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Neste fim de semana, a Livraria do Jardim, no bairro da Boa Vista, recebe o festival Coração da Cidade, um encontro que vai reunir música, literatura e cinema em um espaço de mais de cinco mil m² de área. A programação, voltada para todas as idades, vai acontecer na livraria e também fora dela, em um imenso e arborizado jardim. Na sexta (26), haverá uma mostra ao ar livre de filmes de cineastas pernambucanos. No sábado (27), o destaque serão as apresentações musicais e contação de histórias. Já o domingo (28) terá um piquenique para as famílias. A Livraria do Jardim tem estacionamento privado e com manobrista, além de bicicletário. A programação tem início na sexta-feira (26), a partir das 19h, com o Cine Jardim, uma mostra de cinema pernambucano com mais de 10 curtas de cineastas como Fernando Spencer, Adelina Pontual, Camilo Cavalcanti e Wilson Freire. Os filmes serão exibidos no jardim da Livraria, onde serão espalhadas cadeiras de praia e cangas para acomodação do público. Quem preferir também pode levar sua canga. Haverá distribuição de pipoca. A primeira sessão começa com uma homenagem ao cineasta pernambucano Wilson Freire, conhecido por seu longa "Encruzilhada dos Trilhos" lançado em 2024, sendo o primeiro filme de ficção em Pernambuco a ser todo gravado inteiramente com apenas um smartphone. Assim, serão exibidos três de seus curtas: “A Peleja do Mar Contra o Bicho Homem”, “São Paulo tem tudo para ser uma Grande Cidade” e “As Lágrimas de Rose-Lynn Fisher”. Na sequência, a segunda sessão será dedicada aos filmes selecionados por Felipe Karnakis, programador do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ), e Priscila Urpia, responsável pelo projeto Cine de Rua. Estes curtas foram enviados por chamada aberta e contam com títulos como “Das Águas”, “Como é se apaixonar” e “Territória”. A última sessão da noite tem a mesma curadoria e será composta por seis curtas: “My Way” (Camilo Cavalcante), “Capiba, Ontem, Hoje e Sempre”, “Cinema Glória” e “Último Bolero em Recife” (os três são de Fernando Spencer), “Cachaça” (Adelina Pontual), e “A Batalha dos Guararapes Parte II” (produção conjunta de Geraldo Pinho, Fredi Maia e Paulo André Leitão). MÚSICANo sábado, o Festival parte para a música. A partir das 19h, a cantora Mariana Rocha sobe ao palco para apresentar as músicas de seu novo álbum ‘Paladar’, junto com outros sucessos do soul e R&B. Em seguida, a cantora e compositora Larissa Lisboa encantará o público com seu repertório de voz e violão. PARA AS CRIANÇASOs pequenos também foram prestigiados no Festival. No sábado (27), a partir das 10h, haverá apresentação de teatro e contação de histórias. Os professores Cris e Demétrio Rangel irão apresentar uma viagem pela história do Recife, desde o tempo dos holandeses até os dias atuais. No domingo (28), o Celeste Café irá promover o Piquenique no Jardim. O acesso ao espaço do piquenique custa R$ 39,90 por adulto. FEIRINHAEm paralelo à programação do sábado e domingo, a Livraria vai sediar mais uma edição da Feirinha de Marcas Autorais, uma instalação que estará disponível das 9h às 14h, reunindo uma ampla variedade de lojas totalmente recifenses. Dentre elas estão: Brisa Criativa (papelaria), Desdobrando as Mangas (vestuário), Loja Picoletti (roupas p/ bebês), Ateliê Zema Vipli (miudezas), entre outras marcas. A Livraria do Jardim fica na Av. Manoel Borba, 292, no mesmo endereço do Varejão do Estudante

