007), "Pochyua - Pra rodar pra dormir" (2012) e o "CD Pochyua" (2013). Sua obra traz experimentações que perpassam entre frevos, maracatus, baiões, samba, bossa, jazz, valsa, milonga e manguebeat. Os arranjos eram produzidos pelo próprio Pochyua. Em Santa Catarina, em paralelo à sua carreira de cantor e compositor, ele realizou produções na literatura e música infantil, com os livros e espetáculos. O livro "A Vaca Minuciosa" (2011) inaugurou essa sua fase artística para crianças, pouco antes do nascimento do seu primeiro filho. Em 2012 foi a vez do musical "Pra rodar pra dormir".  Mais recentemente ele lançou o livro e musical “Evaristo, A Cutia”. O espetáculo, que circulou por algumas dezenas de escolas através do Baú de História do Sesc começa a ser apresentado em Pernambuco. Nesse seu retorno às origens, Pochyua já participou da Bienal do Livro e da Flipo (Festa Literária de Ipojuca). Amanhã será a vez de participar do evento Aquarela de Histórias, promovido pela Escola Waldorf Aquarela, em Aldeia. Ele e Vívi Luíza apresentam "Evaristo, A Cutia", neste domingo. CARREIRA Músico de formação, Pochyua teve destaque no cenário independente com premiações em festivais como Fucca, Femic e Mostra Sesc de Música. Suas canções já foram gravadas por nomes conhecidos como o carioca Marcos Sacramento e a catarinense Ive Luna. Ele teve uma participação importante no cenário musical catarinense. De acordo com Eusébio Kohler, professor de música da Universidade Regional de Blumenau, Pochyua sempre se destacou no cenário catarinense pelo repertório e influencias que ele trouxe da carreira. "Se destacou como um músico com exímia qualidade, produção melódica, harmônica e texto das composições que ele faz. Sempre cultivou as ruas raízes pernambucanas. Percebíamos que era uma musica que se destacava na produção local". O especialista destacou a contribuição do músico pernambucano na criação da cena musical de Santa Catarina. "Pochyua contribuiu para começar a construir uma musica autoral aqui no Vale do Itajaí, não temos ainda nomes fortes de referencia musical. Mas esse é um cenário que começa a mudar. E Pochyua fez parte desse processo. Era o cara que tocava a música dele, fez parte desse movimento e hoje temos alguns artistas com trabalhos autorais", conta o especialista. *Para conhecer mais sobre o músico, acesse a página dele no Facebook: Pochyua Andrade Os discos podem ser adquiridos na Passadisco.

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Beto Mi realiza show de 35 anos de carreira

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Beto Mi está de volta aos palcos, produzindo seu novo CD e primeiro DVD, comemorativo aos seus trinta e cinco anos de carreira, e está na estrada com o seu novo show, cantando o seu trabalho e músicas de outros compositores como Luiz Gonzaga, Sá & Guarabyra, Renato Teixeira, Almir Sater, Flávio Venturini, 14 Bis, Milton Nascimento, Tavito, Paulinho Pedra Azul, Geraldo Espíndola, entre outros. O show comemorativo é um grande sucesso de público e crítica, com arranjos e músicas conhecidas. Influenciado pela música clássica, pela música caipira de raiz do interior de São Paulo e Minas, pelo country rock, pela guarânia e, também, pelos baiões, xotes e xaxados, Beto Mi é um cantador urbano. Nascido no interior de São Paulo, ainda jovem, ele iniciou a carreira em São Paulo, cantando e tocando piano e violão nos bares da noite paulistana. Juntando as suas vertentes musicais com a sua experiência nas noites de São Paulo, Beto Mi começou a compor e a participar de festivais. Depois de sagrar-se vencedor, premiado como compositor e intérprete em vários festivais, e tornar-se conhecido no meio artístico, Beto Mi chegou às gravadoras, na década de oitenta. Acumula em sua discografia, nove discos gravados, e entre seus maiores sucessos estão “Espanhola”, “Sonhos de primavera”, “Espelhos”, “Pra dizer que não falei do verso”, “Anjo da guarda”, “Ói u trem” e “Volto já”.

