Cultura e história

*José Ricardo de Souza Num dia como hoje, 2 de abril, há 209 anos, o Deão da Sé Bernardo Luiz Ferreira Portugal, responsável pelo bispado na Capitania de Pernambuco, realizou no antigo Campo do Erário, logo depois chamado de Campo da Honra (atual Praça da República) a BÊNÇÃO DAS BANDEIRAS que representavam os revolucionários republicanos de 1817. A bandeira fora feita pelo padre e maçom João Ribeiro Pessoa de Melo Montenegro e ela foi executada em tela pelo pintor Antônio Alvares. A cena histórica ficou eternizada na pintura em tela à óleo “Bênção Solene das Bandeiras”, pintada por Antônio Diogo da Silva Parreiras, natural de Niterói, Rio de Janeiro; e atualmente está exposta no salão de eventos do Arquivo Público Estadual João Emerenciano na rua do Imperador D. Pedro II, centro do Recife. A bandeira bicolor, predominando as cores azul e branca com sol, um arco-íris, uma cruz e três estrelas que representavam Pernambuco, a Paraíba e o Rio Grande do Norte. À medida que outras províncias se libertassem novas estrelas seriam acrescentadas. Em 1917 foi oficializada pelo governador de Pernambuco Manuel Antônio Pereira Borba como bandeira oficial do Estado com a sanção do decreto 459 de 23 de feveriro de 1917 – com algumas modificações: o desenho do Sol que tinha um rosto, o arco íris que teve a cor branca trocada pela verde, e apenas uma estrela em lugar de três. Frei Caneca esteve presente no ato da bênção das bandeiras defendendo um confrade acusado de ser antirrevolucionário. Era sua primeira aparição naquela que seria a única revolta colonial brasileira que conseguiu tomar o poder e manter a independência de uma capitania antes do 7 de setembro e do pretensioso Grito do Ipiranga de D. Pedro. A Revolução Pernambucana de 1817 entrou para a história como a Revolução dos Padres, e Frei Caneca e um deles, ao lado de João Ribeiro, Padre Roma, Frei Miguelinho, Vigário Tenório, etc. Em 2020, o Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano (IAHGP) trouxe ao conhecimento do Governo do Estado um estudo de normatização e readequação histórica (definindo o layout da bandeira de Pernambuco, a disposição detalhada de seus elementos, definição de proporções e cores para uso impresso e virtual) realizado pelo designer Pedro de Albuquerque Xavier, pois o tempo e a tradição mostraram que a reprodução usada até este momento carecia de um detalhamento técnico e tinha múltiplos desenhos em uso, reproduções com variações entre elas, portanto dependia da criação de um parâmetros fixos. Nilo de Souza Coelho, então governador de Pernambuco, em 30 de março de 1967, assinou o Decreto nº 1.405, considerando também o dia 2 de abril como o dia da Bandeira do Estado de Pernambuco; decisão esta ratificada pelo governador Eduardo Campos em abril de 2007 (mensagem Nº 20/2007 enviada a ALEPE). No dia 28 de dezembro de 2020, o governador Paulo Câmara sancionou a lei n° 17.139, que define as normas técnicas para reprodução da bandeira de Pernambuco, que aliás, é ou não é a mais bonita do Brasil? O autor é professor da rede estadual de ensino, historiador e escritor. Sócio do Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano (IAHGP) e da Academia de Letras e Artes da Cidade do Paulista (ALAP). Criador do projeto Muita História pra Contar. @josericardope01 nas principais redes sociais.

