Cultura e história

Formação será dividida em três módulos que ocorrerão em setembro, outubro e novembro. O primeiro módulo inicia dia 8 de setembro (Da Fundaj) Movido pelo bicentenário da Independência do Brasil (1822) e o centenário da Semana de Arte Moderna de São Paulo (1922), o Museu do Homem do Nordeste (Muhne), por meio de sua Divisão de Estudos Museais, promove o curso livre “22-22-22: modernidades, modernismos e contemporaneidade”. Realizado por meio de 12 sessões, divididas em três módulos, a formação ocorrerá nos meses de setembro, outubro e novembro, na Sala Aloísio Magalhães, Campus Ulysses Pernambucano da Fundaj, no Derby. O primeiro módulo, “A construção da identidade nacional como uma entrada na modernidade (século XIX)”, será inaugurado com a aula-conferência da pesquisadora titular da Fundaj, Dra. Cibele Barbosa, no próximo dia 8 de setembro, das 18h30 às 21h30. Os demais encontros deste módulo seguem cronograma com as datas 13, 23 e 29 de setembro. Para obter a declaração de curso, o aluno deverá cumprir 75% de cada módulo. Os interessados podem se inscrever gratuitamente através do site Sympla. Tomando como marco histórico a Independência do Brasil (1822), esse primeiro módulo busca debater o processo de construção simbólica do recém criado Brasil, ainda império, a partir do ponto de vista da modernidade. As programações dos módulos seguintes, que cobrem reflexões sobre os séculos XX e XXI, serão divulgadas na proximidade do curso. Os segundo e terceiro módulos acontecerão em setembro e outubro, respectivamente, com data ainda a definir. Com o propósito de gerar uma reflexão crítica sobre o processo de formação do Brasil, a capacitação propõe recolocar questões fulcrais deste processo histórico, edificando e atualizando a crítica com as ferramentas teóricas da contemporaneidade. “A retomada dessa temática é essencial, tendo em vista a necessidade moderna de submeter suas crenças tradicionais à operação crítica”, explicam os organizadores, Fernando Alvim, Gleyce Kelly Heitor e Silvia Barreto. Para a antropóloga e coordenadora da Divisão de Estudos Museais do Muhne, Ciema Mello, é um exercício para responder questões sobre a identidade do povo brasileiro, reflexão cara ao campo da Antropologia. “A Semana de 22 passou para a história como uma espécie de revisionismo crítico da identidade brasileira”, explica. A antropóloga ressalta que é preciso um olhar atento para essa narrativa. Mas que, para todos os efeitos, o evento em São Paulo inaugurou um sentimento nacionalista nas artes e na língua, evidenciando as especificidades do português falado no Brasil como língua brasileira autêntica." Confira as sessões do primeiro módulo: 08/9 - “O outro lado da modernidade: colonialismo, raça, ciência e espetacularização de corpos no século XIX”, ministrada pela pesquisadora titular da Fundaj Dra. Cibele Barbosa. 13/9 - “A criação do Museu Nacional e o discurso da ciência”, ministrada de forma virtual pela professora Dra. Maria Margareth Lopes, investigadora associada do grupo Ciência: Estudos de História, Filosofia e Cultura Científica, no Instituto de História Contemporânea (IHC/Portugal) e do Núcleo de Estudos de Gênero Pagu, na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). 23/9 - “O romantismo no Brasil e a construção da identidade brasileira”, ministrada pela professora de Letras na Universidade de São Paulo (USP), Dra. Cilaine Alves Cunha. 29/9 - “Museus e representações do Estado Imperial”, ministrada pelo pesquisador doInstituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Dr. José Neves Bittencourt. ServiçoAbertura do I Módulo: A construção da identidade nacional como uma entrada na modernidade (Século XIX)Local: Sala Aloísio Magalhães, Campus Ulysses PernambucanoRua Henrique Dias, 609, Derby, Recife-PEData: 8/9/2022Horário: 18h30 às 21h30 Inscreva-se: https://www.sympla.com.br/evento/curso-livre-22-22-22-modernidades-modernismos-e-contemporaneidade/1701083

Um dos grandes nomes da literatura pernambucana, Raimundo Carrero apresenta ao público o livro A luta Verbal - A Preparação do Escritor (Editora Iluminuras) na próxima segunda-feira (5), a partir das 19h, na Livraria Varejão do Estudante, no bairro da Boa Vista, no Recife. A publicação traz uma reedição do seu manual para novos escritor, publicado em 2007 , uma das obras que estavam esgotadas de Carrero. Mas, além dos textos de orientação das técnicas e preparação de novos autores, o novo livro traz um manifesto por uma literatura engajada socialmente. É um olhar do jornalista para a obra literária como uma ferramenta de denúncia dos problemas sociais do País. Em entrevista para a Algomais, publicada em janeiro, o autor declarava que "A literatura é um grito de dor. Quando um livro é escrito, a população inteira entra em erupção. É um vulcão. Se o livro não é um vulcão não serve para ser livro. Se um livro não coloca diante do leitor as dores, o sofrimento, a angústia do País não serve para nada. Lançamento do livro A luta Verbal Local: Varejão do Estudante (Avenida Manel Borba, 292 - Boa Vista)Quando: Segunda-feira (05/09)Horário: 18h

