Arquivos Cultura E História - Página 124 De 383 - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco
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Cultura e história

musica popular

Encontro Pernambucano de Coco celebra a tradição popular do ritmo  

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Desde sua primeira aparição em (1998), no Cabo de Santo Agostinho-PE, a celebração já buscava a salvaguarda e perpetuação do Coco de Roda Pernambucano. Garantindo a troca de saberes por meio da mistura e escambo das matrizes, mestres e grupos participantes, de diferentes regiões do país.   Em mais de 20 anos de existência, a iniciativa contou com a participação de mais de uma centena de artistas de Pernambuco, e de outros do nordeste brasileiro (Alagoas, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará). Dentre tais destacamos ‘’In Memoriam’’ Selma do Coco (PE), Zé Neguinho (PE), Mestre Salustiano (PE), Célia Coquista (PE), Roberto Cocada, Zorro de Lima (PE), Nelson Rosa (AL), Pacheco Cantador (PE), e da cena cultura viva como: Mestre Galo Preto, Ciço Gomes, Zé de Teté, Índio Matinho, Arnaldo do Coco, Dona Nininha, Lú do Pneu, Mestre Dié, Geraldo do Zombe (RN), Zé Mendes (CE), Frank e Nazar (RN), Coco de Cabedelo (PB). Em várias edições obteve premiações de destaque para a sua realização, como Petrobras(festivais d emúsica), Eletrobras, Chesf, Funcultura e atualmente SIC Recife.   Com curadoria do produtor cultural Marcos Moraes, a comemoração dos 20 anos do festival do coco de roda reunirá 28 (vinte e oito) mestres e grupos de raiz, de redutos reconhecidos como berço do coco pernambucano (Recife, Olinda, Cabo, Tracunhaém, Águas Belas e Limoeiro) e de outras cidades do Nordeste brasileiro.   Dos contemplados, 22 (vinte e dois) são artistas e grupos pernambucanos, sendo 18 (dezoito) da Região Metropolitana do Recife (Recife, Cabo e Olinda), 03 (três) do Agreste (Águas Belas e Limoeiro), e 01 (um) da Mata Norte (Tracunhaém). Além de 06 (seis) grupos oriundos dos estados de AL (01), PB (01), RN (01) e CE (02).   No Recife as gravações ocorreram nos dias 09, 10 e 11/11/2021, na Casa da Cultura de Pernambuco, e contou com a participação de 22 grupos e artistas pernambucanos.   Ao todo foram produzidos 04 filmes (lives), reunindo a música e entrevistas, com trajetória do grupo, participação no festival, e importância do Recife na cena cultural. A exibição será nos dias 22, 23, 24 e 25/06/2022 às 20h00, por canal de youtube (top popular, farol da vila, fundação de cultura).   Em dois anos de pandemia (2021/2022) a iniciativa produziu imagens em várias cidades pernambucanas (Águas Belas, Cabo, Recife, Olinda, Tracunhaém, Limoeiro, Arcoverde), e também conteúdo audiovisual de vários estados vizinhos (PB, RN e CE). Registrou vários grupos e artistas emboladores de coco de Pernambuco e do Nordeste. Do Nordeste destacamos: Novo Quilombo (PB), Frank e Nazar (RN), Canário do Império e Condor (PB), Coco de Zé Mendes (CE).   Todas as atividades na celebração cumpriram rigorosamente com o protocolo mundial de saúde pública (OMS), na prevenção contra o Covid 19 (distanciamento, uso de máscaras, álcool gel, água e sabão).   O Encontro Pernambucano de Coco tem financiamento do SIC RECIFE 2019/2020, com recursos assegurados pelo Sistema de Incentivo à Cultura do Recife/SIC RECIFE, FCCR (Fundação de Cultura da Cidade do Recife), Secretaria de Cultura e Prefeitura da Cidade do Recife, com Produção Executiva da RFG Produções e Coordenação Geral do Centro Cultural Farol da Vila, e apoio da Casa da Cultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.   Ficha Técnica  ENCONTRO PERNAMBUCANO DE COCO – 20 ANOS  HTTPS://www.instagram.com/farolda vila/   Live 1 / Dia 22/06/2022 – 20hs.   CANÁRIO E CONDOR (PB)   COCO DO MESTRE JUAREZ (PE) COCO DO PNEU (PE)   NETAS DE SELMA (PE)   A COCADA (PE)   NININHA DO COCO (PE) JUNINHO DO COCO (PE)   Live 2 (23/06/2022) – 20hs.   FRANK E NAZAR (RN)   GERVÁSIO DO COCO (PE)   NEGO DA CALDEIRA (PE)   MANO DE BAÉ (PE)   ARNALDO DO COCO (PE)   ZÉ DE TETÉ (PE)   CHINELO DE IAIÁ (PE)   Live 3 (24/06/2022) – 20hs.   PINTO BRANCO E MARRECO (CE)   MESTRE DIÉ DO COCO (PE)   COCO DO MESTRE ZEZINHO (PE)   MESTRE JUJUBA DO COCO (PE) COCO RENASCER (PE)   COCO ZÉ MOLEQUE (PE)   COCO NOVO QUILOMBO (PB)   Live 4 (Dia 25/06/2022) -20hs.   POESIA MUSICADA NO PANDEIRO (AL)   COCO DE PONTEZINHA (PE)   GRUPO ÍNDIGENA FETXHA (PE)   COCO DE ZÉ MENDES (CE)   MESTRE GALO PRETO (PE)   PEIXE DE COCO (PE)   MESTRES DO COCO PERNAMBUCANO (PE) 