Obra reúne fotografias e poemas sobre memória e cotidiano no Sertão do Pajeú O livro Sertão de Lembranças, do fotógrafo e professor da Universidade Federal de Pernambuco José Afonso Jr., será lançado no dia 7 de abril, às 19h, no Museu Cais do Sertão, no Bairro do Recife. A obra reúne fotografias e poemas produzidos a partir de uma pesquisa realizada entre 2021 e 2024 no Sertão do Pajeú, com foco na relação entre imagens, memória e cotidiano no interior pernambucano. O projeto teve origem na observação de fotografias familiares em residências da região, utilizadas como ponto de partida para compreender como lembranças são construídas e reinterpretadas ao longo do tempo. A partir desse material, o autor desenvolveu um conjunto de registros visuais articulados com textos poéticos, propondo uma leitura que conecta território, identidade e narrativa. A publicação foi viabilizada por meio do Funcultura (edital 2022) e reúne diferentes linguagens. Além das fotografias de José Afonso Jr., o livro conta com poemas da poetisa Mariana Véras, que elaborou textos a partir das imagens, e de Leonardo Bastião, agricultor aposentado e poeta iletrado. Segundo o autor, a proposta inverte, em parte, a lógica tradicional da poesia do Pajeú, em que o verso costuma surgir a partir de um mote pré-definido. No projeto, as imagens funcionam como elemento inicial para a criação poética. Em alguns casos, o processo também ocorreu de forma inversa, com fotografias produzidas a partir da leitura dos poemas. A pesquisa que deu origem ao livro dialoga ainda com a distinção entre memória e lembrança. Enquanto a memória é compreendida como construção coletiva, associada a narrativas compartilhadas, a lembrança é tratada como experiência individual, marcada por interpretações e ressignificações no presente. Outro aspecto observado durante o trabalho foi o papel das mulheres na preservação de acervos fotográficos domésticos. De acordo com o autor, eram majoritariamente elas as responsáveis por guardar e narrar as histórias associadas às imagens, o que influenciou a escolha por uma interlocução poética feminina no desenvolvimento da obra. Parte do conteúdo do projeto está disponível online, em plataforma que reúne galeria virtual, textos acadêmicos e um vídeo sobre o processo criativo.

A agremiação da Zona da Mata Norte aposta em circulação cultural e registro audiovisual para manter vivo um dos últimos blocos rurais em atividade no Estado Com o objetivo de preservar e difundir uma das manifestações mais raras da cultura popular pernambucana, o Bloco Rural Estrelinha inicia, neste mês de abril, a circulação estadual do espetáculo “Cantos do Estrelinha”, marcando também o lançamento de seu primeiro álbum e reforçando a presença do frevo da Mata Norte em diferentes territórios do Estado. A estreia acontece no dia 4 de abril, em Nazaré da Mata, na sede do Maracatu de Baque Solto Estrela Brilhante, dando início a uma turnê que percorre ainda Limoeiro e Olinda. A proposta vai além das apresentações: inclui cortejos e rodas de diálogo com grupos convidados, como o Coco de Mano de Baé e a Orquestra Henrique Dias, promovendo o encontro entre o frevo, o maracatu rural e o coco de roda. Fundado em 1962, o Estrelinha é um dos últimos blocos rurais em atividade ao lado do Caravana Andaluza e da Boneca Janaína da Alegria, mantendo viva uma tradição surgida na Zona da Mata Norte e marcada, desde a origem, pela inclusão das mulheres no carnaval rural. Hoje sediado em Nazaré da Mata, o bloco carrega elementos do maracatu, do frevo e do congado, reafirmando sua identidade híbrida. A agremiação é conduzida pela família Vieira, com Narciso Vieira como mestre de apito e Paula Vieira na presidência, sendo a primeira mulher a ocupar o cargo. A direção musical do álbum e do espetáculo é assinada por Nailson Vieira, em um trabalho que alia tradição e atualização estética.