O cantor Emicida realiza um show de despedida da turnê "AmarElo" nesta sexta-feira, dia 26, no Classic Hall, em Olinda. Os ingressos estão disponíveis para compra na bilheteria do Classic Hall e online no site Ticket Master. Este evento marca a etapa final da turnê, chamada de "Última Gira", que passou por 12 cidades em todo o país. Iniciada em 2019 e pausada temporariamente pela pandemia, a jornada musical do álbum AmarElo foi retomada com vigor, conquistando os fãs ao redor do mundo. Com 120 apresentações em 9 países e 55 cidades, a turnê se destacou não apenas pela qualidade artística, mas pela conexão entre Emicida e seu público. A última etapa da turnê promete elevar a experiência do AmarElo ao vivo, com uma produção especial que inclui elementos visuais imersivos, participações especiais e outras surpresas. Emicida destaca a importância da sinergia entre artista e público, expressando gratidão pela resposta emocional e espiritual que cada show inspirou. O repertório inclui não apenas as faixas do álbum AmarElo, como "Principia", "Ismália" e "Ordem Natural das Coisas", mas também sucessos de sua carreira. A "AmarElo - A Gira Final" encapsula a mensagem e o impacto do projeto AmarElo. Com sua conclusão, Emicida encerra este capítulo com a mesma intensidade e autenticidade que caracterizaram toda a jornada. Serviço Emicida - despedida da turnê AmarEloData: 26 de abril de 2024 (sexta-feira) - Abertura dos portões: 18h30 | Horário do show: 20h30Local: Classic Hall - Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho - Olinda/PEIngressos: A partir de R$ 95Classificação: 16 anos (Sujeito a alteração por Decisão Judicial)Bilheteria oficial: Classic Hall - Terça a sábado, das 10h às 17h.

Hoje, 18 de abril, marca o lançamento oficial do Cena Nordeste Festival, uma iniciativa que promete unir os nove estados da região em uma jornada artístico-cultural ao longo do ano, abrangendo todas as capitais nordestinas. A cerimônia de abertura acontece no Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, Pernambuco, às 15h, com a participação das governadoras Fátima Bezerra, do Rio Grande do Norte, atual presidente do Consórcio Nordeste, e Raquel Lyra, de Pernambuco, a anfitriã do evento. O Cena Nordeste Festival é uma ideia concebida pelo Consórcio Nordeste, gestada desde 2023 pela Câmara Temática da Cultura da entidade. Agora, em 2024, torna-se realidade através do esforço conjunto dos nove estados. Cada encontro programado contemplará uma variedade de expressões artísticas, incluindo audiovisual, grafite, teatro, dança, circo, forró, cultura popular e música. Ao longo do ano, serão realizados nove finais de semana de festival, cada um em um estado diferente. Em cada novo final de semana, os estados visitantes assumem a responsabilidade por uma linguagem cultural específica, garantindo que todos sejam anfitriões e participantes de todas as formas de expressão. Após o lançamento de hoje, os encontros do Cena Nordeste terão início nos dias 10 e 11 de maio, em João Pessoa, Paraíba. A escolha da cidade para sediar a abertura desta edição se deve à proposta apresentada no ano anterior por Pedro Santos, Secretário de Estado da Cultura da Paraíba e atual coordenador da Câmara Temática da Cultura do Consórcio Nordeste. O festival seguirá por Maceió, São Luís, Teresina, Recife, Natal, Aracaju, Fortaleza e Salvador, cada um recebendo sua vez de celebrar a diversidade cultural do Nordeste. As atrações em cada encontro serão selecionadas por curadores locais contratados pelos estados, garantindo a autenticidade e relevância cultural. Durante dois dias em cada cidade-sede, o público terá acesso gratuito a uma variedade de eventos, incluindo exibição de curtas-metragens, espetáculos de teatro, circo e cultura popular, apresentações de forró, dança e outras expressões musicais, além da produção de grafites em centros culturais locais. Fátima Bezerra, presidente do Consórcio Nordeste “Mais do que apenas uma celebração da arte e da cultura nordestina. O Festival Cena Nordeste simboliza o compromisso do Consórcio Nordeste