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OFICINA FENEARTE

Fenearte oferece 13 oficinas gratuitas com saberes do artesanato popular

Com mais de 1,6 mil vagas, atividades da 25ª edição ensinam técnicas como cerâmica, cordel, couro e reciclagem eletrônica Transmitir saberes, valorizar mestres e manter vivas as tradições artesanais. Esse é o espírito das 13 oficinas gratuitas que integram a programação da 25ª Fenearte – Feira Nacional de Negócios do Artesanato, de 09 a 20 de julho, no Mezanino do Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda. Ao todo, serão oferecidas 1.600 vagas para o público interessado em aprender práticas como xilogravura, olaria, confecção de bonecos de mamulengo, arte com resíduos eletrônicos e muito mais. Saberes ancestrais em práticaAs oficinas serão realizadas de segunda a sexta-feira, das 14h30 às 17h30 e das 18h às 21h; e aos sábados e domingos, das 13h às 16h e das 17h às 20h. Cada turma tem duração de três horas e capacidade para até 10 participantes, com inscrições feitas no próprio local, por ordem de chegada. A diversidade de técnicas reflete a riqueza do artesanato popular e a missão da Fenearte de incentivar a transmissão geracional desses saberes. Do barro ao byte: arte e inovaçãoAs atividades são divididas em dois blocos. O primeiro, de 09 a 14 de julho, inclui oficinas de xilogravura, instrumentos reciclados, modelagem em barro e argila, mamulengo e cordel. O segundo bloco, de 15 a 20 de julho, contempla o trabalho com couro, gravura com materiais recicláveis, poesia popular, vivência em olaria e arte a partir de resíduos eletrônicos. Uma oficina exclusiva de técnicas com linhas Pingouin será oferecida durante todo o período da feira. Serviço — Oficinas da 25ª Fenearte📍 Onde: Mezanino do Centro de Convenções de Pernambuco, Olinda📅 Quando: De 09 a 20 de julho de 2025⏰ Horários: De 09 a 14 de julho: De 15 a 20 de julho: De 09 a 20 de julho:

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Lançamento celebra os 200 anos da Confederação do Equador com obra sobre instituições, ideias e sociedade

Publicação da Cepe Editora reúne pesquisadores de todo o Brasil e integra programação oficial do bicentenário coordenada pelo Governo de Pernambuco Acaba de ser lançado o livro Confederação do Equador: instituições, ideias e sociedade, uma coletânea organizada pelos professores Bruno Augusto Dornelas Câmara e Carlos André Silva de Moura, da Universidade de Pernambuco – Campus Garanhuns. Publicada pela Cepe Editora, a obra integra as ações oficiais da Comissão para as Comemorações do Bicentenário da Confederação do Equador, coordenada pela vice-governadora Priscila Krause, e traz novas abordagens sobre esse episódio marcante da formação do Estado brasileiro. A coletânea reúne textos de historiadores, juristas e cientistas sociais de diferentes instituições de ensino e pesquisa do Brasil, oferecendo uma visão plural sobre os impactos sociais, políticos e institucionais do movimento que teve epicentro em Pernambuco. Dividido em três partes — “Poder, instituições e territorialidades”, “Disputas políticas e ideias jurídicas” e a “Confederação do Equador em impressos, literatura e materiais didáticos” — o livro aborda temas como a atuação da Igreja Católica, as câmaras de vereadores indígenas, disputas por terras e as formas de repressão e resistência à centralização imperial. A publicação reafirma o papel estratégico da Confederação do Equador como uma das primeiras grandes insurreições contra o poder central no Brasil imperial. Ao iluminar personagens, territórios e ideias que marcaram o movimento, o livro contribui para ampliar o conhecimento histórico sobre o Nordeste e sua importância na construção da nação. Em breve, será anunciado o lançamento oficial da obra.