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Música é protagonista no Festival MIMO de Cinema​

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O Festival MIMO de Cinema anuncia programação completa para a edição Olinda, que acontece entre os dias 17 e 19 de novembro. Serão exibidas 13 produções inéditas, entre longas, médias e curtas-metragens, divididas em duas mostras: Panorama Brasil e Um Outro Olhar. As projeções acontecerão na tenda do Mercado da Ribeira e no pátio da Igreja da Sé. São obras de diferentes gêneros, que cativam a plateia desde a primeira edição em 2004, com projeções ao ar livre, em telões, tendas, cineclubes e salas de exibição. Com direção e curadoria de Rejane Zilles, as sessões de cinema contarão com a presença com alguns diretores das obras selecionadas por meio de edital. A abertura da programação deste ano será com o longa-metragem pernambucano de Sérgio Oliveira, “Super orquestra arcoverdense de ritmos americanos”. O filme, premiado no Festival do Rio 2016, nas categorias “Melhor direção de documentário” e “Melhor fotografia”, traz, em tom de fábula, um recorte do sertão contemporâneo, onde convivem festas de debutantes riquíssimas e pessoas e animais em paisagens áridas. Outro destaque do festival é o longa inédito “Híbridos, os espíritos do Brasil” dos cineastas franceses Vincent Moon e Priscilla Telmon. O documentário explora o tema dos rituais religiosos Brasil afora e toda a musicalidade que emerge desses fenômenos sociais. Moon alcançou notoriedade internacional com a produção de vídeos para internet de artistas como REM, Arcade Fire, Tom Jones, Beirut, Grizzly Bear e Sigur Ros. Na Igreja da Sé será exibido o documentário "Onildo Almeida - Groove Man", que narra a história do caruaruense autor de clássicos imortalizados por Luiz Gonzaga. O pernambucano revisita aos 88 anos algumas de suas 600 canções. Interpretado por Agostinho dos Santos, Maysa, Jackson do Pandeiro, Chico Buarque, Gal Costa, Gil e Caetano, o compositor é chamado de “groove man” pelos tropicalistas, dada a variedade de gêneros e ritmos que explorou ao longo da carreira. Outros filmes narram a trajetória de ícones da música popular brasileira. É o caso de “Torquato Neto – todas as horas do fim”, sobre a vida e obra do poeta em diversas manifestações artísticas (a começar pela música) e o seu protagonismo na revolução cultural brasileira nas décadas de 1960 e 1970. Ele ficou conhecido como “o anjo torto da Tropicália”. O documentário “Clara Estrela” (de Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir), conta em primeira pessoa, a trajetória de Clara Nunes. O longa-metragem é construído sem entrevistas, apenas com depoimentos da cantora na mídia impressa, na voz da atriz Dira Paes, e se destaca pelo ineditismo do arquivo de imagens e pela minuciosa seleção musical. Na mesma sessão será exibido o mais recente trabalho do cineasta Beto Brant “Ilú Obá de Min - Homenagem à Elza Soares, a Pérola Negra” - que acompanha o desfile do coletivo de tambores e corpo de baile formado exclusivamente por mulheres, pelas ruas de São Paulo no Carnaval de 2016, exaltando a