em promover o intercâmbio cultural entre os estados da nossa região, em fortalecer nossa identidade regional e impulsionar o desenvolvimento econômico por meio do turismo cultural. É um movimento que busca democratizar o acesso à cultura, proporcionando ao país a oportunidade de vivenciar e apreciar as riquezas da nossa arte e tradição”. Cacau de Paula, secretária de Cultura de Pernambuco “Ver essa união dos estados nordestinos se concretizando em uma programação tão expressiva e potente para a nossa cultura é muito significativo. Esse encontro reforça também a atividade da Câmara Temática da Cultura no Consórcio Nordeste, que está colocando em prática um programa inovador e que, com certeza, vai impulsionar diversos outros movimentos culturais regionais. Vamos trabalhar de forma integrada e com muito diálogo para que o Cena Nordeste se expanda, visibilizando no plano nacional a rica e plural produção cultural nordestina, e seja um potencializador de novos talentos regionais em suas mais diversas linguagens”

Musical terá sessões nos próximos dias 20 e 21 na capital pernambucana O espetáculo “Capiba, pelas ruas eu vou”, do projeto Aria Social, está de volta aos palcos recifenses. O musical, que conta a história do compositor pernambucano Lourenço da Fonseca Barbosa (1904-1997), mais conhecido como Capiba, estará em cartaz no Teatro do Parque, nos próximos dias 20 e 21, em sessões às 19h e 17h, respectivamente. Em cena, 45 bailarinos-cantores e 19 músicos, do projeto Aria Social, apresentam a história do artista num espetáculo que une música, dança, canto, teatro, fotografia e cinema. A obra de Capiba vai muito além do frevo, com criações de valsas e maracatus até sambas, marchas e música erudita. São mais de 200 composições, entre elas a ópera ‘Missa armorial’, uma obra-prima apresentada no musical. “É justamente isso que mostramos: a multiplicidade e a riqueza desse legado para a cultura não só de Pernambuco, mas nacional”, explica a bailarina, presidente do Aria Social e diretora-geral do espetáculo, Cecília Brennand. Durante uma hora, o musical apresenta a trajetória do menino nascido em Surubim, no Agreste pernambucano, no início do século 1920. Filho de um mestre de banda, Capiba já lia partituras muito antes de aprender a ler. Morou na Paraíba e veio para o Recife aos 26 anos, onde virou bancário. Cursou a Faculdade de Direito do Recife, mas nunca exerceu a profissão. Sua primeira composição foi “Valsa Verde”, em 1931. Os frevos dos anos 1930, as valsas apaixonadas, os sambas, maracatus, cirandas, marchas e ópera embalam as exibições de dança, teatro e música ao vivo - incluindo uma orquestra de câmara -, entrelaçadas por projeções de cinema e fotografias que fazem o público imergir no espetáculo. Para a diretora, maestrina e vice-presidente do Aria Social, Rosemary Oliveira, voltar aos palcos com o musical é sempre emocionante. “Do início ao fim, mostramos muitas faces do compositor e sempre, quando a gente olha para a plateia, percebemos olhares muito surpresos, como quem questiona: ‘Meu Deus, isso é Capiba?’. O público não espera uma musicalidade tão diversificada, envolvendo ritmos desde o baião até o maracatu”, observa. Serviço: Os ingressos custam R$ 25 e podem ser adquiridos online

