Colunistas

*Por Paulo Caldas Perguntada por que vai às salas de aula, a escritora Rosângela Lima, explica. “Porque lá é possível, por exemplo, propor que as crianças alterem as aventuras vividas pelos personagens ou que incluam alguns novos. Lá, podemos considerar pontos de vistas diferentes, enfim estar em contato direto com o leitor e sentir de perto que podemos sim, fornecer a elas referenciais que enriqueçam seu repertório. Só com o contato direto com as crianças na sala de aula é que eu poderia ouvir “pérolas” como essa: – Quem vai ao casamento do Pato? Perguntei antes de ler o meu livro com esse título; quase todas as crianças levantaram a mão, apenas uma baixou a cabeça e fez sinal negativo com a cabeça; no que eu perguntei? – Por que você não vai ao casamento do pato? – É que sábado eu vou pra Gravatá!” Quanto a sua receita para escrever literatura infantil, detalhou: “Conviver diariamente com elas (no meu caso, há 32 anos). Ouvi-las, percebê-las curtir as situações, surpreender-se com suas ideias, além de beber na fonte de lembranças e experiências pessoais. Algumas das minhas histórias confirmam essa ideia”. Rosângela acredita que a sua visita contribuiu para a formação do hábito da leitura. “Discutir com as crianças a motivação e as estratégias de criação, amplia bastante seu modo de olhar para as histórias, a maneira de compreender os textos. Assim percebo que há toda uma energia contagiante incentivando-as na produção oral e escrita. O contato é mágico, trata-se de uma troca de afetividade. Além de gratificante, é muito prazeroso”. Sobre o que eles (alunos) mais questionam, comentou. “É engraçado, além de percebê-los me fitando como se eu não fosse de ‘verdade’, as perguntas que ouço com maior frequência são de conteúdo pessoal: – Você escreve com óculos? – Eu vi sua foto na capa do livro; – Eu já li outro livro seu, meu amigo tem um também; – Com quantos anos você começou a escrever?” Com relação aos seus livros de maior aceitação nas escolas, disse: “Fico feliz em responder a pergunta por ter publicado 12 livros que, na maioria são bem aceitos nas escolas, porém eu poderia destacar alguns como: ‘Você vai ao casamento do Pato? ’; ‘O aniversário do rei’; ambos adotados na rede pública estadual, ‘Beijo de bicho’ (PNBE-obras complementares); ‘Banho de bicho’; ‘Um pomar de histórias’”, finalizou. O escritor Paulo Caldas foi um dos pioneiros na prática de visitar as salas de aula em Pernambuco. “Lembro que ao lado de Jussara Kouryh e Rubem Rocha Filho, arregacei as mangas na missão de levar nossos textos às escolas, conversar com alunos e educadores, até em reunião de pais e mestres compareci, isso lá pelos anos de 1980. Meus títulos, voltados para o público infantil, especialmente ‘Era uma vez um quintal’, ‘Asas pra que te quero’ e ‘República dos bichos’, levaram de um jeito subliminar exemplos de coragem, solidariedade e cuidados com o meio ambiente, ou seja, esses e outros valores disfarçados de histórias de bichos humanizados. Minha preocupação sempre foi desmistificar as figuras dos super-heróis, que conseguem seus feitos por meio da força e das armas. Assim criei os anti-heróis, pequenos animais inteligentes, que contornam os obstáculos pela via da astúcia e entendimento. Mais adiante, com ‘Flores para Cecília’, ‘As faces do escorpião’, ‘A cor da pele’ e ‘O sol além da minha rua’, do mesmo modo sutil, adotei variações em torno do preconceito, também disfarçados em textos que contemplam os usos, costumes, gostos e preferências de adolescentes e jovens. Acredito que as mensagens, embora ocultas, fizeram efeito desejado, o que me traz a sensação de ter colaborado na formação daqueles meninos e meninas de ontem, cidadãos de hoje”. Finalizou. *Paulo Caldas é escritor