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Roberto Carlos

Com alta procura, Roberto Carlos anuncia show extra no Recife

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Cantor se apresenta nos dias 12 e 13 de agosto, no Ginásio Geraldão; ingressos já estão à venda O Recife vai receber um show extra do cantor Roberto Carlos no dia 13 de agosto. O “Rei” já vai se apresentar na cidade no dia 12, mas os ingressos estão esgotados. As duas apresentações acontecem no Geraldão, zona sul do Recife. Para a nova data, as vendas dos ingressos foram abertas na última sexta-feira (17) pela internet, no site www.eventim.com.br. Os preços dos ingressos variam de R$ 120 a R$ 600, dependendo da área escolhida. A produção é da Festa Cheia. Repleto de emoções, os espetáculos vão reunir os principais sucessos da carreira de Roberto Carlos, além de relembrar épocas e histórias da sua trajetória. O cantor retorna à capital pernambucana três anos depois da sua última apresentação, em 2019. O “Rei” lançou recentemente o 33º álbum “Amor sin Límite”, com músicas inéditas em Espanhol e mais recentemente o dueto “A Cor do Amor” e uma nova versão do sucesso “Outra Vez”. Ambas fizeram parte da trilha sonora da novela “Um Lugar ao Sol”. Além disso, o cantor entrou para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos. Na mesma lista estão Elton John, Cher, a banda Kiss, entre outros grandes nomes da música mundial.

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exposicao van gogh

Exposição interativa e sensorial inspirada em Van Gogh chega ao Recife

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O Shopping Recife recebe até o dia 31 julho a exposição “Paisagens de Van Gogh”. É a primeira vez que chega ao Nordeste, proporcionando ao visitante mergulhar na inspiração do clássico artista holandês através dos diversos sentidos. As salas tem cheiro, sons e texturas que brincam com o universo criado pelo pintor, espalhados em 8 cenários. O passeio pela exposição, que tem ainda uma sala instagramável e a opção de fazer uma fotografia com o filtro baseado dos traços de Van Gogh, é uma excelente dica para o público de qualquer idade. Além de ver e sentir a obra do pintor, os visitantes podem ainda acompanhar uma audiodescrição sobre a mostra de cada sala a partir do celular, com a leitura de QR Code. Os textos escritos e narrados nas salas vem de cartas que ele escrevia para o irmão, que relatam um pouco das suas impressões do mundo, dos sentimentos e da sua própria história. A exposição acontece de segunda a sábado (das 9h às 22h) e nos domingos e feriados (das 12h às 21h). Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada). Mais informações e a compra de ingressos pode ser feita no site: https://bileto.sympla.com.br/event/73876/d/141914 *Por Rafael Dantas, repórter da Algomais