Na mostra “Memórias: enfrentamento ao racismo”, organizada pelo Ministério Público de Pernambuco (MPPE) em colaboração com o Laboratório de Expografia do Curso de Museologia da UFPE, os visitantes são convidados a interagir em três espaços distintos para conhecer a atuação da organização no combate ao racismo. A exposição, que conta com o apoio da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), foi inaugurada na Galeria Massangana do Museu do Homem do Nordeste, em Casa Forte, Recife, no último dia 5 de abril, e estará em exibição até 16 de junho. Por meio de fatos históricos e registros extraídos de processos e procedimentos em defesa das vítimas de crimes de racismo, a mostra narra a atuação do Grupo de Trabalho de Combate à Discriminação Racial (GT Racismo) do MPPE ao longo dos últimos 22 anos, o mais antigo em atividade no Brasil. Frases chocantes e pensamentos de combate ao racismo, como os do escritor indígena Aílton Krenak, estão exibidos em flâmulas de voile. Os visitantes têm a oportunidade de compartilhar ainda suas vivências com qualquer forma de racismo em uma linha do tempo marcada pelos anos de atuação do GT Racismo do MPPE. Além disso, são convidados a deixar suas impressões sobre obras visuais e audiovisuais de jovens artistas que abordam a questão da racialidade. Por fim, podem montar uma narrativa utilizando figuras de “amas de leite”, personagens do Brasil escravagista, em um retroprojetor. Com a curadoria dos professores Alexandre de Jesus e Elaine Müller, do Departamento de Antropologia e Museologia da UFPE, e do doutorando em antropologia Cássio Raniere, a exposição é uma iniciativa das divisões responsáveis pela memória e pelos arquivos do MPPE.

Paulo Caldas "Maria Flor", publicação assinada por Mitafá, a mesma autora do elogiado "Jorge, o guerreiro" destinado ao público infantojuvenil, traz no conteúdo entre outras virtudes a criatividade. Conhecida também no universo das contadoras de história, a autora conduz a tiracolo a arte das cores e formas das ilustrações da professora Rosália Cristina que completa com imagens caprichadas cenários onde se passam as cenas. A história revela o entrelaçado amoroso da protagonista com um ser inanimado, certo objeto por ela humanizado e que se torna parte de sua vida, seu bem viver, enquanto enfoca do seu cotidiano (do despertar ao adormecer, na escola, em casa, na rua), ao lado dos sonhos acalentados e desejos ansiados, ganhos ou frustrados. O livro, excelente opção para a literatura paradidática, possui requintada apresentação, teve o projeto gráfico consolidado pela Editora Plena Voz, impresso em papel couché em policromia, traz capa e diagramação de Monique Leite. Os exemplares podem ser adquiridos na Livraria do Jardim, Avenida Manoel Borba,  número 292, Telefone: (81) 2123-5853.

Curso gratuito tem duração de sete meses e possibilita uma iniciação nos estudos e práticas da palhaçaria. Inscrições vão até o dia 15 de abril. Os 25 jovens selecionados vão receber ajuda de custo mensal de R$ 650 Há 33 anos, Doutores da Alegria inaugurou a presença do palhaço nos hospitais, sendo pioneira nessa iniciativa. Ao longo do tempo, além das visitas hospitalares, a organização expandiu suas atividades, integrando as áreas de saúde, cultura, assistência social e educação. Em Recife, a Escola Doutores da Alegria está com inscrições abertas para o Curso Livre de Palhaçarias para Jovens, destinado a jovens entre 17 e 25 anos em situação de vulnerabilidade social. Gratuito, o curso tem duração de sete meses, de maio a dezembro, oferecendo aos participantes uma introdução aos estudos e práticas das palhaçarias, explorando sua diversidade na linguagem cômica. É importante ressaltar que o Curso Livre de Palhaçarias para Jovens não está relacionado à seleção de elenco para os Doutores da Alegria nem à atuação nos hospitais. “Há muitos anos, tínhamos o desejo de investir na formação de jovens. Esse é um curso livre que estimula o estudo, a pesquisa, o aprofundamento na palhaçaria e discute oportunidades para jovens nesse campo na nossa cidade”, conta Arilson Lopes, coordenador artístico de Doutores da Alegria no Recife. No ano passado, a Escola Doutores da Alegria ofereceu o curso de formação Jovens Brincantes – Iniciação à Palhaçaria, que serviu como um piloto para