Cultura e história

A Editora Patuá lança na próxima terça-feira (20) o livro Do Estar no Ainda - Haikais, dos autores Paulo Marcondes e Tulio Velho Barreto. O evento será no Mocó Bistrô, no bairro das Graças, a partir das 19h. Do Estar no Ainda tem 170 haikais criados durante a pandemia a partir do poema “Na poesia da vida”, escrito por um de seus autores. Ao compartilhar os mesmos versos do poema para iniciar cada um dos haikais, de certa forma, Paulo Marcondes e Túlio Velho Barreto abraçaram a tradição japonesa do tanka – estrutura poética que deu origem ao haikai –, em que cada autor escreve uma de suas duas estrofes. Mantidos como foram concebidos, os 170 haikais que compõem o livro encerram e pulsam espontaneidade e simplicidade, como tanto preconizava e praticava Matsuo Bashô (1644-1694), o grande mestre japonês dessa linguagem poética milenar. Mas, ressalte-se, os tercetos de Do Estar no Ainda estão inseridos igualmente no contexto da produção dos poetas que, entre nós, abrasileiraram o haikai. No caso dos autores deste livro, trata-se também de celebrar a amizade e a vida. Pois, ao escrevê-lo, romperam, poeticamente, o isolamento social a que todos e todas nós, comprometidos com a vida, tivemos que cumprir. "As correspondências normalmente são o modelo quando pensamos no diálogo entre criadores. Nas cartas, vislumbramos sua forma de pensar a arte e a vida. Sabor especial temos ao ler Do estar no ainda, porque presenciamos, a partir dos haikais escritos por Paulo Marcondes e Túlio Velho Barreto, um diálogo poético in media res. Ao estilo do OuLiPo, tomando os versos de Na poesia da vida, de Paulo Marcondes, os dois se propuseram 'constrangimentos', na medida em que cada haikai devia remeter a um dos versos do poema original, sem que os dois tivessem lido os poemas subsequentes um do outro. Escrito durante a pandemia de Covid-19, o livro pode ser lido como o conjunto de 170 haikais aqui apresentados, ou como uma longa declaração de amor à poesia e à vida — irmãs que também dialogam desde sempre", afirmou o editor Wellington de Melo. LANÇAMENTO DO LIVRO ‘DO ESTAR NO AINDA - HAIKAIS’ (EDITORA PATUÁ, 2022), de PAULO MARCONDES e TÚLIO VELHO BARRETO Local: MOCÓ BISTRÔ / ARMAZÉM DE SÃO JORGERua da Gracas, 178 - GraçasDia: 20 de dezembro (terça-feira)Horário: 19h

(Da Cepe) Quem já teve a curiosidade de entrar no Museu da Cidade do Recife, instalado pela Prefeitura no Forte das Cinco Pontas em 14 de janeiro de 1982, conhece a riqueza do acervo ali guardado: fotos, mapas, gravuras, azulejos, cachimbos holandeses, fragmentos de cerâmicas que contam a história do Recife. Ao completar 40 anos de existência, em 2022, o museu celebra a data com uma nova exposição de longa duração e um livro a ser lançado pela Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) neste sábado (17), a partir das 16h, nas dependências do forte, localizado no bairro de São José. Além do lançamento do livro Museu da Cidade do Recife - 40 anos em Movimento e da mostra homônima, será aberta a exposição temporária Coleção de Gravuras Roberto Cavalcanti. A programação terá início às 16h, com contação de história para crianças – contemplando o público infantil sempre presente no Museu. Às 17h, haverá o lançamento do livro e a abertura das exposições, ambas patrocinadas pela Cepe. A entrada é gratuita. Em suas 164 páginas, o livro reúne textos de historiadores, arquitetos, jornalistas e pesquisadores sobre a origem do museu e sua evolução ao longo de quatro décadas, a relação que ele mantém com a cidade, as ações realizadas para o público (exposições, oficinas, atividades de educação patrimonial) e a importância do Forte das Cinco Pontas. O leitor vai descobrir, por exemplo, que no acervo iconográfico há mais de 200 mil imagens do Recife nos séculos 17, 19 e 20 até a década de 1980, além de 1.898 peças de cartografia do fim do século 19 e quase todo o século 20. O título, organizado por Betânia Corrêa de Araújo, Emerson Pontes, Mariana Dantas e Sandro Vasconcelos, é ilustrado com fotos, mapas, gravuras e postais do acervo do museu. Está dividido em 12 artigos de autores diversos, entre eles o historiador Bruno Miranda, a arquiteta Amélia Reynaldo e o fotógrafo Josivan Rodrigues. Exposição de longa duração - A mostra homônima ao livro convida o visitante a fazer um passeio pela história do Recife por meio do acervo do museu. E mais do que isso, a compreender as transformações da cidade sempre em movimento, e a refletir sobre o seu futuro. Estarão expostas imagens de azulejos de diferentes épocas que fazem parte da coleção do museu. Também haverá a exibição de uma