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occ crianca cidada 2

Orquestra Infantojuvenil Criança Cidadã realiza concerto gratuito na Caixa Cultural Recife

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Apresentação simboliza o retorno às atividades, após dois anos de reestruturação, do grupo infantojuvenil do projeto A Orquestra Infantojuvenil Criança Cidadã vai se apresentar, pela primeira vez em dois anos, na Galeria 1 da Caixa Cultural Recife, às 15h30 do próximo domingo (19). O concerto tem entrada gratuita, sujeita à lotação das cadeiras disponibilizadas no espaço, e é indicado para todas as idades. O grupo infantojuvenil, que estava em pausa há quase dois anos, agora conta com a regência do professor Jadson Dias, responsável pela reformulação da “Orquestra B” (como é chamada internamente) após o hiato. “Desde o início do ano estamos ensaiando para isso. Montamos a orquestra e já começamos a ensaiar visando a esse concerto do dia 19″, conta Jadson, que é maestro assistente do projeto. “É um momento de muita expectativa para os músicos – e para mim também, que vou estar regendo esse retorno aos palcos”, reforça o regente, que anuncia outra novidade. No domingo que vem, a Infantojuvenil estreia uma nova formação, desta vez incluindo instrumentos de sopro: “Até então, tínhamos apenas instrumentos de cordas, mas incluímos agora alguns de sopro: flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa, trombone e tuba”. O repertório também representa um desafio aos alunos do grupo, que são de nível intermediário, mas foram incumbidos de tocar composições mais complexas, por exemplo: o primeiro movimento de “Eine kleine Nachtmusik, KV 525”, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), e a “Suíte sinfônica nº 1” da ópera “Carmen”, de Georges Bizet (1838-1875). A plateia irá ouvir, também, “Mourão”, de César Guerra-Peixe (1914-1993) e Clóvis Pereira (1932), um arranjo de Sérgio Campelo de um “Pot-pourri de cantigas de roda”, além de um “Pot-pourri de xotes” arranjado por Wilson Dobbins. Para finalizar, uma das canções mais queridas da Orquestra Criança Cidadã: o “Lamento sertanejo”, de Gilberto Gil e Dominguinhos, com um arranjo exclusivo para a OCC feito pelo maestro Nilson Lopes. Além da reestreia da Orquestra Infantojuvenil, o concerto ainda celebra a reiteração da parceria com a Caixa Econômica Federal, que renova seu contrato com a Orquestra Criança Cidadã pelo 14º ano consecutivo. A Orquestra Criança Cidadã é um projeto social incentivado pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e que conta com realização da Funarte e patrocínio máster da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal. SERVIÇO [MÚSICA] Série Caixa Cultural Recife – Concerto da Orquestra Infantojuvenil Criança Cidadã Data: 19 de junho de 2022 (domingo) Local: Galeria 1 da Caixa Cultural Recife, Av. Alfredo Lisboa, 505, Recife Horário: 15h30 Entrada: Gratuita Classificação: Livre Patrocínio: Caixa e Governo Federal