o programa ofertado agora em 2024. Neste novo formato, a grade curricular foi ampliada e organizada em seis eixos temáticos: ludicidades, sonoridades, narratividades, habilidades, oportunidades e contextualidades. Disciplinas e demais atividades de eixos distintos vão acontecer de modo concomitante. Embora o curso ainda não seja profissionalizante, os participantes vão discutir possibilidades de inserção no mercado da economia criativa no setor da cultura. “No eixo oportunidades, queremos discutir temas como empreendedorismo e protagonismo juvenil, passando pela economia criativa e o conhecimento de editais públicos para a criação de oportunidades de trabalho e de renda”, complementa Luciano Pontes, formador da associação. Estão sendo oferecidas 25 vagas para o curso. Para participar, é preciso cumprir alguns pré-requisitos: ter entre 17 e 25 anos; residir no Recife ou na Região Metropolitana; estar inscrito e com cadastro atualizado no CadÚnico, do Governo Federal; estar em situação de vulnerabilidade social, de acordo com a Política Nacional de Assistência Social; ter concluído o Ensino Fundamental ou estar matriculado na rede pública de ensino; e não estar matriculado em nenhum curso de formação gratuito ou pago de formação de média ou longa duração.As inscrições vão até o dia 15 de abril e podem ser feitas por meio de um formulário disponível no site de Doutores da Alegria (doutoresdaalegria.org.br). A seleção vai contar com análise documental, oficinas e entrevistas. O resultado será divulgado no dia 6 de maio. Os selecionados vão receber uma ajuda de custo mensal de R$ 650. As aulas serão realizadas de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h. O Compaz Dom Hélder Câmara, localizado no bairro da Joana Bezerra, é parceiro do curso, tendo cedido o espaço para a realização das aulas. Serviço:Curso livre de Palhaçarias para JovensPúblico-alvo: Jovens entre 17 e 25 anos, em situação de vulnerabilidade social, interessados em formação artística em palhaçariaInscrições: Até 15 de abril, on-line, pelo site www.doutoresdaalegria.org.brQuanto: gratuito. Os alunos selecionados recebem uma bolsa mensal de R$ 650Aulas: de 17 de maio a 13 de dezembro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h, no Compaz Dom Hélder Câmara (Rua Lourenço de Sá, 140, Ilha Joana Bezerra)Outras Informações: (81) 3466-2373/ 3463-0866, pelo Whatsapp (81) 99112-4676 ou pelo e-mail palhacarias@doutoresdaalegria.org.br.

(Foto: Leandro Toledo) O “PE em Moçambique”, que levou a os artistas Dayane e Kell Calixto, do grupo Samba de Coco Raízes de Arcoverde, à cidade de Maputo para um intercâmbio com os membros da Associação Cultural Hodi Maputo Afro Swing, chega à sua culminância com um evento especial, no próximo dia 03 de abril, na EREM Carlos Rios, em Arcoverde. Na ocasião, os artistas, junto ao mestre Assis Calixto e às presenças virtuais de Elias e Augusto Manhiça, da Hodi, compartilharão suas vivências no projeto, com mediação de pesquisadores da diáspora africana e das culturas afro-brasileiras. Também serão apresentadas três músicas inéditas, com performances gravadas no país africano, e um vídeo da oficina de trupé oferecida pelos pernambucanos a crianças moçambicanas. Idealizado com o objetivo de estreitar os laços entre culturas que compartilham, além da língua, muitos traços, das sonoridades às expressões das artes do corpo, o “PE em Moçambique” deixou ecos nos artistas de Arcoverde e do país africano que ainda devem render muitos frutos. Isso porque, além da semana que passaram em Moçambique, no final de agosto de 2023, para divulgar o trupé, Dayane e Kell Calixto, do Coco Raízes de Arcoverde, trouxeram consigo memórias e experiências que continuam a reverberar. “A experiência em Moçambique foi muito