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globo morte

Mistério do Globo da Morte

*Paulo Caldas Quando o Gran Circo Afro-Latino chegou a Mata Grande trouxe mais do que alegria. Junto com ele, veio uma nuvem de sombras que encobriu a cidade durante alguns meses, envolvendo paixões secretas, um misterioso assassinato, o inexplicável desaparecimento de Léo, o leão do circo e, como se não fosse o bastante, um inusitado lobisomem para agitar ainda mais o sossego daquela gente. Como decifrar tais fenômenos? Por certo o leitor vai descobrir no conteúdo de o “Mistério do Globo da Morte”, livro de José Teles, autor de publicações literárias destinadas aos públicos adulto e infantojuvenil, inseridos nos segmentos dos paradidáticos e dentre os apreciadores do universo musical. Detentor de uma verve invejável, o autor, conceituado jornalista e renomado crítico, ainda produziu outros lançamentos tantos de títulos biográficos, quanto no universo do humor refinado. Mistério do Globo da Morte tem o selo da Editora Bagaço, com concepção de capa de Daise Teixeira, revisão de Carla Vanessa Sales. Os exemplares são vendidos na própria editora, Rua Luiz de Camões, 263, Poço da Panela, CEP52061160. WWWeditorabagaco.com.br, fone 981918546. *Paulo Caldas é Escritor

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Clara Moreira1@EdouardFraipont

Fúria da fita vermelha: o desenho que dança na Galeria Amparo 60

Clara Moreira retorna ao Recife com obra inédita que conecta movimento corporal e expressão artística Após quatro anos sem exposições individuais na capital pernambucana, a artista visual Clara Moreira inaugura na Galeria Amparo 60 a mostra fúria da fita vermelha, com nove obras inéditas que exploram o desenho como extensão do corpo em movimento. Sob curadoria de Ariana Nuala, a exposição, que estreia em 26 de junho, revela o processo criativo de Clara, que vê o desenho como “um rastro coreográfico” — uma expressão física onde o gesto deixa memória viva no papel. O público terá ainda a oportunidade de participar de um bate-papo no dia 28, entre artista e curadora, aprofundando essa relação entre corpo e traço. A exposição propõe uma experiência sensorial inovadora ao romper com o formato tradicional de desenhos em paredes planas. As obras são dispostas em círculo, replicando o diâmetro do ateliê da artista, e convidam o visitante a circular pelo espaço, numa coreografia própria de aproximação e distanciamento. “Quisemos que a exposição implicasse o corpo de quem observa”, explica Clara. O uso da fita vermelha, presente nas figuras, sugere movimento e energia, funcionando como uma extensão simbólica da fúria interior das formas, enquanto fragmentos de desenhos ampliam a ideia de corpo expandido. A curadoria enfatiza a materialidade e o gesto repetido que compõem as obras, definindo-as como “pequenas explosões — acúmulos de gestos que se repetem até alcançarem o ponto de ebulição”. Complementando essa dimensão tátil, a ambientação sonora criada por Matheus Alves traz os sons do processo de criação e seus silêncios, fortalecendo a percepção do desenho como ato performático. Como Ariana Nuala destaca, “o desenho não vem depois da ideia. Não ilustra o que já foi concebido. O desenho pensa e o pensamento é construído com suas linhas estruturantes”. Clara Moreira é uma referência da arte contemporânea brasileira, com prêmios importantes e exposições internacionais recentes. Seu trabalho está presente em coleções de instituições renomadas como a Pinacoteca de São Paulo e o Museu da Língua Portuguesa. A individual fúria da fita vermelha reforça sua pesquisa sobre o desenho manual, o corpo e a poética do gesto, abrindo um novo capítulo em sua trajetória artística. SERVIÇOfúria da fita vermelha — Clara MoreiraCuradoria: Ariana Nuala Abertura: 26 de junho, às 19hVisitação: 27 de junho a 25 de julho de 2025 Bate-papo Manifestando o encarnado, com Clara Moreira e Ariana NualaSábado, 28 de junho, das 15h às 17h Horário de visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 15h (com agendamento prévio)Galeria Amparo 60 — 3º andar da Dona Santa (Rua Professor Eduardo Wanderley Filho, 187 – Boa Viagem, Recife – PE, 51020-170)