animação em vídeo, com a recomposição do prato que ilustra a capa do livro dos 40 anos do MCR. Os fragmentos do prato foram encontrados na década de 1970, nas instalações do forte. “A equipe de conservação do Museu recolheu os fragmentos dispersos e fez a recomposição do prato, realizando um trabalho conhecido como anastilose. E esse prato foi escolhido pelas pessoas que participaram das discussões do livro e da exposição por representar, simbolicamente, um pouco da história do museu e do Recife. A cidade é um conjunto de fragmentos que juntos formam uma unidade, assim como o MCR”, explica a diretora do museu e curadora da exposição, Betânia Corrêa de Araújo. A segunda parte da exposição propõe uma viagem através dos séculos, iniciando pelo 16,quando o Recife era um povoado que abrigava o porto de Olinda, onde os navios europeus atracavam para buscar madeira e açúcar. Uma gravura, pouco conhecida e que ilustra em detalhes esse período, faz parte da mostra e teve seu tamanho ampliado para facilitar a imersão do visitante. Ao chegar ao século 17, marcado pela ocupação holandesa no Nordeste brasileiro, o público encontrará uma animação produzida a partir de uma pintura de Frans Post, que retrata a construção da Cidade Maurícia. No século 18, com a cidade reconquistada pelos portugueses, a mostra destaca o projeto de edificação de igrejas no Recife. Ao passear pelo século 19, o visitante vai contemplar pinhas e azulejos que embelezavam a cidade à época, além de ilustrações do desenhista Luís Schlappriz, sobre o cotidiano urbano. No século 20, por meio de fotografias, documentos e vídeo, a exposição ressalta três momentos de transformações no Recife: a reforma do Porto, a construção da Avenida Guararapes na década de 1930, e a construção da Dantas Barreto e demolição da Igreja dos Martírios nos anos 1970. Sobre o século 21, a mostra evidencia a Coleção Recife 500 Anos, elaborada pela Cepe, Prefeitura do Recife, Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e Observatório do Recife. “Grande parte das fotografias e mapas que estão nos livros da coleção fazem parte do acervo do museu. Destacamos a pujança dessa documentação histórica no sentido de pensar o futuro da cidade”, afirma Betânia. Exposição “Coleção de Gravuras Roberto Cavalcanti” - O advogado, economista e colecionador Roberto Cavalcanti (1939-2020) adquiriu ao longo de sua vida 44 gravuras que retratam o Brasil, produzidas em um período de cerca de 250 anos, do século 17 ao 19. A coleção, de autores e editores diversos, foi doada ao museu pela família Cavalcanti de Albuquerque. Pela primeira vez, as peças serão expostas ao público, numa mostra com 120 dias de duração. Em março de 2023, um álbum com as gravuras será lançado  pela Cepe. SERVIÇO O que: Lançamento do livro Museu da Cidade do Recife - 40 anos em movimento Abertura das exposições Museu da Cidade do Recife - 40 anos em movimento e Coleção de Gravuras Roberto Cavalcanti Quando: Sábado, 17 de dezembro Horário: 16h – Contação de histórias para crianças17 – Lançamento do livro e abertura das exposições Onde: Museu da Cidade do Recife / Forte das Cinco Pontas (bairro de São José, Centro) Funcionamento do museu: Quarta a sexta-feira, das 10h às 17h; sábados e domingos, das 10h às 16h Entrada gratuita

Depois de rodar por alguns festivais no país e no exterior, finalmente, o público recifense vai poder assistir ao filme Cafi. O longa, produzido pela Luni Produções, tem pré-estreia aberta ao público marcada para o próximo domingo (18), no Cinema da Fundação, pela 25ª Mostra Retrospectiva Expectativa. O horário da exibição é às 19h e os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema uma hora antes da sessão. Dirigido pelos cineastas pernambucanos Lírio Ferreira e Natara Ney, o filme Cafi conta a história do fotógrafo pernambucano Carlos da Silva Assunção Filho, o Cafi, que foi os olhos da música brasileira nas últimas quatro décadas. Só capas de álbuns clicadas por ele foram mais de 200, incluindo trabalhos antológicos como Clube da Esquina, Alceu Valença, Blitz e Elza Soares. Inquieto e criativo, Cafi também passeou pelas artes plásticas e espetáculos de teatro e dança, trabalhando com Gringo Cardia, Zé Celso Martinez e Deborah Colker, com quem foi casado por mais de dez anos. O documentário é uma ode a esse personagem idílico, cheio de histórias e registros. O filme foi realizado durante o ano de 2018. Cafi morreu de infarto meses depois, logo após as festividades do réveillon. O filme traz a vida do fotógrafo de forma não cronológica, contada em grande parte pelo próprio Cafi, em entrevistas realizadas em