única, especial, porque, antes de tudo, sempre ouvi a música africana, sempre gostei, admirei as danças, as vestes, a cultura. Sempre estava ali vendo vídeos, cantando, aprendendo. Quando eu fiquei sabendo que iria ter Moçambique, meu coração saltou de alegria. Era um sonho e foi realizado. O que mais me impactou foi quando nos reunimos com o grupo Hodi porque parecia que a gente já se conhecia há anos. Quando nos reunimos para fazer os ensaios, para fazer a junção das duas culturas, a pernambucana, do Sertão, de Arcoverde, com a moçambicana, fizemos com muita facilidade. Que essa conexão permaneça e que nós possamos voltar outras vezes ou que eles consigam vir aqui”, conta Kell. Em Moçambique, os pernambucanos apresentaram o trupé, a pisada acelerada com som produzido pelas tamancas de madeira, um elemento característico da cultura afrodiaspórica de Arcoverde. Lá, também participaram, entre outras ações, do XI Festival Nacional de Cultura, realizado em Maputo, experiência que os impressionou. “O que mais me impactou foi o desfile, com a gente representando a cultura, não só de Arcoverde e de Pernambuco, mas do Brasil. Quando entramos no estádio com a placa do Brasil, todo mundo começou a gritar o nome do nosso país. Foi muito emocionante”, lembra Dayanne. Outro momento inesquecível para os integrantes foi a oficina de trupé que eles ofereceram para crianças na Escola Primária Matchik Tchik, no bairro de Polana Caniço, em Maputo. A oficina apresentou uma leitura da pisada do tamanco desde os primeiros passos até o repicado frenético da batida no tablado, além de apresentar os instrumentos musicais utilizados no coco. Para a surpresa dos artistas arcoverdenses, os pequenos aprenderam rápido os passos, como se já conhecessem a cadência e os movimentos do coco. Do intercâmbio, além de tecidos típicos da região, como o capulana, que já está sendo usado pelo Coco Raízes de Arcoverde para a confecção de figurinos, os artistas também trouxeram novidades para a sua música. “Carro ou Trem”, canção do grupo pernambucano, ganhou um novo título ("Chapa ou Trem"), com alusão à forma como alguns automóveis são referenciados em Moçambique, e refrão traduzido para ronga, uma das línguas originárias de Maputo. Já os integrantes da Hodi adaptaram a canção por completo para o seu idioma, incorporando-a ao seu repertório. Entre as obras audiovisuais que serão exibidas no auditório do EREM Carlos Rios, estão “Kaya + Chapa ou Trem”, “Were Were” e “Nicinha”, todas parcerias com a Banda Hodi. Todos os vídeos foram gravados como performances ao vivo, em Polana Caniço, bairro da periferia de Maputo onde a Hodi exerce suas atividades, e contaram com a presença de moradores da região. O material audiovisual será disponibilizado no canal do Coco Raízes de Arcoverde no YouTube e as músicas também estarão disponíveis nas plataformas de streaming, a partir de 25 de abril. DIÁLOGOS DIASPÓRICOS Para contextualizar a importância do projeto “PE em Moçambique, Dayane, Kell e o mestre Assis Calixto, que é Patrimônio Vivo de Pernambuco, irão conversar com os alunos da EREM Carlos Rios, em Arcoverde, onde durante o Laboratório que irá acontecer no dia 03 de abril. De Moçambique, Elias e Augusto Manhiça também compartilharão suas impressões do processo vivido junto aos brasileiros. A conversa será mediada pelo professor Jaelson, do EREM Carlos Reis, e contará ainda com as presenças dos pesquisadores Auxiliadora Martins, doutora em Educação pela UFPE, com pesquisas e atuação voltadas para temas como Africanidades e Afrodescendências; José Nilton, docente no Departamento de Educação da UFRPE, onde ministra a disciplina de Educação das Relações Étnico-raciais; e Daniel Soares, professor no Curso Superior de Tecnologia em Produção Fonográfica na FATEC Tatuí (SP). SERVIÇO“Laboratório PE em Moçambique”Data e horário: 03 de abril, a partir das 13h30Local: EREM Carlos Rios (Rua Maria José de Santos Moreno, s/n, Arcoverde)Mais informações: @cocoraizesdearcoverde (Instagram)