cultura afro-brasileira. Já “Fevereiros”segue os passos de Maria Bethânia no Carnaval de 2016, quando foi homenageada pelo vitorioso enredo da Mangueira, “Maria Bethânia: A menina dos olhos de Oyá”. Completando a programação, uma rica seleção de curtas-metragens, onde a musica é protagonista. Realizado por Lu Araújo Produções e Musickeria, o MIMO Festival é apresentado pelo Ministério da Cultura, Bradesco e Cielo, tem o patrocínio do BNDES e Hero – Serviço de Segurança Digital, promovido pela FS, tem como parceiras a Prefeitura de Paraty e Olinda, além de contar com a Azul Linhas Aéreas como companhia Aérea Oficial e Minalba como Água Oficial, apoio da Estácio e 99. Em julho deste ano, a segunda edição portuguesa do festival alcançou um sucesso estrondoso, levando 60 mil pessoas à cidade de Amarante. Na Escócia, em janeiro, o MIMO foi convidado para representar o Brasil ao promover o Showcase Scotland 2017, do Celtic Connections. TENDA DA RIBEIRA 17 (SEXTA-FEIRA) Panorama Brasil 18h CINEBIOGRAVURA Diretor: Luís Rocha Melo Documentário I 28 minutos I 2017 I Rio de Janeiro I Livre "Um minuto!", responde a voz que dubla um anônimo figurante, em uma cena de “Tocaia no asfalto” (Roberto Pires, 1962). A quem pertence essa voz? Cinema, jornal, rádio e música, fotos de família e cartas pessoais, um estranho ser de duas cabeças, as mãos sobre a ninfa seminua, pistolas e futuros no Planalto Central, Thelonious Monk e Sonny Rollins. A cinebiogravura de um brasileiro do século XX. SUPER ORQUESTRA ARCOVERDENSE DE RITMOS AMERICANOS Diretor: Sergio Oliveira Documentário I 77 minutos I 2016 I Recife I Livre O deserto brasileiro, o sertão nordestino, uma banda de baile anima festas de debutantes. Enquanto isso, a região é transformada por máquinas, que mudam a paisagem árida, e animais cantam e dançam ao som de standards americanos. “Start spreading the news...” 20h COSME Diretor: Luciano Scherer Documentário | 13min |2016 | Porto Alegre/RS | Livre Filmado na Itália e Inglaterra, aborda a vida do cantor e compositor brasileiro Thiago Médici, conhecido como Cosme. Ele embarca para a Europa em 2012, em busca de uma nova vida e da cidadania italiana. Tem os documentos roubados, vai para uma cidade do interior e acha um violão no porão em que vive. Em 2016, muda-se para Londres, dividindo seus dias entre a música e o trabalho numa loja de brinquedos. BAMBAS Diretora: Anná Furtado Documentário | 20min | 2017 | São Paulo | Livre O curta-metragem dá voz às sambistas de São Paulo de diferentes idades, classes e ideias. O filme desenha um panorama da vida dessas mulheres, mostrando as dificuldades e situações que o samba impõe às que se aventuram em suas rodas. FEVEREIROS Diretor: Marcio Debellian (Tenda da Ribeira | 17 (SEXTA) | 20h Documentário I 71 minutos I 2017 I Rio de Janeiro I Livre A partir do vitorioso carnaval da Mangueira em homenagem a Maria Bethânia, o filme percorre uma viagem entre Rio e Bahia, acompanhando a cantora no universo familiar, festivo e religioso que inspirou o enredo “Maria Bethânia: A menina dos olhos de Oyá”, de 2016. 18 (SÁBADO) 18h ILÚ OBÁ DE MIN – HOMENAGEM A ELZA