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Recife ganha centro cultural com curadoria do MIS-SP e estrutura voltada à educação e gastronomia

Novo Instituto MHM será inaugurado em Boa Viagem com exposições, teatro, restaurante e rooftop; parte da renda será revertida para ações educacionais Um novo polo de cultura, educação e gastronomia será inaugurado no Recife no dia 29 de junho, no coração de Boa Viagem. O Instituto Marcos Hacker de Melo (Instituto MHM) abre as portas com uma proposta inovadora de desenvolvimento humano, reunindo exposições com curadoria do Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, teatro, café, restaurante, bistrô e rooftop em uma estrutura sustentável e multifuncional. O espaço nasce como homenagem ao legado de Marcos Hacker de Melo e terá parte de sua receita revertida para o Projeto Ressignificar, que atua em escolas públicas da Zona da Mata Sul. A programação de estreia conta com duas mostras de destaque. A exposição Encontros, da fotógrafa Thereza Eugênia, apresenta ícones da música brasileira em registros íntimos e cotidianos. Já a instalação imersiva John Lennon, 85 anos, criada pelo MIS especialmente para o Instituto, traz uma experiência sensorial com projeções gigantes, trilha sonora e imagens em movimento. “É uma honra para o Museu da Imagem e do Som de São Paulo estar presente em um novo espaço com tamanha qualidade”, afirma André Sturm, diretor-geral do MIS-SP. O prédio abriga cinco pavimentos integrando cultura e lazer. No térreo, há café da marca paulistana Casaria, memorial, loja e recepção. O primeiro andar será dedicado a exposições temporárias do MIS, o segundo a uma coleção de 34 máquinas musicais do século XIX, enquanto o terceiro abriga um teatro de 100 lugares. No topo, restaurante panorâmico e rooftop completam a experiência, ambos também sob comando do Casaria. O projeto é assinado pelos arquitetos André Reis e Pedro Motta, com paisagismo de Maria Inês de Oliveira Mendonça e interiores de Bete Castro. ServiçoInauguração para convidados: 29/06/2025 (domingo), às 17hLocal: Avenida Domingos Ferreira, nº 258 – Boa Viagem, RecifeExposições do MIS-SP:🕘 Seg. a sex.: 9h às 19h | Sáb.: 10h às 20h | Dom.: 10h às 18h🎟 Ingressos: R$ 40 (PE) / R$ 50 (outros estados) | Meia: R$ 20 / R$ 25🎓 Gratuito às terças para alunos de escolas públicasCentro Cultural (bistrô, teatro, rooftop): Todos os dias, 7h às 1h

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Gone lança álbum de pop rock pernambucano que transforma o medo em música

“O Medo Que Está em Mim” chega às plataformas digitais com oito faixas que falam sobre inseguranças, superação e identidade na cena independente de Pernambuco A banda Gone, formada na cidade de Paudalho, lança nesta sexta-feira (20/6) seu primeiro álbum de estúdio, “O Medo Que Está em Mim”. Com oito faixas disponíveis gratuitamente nas plataformas digitais, o disco mergulha em temas como ansiedade, insegurança e coragem, e é marcado por letras sinceras e uma sonoridade potente, que traduzem a força do pop rock pernambucano. A produção é uma realização dos Estúdios 11:11 e Vagalume Cultural, com incentivo da Política Nacional Aldir Blanc. Criado a partir das vivências e reflexões do guitarrista Douglas Cavalcanti, responsável por compor todas as músicas do álbum, o projeto carrega uma forte carga emocional. “O disco é quase um espelho da vida real. Cada faixa traduz as batalhas internas que todo mundo enfrenta, aquele nó na garganta, aquele frio na barriga, aquela voz que insiste em dizer que você não vai conseguir”, conta o músico. “Mas, à medida que as músicas avançam, o som vira resistência. A dor se transforma em coragem. E o medo, que parecia paralisar, agora vira combustível para seguir em frente”, completa. Ao lado de Douglas, integram a banda Léo Oliveira (vocal), Diego Santos (guitarra), Wanderson Silva (baixo) e Júlio Cesar (bateria). O álbum contou com produção musical de Jefferson Mandú e participações especiais de Renato Valentim e do renomado guitarrista Diogo Mafra, que colabora em uma das faixas. Com trajetória de quase uma década, a Gone já subiu em palcos como o Burburinho Bar, no Recife, e foi premiada por editais da Lei Aldir Blanc em níveis estadual e municipal. Mais do que um produto fonográfico, “O Medo Que Está em Mim” representa um processo de cura e superação. “Teve noite que eu deitei com o coração apertado, achando que talvez tudo isso fosse só uma ilusão bonita. A incerteza sobre o futuro, sobre se vou conseguir viver do que amo, pesa. Mas foi justamente aí que percebi: se eu sentia tudo isso, outras pessoas também sentem. E transformar isso em música virou uma forma de continuar, de respirar”, afirma Douglas. Serviço: Onde: YouTube, YouTube Music, Spotify Instagram: https://www.instagram.com/bandagoneofficial 