Evento gratuito reúne artistas, celebra matrizes africanas da música e marca a inauguração de nova obra de Artur Lescher na Usina de Arte A Mata Sul pernambucana amplia seu mapa cultural com a estreia do Usina Jazz & Blues Festival, realizado entre os dias 27 e 29 de março, na Usina de Arte, em Água Preta. Com programação gratuita e centrada na convergência entre música, memória e território, o evento articula apresentações de jazz e blues com a inauguração da obra “Óculo”, do artista Artur Lescher, consolidando o espaço como um polo de experimentação artística no interior do estado. A primeira edição do festival ocupa o prédio da antiga destilaria com shows de nomes como Jazz Blues Band, Esquinas do Blues, Os Caras do Blues, Bella Schneider & Band, Mallavoodoo e Clave de Fá. Mais do que uma sequência de apresentações, a curadoria propõe um diálogo entre linguagens que compartilham raízes na cultura africana, reconhecendo no blues um ponto de partida para diversas vertentes da música contemporânea, incluindo o jazz. A iniciativa também se insere em uma estratégia mais ampla de descentralização cultural. Ao apostar em gêneros historicamente associados a circuitos urbanos e especializados, o festival tensiona fronteiras e amplia o acesso a essas sonoridades no interior pernambucano. Para a presidente da Usina de Arte, Bruna Pessôa de Queiroz, o encontro simboliza a potência das trocas culturais atravessadas pelo tempo e pelo deslocamento geográfico, ao mesmo tempo em que movimenta a economia local, com espaços como o Mercado dos Arcos funcionando durante toda a programação. Entre os destaques, a cantora e compositora Bella Schneider sobe ao palco no sábado (28), acompanhada por Eugene Lamy Alves, Wilson Alves, Glebson Henrique e Heverton Alves. A artista antecipa uma apresentação marcada pela intensidade e pela improvisação, além de um diálogo direto com o público. “São estilos que falam sobre encontro, troca e verdade humana”, afirma, ao destacar a liberdade criativa como eixo central do show. Encerrando o festival, a banda Clave de Fá reforça o papel desses eventos na circulação musical e na formação de público. Para a vocalista Isabella Andrade, iniciativas como essa são fundamentais para fortalecer a cena e ampliar o alcance de propostas autorais, sobretudo em gêneros que historicamente encontram menos espaço nos circuitos comerciais. Além da música, a programação marca a inauguração de “Óculo”, segunda obra de Artur Lescher instalada na Usina de Arte. Produzida em aço inoxidável, a peça funciona como uma espécie de lente que enquadra a paisagem ao redor, evocando o elemento arquitetônico homônimo uma abertura circular que permite iluminação e ventilação, presente desde a Antiguidade em estruturas como o Panteão Romano. Sem molduras ou distanciamento, a obra propõe uma experiência direta com o espaço, conectando passado e presente a partir da observação. Instalada onde funcionou a Usina Santa Terezinha, a Usina de Arte se consolidou como um parque artístico-botânico que integra arte contemporânea, meio ambiente e desenvolvimento social. Com mais de 45 obras distribuídas em uma área de 44 hectares e um processo contínuo de reflorestamento com mais de mil espécies, o espaço articula ações que vão da formação cultural à geração de renda para a comunidade local.

Montagem do Grupo Teatral Achylles Coqueijo reúne mais de 80 integrantes e celebra quatro décadas de formação cultural, fé e resistência comunitária no Pina Quatro décadas depois de sua criação, a Paixão de Cristo do Pina reafirma, em 2026, seu lugar como uma das mais duradouras expressões do teatro comunitário pernambucano. Com um elenco de mais de 80 integrantes e duas apresentações programadas — no dia 30 de março, no Teatro RioMar, e no dia 3 de abril, em frente à Paróquia Nossa Senhora do Rosário do Pina —, o espetáculo articula fé, memória e formação cultural em uma montagem que atravessa gerações no bairro do Pina, no Recife. Realizada pelo Grupo Teatral Achylles Coqueijo (GTAC), a encenação mobiliza crianças, jovens e adultos da comunidade, que desde dezembro se dedicam a ensaios intensivos. Dividido em dois atos e composto por mais de 20 cenas, o espetáculo combina teatro, dança e música para narrar episódios centrais da vida, morte e ressurreição de Jesus Cristo, investindo em uma linguagem acessível e, ao mesmo tempo, esteticamente elaborada. O retorno ao palco do Teatro RioMar, após quase uma década , marca um movimento simbólico de reconexão com estruturas formais da cena teatral. Reconhecido pela Fundação de Cultura do Recife, o GTAC mantém um diferencial raro: é o único grupo comunitário do estado a encenar a Paixão de Cristo em formato de palco italiano, recurso que amplia a dimensão cênica da montagem e evidencia sua capacidade técnica. A edição comemorativa dos 40 anos também incorpora um gesto de celebração da própria trajetória. Em um momento especial da apresentação, cinco atores que interpretaram Jesus ao longo das décadas retornam ao palco, sintetizando a continuidade do projeto e reforçando a ideia de memória viva que sustenta o grupo. A iniciativa evidencia o caráter formativo do GTAC, onde o tempo não apenas acumula experiências, mas constrói vínculos duradouros entre arte e comunidade. Fundado por Frei Achylles e por Dom Magnus Lopes, atual bispo da Diocese do Crato (CE), o grupo nasceu com a proposta de evangelizar por meio da linguagem artística. Ao longo dos anos, consolidou-se também como um espaço de formação social e cultural para jovens da periferia recifense. Além da Paixão de Cristo, o coletivo assina montagens como o Auto de Natal e a História de São Francisco, ampliando sua atuação no calendário cultural local. Durante o período da pandemia, a adaptação do espetáculo para as ruas em frente à paróquia fortaleceu o vínculo com os moradores e garantiu a continuidade da tradição mesmo em um cenário adverso. A escolha de manter, em 2026, uma apresentação gratuita no espaço público reafirma esse compromisso com o acesso democrático à cultura, estabelecendo um diálogo direto com o território onde o grupo se originou.