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Dois dias de música erudita no Teatro de Santa Isabel

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Nesta quarta-feira (20), às 20h, a Orquestra Sinfônica do Recife realiza o sétimo concerto gratuito deste ano no Teatro de Santa Isabel, equipamento cultural da Prefeitura do Recife. A apresentação é gratuita e aberta ao público. Os convites começam a ser distribuídos uma hora antes do concerto, na bilheteria do teatro. Na terça (19), a partir das 10h, no mesmo teatro, a apresentação terá caráter mais didático e será dedicada à crianças e adolescentes inscritos pelas escolas e instituições onde estudam. O projeto Concertos para a Juventude foi idealizado pelo maestro Marlos Nobre para encurtar distâncias entre o público jovem e o estilo erudito. Na apresentação, o maestro falará de autores e composições famosas, além de conversar sobre os instrumentos e sons que compõem uma orquestra. No programa deste mês, que será apresentado tanto na terça, quanto na quarta, o maestro colocou uma peça de autoria própria e uma do compositor alemão Johannes Brahms, a Sinfonia nº 2 em re maior, Opus 73, escrita durante o verão de 1877 na cidade de Pörtschach. Composta por quatro movimentos, a peça é definida pelo maestro Marlos Nobre como “um dos maiores monumentos da criação sinfônica de todos os tempos”. Segunda peça do programa, a composição Convergências, Opus 28, foi escrita pelo próprio Marlos Nobre em 1977, sob encomenda para o 1º Festival Latinoamericano de Música Contemporânea de Maracaibo, realizado na Venezuela. Depois de ser gravada algumas vezes em diferentes lugares do mundo, a composição acabou se tornando uma das mais populares do maestro. A peça começa sombriamente nos graves e, quatro seções depois, é concluída com uma poderosa explosão sonora de toda a orquestra. Serviço Sétimo Concerto Oficial da Orquestra Sinfônica do Recife Data: Quarta-feira, 20 de setembro Horário: 20h Local: Teatro de Santa Isabel, Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio Entrada franca Informações: 3355-3322 (PCR)