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Mamulengo Teatro Riso

Mamulengo Teatro Riso lança site em comemoração aos seus 40 anos

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Tradicional grupo de Glória do Goitá busca ampliar os horizontes da cultura popular com uso das tecnologias sociais  Durante os últimos dois anos de pandemia do Coronavírus, os brincantes do mamulengo, teatro de bonecos do Nordeste brasileiro, começaram a perceber a importância das tecnologias sociais para manter a arte viva e ampliar fronteiras com a tradição. Diante desse contexto, o Mamulengo Teatro Riso de Glória de Goitá, Zona da Mata Norte de Pernambuco, lança seu site no próximo dia 19 de junho. Fundado por mestre Zé Lopes, considerado o Patrono dos Mamulengos de Pernambuco, o Mamulengo Teatro Riso nasceu em 1982 e desde então contribui com a força e o legado da brincadeira popular. O site é fruto de edital da Lei Aldir Blanc, celebra os 40 anos do Teatro Riso e traz em seu conteúdo: a história do grupo, portfólio, biografia dos integrantes, lojinha (onde é possível adquirir bonecos de mamulengo e outras esculturas em madeira), além de jogos interativos, voltado para o público infantil, como: jogo da memória, quebra-cabeça, caça palavras, e ilustrações para colorir. Companheira de brinquedo e de vida do mestre Zé Lopes, Neide Lopes continua conduzindo a brincadeira ao lado das filhas. Brincante e artesã, Neide aprimorou a qualidade técnica dos bonecos e ampliou o espaço destinado às mulheres dentro do brinquedo. Suas filhas, Cida Lopes e Larissa Lopes, brincam no Teatro Riso desde crianças, hoje são mamulengueiras e representantes da força feminina dentro da cultura popular. Já seu caçula, Theo é músico no Teatro Riso. Para Neide, o site representa uma mudança de patamar para o grupo e uma nova realidade para a cultura popular, com o entendimento da importância do ambiente digital para os brinquedos. “Antes nós não tínhamos muito ideia de como usar a internet, aí com a pandemia nós vimos a necessidade de um espaço que servisse para divulgar o nosso trabalho no virtual, desde então nasceu a ideia do site”, disse. Já o produtor, bonequeiro e dramaturgo Alex Apolonio destaca a renovação da arte como mola propulsora de sua existência. “O que é fundamental mesmo pro mamulengo é se comunicar com o povo, não importa como, nem onde. Então eles vão pra internet pra entender o que as pessoas estão buscando e se conectarem a elas”, afirmou. De acordo com o produtor cultural, o ambiente virtual é mais uma maneira de continuar repassando os saberes populares para as próximas gerações, com o intuito de manter viva a tradição e levar adiante o legado de Zé Lopes. Ao longo desses 40 anos, o Mamulengo Teatro Riso já se apresentou e realizou oficinas em festivais em Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Olinda, além de ter representado o Brasil em países como Espanha, Portugal e Itália e é referência nacional da tradição popular. SERVIÇO Lançamento do Site Mamulengo Teatro Riso (Gratuito) Quando: 19/06/2022  às 15 horasOnline: http://mamulengoteatroriso.com.br/ Vídeo de lançamento: (2) Site Mamulengo Teatro Riso – YouTube Classificação: Livre para todos os públicos Realização: Quitérias Produtora Produção: Armorial Interações Culturais

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Bisoro Celeiro das Alegrais Futuras 2021 Acrilica e spray sobre lona de algodao

Revista-Espaço Propágulo realiza exposição “A beleza da lagoa é sempre alguém”

