Cultura e história

Montagem premiada reúne gerações de atores, atualiza a crítica social de Luiz Marinho e reafirma a força da dramaturgia local em apresentação especial no Recife Na celebração do Dia Mundial do Teatro, o Recife recebe, nesta sexta-feira (27), uma montagem que sintetiza tradição, memória e atualidade das artes cênicas pernambucanas. O clássico Um Sábado em 30, de Luiz Marinho, ganha apresentação única no Teatro de Santa Isabel, às 20h, reunindo um elenco premiado e reafirmando a força de uma dramaturgia que atravessa gerações sem perder relevância. uma das mais longevas do teatro nacional. Nesta nova encenação, assinada por Galharufas Produções em parceria com o Teatro Raízes de Pernambuco, o espetáculo reafirma seu lugar como um marco cultural ao dialogar com o presente sem abrir mão de sua essência original. A montagem recente chega respaldada pelo reconhecimento da crítica e do público. Vencedora do prêmio de Melhor Elenco no Janeiro de Grandes Espetáculos, a peça também concorre na categoria de Melhor Espetáculo. O destaque se deve, em grande parte, ao encontro potente entre gerações no palco: nomes consagrados como Clenira Melo, Ivanildo Silva e Renato Phaelante dividem cena com novos talentos, criando uma dinâmica que equilibra experiência e frescor. Ambientada no contexto da Revolução de 1930, a narrativa acompanha uma família burguesa conservadora confrontada por transformações sociais e afetivas. Entre conflitos de classe e convenções morais, o enredo se constrói a partir de situações que expõem tensões ainda reconhecíveis na sociedade contemporânea. O humor, elemento central da obra, surge como ferramenta crítica — uma marca da comédia de costumes que sustenta o texto de Marinho. Entre os personagens, destaca-se Sá Nana, figura octogenária que conduz o ritmo da peça com ironia e sagacidade. Interpretada por Iza Fernandes, a personagem rendeu à atriz uma indicação a Melhor Atriz no mesmo festival, consolidando-se como um dos pontos altos da encenação. Suas intervenções, carregadas de humor ácido, funcionam como comentário social e catalisador das tensões dramáticas. Sob a direção de Roberto Oliveira, a montagem preserva o texto original de Luiz Marinho ao mesmo tempo em que o atualiza em termos de ritmo e encenação. O resultado é um espetáculo que não apenas reverencia a história do teatro pernambucano, mas também reafirma sua vitalidade no cenário contemporâneo.

Artista pernambucana apresenta 22 novas obras em São Paulo e aprofunda pesquisa sobre pintura como processo, memória e transformação A artista pernambucana Marcela Dias inaugura, no dia 28 de março, a exposição individual UMBO em São Paulo, em uma articulação que amplia a presença da produção nordestina no circuito contemporâneo de artes visuais. Realizada pela Marco Zero em parceria com a Galeria Claraboia, a mostra reúne 22 obras inéditas produzidas entre 2025 e 2026 e segue em cartaz até 2 de maio. Com texto crítico assinado por Ariana Nuala, a exposição se estrutura como um recorte consistente da pesquisa pictórica da artista, marcada por experimentações que tensionam a ideia de imagem acabada. Em UMBO, a pintura se apresenta menos como representação e mais como campo de investigação. As telas são construídas a partir de camadas sucessivas, onde cores diluídas convivem com áreas de apagamento e reconfiguração. O gesto pictórico, longe de ser ocultado, é exposto como parte fundamental da obra: raspagens, diluições e acúmulos revelam os caminhos percorridos pela artista, aproximando o espectador do próprio processo de criação. Essa lógica processual dialoga com o conceito de pentimento, em que marcas de versões anteriores permanecem visíveis, instaurando uma temporalidade expandida na superfície da tela. Em vez de ocultar o erro ou a revisão, Marcela Dias os incorpora como elementos constitutivos da imagem, criando composições que parecem sempre em estado de latência. O conjunto de trabalhos evita a fixação em uma leitura única. Embora evoquem, em alguns momentos, paisagens ou formas orgânicas, as imagens escapam de qualquer definição estável. Operam em uma zona intermediária entre memória e invenção, sugerindo territórios que se constroem por sobreposição e deslocamento. O título da exposição, UMBO, reforça essa ideia ao remeter a um ponto de emergência — uma espécie de núcleo a partir do qual a forma se projeta e reorganiza o espaço ao redor. A leitura crítica de Ariana Nuala sublinha o caráter quase orgânico dessas composições, comparando-as a estruturas que se expandem a partir de si mesmas, criando espaços internos e camadas de sentido. Nesse contexto, cada obra se configura como um campo aberto, onde a pintura não apenas se apresenta, mas se pensa enquanto acontece. Os títulos atribuídos às obras ampliam esse horizonte interpretativo. Expressões como cordilheiras invisíveis, janelas e jardins e pequenas explosões silenciosas funcionam como extensões poéticas da imagem, sem, no entanto, delimitá-la. Ao contrário, atuam como dispositivos que convidam o público a atravessar a superfície da pintura e construir seus próprios percursos de leitura. Formada e mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco, a artista vem consolidando uma trajetória marcada pela coerência investigativa. Exposições recentes, como Longe, enfim, na Garrido Galeria, e Desertos e esconderijos, no Acervo Diária, já indicavam esse interesse por processos abertos e pela materialidade da pintura. Sua produção também integra o acervo do Banco do Nordeste.