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XepaCult une gastronomia, música e fotografia

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A XepaCult - 1ª Mostra de Gastronomia de Tradição pelo Consumo Consciente está realizando uma série de eventos mensais com degustação gastronômica preparados com a xepa da feira orgânica por mestras cozinheiras indígenas e quilombolas. No sábado (09/09), acontece o segundo evento do projeto, das 11h às 16h, no Centro de Cultura Luiz Freire, sítio histórico de Olinda. O acesso ao evento e a degustação gastronômica são gratuitas. O projeto XepaCult tem o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) / Fundarpe / Secretaria de Cultura / Governo do Estado de Pernambuco. Nesta edição da XepaCult, a pesquisadora, produtora e ecozinheira Mônica Jácome convida as mestras cozinheiras de tradição Maria do Carmo Nascimento (Comunidade Quilombola Engenho Siqueira/Rio Formoso) e Maria Rosária Oliveira Santos (Aldeia Pankararu/Tacaratu) para cozinhar e preparar pratos “tradicionais” ou (re)inventados com alimentos orgânicos, que provavelmente seriam desperdiçados ao final da feira. Em panelas de barro, tradição e sustentabilidade se misturam a programação musical com Mestre Nado e exposição fotográfica “Refugo”, de Priscilla Buhr. No quintal amplo e arborizado do espaço, o público poderá degustar os pratos ao som da música de Mestre Nado que apresenta O Som do Barro, cantando e toca instrumentos artesanais feitos de barro ao lado dos percussionistas Sara e Micael Cordeiro (filhos do mestre) e Fábio Bacalhau. O repertório é diversificado com samba-canção, baião, ciranda,coco, valsa e bolero. A programação se completa com a exposição fotográfica “Refugo”, de Priscilla Buhr, montada no casarão do Centro Luiz Freire. Na série, a fotógrafa premiada apresenta um olhar sobre o alimento como metáfora da vida. No texto que apresenta o trabalho, Priscilla afirma “Nos preocupamos com as escolhas, com os sabores, as texturas, as cores, os cheiros, cuidamos do preparo, montamos da forma mais bonita, saboreamos e simplesmente não olhamos pros nossos restos. Não olhamos pro nosso lixo, não consideramos que possa existir beleza no que não nos serve mais”. A exposição é aberta neste sábado (09/09) e pode ser visitada até outubro, de segunda a sexta, das 14h às 18h. PROJETO - A XepaCult teve início em agosto e até 2018 promove 9 eventos, sempre no segundo sábado de cada mês. A programação conta com degustação gastronômica, música e exposição fotográfica. Para criar o projeto, a pesquisadora, ecozinheira e produtora Mônica Jácome se inspirou no movimento Slow Food, que defende a sociobiodiversidade alimentar e de valorização da agricultura familiar, prezando pela comida de verdade, boa, limpa e justa para todos. Mônica atualmente é mestranda em Memória Social e Patrimônio Cultura na UNIRIO com o projeto de dissertação "Pratos de Resistência: contribuições ao estudo do patrimônio gastronômico de Pernambuco”. Em busca dos sabores e saberes tradicionais, a pesquisadora Mônica Jácome e a fotógrafa Magda Silva colocaram os pés da na estrada para visitar quilombos e povos indígenas. Mônica e Magda foram do Litoral ao Sertão para convidar as mestras cozinheiras para participar da XepaCult. Em seis dias, visitaram as comunidades de matriz africana Palmeira (Glória do Goitá), Quilombo Chã-dos-Negros (Passira), Quilombo Onze Negras (Cabo de Santo Agostinho), Engenho Siqueira (Rio Formoso), Quilombo Conceição das Crioulas (Salgueiro) e os povos indígenas Fulni-ô (Águas Belas), Pankararu (Tacaratu), Atikum (Carnaubeira da Penha) e Xukuru (Pesqueira). Antes do XepaCult, Mônica e Magda produziram a publicação “Cardápio de Histórias - Memórias e Receitas de um grupo de mulheres da Zona da Mata de Pernambuco” sobre a comunidade Palmeira, em Glória do Goitá, formada por descendentes da escravaria do Engenho Palmeira. O livro foi lançado com o incentivo do Funcultura / Governo de Pernambuco. Atualmente, Mônica prepara a publicação "Histórias bem Temperadas: memórias e receitas das mulheres da Chã-dos-Negros", também com incentivo do Fundo de Cultura. Sobre Mônica Jácome Mestranda em Memória Social e Patrimônio Cultura na UNIRIO (2016-2017) com o projeto "Pratos de Resistência: contribuições ao estudo do patrimônio gastronômico de Pernambuco”. Autora do livro “Cardápio de Histórias - Memórias e Receitas de um grupo de mulheres da Zona da Mata de Pernambuco”. Integrante da 1ª turma de Eco-Gastronomia da Faculdade Arthur de Sá Erp (FASE), de Petrópolis/RJ (2014). Aluna de disciplinas isoladas dos cursos de Chef de Cozinha (2012 – 2013) e de Padaria-Confeitaria (2013 -2014) do Senac-Rio. Integrante do da Rede Internacional Slow-Food, desde 2014. Reside e trabalha há mais de 30 anos em Pernambuco, atuando como educadora popular e produtora cultural elaborando, produzindo e coordenando projetos culturais com jovens e mulheres, do meio rural e do meio urbano. Sobre Priscilla Buhr É recifense, jornalista e desde 2007 trabalha com fotografia. Pesquisa e realiza projetos com narrativas visuais motivadas pela compreensão e reconstrução do passado e trajetos emocionais. É ganhadora do Prêmio Brasil de Fotografia 2013 na categoria Revelação, integra o Clube de Colecionadores de Fotografia do MAMAM. Atuou como fotógrafa da Fundarpe, repórter fotográfica do Jornal do Commercio e Gerente de Fotografia da Fundação de Cultura da Cidade do Recife. Foi uma das fundadoras do coletivo 7Fotografia, na condição de co-autora, editora e fotógrafa. Serviço XepaCult - 1ª Mostra de Gastronomia de Tradição pelo Consumo Consciente Degustação gastronômica, apresentação musical O som do barro com Mestre Nado e convidados, abertura da exposição fotográfica “Refugo”, de Priscilla Buhr. Dia 09 de setembro, das 11h às 16h Visitação da exposição: até 09 de outubro, de segunda a sexta, das 11h às 16h. Centro de Cultura Luiz Freire - Rua 27 de Janeiro, 181, Carmo, Olinda - Pernambuco. Entrada e degustação gratuitas