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Onze artistas pernambucanos estarão presentes na exposição “A beleza da Lagoa é Sempre Alguém”, que acontecerá de 18 de junho a 21 de agosto, na Galeria Janete Costa. A exposição é uma realização da Revista-Espaço Propágulo e conta com financiamento do Funcultura.O título da exposição foi apropriado de uma passagem do livro “A Desumanização”, do escritor português Valter Hugo Mãe. O livro conta a história de uma menina que perdeu a irmã gêmea, e através deste enredo aborda a solidão, a solitude, a ausência e a presença do outro. Fala ainda da humanidade frágil e a dependência do outro, que embora nem sempre seja um outro que faça bem, contribui para a construção de quem somos. Porém, a exposição não pretende ser uma tradução da obra ou uma transposição de seu enredo para um contexto espacial, a temática é apenas um pontapé para o desenvolvimento da linha curatorial em construção.A seleção dos artistas teve início com convocatória pública, lançada nas redes sociais da Propágulo, em janeiro deste ano, onze artistas foram selecionados para compor a exposição “A beleza da lagoa é sempre alguém”, que acontecerá no mês de junho deste ano, na Galeria Janete Costa.Anti Ribeiro, Bisoro, Clara Simas, Luana Andrade, Marcela Dias, Marina Soares, Matheusa Santos, Nara Gual, Rayellen Alves, Tacio Russo, Tatiana Móes foram os artistas selecionados, de mais de cem inscritos, em processo curatorial realizado pelo curador Guilherme Moraes, por Mariana Melo e demais integrantes da Propágulo. A exposição também contará com dois artistas convidados: Luana Andrade e Rayellen Alves.O principal critério para a seleção foi a relação das propostas com a temática da exposição. Os artistas escolhidos estarão na exposição, como também na edição Nº 8 da revista Propágulo, que será lançada na abertura da exposição.Sobre a PropáguloA Propágulo é uma revista-espaço voltada para as diferentes formas de se mediar arte. Em suas atuações, reúne a produção de periódicos impressos, livros, eventos, exposições, residências e ações educativas, tendo como foco a produção artística contemporânea do estado de Pernambuco.Movidos pela vontade de criar conexões e diálogos entre os diferentes atores do setor cultural, contamos com uma ampla atuação no contexto das artes visuais, já tendo mapeado mais de 100 artistas emergentes e envolvido efetivamente mais de 150 realizadores em nossas atuações. Isso nos permite apresentar um amplo panorama das artes, com o qual possuímos diálogo e proximidade, através dessas formas complementares de aprofundamento. Mini biografias dos artistas selecionadosAnti Ribeiro  Nascida em São Cristóvão (SE) é produtora sônica, educadora, curadora e pesquisadora. Seu trabalho é focado na produção de dramaturgias e trilhas sonoras, composição de música eletrônica, curadoria em festivais fílmicos e em um processo de investigação-ensino baseado na oralidade. Projetos recentes incluem Movediça, um trabalho que busca esculpir som em peças sônicas, através da captura e distorção de eventualidades fonossedutoras e Ficção Como Arma de Guerra, um ambiente virtual de intercâmbio focado na tentativa de sonhar outros mundos e/ou escapar deste. Mais em: http://antiribeiro.com Bisoro Residente de Camaragibe (PE), é ártista plástico recifense que encontra como suporte de sua pesquisa a pintura, entendendo-a enquanto dança-performance. Em seu trabalho, prioriza o movimento, através do qual seu corpo se debruça em metros de algodão cru pregados. Seu corpo, enquanto parte da obra, reverbera-se em corpos vulneráveis e sem fala. Com as mãos bêbadas de tinta, evoca figuras disformes que procuram, em si, abrigo. Vulnerabilidades sociais e estruturais de um jovem negro periférico são questões intrínsecasà sua obra. Clara Simas Nascida e atuante em Recife (PE), Clara Simas é artista visual e co-fundadora do estúdio de design gráfico A Firma (2012). Bacharel em design pela UFPE (2015), é especialista em Epistemologias do Sul pelo Conselho Latinoamericano de Ciências Sociais (2022). Através da experimentação com estéticas que mesclam o universo do design, fotografia e artes visuais, Clara materializa seus projetos em diferentes suportes — peças gráficas únicas, fotolivros, livros de artista, instalações, exposições e videoarte. Tais projetos costumam ser articulados a partir de procedimentos como desenho, apropriação, colecionismo e classificação de imagens ou documentos. Em geral, suas pesquisas são desenvolvidas em longos períodos de tempo e refletem o interesse pela micro-história e pelo uso de narrativas ficcionais na subjetivação de personagens não-conhecidos.  Luana Andrade Artista visual, professora e investigadora nascida em Surubim (PE) e atualmente residente na cidade do Porto, em. Formada em Artes Visuais (licenciatura) pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), e mestra pelo Programa Associado de Pós-graduação em Artes Visuais (PPGAV-UFPB/UFPE), atualmente dedica-se ao doutorado em Educação Artística (pDEA – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto). Vem trabalhando em linguagens híbridas, processuais e participativas, o que a aproxima, também no campo da pesquisa, das artes relacionais — quando existe um esforço em atuar na fronteira entre arte e vida. Interessa-se pelos tópicos do cotidiano, formas de vida, relação das pessoas com o espaço onde transitam, e também a educação num campo expandido: entendendo que as práticas artísticas são capazes de fabricar situações pedagógicas. Como poéticas de arte contemporânea, estes trabalhos dialogam com outros campos do saber humano, estrangeiros em um determinado campo da arte puramente formal. Questões sociais entram no horizonte de cada processo, como se transbordassem o seu próprio corpo pensante com vistas a contaminar outros corpos. A contaminação, enquanto um método, necessita aqui de táticas elaboradamente simples, com menos brilho e mais opacidade — por isso busca pela matéria mais chula, vulgar, banal, desapercebida, mas que se faz presente de modo efetivo na vida das pessoas. São táticas apropriacionistas — na adoção de objetos, estéticas e práticas já em circulação – que, por vezes, ativa-se no envolvimento do público, pensando sempre nas implicações sociais do exercício de lidar com o Outro. Marcela Dias Nascida e atuante em Recife (PE), possui a pintura e o desenho como linguagens norteadoras da sua pesquisa. Seus trabalhos são atravessados por divagações sobre cotidiano e memória. Participou de exposições coletivas como “Desculpas Pelas Quais” (2021) realizada na Garrido Galeria juntamente ao artista Heitor Dutra e com curadoria de Guilherme Moraes e Steve Coimbra. Atualmente é representada pela Garrido Galeria (PE) e