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Edipo REC do Magiluth Foto de Joao Maria

Édipo REC marca retorno do Magiluth ao Recife em curta temporada

Espetáculo multimídia será apresentado nos dias 25 e 26 de julho no Teatro Luiz Mendonça, após turnê por cinco capitais. Foto: João Maria Após circular por grandes capitais como São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, o grupo Magiluth volta ao Recife para apresentar o espetáculo Édipo REC, nos dias 25 e 26 de julho, às 20h, no Teatro Luiz Mendonça, em Boa Viagem. A montagem, que marca os 20 anos do coletivo, combina teatro, cinema e cultura digital para propor uma experiência imersiva e provocadora sobre poder, identidade e visibilidade no mundo contemporâneo. Os ingressos estão disponíveis no site do teatro, com parte da bilheteria reservada para ações afirmativas de acesso à cultura. Com direção de Luiz Fernando Marques (Lubi) e dramaturgia de Giordano Castro, Édipo REC parte do mito grego para reimaginar uma Tebas que se confunde com o Recife de 2025 — um cenário onde tudo pode ser gravado, editado ou performado. “Esse espetáculo é resultado de uma investigação de vários anos. Partimos da figura de Édipo, mas não para repetir o mito. O que nos interessava era o cruzamento entre essa tragédia e o modo como, hoje, lidamos com exposição, performance e poder”, afirma Giordano Castro. A presença da atriz Nash Laila, conhecida por trabalhos com o grupo no audiovisual, marca sua estreia com o Magiluth nos palcos. A encenação é dividida em dois atos. No primeiro, a plateia participa diretamente, enquanto os atores interagem com câmeras, projeções e recursos do universo digital. No segundo, a narrativa mergulha na intimidade trágica do mito. Tudo é construído em tempo real, incluindo trilha sonora e imagens em video mapping, em um jogo de camadas entre ficção e realidade. O elenco conta ainda com Bruno Parmera, Erivaldo Oliveira, Lucas Torres, Mário Sergio Cabral e Pedro Wagner. “Há uma dimensão política no modo como esse trabalho se constrói. Não apenas no conteúdo da peça, mas também na forma como nos relacionamos com a cidade, com o espaço do teatro e com o público”, destaca Mário Sérgio. Fundado em 2004 na UFPE, o Magiluth é reconhecido por sua pesquisa cênica e pela criação colaborativa. No repertório, estão montagens marcantes como Aquilo que o meu olhar guardou para você, O Ano em que Sonhamos Perigosamente e Apenas o Fim do Mundo, além de experiências digitais premiadas na pandemia. Em Édipo REC, o grupo reafirma sua potência criativa e crítica, misturando linguagem audiovisual e teatro político com um olhar sensível sobre o presente. SERVIÇOÉDIPO REC – Grupo Magiluth📅 25 e 26 de julho (sexta e sábado), às 20h📍 Teatro Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu, Recife🎟 Ingressos: teatroluizmendonca.byinti.com💰 Meia R$ 60 | Social R$ 75 | Inteira R$ 120🔞 Classificação: 16 anos📽 Teaser disponível no YouTube📱 @magiluth | @teatroluizmendonca