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Recife Antigo de Coração será dedicado à inclusão

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No último domingo de agosto (27), o Recife Antigo de Coração celebrará, com uma grande festa, a pessoa com deficiência. O evento da Prefeitura do Recife, organizado pela Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer, entrou na programação da Semana Municipal da Pessoa com Deficiência e terá uma programação toda especial. Não vai faltar opções lazer, esportes e cultura para todos, das 8h às 18h. A Avenida Alfredo Lisboa contará durante todo o dia com diversas atividades: jogos e brincadeiras adaptadas; bikes inclusivas gratuitas; Calçada Sensorial com extensão de 18 metros que vai reproduzir, utilizando cadeira de rodas, vendas para os olhos, muletas e bengalas, as sensações que as pessoas com deficiência convivem todos os dias; e pela manhã, rodas de debate com temas ligados à inclusão com o Porto Social. Às 16h, o evento abre espaço para I Corrida Inclusiva "Corrida para AMAR", promovido pela AMAR - Aliança de Mães e Famílias Raras em parceria com o Governo do Estado e a PCR. Quem for ao bairro neste domingo, vai se deparar com apresentações de rua de tirar o fôlego. O espetáculo “Amor de palhaço, coração em pedaço" do Circo Social UNINASSAU, tem como base os fascinantes malabares e acrobacias e o clássico palhaço. O elenco é formado por nove jovens com Síndrome de Down e deficiência intelectual. Além disso, na esquete teatral As Travessuras de Mateus e Catirina vão se apresentar alguns integrantes da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais e no Festival Dançando a Inclusão, diversos grupos de dança inclusivos vão mostrar sua arte. No polo musical, Nena Queiroga será a grande mestre de cerimônia. A cantora receberá no palco vários artistas com deficiência, como Cris Nolasto, o percussionista Diego Rocha, o Balé Florescer, entre outros. O Palhaço Chocolate fecha a programação e recebe no palco Cia Árabe Dançabilita e Luana "A Rara". A piscinas de bola, brinquedos infláveis e cama elástica do polo infantil, a prática de esportes, a Ciclofaixa de Turismo e Lazer, os serviços de saúde e as Feirinhas da Rua do Bom Jesus e do Prodarte, estarão disponíveis para todos. Na Feira do Bem serão realizadas oficinas abertas de crochê e biscuit. No Espaço Mulher, da Secretaria da Mulher do Recife, a atriz Hilda Torres vai realizar uma roda de conversa sobre o empoderamento feminino. Confira a programação completa: ATIVIDADES ESPECIAIS Av. Alfredo Lisboa - 8h às 18h Jogos e brincadeiras adaptadas, Calçada sensorial e Bikes inclusivas I Corrida Inclusiva Corrida Para Amar - 16h Porto Social 8h - Roda de bate papo sobre Sociabilização com a Neuropsicóloga, Gleice Torres dos Santos 9h30 - Roda de bate papo sobre o Aprendizado e Desenvolvimento Educacional e Social com Cliffton Wagner, Gestor em educação com MBA em métodos cognitivos e aprendizagem mediada 10h30 - Roda de bate papo sobre Comunicação, com a Fonoaudióloga Rebeca Santos Cunha 13h - Roda de bate papo sobre Psicomotricidade com Kátia Santos ESPAÇO TEATRO DE RUA Esquete Teatral: As Travessuras De Mateus e Catirina - 9h às 9h40 Dançando a Inclusão - 9h40 às 10h20 Circo Social UNINASSAU - 15h às 16h CICLOFAIXA E FEIRINHAS Ciclofaixa de Turismo e Lazer - Das 7h às 16h Feirinha do Bom Jesus e Prodarte - Rua Do Bom Jesus, das 14h às 22h POLO INFANTIL Av. Alfredo Lisboa - 8h às 17h Equipamentos de recreação na rua, camas elásticas, piscina de bolas, pula pula, jogos gigantes POLO ESPORTIVO E DA PESSOA IDOSA Av. Alfredo Lisboa / Rua da Moeda - 8h às 18h Arena de patinação, handebol, minifutebol, badminton, vôlei, parkour, slackline, aluguel de bike , rampas e equipamentos de skates POLO SUSTENTABILIDADE, TURÍSTICO, CULTURAL E DE LAZER Av. Alfredo Lisboa - 8h às 18h Espaço Mulher, CAT Móvel , Feira do Bem com oficinas abertas de Crochê e Biscuit e Bicicultura - Encontro Nacional de Mobilidade por Bicicleta e Cicloativismo POLO SAÚDE E BEM ESTAR Av. Alfredo Lisboa - 8h às 17h POLO MUSICAL Show do Bem - 9h30 às 12h Adriana B recebe o Padre Renato Azevedo, Ministério Servos de Maria (Banda Base), Momento de Consagração a Nossa Senhora, Finalistas do Concurso Canto para Maria, Grupo Artistico Theo Tokus, Grupo EJC, Sandro Cesar e Viviane Arruda Cris Nolasto - 14h às 14h50 Participação especial do percussionista Diego Rocha, integrante do Grupo Nação Erê Show do Amar - 15h20 às 16h45 Nena Queiroga recebe Leão do Norte, Balé Florescer, Bonecas Dançantes com o balé da AMAR e A beleza do Ser com Luana, “A Rara”. Palhaço Chocolate recebe Cia Árabe Dançabilita, Instituto Sons do Silêncio e Luana “A Rara”.

