Arquivos Cultura e história - Página 298 de 354 - Revista Algomais - a revista de Pernambuco
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Cultura e história

Jardim Cultural reúne teatro, oficinas, recreação e grandes shows

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Começa nesta sexta-feira (17) mais uma edição do Jardim Cultural, festa que reúne diversas manifestações culturais e artísticas em Belo Jardim. Este ano, o evento será realizado até o próximo domingo (19) e contará com dois polos de animação, onde se apresentarão artistas locais, regionais e nacionais. A festa terá ainda teatro, oficinas, música gospel e recreação infantil. De acordo com a Secretaria Municipal de Cultural, a festa deve movimentar cerca de R$ 2 milhões. “Esperamos receber 100 mil pessoas durante os dias de evento. O comércio está movimentado, com gente comprando roupas, sapatos e acessórios. A festa está gerando cerca de 200 empregos, diretos e indiretos. A cidade está preparada para receber as pessoas dos municípios vizinhos”, afirma o diretor de Turismo, Hamilton Sérgio. Nesta sexta-feira (17), no Polo Parque do Bambu, a programação começa às 8h com apresentações de teatro do Grupo Teatro de Rua, Trupe da Fundarpe e Pernas de Pau. À tarde, haverá show com Transformers e recreação infantil. A partir das 15h, será realizado um aulão de zumba. Os shows musicais deste polo começam às 19h. Sobem ao palco Coco de Xucuru, Artur Miguel, Pierre Tenório e PRK. Já no Polo Principal, a partir das 20h, as atrações são Mahabonne, Lia de Carvalho e Leo Magalhães. No sábado (18), as atrações começam às 8h30 no Parque do Bambu. Será realizada uma oficina de mágica, com inscrições no local, e recreação infantil com a palhaça Jujuba. Às 15h, o palco será tomado por uma mistura de ritmos com Samba Clube Retrô, Forró do MB e Maracatu Boi da Gente. Coco Trupé, Chapéu de Couro e Rebirth se apresentam a partir das 19h. No Pátio de Eventos, a festa será comandada, às 20h, por Maéve Oliveira, Forrozão das Antigas e Forró Vumbora. No domingo (19), às 8h, haverá oficina de pintura com Biluca, recreação com a palhaça Machimello e apresentação de mágica com Mr. Jhonny. À tarde será dedicada à música religiosa com apresentação da Tribo de Zebulon e Jesus Pão da Vida. Os shows começam às 15h. A programação do polo será encerrada com apresentações de Maracatu Raízes do Sertão, Silvio Song’s, Trio Brasis, Virgulados e Filhos de Russo. Para encerrar a festa, às 20h, Grupo Bakanaê, Forrozão Sela de Aço, Davi Firma e Márcia Fellipe sobem ao palco no Parque de Eventos. Programação Sexta-feira (17) Polo Parque do Bambu 8h – Trupe de Rua 9h30 – Trupe da Fundarpe 11h – Pernas de Pau 15h – Transformers, Recreação infantil e Aulão de zumba 19h – Coco de Xucuru, Artur Miguel, Pierre Tenório e PRK. Polo Pátio de Eventos 20h – Mahabonne 22h - Lia de Carvalho 0h - Leo Magalhães Sábado (18) Polo Parque do Bambu 8h – Teatro de Rua 9h30 – Trupe da Fundarpe 10h – Oficina de Mágica 11h – Recreação com a Palhaça Jujuba 15h – Samba Clube Retrô, Forró do MB e Maracatu Boi da Gente 19h – Coco Trupé, Chapéu de Couro e Rebirth Polo Pátio de Eventos 20h – Maéve Oliveira 22h - Forrozão das Antigas 0h - Forró Vumbora Domingo (19) Polo Parque do Bambu 8h – Oficina de pintura com Biluca 10h – Recreação com a Palhaça Machimello 11h – Mr. Jhonny 15h – Tribo de Zebulon e Jesus Pão da Vida 18h – Maracatu Raízes do Sertão, Silvio Song’s, Trio Brasis, Virgulados e Filhos de Russo. Polo Pátio de Eventos 20h - Grupo Bakanaê 21h30 - Forrozão Sela de Aço 22h30 - Davi Firma 0h - Márcia Fellipe. --

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Temporada de teatro para crianças e jovens