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Raio de Sol Mirim II

Festival de Quadrilhas Juninas movimenta Sítio Trindade com cultura popular e tradição nordestina

Com apoio da Prefeitura, evento reúne 16 quadrilhas adultas e infantis representando sete bairros do Recife nos dias 25 e 26 de junho O Sítio Trindade, no bairro de Casa Amarela, Zona Norte do Recife, será palco de um dos maiores espetáculos juninos da cidade. Nos dias 25 e 26 de junho, a partir das 19h, acontece o Festival de Quadrilhas Juninas do Recife, reunindo 16 grupos – 10 quadrilhas adultas e 6 infantis – que representam sete bairros da capital. Realizado pela Liga Independente das Quadrilhas Juninas do Recife, o evento tem incentivo da Prefeitura por meio do Sistema de Incentivo à Cultura. Em sua terceira edição, o festival reafirma a importância das quadrilhas para o São João recifense e valoriza a tradição como manifestação cultural viva e popular. “O festival já é uma tradição do calendário junino do Recife e demonstra a importância do movimento de quadrilhas juninas no município. É uma grande festa para celebrar essa cultura tão fundamental para o São João do Recife”, afirma Roberto Carlos, presidente da Liga. Durante as duas noites de apresentações, os quadrilheiros fazem suas evoluções sob o comando dos marcadores no tradicional espaço do Sítio Trindade, ícone das celebrações juninas da cidade. No segundo dia do evento, uma banca de jurados especializados avalia as performances e define as campeãs das categorias adulta e infantil. Os três primeiros lugares de cada categoria recebem troféus. O festival, que nasceu em 2022, tem como objetivo fortalecer o movimento junino local e destacar a relevância das quadrilhas para a identidade cultural da cidade. Serviço:Festival de Quadrilhas Juninas do Recife📍 Sítio Trindade (Estrada do Arraial, Casa Amarela, Recife)📅 Dias 25 e 26 de junho, a partir das 19h🔗 Mais informações: instagram.com/liquajur Horários: Dia 25/06: 19 hrs – Quadrilha Junina Raízes do Rosário 19h40 – Quadrilha Junina 04 de Outubro 20h20 – Quadrilha Junina Fusão 21 hrs – Quadrilha Junina Origem Nordestina 21h40 – Quadrilha Junina Evolução 22h20 – Quadrilha Junina Raízes do Pinho 23 hrs – Quadrilha Junina Dona Matuta 23h40 – Quadrilha Junina Lumiar Dia 26/06: 19 hrs – Quadrilha Junina Matutinho 19h40 – Quadrilha Junina Brincants 20h20 – Quadrilha Junina Mirim Raio de Sol 21 hrs – Quadrilha Junina Deveras 21h40  – Quadrilha Junina Raio de Sol 22h20 – Quadrilha Junina Tradição 23 hrs – Quadrilha Junina Traque 23h40 – Quadrilha Junina Arrocha o Nó

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Curso Técnico em Dança do Aria Social forma nova turma e reforça inclusão no mercado artístico