Olinda, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. Em cada um desses lugares, Cafi reencontra amigos com quem trabalhou, conviveu, discutiu, bebeu e criou projetos distintos. Alceu Valença, Lô Borges, Jards Macalé, Miguel do Rio Branco, Ronaldo Bastos, além de Zé Celso Martinês e Deborah Colker, estão entre as pessoas que dialogam com Cafi criando um caminho traçado em forma de mosaico, com imagens que parecem fazer parte de um sonho. A opção das entrevistas em preto e branco, garantem um destaque quase caleidoscópico para as fotos que surgem na tela, retratadas em diferentes tempos da vida do autor. Esse contraste entre as cores vivas de Cafi e o preto e branco da produção foi uma decisão debatida entre Lírio e Natara. “Percebemos que o formato preto e branco ficava perfeito para montar as cenas, enquanto as fotografias e cenas mais antigas vinham em um colorido nem sempre tão nítido”, afirma Natara. Amigo pessoal de Cafi, Lírio acredita que o trabalho é uma celebração à vida. “Algumas pessoas me confessaram uma certa resistência para ver, temendo a sensação de perda. Mas Cafi tem uma presença tão forte, que se coloca acima de qualquer falta. Saímos do filme carregando ele junto”. O filme tem direção de fotografia assinada pelo premiado Beto Martins. A trilha sonora é um luxo à parte, com canções interpretadas por Maria Betânia, Macalé e Gal Costa, para citar apenas três destaques. A trilha incidental não fica por menos, sendo assinada por Lula Queiroga em parceria com Jean Pierre. A produção executiva é de Danielle Hoover e a coordenação de produção de Karina Hoover. A Raccord Produções é a produtora associada. O longa no mês passado ganhou o prêmio de melhor documentário nos Los Angeles Brazilian Film Festival – um dos principais eventos do cinema brasileiro fora do país. O título também recebeu destaque na 14ª edição do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, que aconteceu em junho deste ano, em São Paulo. No evento, o filme recebeu um prêmio especial “pela beleza de suas imagens e a liberdade narrativa desse tributo a um grande criador de imagens, muitas delas dedicadas a artistas e capas de discos icônicos da música brasileira”. O projeto foi desenvolvido a partir da parceria com o Canal Curta, incentivado através do FSA, BRDE e o edital do SIC Municipal da Prefeitura do Recife com patrocínio da Uninassau. Serviço Pré-estreia do filme ‘Cafi’Local: Cinema da Fundação Joaquim Nabuco (Rua Henrique Dias, 609, Derby)Data:  18 de dezembro (domingo), às 19hClassificação: 12 anosOs ingressos custam R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia) e podem ser adquiridos uma hora antes da sessão.Informações: www.instagram.com/cinemadafundacao/

A relação entre Arte e Arquitetura é a tônica do recorte feito pelos arquitetos Luiz Dubeux e João Vasconcelos A Galeria Marco Zero chega ao seu primeiro ano de existência e para celebrar as conquistas - entre elas a sequência de grandes mostras como as de Samico, Tereza Costa Rego, João Câmara, José Cláudio e Paulo Bruscky - anuncia a exposição ‘Burle Marx e interconexões’. Organizada pelos arquitetos Luiz Dubeux e João Vasconcelos, a mostra apresenta Burle Marx em diálogo com o acervo da galeria, fazendo uma aproximação entre Arte e Arquitetura. “Convidamos João e Luiz pois conhecemos a visão artística com que eles trabalham seus projetos e sua relação com o mundo das Artes.”, explica Marcelle Farias, que comanda a galeria junto com Eduardo Suassuna.  A exposição abre para o público no dia 15 de dezembro. "Tradicionalmente, em nossos projetos costumamos aliar o Design com a Arte. Então, o convite para organizar essa mostra nos deu muito prazer.  Vamos explorar as diversas facetas do artista que além de paisagista, profissão que o consagrou, também era pintor, escultor e até designer de joias.”, explica Dubeux. “Serão 25 peças ao todo, sendo 11 de Burle Marx e 14 de artistas cujas obras, em nossa ótica, apresentam pontos de contato com ele, como Gil Vicente, José Claudio, Kilian Glasner, entre outros.”, acrescenta Vasconcelos. Para além do acervo pictórico, o visitante vai conferir intervenções no espaço: um passeio demarcado no piso com inspiração direta nas obras de Burle Marx convida o público a percorrer a galeria. Elementos paisagísticos também estarão presentes, assim como criações orgânicas como um tapete de 4,5m de diâmetro, assinado pelo escritório Dubeux e Vasconcelos. Outro ponto de atenção será uma releitura de sala de estar modernista, com mobiliário assinado por designers como Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e Domingos Tótora.