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Com o objetivo de manter a tradição da oralidade e a contação de história como caminhos para aprendizados e estímulo à criatividade, a Mostra Marco Camarotti de Teatro para Infância e Juventude vai começar no dia 19/11. A programação vai trazer espetáculos pernambucanos voltados a esse público, além de oficinas para interessados em atuar nesse campo. A abertura (19/11) será às 16h, com “Histórias do Meu Povo”, que traz a cultura romana aos palcos por Roma Júlia. No dia 23/11, a Cia Agora Eu Era vai apresentar “Pequenos Mares” em dupla apresentação, às 15h e 15h30. No dia 25/11, Fiandeiros vai apresentar “Histórias por um fio’’, às 16h. No dia seguinte (26/11), no mesmo horário, a Cia Agora Eu Era volta ao teatro para apresentar “Histórias Fantásticas”. Em dezembro, no dia 2, a Cia Dois em Cena apresenta “Salada Mista” e no domingo (03/11), a Quadrilha Evolução, vencedora de concurso junino local, vai apresentar a versão teatral da apresentação “Chico Vive”, em homenagem a Chico Science. “Fizemos uma curadoria local para buscar espetáculos que valorizam a oralidade e a contação de histórias como forma de resgatar e manter essa tradição. É um recorte tanto para quem quer assistir quanto para os que desejam atuar”, explica a professora de Artes do Sesc Santo Amaro, Ailma de Andrade. Assim, o projeto vai promover duas oficinas gratuitas, sempre das 14h às 17h. “Contação de histórias”, com presença de Nanda Melo, contadora e integrante da Cia Agora Eu Era, vai acontecer nos dias 21/11, 25/11 e 05/12. A segunda turma é “Caixa de Possibilidades”, que será ministrada pelo artista plástico Jacaré. A proposta é conscientizar sobre descartes e produzir arte a partir de materiais que seriam destinados a lixo. Ambas possuem 15 vagas, são gratuitas e inscrições já estão abertas para os que possuem mais de 12 anos. Programação | Espetáculos 19/11, às 16h - Histórias do Meu Povo - Roma Júlia 23/11, às 15h e às 15h30 - Pequenos Mares (Cia. Agora Eu Era /PE) 25/11, às 16h - Histórias por um Fio (Fiandeiros / PE) 26/11, às 16h - Histórias Fantásticas (Cia. Agora Eu Era /PE) 02/12, às 16h - Salada Mista (Cia. Dois em Cena /PE) 03/12, às 16h - Chico Vive (Quadrilha Evolução /PE) Programação | Oficinas 21, 25/11 e 05/12, das 14h às 17h - Contação de Histórias | Nanda Melo 05 a 08/12, das 14h às 17h - A Caixa das Possibilidades | Jacaré Serviço - Mostra Marco Camarotti de Teatro para Infância e Juventude Local: Sesc Santo Amaro (Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro) Ingressos para as peças: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (estudantes, comerciários e dependentes) Gratuitade: para alunos de escolas públicas (mediante apresentação de carteira de estudante) e para agendamento de escolas Oficinas: inscrições abertas e gratuitas Informações: 3216.1728

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Exposição fotográfica retrata cotidiano da zona da mata de Pernambuco

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O corte da cana de açúcar, as queimadas pós colheita e o universo que compõe o dia-a-dia do homem rural da zona da mata do estado viraram exposição fotográfica pelas lentes dos fotógrafos *Joãomiguel Pinheiro e Francisco Baccaro. Depois de passar por Água Preta, a mostra está no Marco Zero de Caruaru entrede hoje (28) até domingo (03/12), segue para o Parque de Eventos de Paudalho (05 a 10/12) e encerra na Praça do Carmo, no Recife (12 a 16/12). O projeto é financiado pelo Funcultura e tem acesso a visitação é gratuito. Cada um dos fotógrafos buscou se aproximar do trabalho nos canaviais e registrou as cenas com seu estilo e olhar. Joãomiguel optou por documentar em preto & branco, enquanto Baccaro trouxe o lúdico com colorido e movimentos. São 38 fotos em colorido e preto & branco, das quais 14 foram aplicadas nas janelas de um ônibus e são retroiluminadas pela luz do sol. Completando a experiência sensorial, algumas caixas de som que tocam os ruídos captados nas locações visitadas por Joãomiguel e Francisco, aproximando ainda mais os visitantes da atmosfera real da zona canavieira e seu cotidiano. Ao lado do ônibus há mais 24 fotos expostas em uma tenda. Acessibilidade - A exposição “Rurais” quer se transformar em uma experiência sensorial completa para todos os públicos e para isso a acessibilidade foi desenvolvida com muito cuidado. A mostra oferece monitoria e audiodescrição para todas as fotos, vídeo em libras e fichas escritas em braille em acetato. Sobre os fotógrafos: O fotógrafo Joãomiguel Pinheiro (Recife, 1971) é também produtor cinematográfico, cenógrafo e diretor de arte. Tem intensificado sua produção audiovisual, apresentando trabalhos frutos de suas pesquisas em viagens pelo Brasil, de onde se desprendem suas imagens. Atualmente, vive em Olinda, Pernambuco. O fotógrafo Francisco Baccaro (Olinda, 1978) é master de Cinema pela Scuola Civica di Cinema e Nuovi Media, de Milão, com várias exposições, instalações e live performances ao redor do mundo, nas quais se destacam o potencial interativo de sua produção autoral. Atualmente, vive no Recife, Pernambuco. Serviço: Exposição fotográfica itinerante “RURAIS" De 18/11 a 16/12 Locais: Festival Arte na Usina (Água Preta - PE), Marco Zero (Caruaru-PE), Parque de Eventos (Paudalho - PE) e Praça do Carmo (Recife-PE) Site: https://rurais.wixsite.com/home

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Galeria Janete Costa estreia nesta quinta-feira (16) exposição do artista plástico Roberto Vietri