 Concerto chega ao Recife em edição única no Teatro de Santa Isabel no dia 6 de abril, às 20h   Os dez anos de estrada do projeto Rock ao Piano estão sendo celebrados com nova turnê nacional do pianista paranaense Bruno Hrabovsky. E o Recife, onde o curitibano tem público cativo, não poderia ficar de fora desta temporada tão especial. Desta vez, ele apresentará um repertório dedicado à banda inglesa Pink Floyd, um dos maiores grupos musicais de todos os tempos. O concerto, já consagrado pela mistura personalizada dos mundos do rock e do erudito, chega à capital pernambucana no dia 6 de abril, a partir das 20h, em edição única no Teatro de Santa Isabel. “O Recife me recebeu com um carinho gigantesco nas três apresentações que fiz na cidade. A primeira foi o repertório principal do 'Rock ao Piano', passando por várias bandas. Depois veio a apresentação dedicada ao Queen, que ganhou duas sessões e as duas lotaram. Agora, finalmente, volto com este especial dedicado ao Pink Floyd, que é minha maior influência. Tenho esse concerto desde 2014 e ele sempre vai ser muito especial pra mim”, declarou o instrumentista.   A empreitada de Bruno Hrabovsky em homenagem ao grupo Pink Floyd traz releituras de músicas de cada um dos álbuns de estúdio da banda britânica de rock progressivo. As composições marcadas pelo teor filosófico, experimentações e psicodelia são apresentadas em ordem de lançamento, narrando de forma cronológica a trajetória do grupo surgido há quase 60 anos no underground londrino. O setlist ainda conta com o incremento especial dos arranjos exclusivos para o piano originais escritos pelo artista paranaense, que se reveza também no papel de mentor e produtor do espetáculo.      “Quando a gente fala sobre Pink Floyd, a principal coisa é a ambientação musical que eles sempre fizeram, desde as músicas mais introspectivas até as mais enérgicas. Sempre tem todo um contexto. São estruturas musicais muito bem construídas, então o principal para fazer uma releitura ao piano é tentar criar essa atmosfera. Fazer com que todos os sentimentos sejam muito bem passados, desde raiva até introspecção, reflexão, crítica, tudo tem que entrar com muita vontade. Pink Floyd não é uma banda que você possa tocar sem muita vontade de passar a emoção que há na música original. Acima de qualquer outra questão técnica, essa é a principal característica a ser prezada num arranjo para criações de uma banda como essa”, destaca o músico.   No Recife, o show ganha outro diferencial. A performance é executada no piano de cauda inteira modelo D da companhia Steinway & Sons, tido como padrão ouro dos instrumentos musicais. O equipamento pertencente ao Teatro de Santa Isabel é considerado um dos melhores aparelhos do País. A apresentação não terá efeitos ou amplificação, exatamente como ocorre num concerto erudito. “Fico muito feliz de tocar nesse teatro tão lindo, com um piano excelente e sabendo que já vamos ter casa cheia porque Recife sempre é assim. Os recifenses podem esperar muita emoção porque é um concerto realmente tocante. Sou suspeito para falar, não é?”, ressalta Bruno. A venda antecipada de ingressos já começou pela plataforma digital Guichê Web. Os preços variam entre R$ 25 e R$ 60, incluindo meia-entrada e de acordo com a localização do assento no teatro. Mas é bom se apressar. Nos últimos dois shows no Recife, as entradas esgotaram antes mesmo do dia do concerto. No dia do evento, os interessados também poderão comprar itens personalizados do projeto Rock ao Piano, como CDs e camisetas, entre outros objetos.