(Da Fundaj) Inaugurando as apresentações da 6ª edição do Concurso de Residências Artísticas da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), a exposição "Aceiro", do artista pernambucano Abiniel João Nascimento, tem início nesta sexta-feira (26). A exibição de estreia será realizada das 17h às 21h, nas galerias Massangana e Baobá, no campus Gilberto Freyre da Fundaj, em Casa Forte, Zona Norte do Recife. Inspirado pela paisagem do coração de Caraúba, povoado ligado historicamente ao plantio e cultivo da cana-de-açúcar, “Aceiro” investiga os impactos da planta na construção da identidade do povoado. Assim, traços da memória, do território, da labuta cotidiana são combustíveis para a performance construída, onde ele ressignifica feridas ainda expostas no seio familiar. “É a partir desse (meu) lugar que desenvolvo ‘Aceiro’, pesquisa que vai ao encontro das relações de trabalho que ainda se perpetuam nesse território e que estiveram presentes em minha família até a geração que me antecede”, diz Abiniel. “Aceiro é utilizado aqui como metáfora, entendendo o valor dos movimentos de ressignificação, questionamentos e reconstrução do olhar através da ‘ciência do corpo”, explica. O artista é graduando em Museologia pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e natural de Carpina, município da Zona da Mata Norte, a 57 km da capital pernambucana. Formada majoritariamente por pessoas de ascendência indígena – caboclizadas pelo projeto colonial – a Vila Caraúba possui em sua paisagem os 25 engenhos que lhe constituíram, sejam em ruínas ou transformados em usinas e permanecem na construção narrativa sobre o ser-estar nesse lugar. Curador e pesquisador da Fundação, Moacir dos Anjos ressalta os usos da palavra que dá nome à exposição de Abiniel. “Aceiro”, em seu uso corrente, é prática de limpeza de terreno entre áreas de vegetação, que impede que o fogo se alastre em caso de incêndio, risco sempre presente nas zonas rurais em épocas de estiagem. Para além disso, Moacir explica que o termo é também metáfora para formas de resistência de comunidades no campo ameaçadas, no passado e agora, pela violência de predadores do ambiente natural. “Na mostra, os dois sentidos da palavra se articulam e se reforçam, oscilando entre a referência a uma luta comum a muitos povos e a uma luta singular, própria de seu lugar de origem, a Mata Norte pernambucana”, inicia o curador. Aceiro articula, no avizinhamento de trabalhos feitos em mídias diversas – pintura, vídeo, instalação, fotografia, áudio, performance –, informações diversas sobre a violência colonial açucareira e suas atualizações contemporâneas. “Em três pinturas, o artista mais sugere do que exibe cenas de destruição e resistência”, completa Moacir. Segundo o curador, essas três obras são um dos destaques da mostra. “São imagens que criam atmosfera densa, aproximando ameaça de danos e sensação de encantamento. Ambiguidade também presente na instalação em que um tecido branco encobre da vista objeto disposto sobre uma mesa ao mesmo tempo que sua superfície flexível é moldada por aquilo que esconde – um instrumento de tortura utilizados contra escravizados no Brasil.” A exposição “Aceiro” ficará aberta ao público entre os dias 27 de agosto e 9 de outubro, de terça a sexta-feira, das 10h às 16h, e nos sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h. Exposição: Aceiro - VI Concurso de Residências Artísticas, Dimeca/FundajArtista: Abiniel João NascimentoInauguração: 26 de agosto de 2022, sexta-feira, das 17h às 21h.Período de exibição: de 27 de agosto a 9 de outubro.Atendimento ao público: de terça a sexta-feira, das 10h às 16h | sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.Local: Galerias Massangana e Baobá, campus Gilberto Freyre da FundajAv. Dezessete de Agosto, 2187, Casa Forte, Recife-PE Serviço:

Apresentação musical na Igreja Batista Emanuel em Boa Viagem terá telão com imagens e informações à medida que as peças do repertório forem sendo tocadas (Coordenação de Comunicação da Orquestra Criança Cidadã) A Orquestra Jovem Criança Cidadã trará para seu 5º Concerto Oficial, em 28 de agosto, na Igreja Batista Emanuel em Boa Viagem, uma ajudinha tecnológica: o público poderá acompanhar comentários e curiosidades sobre as peças, simultaneamente, através de um telão. O espetáculo, com início às 16h, terá acesso gratuito, sujeito à lotação do local. O formato do programa interativo foi pensado para esta apresentação em específico. “A IBE é um local que nos recebe sempre de portas abertas, com um carinho muito grande. A OCC gosta muito de fazer essa integração com a Igreja”, observa o maestro titular José Renato Accioly. Além de informar aos espectadores qual peça está em andamento, os comentários simultâneos também dividirão espaço com um pouco da história de cada composição, seus autores e curiosidades sobre os sons, as ideias e a interpretação de todas elas. “A gente vai fazer um repertório que tem dois dos compositores mais conhecidos de música clássica do Brasil”, diz Accioly sobre a seleção do programa, que abre com a Abertura da ópera O Guarani de Antônio Carlos Gomes (1836-1896), um dos dramas cênicos-musicais mais reconhecidos no mundo. Em sequência, a Bachianas Brasileiras nº4, do compositor modernista Heitor Villa-Lobos (1887-1959), que mistura referências de Bach e do folclore brasileiro. Para encerrar, a Suíte Sinfônica nº1 da famosa ópera Carmen, do francês Georges Bizet (1838-1875), que conta uma história intensa com cenário espanhol. A Orquestra Criança Cidadã é um projeto social incentivado pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e que conta com realização da Funarte e patrocínio máster da Caixa Econômica Federal.