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A Galeria Janete Costa, equipamento cultural da Prefeitura do Recife localizado dentro do Parque Dona Lindu, vai virar praia. A partir desta quinta-feira (16), o artista plástico paulistano Roberto Vietri vai recriar a realidade, na exposição intitulada Desmanche Construção (dis) Junção: Oxigênio e Outros Trabalhos. Em sua primeira individual no Nordeste, o fotógrafo e artista plástico Roberto Vietri se vale de muitas linguagens artísticas para conversar com o público, trazendo desde o conjunto de obras chamado (O)utros Trabalho(s), além de vídeos, peças inéditas e instalações, que irão rediagramar o espaço interno da galeria. Fortemente conceitual, a mostra cria um jogo imagético onde as obras podem ser encaixadas como peças de um grande tabuleiro. Com vários níveis vivenciais, o artista propõe experiências que atingem os mais diversos públicos, em um espaço que convida o interlocutor a ser parte do jogo e não apenas expectador. Na instalação Oxigênio, por exemplo, uma praia será reproduzida dentro de uma das únicas galerias de arte do país com vista para o mar. Nesse litoral artificial, o público será desafiado a ler um texto, constantemente engolido pela areia inquieta. Paulistano, Vietri tem dedicado sua produção à leitura das possibilidades da fotografia contemporânea, pensando-a em diálogo com a escultura e técnicas como o desenho, por meio de um jogo de improvisações visuais inspiradas em conceitos da música, principalmente o jazz. Contemplada pelo Edital de Artes Visuais de Recife em 2015, a exposição tem curadoria de Galciane Neves, expografia de Marcus Vinicius Santos. Serviço: Exposição Desmanche Construção (dis) Junção: Oxigênio e Outros Trabalhos, de Roberto Vietri Visitação: 16 de novembro a 8 de fevereiro de 2018 Local: Galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu) - Av. Boa Viagem, s/n, Boa Viagem Horário de funcionamento: Terça a sexta-feira, das 12h às 20h; Sábado, das 14h às 20h; e domingo, das 15h às 19h Entrada gratuita Informações: 3355-9825 (Prefeitura do Recife)

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MIMO FESTIVAL reafirma line-up que preza por qualidade e inovação

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Um dos eventos mais esperados do ano, com a participação de nomes de vanguarda musical de cinco continentes, e consolidado como o maior festival de música gratuito da América Latina, o MIMO FESTIVAL anuncia seu line-up para Olinda (17 a 19 de novembro). Prestes a completar 15 anos, em 2018, e marcado por passagens internacionais por Amarante (Portugal) e Glasgow (Escócia), a edição 2017 apresenta uma programação abrangente, com concertos inéditos de artistas de diversas nacionalidades. Neste ano, depois de passar pelas históricas Tiradentes e Ouro Preto, em Minas Gerais, e chegar à charmosa Paraty, na costa fluminense, e o Rio de Janeiro, o festival encerra as atividades em Olinda, berço da arquitetura colonial e do próprio MIMO. Um dos destaques deste ano é o cantor Otto, que apresenta o seu novo trabalho, o Ottomatopeia. O pianista pernambucano Zé Manoel, nascido em Petrolina, mostra o promissor trabalho “Delírio de um romance a céu aberto”, vencedor da mais recente edição do Prêmio da Música Brasileira, na categoria “álbum projeto especial”. Também estão confirmados o cineasta e músico Emir Kusturica & The No Smocking Orchestra, da Sérvia. A jovem francesa Laura Perrudin, que com uma harpa cromática eletrificada, mistura jazz, hip hop, soul e música eletrônica; o violinista e fantástico improvisador francês Didier Lockwood, com seus mais de 40 anos de carreira, 4 mil apresentações e turnês pelo mundo; o excepcional trio africano3MA, formado pelo renascentista Rajery com sua valiha, o mágico da kora Ballaké Sissoko e o incrível oudista Driss El Maloumi; o instrumentista, compositor e cantor de Mali Vieux Farka Touré, que foi considerado pelo jornal inglês “The Guardian” “o novo herói da guitarra africana”; o coletivo Ondatrópica, da Colômbia, que, com um pé na tradição e outro na modernidade, vai da cúmbia ao hip hop, passando pelo funk, dub, jazz e ska; o roqueiro português Manel Cruz, que ganhou notoriedade, na década de 1990, como integrante da