Uma frase de Hermilo Borba Filho que encontramos em seu livro Diálogo do Encenador, diz: “O teatro é mais que uma arte de comunidade, é uma arte de comunhão”. Todas as vezes que o pano se abre começa o mistério. Nós nos damos ao público, “este monstro de mil cabeças”, que se integra conosco através da corrente dionisíaca”. – Entre esses mil monstros citados por Hermilo existe o mistério do ator, com seus monstros que também se manifestam de forma variada a cada representação. E esse mistério que conduz a arte da representação, ou o ofício do ator em cena, é o mais visível na arte de fazer teatro, visto que ele está física e energeticamente carregando toda uma criação comunitária diante de uma plateia e sendo veículo de uma comunhão; o espetáculo. Neste 19 de agosto, dia do ator, é bom lembrar de saudarmos, aplaudirmos e referenciarmos todos eles, homens e mulheres que dedicam as suas existências à arte da interpretação, contribuindo com a reflexão, a visão mais ampla do mundo e sobre a própria existência humana com seus conflitos e anseios, através dos seus corpos, de suas vozes e de suas verdades cênicas doadas generosamente (porque é vida) a uma plateia.   Ainda recorrendo a Hermilo Borba Filho na obra acima citada, encontro: “... uma coisa é a peça escrita, como obra literária, e outra o espetáculo resultante dessa obra. Já pensou por quantas transformações ela passa?...” – É disso que tratamos quando falamos no ator em cena, esse mostro sagrado e profano ao mesmo tempo, submisso às intemperes e fúrias de Dionísio e Baco, mas íntegro em sua condição de ator no palco.   – Aqui faço um chamado, como ator que também sou ao público em geral: vamos ao longo dessa semana aplaudir, ao vivo, esses artistas que contrariam, a cada entrada em cena, uma frase célebre de Bertolt Brecht que sabiamente sentencia em outro contexto: Infeliz a terra que precisa de herois. – Para estar em cena hoje, o ator precisa ser heroi. Lembremos então dos apelas de duas atrizes queridas para continuar trabalhando como atrizes, Joana Fomm e Augusta Ferraz. – Resta-nos então irmos ao teatro e aplaudir cada um deles, por isso sugiro as peças que estão em cartaz no Recife, coincidentemente duas delas são obras dos dramaturgos citados neste artigo. Vejamos então:   Puro Lixo, de Luiz Reis, com direção de Antônio Cadengue, no Teatro Hermilo Borba Filho, aos sábados e domingos. No elenco os atores: Eduardo Filho, gil Paz, Marinho Falcão, Paulo Castelo Branco, Samuel Lira e Stella Maris Saldanha. Zumba sem Dente, De Hermilo Borba Filho, com direção de Carlos Carvalho, no Teatro Hermilo Borba Filho, as terças-feiras, às 19h30. No elenco os atores: Mário Miranda, Daniel Barros, Flávio Renovato e Andrêzza Alves. O Mascate, a Pé Rapada e os Forasteiros, com texto e interpretação do ator Diógenes D. Lima, com supervisão artística de Marcondes Lima e Jaime Santos, no Teatro Hermilo Borba Filho, as quartas e quintas feiras, às 20h. Ossos, de Marcelino Freire, com direção de Marcondes Lima, no Teatro Barreto Jr, todas as sextas e sábados, às 20h e domingos às 19h. No elenco os atores: André Brasileiro, Arilson Lopes, Daniel Barros, Ivo Barreto, Marcondes Lima e Robério Lucado. A Receita – Texto e direção de Samuel Santos, com a atriz Naná Sodré, no Teatro Luiz Mendonça, todas as quintas, às 20h. Galileu Galilei, de Bertolt Brecht, com direção de Cibele Forjaz, no Teatro de Santa Isabel, nos dias 19, 20 e 21, às 20h. No elenco os atores: Denise Fraga, Ary França, Lúcia Romano, Théo Werneck, Maristela Chelala, Vanderlei Bernardino, Jackie Obrigon, Luíz Mármora, Silvio Restiffe e Daniel Warren. Então, viva os atores e vamos ao teatro e bom espetáculo!