Iniciativa “Encontros do Cinema Pernambucano” leva recortes contemporâneos e clássicos da produção do estado à capital paulista, reforçando intercâmbio cultural e formação de público A produção audiovisual pernambucana segue ampliando seu alcance para além das fronteiras regionais. Nos dias 24 de março e 2 de abril, o projeto Encontros do Cinema Pernambucano realiza sua segunda turnê em São Paulo, com duas sessões gratuitas que articulam diferentes recortes estéticos e políticos do cinema produzido no estado. A iniciativa, idealizada e curada por Thor Neukranz, consolida-se como uma plataforma de difusão e debate, ao promover o encontro entre realizadores e público em territórios diversos. Criado a partir de exibições ao ar livre na Rua Mamede Simões, no Recife, o projeto já contabiliza mais de 200 sessões e expandiu sua atuação para outros espaços culturais, circulando também por festivais nacionais e internacionais. A proposta vai além da exibição de filmes: trata-se de um movimento de formação de público e de fortalecimento de redes no campo do cinema autoral pernambucano, reconhecido por sua inventividade e densidade temática. A programação tem início na terça-feira (24), com uma sessão dedicada ao cinema pernambucano queer contemporâneo, em parceria com a produtora Cremoso Filmes. O encontro ocorre no Soberano, espaço simbólico localizado no centro histórico paulistano. A sessão reúne três curtas-metragens que vêm se destacando em circuitos de festivais no Brasil e no exterior, evidenciando novas abordagens narrativas e representativas. Entre os títulos exibidos está Ginga (2025), de Camila Silva, que acompanha o despertar afetivo de uma adolescente negra em meio às dinâmicas de trabalho doméstico que atravessam sua casa. Já Shoes Off, De Pés Descalços (2023), de Everton Melo, que participa de conversa com o público após a sessão, narra a experiência de um imigrante brasileiro em Nova York inserido no processo criativo de um artista. Completa a mostra o curta Lança Foguete (2025), de William Oliveira, que mescla ficção científica e drama ao abordar o luto pela perda de uma jovem trans no Recife. Já no dia 2 de abril, a programação se desloca para o Sol y Sombra, no bairro do Bixiga, com a exibição do longa Árido Movie (2005), dirigido por Lírio Ferreira, um dos marcos do cinema pernambucano contemporâneo. Após a sessão, o público participa de um bate-papo com Lirinha, integrante do elenco do filme e figura central da cena cultural do estado, também conhecido por sua atuação à frente da banda Cordel do Fogo Encantado. Além das exibições, as duas noites contam com discotecagem do DJ Thiago Cassis, reforçando o caráter híbrido e festivo da iniciativa. A passagem por São Paulo também incluiu ações formativas e culturais prévias, como a participação na programação da Casa de Francisca, com apresentações de frevo, curadoria de curtas e debates sobre o cinema pernambucano, além da abertura do semestre dos cursos de cinema da Universidade Anhembi Morumbi.

