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Amanhã (dia 28), a Christal Galeria de Artes, localizada no Pina, abre as portas do seu salão principal para receber a exposição de pinturas intitulada "Territórios Pina: Dois Olhares que Se Entrelaçam". Esta mostra é o resultado da segunda edição da residência artística promovida pela galeria entre os meses de março e maio deste ano, protagonizada pelos artistas Max Motta e Whittney de Araújo. O objetivo desta iniciativa é fortalecer e fomentar a produção de jovens artistas já representados pela galeria, ao mesmo tempo em que proporciona uma oportunidade para novas curadorias como a de Eduarda Oliveira, que participou do processo sob a coordenação da curadora Joana D´Arc Lima. "A Christal Galeria está situada no coração do Pina, um território repleto de histórias e memórias de resistência, especialmente em meio às lutas pela preservação do direito de permanecer em suas casas, diante da especulação imobiliária. Estas narrativas, entrelaçadas com as celebrações e festividades locais, serviram de inspiração para Max e Whittney durante sua imersão neste vibrante território, sob a orientação da artivista Tab, moradora e atuante na região", destaca Christiana Asfora, galerista da Christal. Durante o processo, os artistas mergulharam na vida cotidiana da comunidade, observando atentamente seus aspectos exteriores e interiores, gestos, olhares e modos de vida dos moradores. As experiências vividas durante essas incursões se tornaram a matéria-prima para a criação das obras expostas. A exposição apresenta uma cartografia visual única e não oficial do Pina, destacando a multiplicidade de perspectivas dos artistas sobre o mesmo território. Ao cruzar e divergir seus olhares, Max e Whittney revelam diferentes maneiras de representar o real, cada um com sua abordagem investigativa e estilística. A mostra "Territórios Pina: Dois Olhares que Se Entrelaçam" pode ser conferida a partir de 28 de maio, na Christal Galeria de Artes, que fica na Rua Estudante Jeremias Barros, 266, Pina, de segunda a sexta das 10h às 19h; e aos sábados, das 10h às 16h. Entrada gratuita.

Na próxima sexta-feira (24), recifenses e turistas, fãs de Bee Gees, terão a oportunidade de cantar juntos “Ah, ah, ah ah stayin’ alive”. É que esse e outros clássicos da banda anglo-australiana estarão no palco do Teatro Guararapes, a partir das 21h. A Bee Gees Alive, formada pelos vocalistas paulistanos Júnior Santana, Guido Roverso e Sérgio Rosa, vão reproduzir fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com performances que encantam o público em todos os locais onde apresentam o tributo. Os ingressos estão à venda por meio do site de vendas oficial do Centro de Convenções, ticketWORK (cecontickets.com.br). As incríveis semelhanças, físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor banda de tributo aos Bee Gees do mundo em 2003. Trata-se de um retrato fiel de uma das principais bandas da década de 1970. Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos apreciadores dos irmãos Gibb. Todos os grandes hits estarão no espetáculo.

Valem filmes lançados a partir de janeiro de 2022; realizadores de todo país podem inscrever seus filmes até o dia 31 de maio de 2024. O foco do Cineclube está na exibição de curtas com temáticas cidadãs. Cineastas e realizadores podem mandar seus filmes até 31/5. Crédito: Leonardo Lemos Estão abertas as inscrições de filmes para compor a programação do “CineCultural”, Cineclube itinerante que terá exibições nas localidades Borges e Sítio Serra Vermelha, em Afogados da Ingazeira no sertão do Pajeú pernambucano. Podem se inscrever filmes de qualquer temática, e realizados com o formato de curta-metragem, lançados a partir de janeiro de 2022, com duração máxima de 25 minutos. As inscrições deverão ser feitas por meio de formulário disponível no link https://forms.gle/gHmvA1GZpN2U1K6E7 até o dia 31 de maio de 2024. Cada realizador pode inscrever quantos filmes desejar. CURADORIA - “os filmes serão selecionados de forma a dialogar com a realidade das comunidades, atentos a temas transversais como educação, políticas públicas, gênero e meio ambiente. O projeto ainda contará com ferramentas de acessibilidade comunicacional, como LIBRAS, legendagem e audiodescrição”, descreve Lucio Vinicius, idealizador do Cineclube. Além das exibições e debates através do audiovisual, também será aberto espaço para a valorização dos artistas locais. A programação do Cinecultural contará com audiovisual, formações e atividades culturais, totalmente gratuitas. O Projeto é uma iniciativa do Xerém Cultural, incentivo do Funcultura Audiovisual/ Fundarpe/ Secult/ Governo de Pernambuco e será realizado ao longo do ano de 2024. Outras informações estão disponíveis no perfil @cinecultural_ ou no @xeremproducoes no Instagram.