cultuada banda Ornatos Violeta e faz a sua estreia no Brasil. PRÊMIO MIMO INSTRUMENTAL Um incentivo à renovação musical no Brasil, o Prêmio MIMO Instrumental foi criado em 2014, através de edital próprio, com enorme sucesso. Tendo como objetivo revelar e valorizar os jovens talentos do país, oferece aos solistas e grupos vencedores a oportunidade de integrarem a programação oficial do MIMO Festival, nas cidades históricas por onde passa, ao lado das grandes atrações nacionais e estrangeiras. As inscrições foram feitas gratuitamente através do portal MIMO e de acordo com o regulamento divulgado, destinando-se apenas a brasileiros natos, entre 18 e 35 anos. Para a etapa Olinda, o convidado será o paraibano Salomão Soares, que fará recital no MIMO Olinda em 18 de novembro, na Igreja de Nª Sª do Carmo. Lu Araújo define a premiação como “um momento especial de renovação”. CINEMA Serão exibidas 13 produções inéditas, entre longas, médias e curtas-metragens, divididas em duas mostras: Panorama Brasil e Um Outro Olhar. As projeções acontecerão na tenda do Mercado da Ribeira e no pátio da Igreja da Sé. São obras de diferentes gêneros, que cativam a plateia desde a primeira edição em 2004, com projeções ao ar livre, em telões, tendas, cineclubes e salas de exibição. Com direção e curadoria de Rejane Zilles, as sessões de cinema contarão com a presença com alguns ​ diretores das obras selecionadas por meio de edital​. A abertura da programação deste ano será com o longa-metragem pernambucano de Sérgio Oliveira, “Super orquestra arcoverdense de ritmos americanos”. O filme, premiado no Festival do Rio 2016, nas categorias “Melhor direção de documentário” e “Melhor fotografia”, traz, em tom de fábula, um recorte do sertão contemporâneo, onde convivem festas de debutantes riquíssimas e pessoas e animais em paisagens áridas. Outro destaque do festival é o longa inédito “Híbridos, os espíritos do Brasil” dos cineastas franceses Vincent Moon e Priscilla Telmon. O documentário ​explora o tema dos rituais religiosos Brasil afora e toda a musicalidade que emerge desses fenômenos sociais. Moon alcançou notoriedade internacional com a produção de vídeos para internet de artistas como REM, Arcade Fire, Tom Jones, Beirut, Grizzly Bear e Sigur Ros. Na Igreja da Sé será exibido o documentário "Onildo Almeida - Groove Man", que narra a história do caruaruense autor de clássicos imortalizados por Luiz Gonzaga. O pernambucano revisita aos 88 anos algumas de suas 600 canções. Interpretado por Agostinho dos Santos, Maysa, Jackson do Pandeiro, Chico Buarque, Gal Costa, Gil e Caetano, o compositor é chamado de “groove man” pelos tropicalistas, dada a variedade de gêneros e ritmos que explorou ao longo da carreira. Outros filmes narram a trajetória de ícones da música popular brasileira. É o caso de “Torquato Neto – todas as horas do fim”, sobre a vida e obra do poeta em diversas manifestações artísticas (a começar pela música) e o seu protagonismo na revolução cultural brasileira nas décadas de 1960 e 1970. Ele ficou conhecido como “o anjo torto da Tropicália”. O documentário “Clara Estrela” (de Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir), conta em primeira pessoa, a trajetória de Clara Nunes. O longa-metragem é construído sem entrevistas, apenas com depoimentos da cantora na mídia impressa, na voz da atriz Dira Paes, e se destaca pelo ineditismo do arquivo de imagens e pela minuciosa seleção musical. Na mesma sessão será exibido o mais recente trabalho do cineasta Beto Brant “Ilú Obá de Min - Homenagem à Elza Soares, a Pérola Negra” - que acompanha o desfile do coletivo de tambores e corpo de baile formado exclusivamente por mulheres, pelas ruas de São Paulo no Carnaval de 2016, exaltando a cultura afro-brasileira. Já “Fevereiros”segue os passos de Maria Bethânia no Carnaval de 2016, quando foi homenageada pelo vitorioso enredo da Mangueira, “Maria Bethânia: A menina dos olhos de Oyá”. Completando a programação, uma rica seleção de curtas-metragens, onde a musica é protagonista. CHUVA DE POESIA O MIMO Festival também dedica um espaço à literatura com a tradicional “Chuva de Poesia”. Em 2017, com o tema “Mulheres poetas pelo mundo”, serão atirados do alto da Igreja da Sé, em Olinda, poemas de