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Música no Palácio apresenta SaGRAMA

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Mais uma edição do projeto Música no Palácio será realizada neste domingo (06.08). A programação, que é gratuita, contará com a apresentação do grupo SaGRAMA, a partir das 10h, no hall de entrada do Palácio do Campo das Princesas, sede do Governo de Pernambuco. A iniciativa é coordenada pelo Conservatório Pernambucano de Música (CPM). Na ocasião, o público ainda pode se aprofundar na história de Pernambuco e do Brasil, desfrutando da visita guiada no prédio. O grupo SaGRAMA foi criado em 1995, no Conservatório Pernambucano de Música, por iniciativa do Professor e Flautista Sérgio Campelo. O grupo, formado por nove integrantes, trabalha a música pernambucana baseada nas manifestações da cultura popular, com uma linguagem mais elaborada e erudita. Constituído de instrumentos acústicos, os músicos buscam o máximo de efeitos sonoros em suas composições. O conjunto já compôs e gravou trilhas sonoras para filmes como o “Auto da Compadecida”, do escritor Ariano Suassuna; e “O Brasil império na TV”, das diretoras Fátima Accetti e Cynthia Falcão; além de composições para diversas peças teatrais. O SaGRAMA possui oito CDs e um DVD gravados e vendidos em todo Brasil. PROGRAMAÇÃO – A próxima edição do projeto Música no Palácio receberá, no dia 3 de setembro, a apresentação do Coro de Câmara do CPM. Sob a regência da maestrina Mônica Muniz, o Coro contempla um repertório que vai da música sacra à ópera. O evento também será aberto ao público, a partir das 10h. SERVIÇO: Projeto Música no Palácio - SaGRAMA Data: 06 de agosto (domingo) Hora: 10h Entrada gratuita Local: Hall do Palácio do Campo das Princesas, Praça da República, S/N - Santo Antônio, Recife (Por Blog do Governo do Estado de Pernambuco)

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4 álbuns para conhecer a música instrumental pernambucana (dicas do Maestro Spok)

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Trazemos hoje a indicação de quatro álbuns para conhecer a música instrumental pernambucana. O nosso roteiro musical foi escolhido pelo saxofonista pernambucano Spok, o maestro da SpokFrevo Orquestra. De clássicos da nossa cultura até produções mais recentes estão nessa lista.   Teatro Instrumental (Antúlio Madureira) O disco produzido em 1993 por Antúlio Madureira foi gravado no Estúdio do Som, no Recife, e tem a maioria do repertório com canções próprias (9 das 11). O trabalho traz ainda duas músicas de Heitor Villa-Lobos (Ária das Bachianas nº 5 e O Trenzinho do Caipira), além da faixa final, que encerra com Frevos para Marimbau: Hino do Elefante de Olinda (Clídio Nigro), Fogão (Sérgio Lisboa), Vassourinhas (Mathias da Rocha). Veja abaixo um vídeo com a música Cavaleiro do Sol, que é o tema de Abertura do Auto da Compadecida.     Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco O álbum é o trabalho do grupo pernambucano criado por Cussy de Almeida ainda na década de 1980. Como diferencial, o grupo misturou violas sertanejas com bandolins, cavaquinho, violão, percussões e contrabaixo. A produção do grupo seria uma continuidade do trabalho realizado pela Orquestra Armorial na década de 70. O disco foi gravado em 1984 e ganhou uma versão em CD no ano de 1997, gravado pela Funarte/Atração Fonográfica/Instituto Itaú Cultural. A produção foi de Maurício Carrilho.   Confira a música Cipó Branco de Macaparana, gravado nesse disco. (Confira mais músicas no YouTube neste link).   Frevos de Rua - Os melhores do Século  Spok indica também a coleção Frevos de Rua - Os melhores do Século, que foi gravada pela Orquestra do Maestro Duda e produzida por Luiz Guimarães.   Confira abaixo uma das músicas em destaque da coleção.       Renato Bandeira e Som de Madeira O álbum mais recente dos indicados por Spok é "De ponta cabeça", de Renato Bandeira & Som de Madeira. O Quarteto instrumental pernambucano é formado por Renato Bandeira (viola, violão e guitarra), Augusto Silva (bateria), Hélio Silva (baixo) e Júlio César (acordeom). O grupo tem influência da Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco, Banda de Pau e corda, Quinteto Violado, Sivuca, Dominguinhos, Hermeto Pascoal entres outros grandes nomes da nossa música. Confira abaixo o vídeo da música De ponta cabeça. O CD/DVD pode ser adquirido na Passa Disco.     *Rafael Dantas – repórter da Revista Algomais (rafael@revistaalgomais.com.br)

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