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“Encanto, a Família Madrigal” tem sessão dupla no domingo, 19/6, no teatro Barreto Júnior

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Qual seu lugar no mundo? A pergunta que guia a história de muita gente na vida real é o ponto de partida da encenação “Encanto, a Família Madrigal”, que a trupe Humantoche Produções irá apresentar no próximo domingo, 19/6, em duas sessões: 16h30 e 18h30. O espetáculo estará em cartaz no Barreto Júnior (R. Est. Jeremias Bastos – Pina, Recife-PE), com ingressos no valor promocional de R$ 30 mais 1kg de alimento não perecível. Livremente inspirado na animação homônima da Disney, a encenação conta com 12 atores e uma equipe total de 22 pessoas. Para incluir o público na história, diversos efeitos 4D como neve, chuva de flores e uma explosão de alegria (chuva de confete e serpentinas) irão surpreender a plateia. Mirabel Madrigal é quem costura a narrativa: a jovem colombiana se vê muito triste ao perceber que os anos estão passando e, diferente de todos os seus familiares, não possui nenhum poder mágico. Mirabel sente a pressão por todos os lados, principalmente dentro da Casa Viva da família Madrigal, onde a história é ambientada. Ao ver uma rachadura na Casa, a pequena Mirabel põe-se a buscar respostas para todos os seus questionamentos, e isso envolve o porquê de todos seus familiares serem proibidos de falar sobre o misterioso tio Bruno. Auto aceitação, diversidade, família, amor próprio, perdão e recomeço são alguns dos valores ilustrados ao longo da peça. O espetáculo será apresentado às 16h30 e às 18h30. Para acessar o teatro é preciso apresentar o cartão de vacina (duas doses contra a COVID 19) ou certificado através do app Conecta SUS mais documento de identificação com foto, além de usar máscara durante toda a permanência no espaço. A portaria será aberta 30 minutos antes de cada espetáculo. Ingressos à venda no Sympla, https://www.encurtador.com.br/agrLR, ou no @humantocheproducoes no instagram. Espetáculo: ENCANTO – A Família MadrigalLocal: Teatro Barreto Júnior – R. Est. Jeremias Bastos – Pina, Recife – PEDia: 19 de junho; 16h30 e 18h30Ingressos: 30,00 (meia entrada para todos)