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Projeto celebra centenário do Maracatu Rural mais antigo do Brasil

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Unindo a tradição e a modernidade, o Cambinda é o mais antigo maracatu de baque solto em atividade ininterrupta no Brasil. E para celebrar e contribuir com o registro da memória do Cambinda e desta história da cultura popular pernambucana, o projeto Não deixem o brinquedo morrer: Memórias dos 100 anos do Cambinda Brasileira, encabeçado pela jornalista e pesquisadora Adriana Guarda e pelo fotógrafo Heudes Regis, apresenta um estudo sobre o processo de transmissão da herança cultural dentro do maracatu. O resultado disso é uma série de textos, relatos, entrevistas, ensaios fotográfico e vídeos, que ganham forma no acervo digital Não deixem o brinquedo morrer (https://goo.gl/E1FHyR), revelando, semanalmente, um novo capítulo dessa trajetória. Uma revista condensando os principais questionamentos sobre como se dá manutenção da cultura popular na Mata Norte pernambucana, com artigos e séries fotográficas, além de palestras gratuitas sobre o tema, levam ainda, os saberes da resistência e reinvenção da cultura pernambucana para alunos da rede pública de ensino do Estado. Da ideia de apresentar uma cobertura que não se pautasse apenas pelo Carnaval, abordando os bastidores do baque solto e "como funciona essa máquina de fazer maracatu desfilar", o projeto, iniciado em 2015, conta com financiamento do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e aborda temáticas como a religiosidade do maracatu de baque solto, a organização socioeconômica da agremiação, o processo de reconhecimento do baque solto como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), as mudanças enfrentadas pelo brinquedo ao longo das décadas para se manter em atividade e a história de personagens chaves desse processo, antes de tudo, de resistência. Para marcar o centenário, o projeto Não deixem o brinquedo morrer culminará com o lançamento de uma revista, concentrando o resultado das entrevistas e fotos, que será distribuída em 194 escolas municipais e estaduais da Região Metropolitana do Recife e Zona da Mata Norte do Estado, incluindo as seis instituições estaduais e 14 municipais que compõem a rede de ensino público do município de Nazaré da Mata, cidade sede dos Maracatus de Baque Solto. O resultado da pesquisa será apresentado ainda na sede do Maracatu Cambinda Brasileira, em evento de lançamento com projeção de fotos e roda de debate sobre as temáticas abordadas durante as entrevistas que formam o projeto. Alunos do Campus Mata Norte da Universidade de Pernambuco (UPE) e alunos e professores das redes municipal de estadual de Recife e Nazaré da Mata terão ainda a oportunidade de imergir na história e no processo de manutenção do brinquedo em uma série de palestras gratuitas. Segundo Adriana Guarda, o projeto nasceu do desejo que imergir nos bastidores da brincadeira, repleta de segredos e mistérios preservados apenas pela tradição da oralidade, por quem faz viva a brincadeira em seu cotidiano. "A gente já tinha ido fazer coberturas jornalísticas dos encontros de maracatus em dois anos, e ficamos afim de descobrir os bastidores da festa e saber como funcionava o maracatu no dia a dia, o que as pessoas não veem nas apresentações", revela. Nas imagens, Heudes Regis traz à tona cenas pouco conhecidas dos bastidores do Cambinda, como a correria e o nervosismo dos brincantes momentos antes de sair para uma apresentação, o preparo das indumentárias, o funcionamento da cozinha e dos dormitórios no período de Carnaval - quando os maracatuzeiros entram em resguardo, e homens e mulheres não podem dormir juntos -, o preparo do rei para brilhar e comandar o maracatu nas ruas. "Nossa proposta é mostrar como funcionam os bastidores do maracatu, através dessas curiosidades periféricas. Imagina como é a cena dos maracatuzeiros pegando o ônibus para ir do engenho para a cidade brincar o Carnaval? É pegar esses momentos do cotidiano e mostrar o maracatu por quem faz o maracatu", explica Regis. "O objetivo é trazer um pouco dessas memórias e explicar como se deu a transmissão dos saberes até agora. Tentar entender quais são mecanismos utilizados pelos maracatuzeiros para fazer com que o Cambinda Brasileira permaneça nas ruas. As grandes perguntas são: Como eles resistiram cem anos e, daqui prafrente, qual é o plano para existir mais cem?", completa Adriana. Nesse processo, a partir dos relatos de mestres de apito, caboclos, arreiamar, guias e os mais diversos folgazões do Cambinda Brasileira, são abordados questionamentos sobre políticas públicas para a manutenção do folguedo. Não deixem o brinquedo morrer aborda ainda quais as mudanças que ocorreram no maracatu ao longo das décadas para que ele se mantivesse em atividade ininterrupta. "Nesse contexto, é preciso se questionar sobre a invenção das tradições. Para manter a tradição, o brinquedo tem que ficar imutável?". A história mostra que não. O baque solto se revela uma máquina de reinvenção a cada sambada e desfile. Projeto Não deixem o brinquedo morrer: Memórias dos 100 anos do Cambinda Brasileira Onde: naodeixemobrinquedomorrer.wordpress.com Acompanhe: facebook.com/naodeixemobrinquedomorrer e instagram.com/naodeixemobrinquedomorrer