Único do Nordeste com diploma reconhecido pelo MEC, programa oferece formação técnica a jovens com interesse profissional em dança Nesta quarta-feira (18), o Aria Social celebra a formatura da segunda turma do Curso Técnico em Dança, iniciativa que oferece formação profissional para jovens interessados em seguir carreira na área. Com duração de três anos e diploma reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC), o curso é o único do tipo na região Nordeste e representa uma importante porta de entrada para o mercado da dança. A formação, que combina teoria e prática, tem carga horária total de 1.200 horas e é dividida em dois módulos, com aulas presenciais três vezes por semana, das 8h às 13h, na sede do Aria Social, em Piedade. Os alunos saem preparados para atuar com diferentes linguagens e técnicas da dança, além de compreenderem sua interrelação com outras expressões artísticas e culturais. Com até 30 vagas anuais, o curso é voltado a estudantes que já concluíram ou estão cursando o ensino médio e possuem conhecimento prévio em dança. Até metade das vagas pode ser preenchida por bolsistas integrais. As mensalidades variam entre R$ 100, para alunos do próprio projeto, e R$ 200 para estudantes externos, tornando o acesso à formação mais inclusivo e democrático. “Esta é nossa segunda turma e estamos muito felizes de estar dar continuidade a essa iniciativa, que aborda tanto a técnica quanto a expressão artística, o que é essencial para quem quer se destacar na área”, afirma a bailarina e diretora-geral do Aria Social, Cecília Brennand. O curso é coordenado pela professora Maria Inez Lima, com uma equipe majoritariamente formada por ex-alunos do projeto, que hoje retornam como profissionais qualificados. “Oferecemos mais do que aulas de dança — proporcionamos uma formação sólida e um percurso enriquecedor que pode abrir muitas portas no mundo da dança. Valorizamos a inclusão social e a riqueza cultural, criando um ambiente onde os alunos crescem como artistas e como cidadãos, desenvolvendo disciplina, empatia e espírito de equipe”, complementa a professora Maria Inez. Serviço:Formatura da 2ª Turma do Curso Técnico em Dança – Aria Social📅 Data: quarta-feira, 18 de junho de 2025📍 Local: Sede do projeto Aria Social, Piedade

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Artista Geoneide. Foto de Rod Souza Leao

Torre Malakoff inaugura mostra coletiva com cinco artistas contemporâneos

Exposição “Observa 3” ocupa térreo e primeiro andar com obras que abordam identidade, território e memória no Sul Global. Foto: Rod Souza Leão A Torre Malakoff, no Bairro do Recife, abre suas portas nesta quarta-feira (18), às 19h, para a exposição coletiva Observa 3, reunindo obras de cinco artistas selecionados no edital de ocupação do equipamento cultural gerido pela Fundarpe, órgão do Governo de Pernambuco. A mostra ocupa o térreo e o primeiro andar do espaço com trabalhos de Ana Neves, Geoneide Brandão (na foto), Ícaro Galvão, Luciana Borre e Paulo Oliveira. A entrada é gratuita e o público terá acesso a ações educativas, como visitas mediadas e oficina de cianotipia. “A exposição Observa 3 é mais uma ação do Governo de Pernambuco, através de um equipamento gerido pela Fundarpe, em prol da valorização cultural do Estado, promovendo a fruição do setor das Artes Visuais e destacando novos talentos”, afirma a presidente da Fundarpe, Renata Borba. A curadora Carol Chaves Madureira destaca o papel do espaço como vitrine para novos nomes: “Essa exposição coletiva é um super fomento do Governo para novos artistas, é muito importante que dentro do Estado tenha um espaço que a gente possa oportunizar que artistas novos sejam exibidos”. O artista recifense Ícaro Galvão apresenta no térreo a série “Encontros Monumentais”, composta por nove obras em cianotipia com infusões de vegetais, que retratam formações rochosas do interior pernambucano. Já no primeiro andar, a mostra “Tropical Trópico: aqui tudo derrete”, de Ana Neves, articula pintura, texto e desenho para abordar deslocamentos geográficos e raciais nas periferias do Sul Global. Em “Entre nós todo o indizível se faz presente”, Geoneide Brandão traz obras que exploram afeto e dissidência de gênero como resistência e construção simbólica. Luciana Borre, por sua vez, apresenta “?Toda vez que me perco de mim?”, uma experiência sensorial e poética em tapeçarias, vídeos e bordados produzidos no contexto pandêmico. A artista se debruça sobre o autoconhecimento e o isolamento como motor criativo. Já Paulo Oliveira, escultor e velejador de Moreno, exibe parte de seu acervo esculpido em madeiras reaproveitadas, com obras que refletem a relação entre o artista, o mar, o tempo e os sonhos. ServiçoExposição Observa 3📍 Praça do Arsenal da Marinha, s/nº – Bairro do Recife🗓 Terça a sexta-feira, das 10h às 17h | Domingos, das 15h30 às 19h📞 (81) 3184-3180 | ✉️ torre.malakoff@gmail.com🎟 Entrada gratuita

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