Lançamento acontece nesta sexta-feira (20), em Vitória de Santo Antão, e obra resgata memórias do eclipse de 1940 para construir narrativa marcada pela oralidade e pelo imaginário popular nordestino Inspirado em um eclipse solar que marcou o imaginário popular do Nordeste na década de 1940, o escritor pernambucano Rafael Setestrelo lança, nesta sexta-feira (20), o romance A Estrada dos Homens Doidos. Publicada pela Cepe Editora, a obra será apresentada ao público às 19h30, no Instituto Histórico e Geográfico de Vitória de Santo Antão, em evento que contará com um bate-papo entre o autor e o professor e crítico literário Marcos de Andrade Filho. O livro parte de um episódio real ocorrido em 1º de outubro de 1940, quando um eclipse total do sol mergulhou cidades de Pernambuco, Paraíba e Ceará em uma escuridão repentina, provocando medo e interpretações místicas entre moradores do Sertão e da Zona da Mata. O fenômeno, associado por muitos ao “fim do mundo”, atravessou gerações por meio da oralidade, elemento central na construção narrativa de Setestrelo. A obra dialoga diretamente com memórias familiares do autor, especialmente a história de seu avô, Urbano de Souza Costa, conhecido como Pirrito, que testemunhou o eclipse durante uma caminhada entre Glória do Goitá e Limoeiro. O relato, ouvido durante a infância, ganha contornos ficcionais no romance, funcionando como ponto de ruptura entre realidade e imaginação. “O eclipse surge como um divisor de águas, capaz de revelar o que estava oculto nos personagens”, explica o escritor. Com 60 páginas divididas em dez capítulos, A Estrada dos Homens Doidos acompanha a trajetória dos irmãos Rubem, José e Judá, que se reencontram na vida adulta e seguem juntos rumo a Limoeiro para um velório. Ao longo da jornada, atravessam uma estrada marcada por elementos sobrenaturais e confrontam memórias de um passado familiar atravessado por violência, silêncios e ressentimentos. A narrativa mergulha em temas como as marcas da criação, conflitos familiares e as cicatrizes emocionais que atravessam gerações. Reconhecido por transitar entre diferentes gêneros, como cordel, poesia, teatro e romance, Rafael Setestrelo integra uma nova geração de autores pernambucanos que exploram o realismo mágico a partir de referências culturais nordestinas. A obra se insere no chamado “Ciclo dos Estranhos”, conjunto de produções recentes do autor que também inclui Dom Pirrito (2023) e A Fabulação de Luzia (2025). Segundo o escritor, esse ciclo se caracteriza pela valorização da oralidade e pela abordagem de dimensões psicológicas e históricas da Zona da Mata. A estrutura do romance também chama atenção pelo experimentalismo formal. Ao mesclar tempos narrativos e vozes distintas, muitas vezes sem marcações convencionais de diálogo, Setestrelo propõe uma leitura que exige atenção do público. Para o escritor e membro do Conselho Editorial da Cepe, Roberto Azoubel, a obra revela “arrojo narrativo” e domínio técnico, especialmente na alternância entre narradores e na construção de uma trama densa e multifacetada. Natural de Vitória de Santo Antão, Rafael Setestrelo é professor de Língua Portuguesa no Instituto Federal de Pernambuco (IFPE) desde 2005 e desenvolve projetos que aproximam literatura e cultura popular, como o LiterAtos. Com uma trajetória consolidada, já recebeu prêmios como o Hermilo Borba Filho de Literatura, em 2020, e o Mar que Arrebenta, em 2023, reafirmando seu lugar de destaque na cena literária contemporânea do Estado.

Com 16 quadrilhas da cidade, evento no Dia de São José retoma tradição e reforça a força cultural das festas juninas no Recife O Recife abre simbolicamente o ciclo junino de 2026 com a realização do Quadrilhão, cortejo que reúne 16 quadrilhas juninas da cidade no próximo dia 19 de março. A concentração acontece a partir das 18h no Pátio de São Pedro, de onde os grupos seguem em desfile pelas ruas do Centro até o Marco Zero. A iniciativa antecipa o clima das festas de São João e marca a abertura simbólica dos festejos juninos em Pernambuco. A escolha da data está associada à tradição popular nordestina. Celebrado em 19 de março, o Dia de São José é considerado o marco inicial do ciclo junino porque, historicamente, representa o período em que agricultores aguardam as chuvas para iniciar o plantio do milho, alimento central das festividades juninas e base de diversos pratos típicos consumidos durante o São João. O Quadrilhão surgiu na década de 1980 e ganhou novo impulso no início dos anos 2000, com edições realizadas também em 2011 e 2013. O evento foi retomado no ano passado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Recife, com a proposta de reunir os grupos da cidade em uma grande prévia junina. A celebração funciona como um arrasta-pé coletivo que antecipa a temporada de apresentações e concursos de quadrilhas. Nesta edição, participam nove quadrilhas adultas e sete infanto-juvenis filiadas à entidade organizadora, provenientes de sete bairros do Recife. Além dos grupos afiliados, três quadrilhas participam como convidadas: Mirim Couro Quente, do Recife; Mirim Tradição Nordestina, também da capital; e Junina Sanfonar, do município de Afogados da Ingazeira. Durante o percurso, os quadrilheiros caminham pelas ruas realizando evoluções coreográficas e passos tradicionais, conduzidos pelos marcadores que comandam a dinâmica das apresentações. Considerado o maior cortejo junino do Recife, o Quadrilhão ocorre cerca de um mês antes do início das principais programações de São João e reforça a presença das quadrilhas como uma das expressões mais representativas da cultura popular nordestina. Para Roberto Carlos, presidente da liga organizadora, a retomada do evento no Dia de São José também recupera um significado simbólico ligado às origens da festa. “Esse ano resgatamos a tradição da abertura do ciclo junino no dia de São José, quando os sertanejos esperavam a chuva, faziam a oração e plantavam o milho para comer no São João. Então, vamos receber o ciclo junino com um cortejo e uma grande festa para abrir as portas do São João e pedir uma festa de sucesso, paz e manutenção da tradição”, afirma.