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19º Festival Recife do Teatro Nacional começa no próximo dia 18 de novembro

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Comédia, histórias da carochinha, drama e marionetes, além da dramaturgia épica de nomes como Shakespeare e Bertolt Brecht. Vários gêneros e linguagens cênicas ganharão os palcos da cidade entre os próximos dias 18 e 26 de novembro, durante a 19ª edição do Festival Recife do Teatro Nacional. Promovido pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, o evento oferecerá 17 espetáculos locais e nacionais a preços populares, para diferentes públicos, com grandiosos artistas na programação. Já na abertura, no dia 18 de novembro, o Teatro de Santa Isabel recebe o espetáculo inédito no Recife Why The Horse?, do Grupo Pândega, de São Paulo, em que a atriz e diretora Maria Alice Vergueiro, um dos grandes pilares do teatro nacional, encena sua morte, exorcizando no palco um dos maiores temores da humanidade. Outras quatro produções nacionais estão na programação. Também de São Paulo, o ator Fause Haten apresentará o musical Lili Marlene. Do Ceará, virão os grupos Bricoleiros e Pavilhão Magnólia, com os espetáculos Criaturas de Papel e Ogroleto. O baiano Teatro Popular de Ilhéus trará para os palcos recifenses Os Fuzis da Senhora Carrar. Mas é pernambucana a maioria das atrações. Entre os espetáculos e grupos locais que integram a grade desta 19ª edição estão: Luzia no Caminho das Águas, Engenho de Teatro; Histórias por um Fio, da Cia. Fiandeiros de Teatro; Terror e Miséria no Terceiro Reich - O Delator, da Metraton.produções; Altíssimo, da TREMA! Plataforma de Teatro; Shakesfood, da Ates Cínicas com Objetos; Luzir é Negro!, do Teatro de Fronteira; Um Minuto pra Dizer que te Amo, do Grupo Matraca de Teatro; Histórias Bordadas em mim, de Agrinez Melo; Suplício de Frei Caneca, de José Francisco Filho; Mucurana, O Peixe, do Coletivo Construtores de Histórias; Dinamarca, do Grupo Magiluth; e O Peru do Cão Coxo, do Galpão das Artes de Limoeiro. Além de ocupar a pauta dos principais teatros geridos pelo poder público municipal, como o Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Luiz Mendonça e Barreto Júnior, a programação deste ano chegará também aos dois Compaz, Eduardo Campos e Ariano Suassuna, e à Igreja de Santa Teresa D’Ávila ao lado da Basílica do Carmo. Os ingressos serão vendidos a preços populares (R$ 10 e R$ 5), em cada um dos teatros onde os espetáculos serão apresentados. Homenageada – Nesta 19ª edição, o festival homenageará a atriz Conceição Camarotti, artista de teatro também consagrada no cinema, tendo se destacado em filmes de Cláudio Assis (Texas Hotel, Amarelo Manga, Baixio das Bestas e Febre do Rato) e de Matheus Nachtergaele (A Festa da Menina Morta). Conceição já recebeu prêmios de melhor atriz coadjuvante nos festivais de Gramado e Brasília e também foi homenageada no Festival de Triunfo em 2012. PROGRAMAÇÃO 19º FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL ESPETÁCULOS - Dias 18 e 19 de novembro Why The Horse? - Do Grupo Pândega (SP), às 20h, no Teatro de Santa Isabel A atriz Maria Alice Vergueiro dirige e atua no espetáculo em que encena seu velório. A morte é o ponto de partida da peça, apresentada mais de 100 vezes pelo Brasil. Indicado para maiores de 16 anos - Dia 19 Luzia no Caminho das Águas – Do Grupo Engenho de Teatro (PE), às 10, no Compaz Governador Eduardo Campos O espetáculo conta a história de uma menina que cultiva uma flor e, ao perceber que ela estava murcha e sem água, toma o caminho das águas para salvá-la. A encenação leva à plateia elementos da linguagem do circo, do teatro de bonecos, da música e, sobretudo da poesia. Classificação Livre Histórias Por Um Fio – Da Cia. Fiandeiros de Teatro (PE), às 16h, no Teatro Hermilo Borba Filho A peça traz personagens lendários extraídos de contos da tradição oral ibérica, indígena e africana, numa dramaturgia que une os três povos através da figura de Mavutsinim. Classificação Livre Terror e Miséria no Terceiro Reich – O Delator – Da Metraton.produções (PE), às 19h, no Teatro Apolo A partir do texto O Delator, do dramaturgo e poeta alemão Bertolt Brecht, que fala de um casal de classe média em busca do filho que saiu de casa, exatamente quando a Alemanha vive a opressão do ditador Hitler, o espetáculo força a enxergar, mais do que o retrato de uma década mergulhada em equívocos, a decadência de toda uma sociedade sufocada pelo terror. Indicado para maiores de 16 anos - Dia 21 Altíssimo – Da Trema! Plataforma de Teatro (PE), às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho Colocando em cena os bastidores da criação, Altíssimo resgata a percepção do espetáculo e do texto como construção intencional. É o primeiro espetáculo da TREMA! Plataforma de Teatro e marca o retorno aos palcos do ator Pedro Vilela. Indicado para maiores de 16 anos Shakesfood – Da Ates Cínicas com Objetos (PE), às 20h, no Teatro Barreto Júnior Shakesfood é uma comédia que se passa na cozinha de uma lanchonete, onde o cozinheiro e o seu ajudante garçom fazem do preparo dos pratos verdadeiras tragédias shakespearianas, utilizando os utensílios de cozinha como personagens. Indicado para maiores de 14 anos - Dia 22 Luzir é Negro! – Do Teatro de Fronteira (PE), às 20h, no Teatro Luiz Mendonça Solo autobiográfico do ator e cantor Marconi Bispo, dirigido por Rodrigo Dourado, em que o grupo investiga o racismo e suas manifestações na vida de um homem negro, gay, candomblecista e periférico. Indicado para maiores de 14 anos - Dia 23 Os Fuzis da Senhora Carrar – Do Teatro Popular de Ilhéus (BA), às 19h, no Teatro Hermilo Borba Filho Da obra de Bertolt Brecht, Os Fuzis da senhora Carrar, espetáculo do grupo Teatro Popular de Ilhéus (TPI), é uma crônica da Guerra Civil Espanhola, conflito ocorrido entre 1936 e 1939. Indicado para maiores de 14 anos Um Minuto Pra Dizer que Te Amo - Do Grupo Matraca de Teatro (PE), às 20h, no Teatro Barreto Júnior O espetáculo leva à cena a narrativa de um homem velho, seu filho,