O Museu do Estado de Pernambuco (MEPE) inaugura hoje (21), às 15h, a exposição temporária intitulada “Carlos e Lygia: A Poética de uma Museologia Afetiva”. Esta mostra, situada na interseção entre história, arte e antropologia, celebra o legado de duas figuras proeminentes da cena cultural brasileira do século XX. Organizada pela equipe do MEPE, a exposição conta com a curadoria de Anaíra Mahin, cientista social, pesquisadora e poeta, e de Renato Athias, antropólogo e coordenador do Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Etnicidade (NEPE) da UFPE. A exposição oferece uma jornada envolvente pela vida e obra de Carlos Estevão de Oliveira e sua filha, Lygia Estevão de Oliveira. Carlos Estevão, nascido em Recife, Pernambuco, em 1880, desde jovem se imergiu no universo das letras e das artes, especialmente na fotografia, e formou-se em Direito pela Faculdade de Direito do Recife. Sua paixão pela poesia fez dele um dos pioneiros do movimento trovadoresco no Brasil, garantindo-lhe um lugar na história literária do país. Além de suas contribuições à poesia brasileira, Carlos Estevão desempenhou um papel vital na preservação da cultura indígena e na promoção da etnologia. Como diretor do Museu Paraense Emílio Goeldi, dedicou quase 15 anos ao estudo e proteção do patrimônio cultural brasileiro. Sua vasta coleção etnográfica e arqueológica, adquirida ao longo de décadas, é hoje um tesouro nacional, abrigado no MEPE como a Coleção Carlos Estevão de Oliveira. Esta coleção não apenas representa uma colaboração acadêmica, mas também uma profunda amizade baseada no amor compartilhado pela cultura e história. A exposição também apresenta uma rica seleção de artefatos, fotografias e documentos que ilustram as vidas e trabalhos de Carlos e Lygia Estevão. Desde as primeiras cartas trocadas até publicações póstumas, os visitantes poderão explorar a profundidade dessas narrativas e a íntima conexão entre os indivíduos e suas obras. Para enriquecer ainda mais a experiência dos visitantes, uma série de eventos educacionais e culturais será realizada, incluindo oficinas, palestras e exibições especiais. Essas atividades não apenas ampliam a experiência da exposição, mas também ressaltam a importância contínua do legado de Carlos e Lygia Estevão na construção da identidade cultural brasileira. Serviço: Exposição Temporária - “Carlos e Lygia: A Poética de uma Museologia Afetiva”  Local: Museu do Estado de Pernambuco – MEPE (AV. Rui Barbosa, 960 – Graças) Vernissage: 21/05/2024 às 15h.