Edital do Governo de Pernambuco selecionará propostas artísticas para compor a programação cultural e turística do Estado em 2026 e 2027 O Governo de Pernambuco lançou, nesta semana, o edital da Convocatória Nacional Pernambuco Meu País 2026/2027, iniciativa que busca selecionar propostas artístico-culturais para integrar a programação de eventos apoiados pelo Estado ao longo de um ano. As inscrições estarão abertas entre os dias 17 de março e 8 de abril, exclusivamente pela plataforma digital do Mapa Cultural de Pernambuco, e contemplarão atividades previstas nos ciclos turístico e cultural — com exceção dos períodos carnavalesco e junino, que possuem editais específicos. A chamada pública é conduzida pela Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e pela Empresa Pernambucana de Turismo (Empetur). A iniciativa integra a política pública do Festival Pernambuco Meu País, que tem como objetivo promover a circulação de artistas e ampliar o acesso da população a diferentes linguagens culturais nas quatro macrorregiões do Estado. A proposta do edital é consolidar uma programação diversa e inclusiva, estimulando o intercâmbio entre agentes culturais, comunidades e territórios. Podem participar artistas individuais, grupos, bandas, coletivos, companhias artísticas e também profissionais reconhecidos por notório saber em suas áreas, especialmente no caso de atividades formativas e intervenções culturais. No total, o edital contempla 13 categorias artísticas: artesanato, artes circenses, artes visuais, atividade formativa, audiovisual, culturas populares, dança, design e moda, fotografia, gastronomia, literatura, música e teatro e ópera. As propostas poderão resultar em diferentes formatos de programação, como shows, cortejos, performances, exposições, recitais de poesia, concertos, contação de histórias, espetáculos e vivências criativas. Além das expressões artísticas tradicionais, o edital também abre espaço para manifestações culturais oriundas das periferias urbanas, incluindo linguagens como hip hop, graffiti, brega-funk e passinho, além de intervenções urbanas, atividades itinerantes e ações culturais em espaços públicos. Segundo a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula, a convocatória integra uma estratégia de fortalecimento das políticas culturais do Estado. “O edital reconhece a cultura como um eixo fundamental de desenvolvimento social e econômico. Ao abrir essa convocatória nacional, o Governo de Pernambuco amplia as oportunidades para que a arte e a criatividade pernambucanas circulem e dialoguem com públicos diversos”, afirma. A presidente da Fundarpe, Renata Borba, destaca que a iniciativa busca ampliar o alcance territorial das políticas culturais. “A convocatória fortalece a diversidade da programação e estimula a circulação de artistas e saberes, garantindo que a agenda cultural alcance diferentes públicos e territórios”, pontua. Já o presidente da Empetur, Eduardo Loyo, ressalta o impacto da programação cultural também no turismo estadual. “O Festival Pernambuco Meu País movimenta as cidades, atrai visitantes e revela um dos maiores diferenciais do Estado, que é o acolhimento do seu povo. A convocatória é um convite para que artistas ocupem palcos e ruas, mostrando que Pernambuco vive cultura e turismo durante todo o ano”, afirma. Processo de seleção O processo de seleção das propostas ocorrerá em duas etapas. A primeira é a análise documental, que verificará a conformidade dos documentos enviados no formulário de inscrição. Na sequência, as propostas habilitadas passarão por uma análise artística, que avaliará o histórico e o material apresentado pelos artistas ou grupos inscritos, considerando a categoria escolhida. De acordo com o cronograma do edital, a análise documental ocorrerá entre 9 e 15 de abril, enquanto o resultado preliminar será divulgado em 22 de abril. Após o período de recursos e a avaliação artística, o resultado final está previsto para 15 de maio. Todas as etapas serão publicadas no Mapa Cultural de Pernambuco e no portal Cultura PE.