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Festival Arte na Usina celebra a arte como resistência e transformação social

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A Zona da Mata Sul do Estado entra em ebulição cultural com o Festival Arte na Usina – Safra 2017, que movimenta a Usina Santa Terezinha, em Água Preta, entre os próximos dias 17 e 25 de novembro. Sob o tema “A arte resiste e transforma”, o evento chega à sua terceira edição, se consolidando no calendário de iniciativas culturais de Pernambuco, ativando a criação, o desenvolvimento e interiorização do fomento à cultura. Promovido pelo projeto Usina de Arte, o evento tem curadoria assinada pelos artistas plásticos Fábio Delduque (SP) e José Rufino (PB). Com ampla programação para vários perfis de público, o Festival contará com 15 oficinas gratuitas de várias modalidades artísticas, shows, performances, mesas de diálogo, exibição de filmes, palestras e exposições. O show de abertura, na sexta-feira (17), fica por conta do cantor Otto, que apresentará o seu novo trabalho “Ottomatopeia” a partir das 19h. A grade de atividades ainda traz nomes do quilate de Chico César, Hugo França, Paulo Brusky, João Lin, Tuca Siqueira, Maciel Melo, Adiel Luna, Bruno Lins, Gal Oppido, João Farkas, Guilherme Leme, Daniel Acosta, entre outros (ver programação ao final). As inscrições para as oficinas podem ser realizadas no site usinadearte.org. Entre as novidades desta edição, está a ampliação e descentralização das oficinas para a antiga vila operária da usina, ao lado da propriedade, e a presença do Ateliê Infantil em parceria com o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam). A instituição promoverá atividades, comandadas por arte-educadores, voltadas para desenvolver e introduzir arte para as crianças. “O Festival é a culminância de atividades que acontecem durante todo o ano dentro do Usina de Arte, que oferece residências artísticas e literárias, escola de música, apresentações musicais, projetos de arte entre outras atividades culturais e ecológicas, que visam inserir a Usina Santa Terezinha em um roteiro turístico na região, reativando as engrenagens econômicas do local”, pontua Ricardo Pessoa de Queiroz, nome à frente da organização. Por lá, ainda serão realizados passeios turísticos e circuitos culturais no Parque Artístico-Botânico da Usina Terezinha que, nos seus 29 hectares, conjuga diversas obras de arte com cerca de 5 mil plantas de mais de 300 espécies vegetais. No roteiro, ainda consta o Orquidário com mais de 3,5 mil exemplares da flor. O Festival Arte na Usina é uma realização da Usina de Arte com patrocínio do Governo do Estado de Pernambuco e AD Diper e apoio do Consulado da Áustria, Sebrae em Pernambuco e Mamam. Hospedagem A fim de estimular a participação de pessoas de outras regiões, a organização do evento traz como opção as “hospedagens domiciliares”, oferecidas por membros da comunidade que residem na antiga vila operária da Usina, impulsionando a cadeia econômica do lugar e promovendo autonomia e estrutura para os visitantes. As opções de leitos e casas poderão ser visualizadas no site www.usinadearte.org, e o trâmite de reserva se dará por meio de articulação direta entre hóspede e locador. Desenvolvimento econômico Outra novidade desta edição do Festival Arte na Usina é a parceria com a Unidade da Mata Sul do Sebrae em Pernambuco, que desde abril está desenvolvendo atividades de apoio e estímulo ao empreendedorismo da região dentro do projeto Ecossistema de Negócios Sociais da Mata Sul. Por lá, foram realizadas consultorias e qualificações com os moradores da vila da Usina e, nos dias do Festival, será realizada uma feira gastronômica, para os pequenos empreendedores exporem e comercializarem produtos locais. Acoplada à feira, haverá oficinas com chefes renomados de Pernambuco sobre montagem e elaboração de pratos tradicionais da região. De acordo com a coordenadora do projeto Ecossistema de Negócios Sociais da Mata Sul, Katia Georgina, a feira é uma forma de consolidar as capacitações que acontecem na região. “Fazemos um trabalho diferenciado na vila, pois formamos os moradores para serem empreendedores de negócios inclusivos, que geram renda com responsabilidade social e ambiental. A exposição no festival é apenas uma das formas de mostrar os resultados positivos desse trabalho realizado na usina”, pontua. Os frutos da ação da Usina de Arte e do convênio com o Sebrae em Pernambuco já podem ser vistos com o surgimentos de diversos novos empreendimentos no local. Sobre o Usina de Arte Desativada há mais de 15 anos, a Usina Santa Terezinha, na Mata Sul de Pernambuco, e todo o seu entorno vêm sendo transformados por meio da arte com o projeto que desde 2015 traz movimentação cultural para a região. Em um Parque Artístico-Botânico, o Usina de Arte conta com escola de música fixa, promove programa de oficinas e residências artísticas, festivais e conta com obras de grandes artistas brasileiros emolduradas no jardim botânico da propriedade. Gerido pela Associação Sociocultural Ambiental Jacuípe, a iniciativa busca, por meio da transformação da arte, inserir a Usina Santa Terezinha em um roteiro turístico na região, reativando as engrenagens econômicas do local, beneficiando mais de 5 mil moradores da antiga vila operária da Usina. Serviço Festival Arte na Usina – Safra 2017 Endereço: Rodovia PE 99, KM 10, Água Preta - Pernambuco Contato: 3419.8070 E-mail: usinadearte@usinadearte.org Programação Arte na Usina - Safra 2017 Sexta (17/11) 18h – Solenidade de abertura 19h – Mesa de diálogo: “Aproveitamento de resíduos lenhoso, florestas tropicais, arte, design e mercado” – Hugo França. Local: Pátio de Eventos 18h30 – Cinema: “Ave Rara” (Dir. Beto Brant). Local: Pátio de Eventos 21h – Show: Otto. Local: Pátio de Eventos Sábado (18/11) 9h às 17h – Exposição: “Rurais” (Joãomiguel Pinheiro e Francisco Baccaro). Local: Ônibus 9h às 17h – Exposição: “TemporilizAções” (Paulo Brusky). Local: Escritório 9h às 11h30 – Passeios turísticos e circuitos culturais no Jardim Botânico 14h às 17h – Passeios turísticos e circuitos culturais no Jardim Botânico 16h – Aula show (José Miguel Wisnik). Local: Átrio de Marcelo Silveira 21h – Show: Maciel Melo. Local: Pátio de Eventos Domingo (19/11) 9hàs 17h – Exposição: “Rurais” (Joãomiguel Pinheiro e Francisco Baccaro). Local: Ônibus 9hàs 17h – Exposição: “TemporilizAções” (Paulo Brusky). Local: Escritório 9h às 11h30 – Passeios turísticos e circuitos culturais no Jardim Botânico 14h às 17h – Passeios

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Festival Internacional do Filme Etnográfico do Recife chega a sua 8ª edição

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A 8ª edição do Festival Internacional do Filme Etnográfico do Recife (Fifer) será dos dias 20 a 23 deste mês, com projeções na Sala Multimídia da Caixa Cultural, no Recife Antigo, e nos espaços do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFPE, no 13º andar do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFCH), no Campus Recife da UFPE. A entrada para as exibições é gratuita e as senhas serão distribuídas com uma hora de antecedência. Para esta edição do festival, foram recebidos 102 filmes de realizadores do Brasil e de países como Portugal, Espanha, França, China, México, Chile, Tailândia, Coréia, Alemanha e Venezuela. A programação completa da mostra pode ser conferida no site do festival , que conta com mostras competitivas e paralelas (não competitivas), além de oficinas promovidas pelo Laboratório de Antropologia Visual da UFPE (LAV). O Festival Internacional do Filme Etnográfico do Recife tem o objetivo de exibir e premiar produções que abordam, através do olhar etnográfico, a cultura do outro – seus saberes, artes, comportamentos –, que apresentem qualidade técnica reconhecida na área. Realizado desde 2008, o evento é promovido e realizado pelo Laboratório de Antropologia Visual do programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFPE e tem a coordenação geral do professor Renato Athias. Este ano, o festival continua com o apoio do Programa de Pós-Graduação da Universidade, da Caixa Cultural, da Associação Brasileira de Antropologia e do Funcultura, tendo como parceiros internacionais o Centro de Antropologia Visual da Universidade Goldsmith, de Londres, na Inglaterra, e o Fórum do Cinema Antropológico da Universidade de Perugia, na Itália.  