O espetáculo de dança contemporânea “Céu Sangrando Tinta”, com direção, idealização, pesquisa e concepção de Catarina Almanova, estreia com apresentações gratuitas no Teatro Hermilo Borba Filho na sexta-feira (24), às 20h, e no sábado (25), às 19h, retomando ao palco com mais duas sessões nos dias 14 e 15 de junho. A obra é uma exploração visceral da interseção entre violência, opressão e fragilidade, inspirada no conto "O General Está Pintando", de Hermilo Borba Filho. O elenco, a criação e a pesquisa são assinadas por de Catarina Almanova, Bob Silveira, Rebeca Gondim e Silvinha Goes. A peça é a primeira em 20 anos que o edital “O Solo do Outro”, do Teatro Hermilo Borba Filho, premia uma mulher trans no cargo de diretora e criadora da obra. Em cena, quatro personagens enfrentam a monotonia de uma existência marcada por repetição, até que suas vidas sofrem o anúncio de um inevitável fim, desencadeando uma inquietante reflexão sobre a fragilidade da vida diante do caos iminente. Inspirada na obra de Hermilo Borba Filho, a pesquisa em dança mergulha na naturalização da violência e na indiferença à vida humana, refletindo sobre estruturas de poder e fragilidade. Ao trazer uma versão modificada, porém inspirada no conto, a peça questiona até que ponto a existência humana é considerada descartável. Através da dança contemporânea, a obra busca explorar a expressão do movimento através da improvisação, integrando elementos das vertentes de Mary Wigman e Isadora Duncan para enriquecer suas ideias em desenvolvimento. A pesquisa toma como referência o conto "O General Está Pintando" de Hermilo Borba Filho, no qual em sua cena final, um rapaz angustiado e ansioso na tentativa de salvar sua avó, que está prestes a falecer, é atingido por um tiro de um soldado do pelotão. O sangue do jovem jorra na pintura que está sendo feita pelo General mencionado no título da história, se espalhando pelo céu e tingindo a parte superior da tela. O General, apenas preocupado com sua obra, dá atenção exclusivamente ao líquido vermelho que, surpreendentemente, era o que faltava na composição de "Seu inesperado crepúsculo" como nota o conto. A crítica e análise da história nos oferece uma visão única de Hermilo sobre a naturalização da violência, expondo uma clara estrutura de poder e fragilidade que resulta na indiferença à vida humana. A pesquisa em dança “Céu Sangrando Tinta” deriva sua inspiração desse universo repleto de estruturas hierárquicas concebido por Hermilo ao imaginar um espetáculo que se desenrola dentro da própria pintura retratada no conto, conferindo corporeidade e vida às imagens e pensamentos que habitam a mente do General no momento em que considerou o sangue como parte de sua visão de mundo. "Céu Sangrando Tinta" convida o público a refletir sobre a fragilidade da vida e a resistência frente ao caos, explorando os limites do corpo e da expressão através da dança. Em um mundo onde a violência e a indiferença são naturalizadas, a obra desafia a noção de existência descartável, buscando encontrar beleza e resistência na fragmentação.

A mostra itinerante de filmes universitários chega aos Terminais Integrados de ônibus do Recife com a proposta de acessibilidade e democratização das produções nacionais. Entre os dias 20 e 24 de maio, o MOV Circula vai ocupar os Terminais Integrados do Recife com a exibição gratuita de filmes universitários. Sempre das 18h às 23h, a programação conta com legendas em Libras e Legendas para Surdos e Ensurdecidos (LSE). Após o sucesso das edições no Arruda, no Armazém do Campo e na Concha Acústica da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o MOV Circula vai atingir os passageiros que transitam diariamente nos Terminais de Joana Bezerra e CDU. Foram selecionadas 60h de filmes com abordagens atuais e potentes, que conversam sobre identidade periférica, diversidade étnica, juventude e música. "O MOV é uma forma da sociedade escutar a sua juventude. Para nós, é fundamental que filmes de qualidade cheguem às pessoas. Por isso, decidimos colocar nosso bloco na rua e ocupar os Terminais Integrados. Nossa equipe promete uma experiência única para os espectadores com produções impactantes para conectar o maior público possível às produções universitárias", destaca Vinicius Gouveia, diretor artístico do festival. Ciente da dinâmica do transporte público, serão disponibilizados QRCodes para que o público possa assistir aos filmes em casa. Os espectadores também podem acompanhar a programação no site mov-festival.com. “Identificamos a possibilidade de explorar nossos espaços para eventos voltados à Cultura, Esporte e Bem-estar, humanizando os terminais. Por uma grata coincidência, justamente quando estávamos em busca de parceiros para essas ações, fomos procurados por Vinícius Gouveia, da MOV, com o projeto de levar cinema para o público que transita pelos terminais”, ressalta o Gerente Comercial Novamobi, César Mazzoni. SERVIÇO A programação do MOV Circula ocorre entre os dias 20 e 24 de maio, sempre das 18h às 23h..Dias 20, 21 e 22 (segunda à quarta): Terminal de Joana Bezerra;.Dias 23 e 24 (quinta e sexta): Terminal de CDU.