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J. Borges comemora 70 anos de carreira artística lançando álbuns de gravuras inéditas

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Há 70 anos, o menino José Francisco Borges já vendia livros de cordel na feira, fabricava colheres de pau, confeccionava brinquedos e ainda trabalhava na terra com o pai. Encantado pelas nuances da literatura pernambucana, debruçou-se sobre a escrita de Cordel e, como não tinha dinheiro para pagar um ilustrador, começou a entalhar na madeira a fachada da igreja de Bezerros, que usou em “O verdadeiro aviso de Frei Damião”. Desabrochava ali um mestre das artes plásticas, hoje reconhecido como Patrimônio Vivo de Pernambuco: J. Borges. O talento logo foi desvendado por colecionadores e marchands e o artista começou a fazer matrizes por encomenda para apreciadores de arte de toda parte do mundo, além de ilustrações para os mais de 200 cordéis que já lançou ao longo da carreira artística. O ícone da cultura popular, que está prestes a comemorar 82 anos no dia 20 de dezembro, irá celebrar o aniversário de 70 anos de carreira artística com o lançamento de três álbuns inéditos, cada um deles com dez gravuras exclusivas, dimensão de 24cm x 32cm, e reproduzidas a partir de matrizes de xilogravuras confeccionadas por J. Borges em 2017. Todas as gravuras são assinadas pelo cordelista e chanceladas pela Arte Maior Galeria. O coquetel de lançamento dos álbuns comemorativos ocorrerá no próximo dia 18 de novembro (sábado), às 10h, na Arte Maior Galeria – Avenida Domingos Ferreira, Boa Viagem, no Recife Trade Center. Os apreciadores de arte precisam ficar atentos: a Arte Maior Galeria disponibilizará para venda apenas dez exemplares de cada um dos três tipos de álbuns, sendo cada um deles composto por dez gravuras e comercializado pelo valor de R$ 1.500,00. Ao longo dos 70 anos de carreira artística, o trabalho de J. Borges foi levado aos meios acadêmicos de todo o País. Em meados da década de 1970, o cordelista ganhou ainda mais destaque ao desenhar a capa de “As Palavras Andantes”, do escritor Eduardo Galeano. Na mesma época, gravuras suas foram usadas na abertura da telenovela Roque Santeiro, da Rede Globo, quando também começou a gravar matrizes dissociadas dos cordéis, de maior tamanho. A carreira de J. Borges deslanchou também no exterior. Em 1992, ele expôs na Galeria Stähli, em Zurique, e no Museu de Arte Popular de Santa Fé, Novo México. Em seguida, novas exposições, na Europa e nos Estados Unidos, onde também foi convidado a dar aulas de Xilogravura e entalhamento em madeira. “O começo sempre é difícil, mas naquela época o cordel era muito conhecido e valorizado, onde tinha gente fazendo negócio. Ai meu nome foi se espalhando, ultrapassei as fronteiras de Pernambuco, Nordeste, fui pro Rio de Janeiro, cidade que recebeu muito bem meu trabalho. Nos anos 90 fui pra França, EUA, Cuba, Venezuela. Sempre lutando pela arte popular nordestina. Fico muito alegre com essa divulgação do meu trabalho, com o álbum comemorativo que a Arte Maior Galeria está fazendo. Um álbum de valor, muito bonito e bem feito”, expressa o mestre cordelista J. Borges. “Este álbum representa os 70 anos de atividades artísticas de J. Borges, pois ele começou muito cedo através do cordel. Com estilo autêntico, naife, J. Borges procura colocar em sua obra o imaginário de seu cotidiano, muitas vezes com uma dose de humor e muita criatividade. Nestes álbuns vamos encontrar um pouco de tudo, a exemplo das matrizes intituladas A Coruja, A Menina no Peru, Quebra de Milho, Cão e Criança, Amor na Moita, Cavalos, Os Noivos, Banho no Rio, O Roçador, Indo pra Roça, O Ciúme, Cortiço, Gavião Pescador, Catucando o Ninho e Tirando Jaca. Os álbuns de gravuras são uma forma de homenagear o trabalho do grande mestre da cultura popular nordestina, com um alto padrão de qualidade e de forma exclusiva, já que só teremos dez exemplares de cada um dos três álbuns”, explica o marchand da Arte Maior Galeria, Sergio de Oliveira, complementando que Ariano Suassuna costumava dizer que J. Borges era “o melhor gravador popular do Brasil”. No coquetel de lançamento, dia 18 de novembro, a Arte Maior Galeria também disponibilizará para venda as gravuras individuais por R$ 180,00 com moldura e sem moldura R$ 150,00, além de gravuras com dimensões maiores (52cm x 66cm) inéditas. Os colecionadores também terão a oportunidade de adquirir as matrizes originais de J. Borges que originaram as gravuras dos álbuns, a depender das dimensões, pelos valores entre R$ 250,00 e R$ 1.500,00. SERVIÇO Coquetel de lançamento dos álbuns de gravuras de J. Borges Data: 18/11/2017 (sábado) Horário: 10h Local: Arte Maior Galeria (Avenida Domingos Ferreira, Boa Viagem, no Recife Trade Center) Site: www.artemaior.com.br Telefone: (81) 3301-4354

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