Em torno do tema Territórios Pina, Max Motta e Whittney de Araújo, artistas residentes da Residência Artística da Christal Galeria, no Pina, realizam, neste sábado (18), a segunda edição do ateliê aberto, compartilhando os processos criativos ao longo da residência. No momento, o público vai poder conferir uma apresentação exclusiva de obras desenvolvidas ao longo do processo e conversar com os artistas e convidados. Será a partir das 10h30 e a entrada é gratuita. O momento contará ainda com a presença de artistas convidados, como Roberto Ploeg e Marcelo Silveira. Os dois também farão um bate-papo com o público presente sobre os processos de produção e criação artística, com a mediação de Joana D´Arc Lima que faz a curadoria da segunda residência artística. Territórios Pina - Composta por dois artistas locais e sob a curadoria de Joana D´Arc Lima, a residência artística da Christal Galeria tem como título Territórios Pina. A proposta é oferecer aos artistas a oportunidade de se concentrar em sua prática criativa, num ambiente preparado para isso, e mergulhados em uma rotina de efervescência artística. A Christal Galeria fica na rua Estudante Jeremias Bastos, 266, no Pina, com horário de funcionamento de segunda a sexta, das 10h às 19h, e no sábado das 10h às 16h.

No dia 21 de maio, às 19h, o Museu do Estado de Pernambuco (MEPE) realizará o lançamento do livro "Reynaldo Fonseca", de autoria de Denise Mattar e Maurício Redig de Campos, acompanhado de palestra com a autora e Profa. Dra. Joana d’Arc Lima. Reynaldo Fonseca é um dos mais importantes artistas pernambucanos, ocupando um lugar único no circuito de artebrasileiro. É um artista singular, que, no correr de sua longa vida, contou com uma legião de admiradores entre público, crítica e colecionadores. O livro vem preencher uma lacuna, visto que as publicações sobre o artista estão inteiramente esgotadas e quase todas analisam a obra do artista apenas a partir da sua chegada no Rio de Janeiro, nos anos 1980, enquanto que o artista teve importante participação na cena artística recifense desde a década de 1940. A publicação foi realizada com o patrocínio do REC Cultural, através da Lei de Incentivo à Cultura. O livro tem 272 páginas, bilíngue português e inglês, edição capa dura, reunindo um conjunto de obras de toda a produção do artista, desde os anos 1930 até sua morte, em 2019. Uma cronologia ilustrada percorre toda a vida do artista e sua significativa inserção na cena artística nacional, notadamente nos anos 1980 quando residiu por um período no Rio de Janeiro. Os mais importantes críticos escreveram sobre a obra do artista, entre eles: Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Frederico Morais, Geraldo Edson de Andrade, José Cláudio, Ladjane Bandeira, Olívio Tavares de Araújo, Olney Krüse, Roberto Pontual e Walmir Ayala. Essa fortuna crítica permeia toda a publicação.  O Museu do Estado de Pernambuco tem várias obras da primeira produção do artista, incluindo a obra Gêmeos, com a qual Reynaldo foi premiado aos 19 anos. Uma exposição desse conjunto será apresentada por ocasião do lançamento. Na apresentação do livro diz Denise Mattar: Fazer este livro foi uma tarefa que se revestiu de extrema dificuldade, pela quantidade de material, de todas as ordens, guardadas pelo artista e conservadas pela família. Uma verdadeira avalanche de desenhos, cartas, entrevistas, catálogos, convites, e artigos de jornais e revistas. A pesquisa desse material revelou a marcante presença de Reynaldo na cena artística pernambucana, apesar de seu legendário retraimento. Como era hábito na época, os textos eram recortados sem referências de data e veículo e, embora tenhamos conseguido situar grande parte deles, outros não puderam ser devidamente catalogados mas, por sua importância, foram mantidos na publicação.Muitos foram os artífices que tornaram possível esse trabalho: Lucia Helena, sobrinha querida de Reynaldo, que auxiliada por seu filho Maurício Redig de Campos se empenha em manter viva a obra do artista; Diogo Cantarelli e o REC Cultural, que viabilizou o projeto, os colecionadores e instituições que autorizaram a captação das imagens.Certa de que este livro traz significativa contribuição para o entendimento da obra de Reynaldo Fonseca, estendo meus agradecimentos a todos esses colaboradores.

O talento cinematográfico de Caruaru e do Agreste pernambucano brilhou intensamente no Rio de Janeiro durante o último final de semana. O cineasta Tulio Beat conquistou o prêmio mais cobiçado da noite no Festival de Cinema de Xerém com seu emocionante curta-metragem "Chamado". Em uma cerimônia repleta de figuras artísticas proeminentes, realizada no Centro de Convenções John Wesley, a obra caruaruense foi aclamada, levando para casa o prestigiado Troféu de Melhor Filme pelo Júri Especial da Crítica. Além disso, o filme recebeu a cobiçada estatueta Zeca Pagodinho e foi agraciado com o prêmio especial Edina Fujii, no valor de R$ 8 mil em locação de equipamentos, acessórios e maquinário, gentilmente oferecido pela NayMovie. A entrega do prêmio foi realizada pelo próprio Sérgio Assis, diretor do festival. "Chamado" foi produzido pelos talentosos estudantes da Escola Técnica Estadual Nelson Barbalho, sob a habilidosa direção e roteiro de Túlio Beat. O elenco brilhante incluiu Giovani Gomes, Eduarda Macedo, Carlos Raul e Rebeca Morgana. A magistral direção de fotografia ficou a cargo de Gisele Lima, enquanto a direção de arte foi meticulosamente realizada por Isa Feitosa e Jean Farias. A maquiagem impecável foi obra de Pollyana Lima, o cartaz foi criado por Rener Barbosa, a distribuição foi coordenada por Deusdeste Conceição, com assessoria de Camila Haydee e Leandro José, e a finalização ficou a cargo de Paulo Conceição. O Festival de Cinema de Xerém, sediado na cidade de Duque de Caxias (RJ), contou com a presença ilustre de Zeca Pagodinho e da renomada atriz Patrícia Pillar, além de homenagear figuras notáveis como o cineasta Hsu Chien e a atriz Regina Casé. O evento foi realizado com o apoio crucial da Escola Brasileira Audiovisual e do Instituto Zeca Pagodinho. Para desfrutar da obra-prima vencedora, assista ao curta-metragem "Chamado", de Tulio Beat, através do seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=LCVqe6_6rEM

Produtores de cultura de Afogados da Ingazeira (Sertão do Pajeú) e cidades vizinhas têm duas oportunidades de cursos na área cultural para ampliar o currículo e empreender na área de audiovisual e eventos. Foto: Leonardo Lemos O projeto “Comunica” abre vagas para formação em “Legendagem para Surdos e Ensurdecidos (LSE)”, com foco em pessoas que queiram trabalhar legendando filmes e videoclipes. Para participar, os interessados precisam assistir às aulas em Afogados da Ingazeira dias 17/5 (sexta a noite) e 18/5 (sábado manhã e tarde) para avançar para o módulo online, que se estenderá até 14/6. As inscrições gratuitas vão até 13/5 (segunda) pelo link https://forms.gle/xStao6HMSUwtd7LS6 . Este é o último módulo do projeto e outras informações estão disponíveis no instagram.com/pajeufilmes . A outra oportunidade de qualificação é o projeto “In-formação”, que ocorrerá dias 16/5 (quinta) e 17/5 (sexta), com foco na “Oficina de Produção Cultural” com Carolina Arcoverde como facilitadora - a artista integra o coletivo Teatro de Retalhos e é uma das produtoras mais atuantes em Pernambuco. As inscrições gratuitas estão disponíveis até dia 14/5 (terça) no link https://forms.gle/zJSmsTz8g18yJQY79 . Outras oportunidades de qualificação na área de elaboração de projetos culturais e roteiros também serão disponibilizadas ao longo do ano. Acompanhe pelo link instagram.com/in_formacaoo . As ações têm incentivo do Funcultura e Lei Paulo Gustavo Pernambuco/MinC, respectivamente, e apoio local das produtoras Sagaz, Pajeú Filmes e Xerém Cultural. Outras informações pelo 81 99745 8340.