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arrigo barnabe

A vanguarda paulista e a trajetória de Arrigo Barnabé no Sonora Coletiva

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O músico, compositor, arranjador e intérprete Arrigo Barnabé é o convidado do próximo Sonora Coletiva, transmitido pelo Canal do multiHlab, no YouTube, hoje (16 de junho, quinta), às 19h30 (Da Fundaj) Em 1980, a cena musical brasileira seria invadida por um ser estranho que já havia tornado a pauliceia ainda mais desvairada. Após apresentações no Teatro Lira Paulistana, ao lado de Itamar Assumpção, Premeditando o Breque, Grupo Rumo e outros artistas que logo se tornariam conhecidos no Brasil, chegava às lojas o primeiro álbum do músico, compositor e intérprete paranaense, radicado em São Paulo, Arrigo Barnabé. Imediatamente, Clara Crocodilo chamaria a atenção pela estranheza que causaria no meio musical e junto ao público interessado na MPB e afins, sendo considerado pela imprensa a maior novidade na música brasileira desde a Tropicália. Na esteira de Clara Crocodilo, quatro anos mais tarde, Arrigo Barnabé lançaria outro álbum importante e inovador. Assim como o seu disco de estreia, Tubarões Voadores apresenta frases rítmicas repetidas, diálogos falados e estrutura narrativa linear e recursos próprios da dodecafonia. Além disso, de forma quase inédita, ou mesmo inédita no Brasil, traz um encarte com uma história em quadrinho desenhada pelo artista visual Luiz Gê. O enredo é a própria letra da música que dá título ao álbum, que tem ainda as participações da roqueira paulista Rita Lee e do sambista carioca Paulinho da Viola. Estava pavimentada uma das carreiras mais originais da música brasileira. A história e a importância da Vanguarda Paulista para a cena musical brasileira e a trajetória e a obra desse músico e compositor único serão alguns dos temas do bate-papo com o pianista Arrigo Barnabé. O novo episódio do Sonora Coletiva será transmitido pelo Canal multiHlab no YouTube, dia 16 de junho, às 19h30. O Sonora Coletiva é uma atividade experimental da Revista Coletiva, vinculada à Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), e é apresentado por um de seus editores, o pesquisador Túlio Velho Barreto.

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livro alto risco

Alto risco

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*Por Paulo Caldas Dividir o palco entre o viven­ciar do universo abnegado do ser médico e o drama dos que gravitam em outras esferas é a vir­tude dos contos de Fátima Militão, guardados neste “Alto risco”. O texto é nítido, imagens colhi­das por câmeras de rara definição e com elas o leitor observa os cenários, participa das cenas e percebe o psico­lógico dos protagonistas, tantos deles marcados por intempéries hodiernas. De posse dessas lentes, a auto­ra exibe o gestual, a movimentação dos personagens; identifica precisas passagens de tempo e, cinzel em pu­nho, esculpe preciosas metáforas: “Enquanto observa a respiração, co­lhe de relance um olhar cheio de per­guntas”; “o pavor foi tanto que pas­sou a ter medo de dormir e ficar para sempre aprisionada nos sonhos”. Escritos prenhes de sensibilidades, quem sabe herdadas da Fátima médica, são vistos nas tramas bem urdidas que seduzem o leitor. “Alto risco” tem o projeto visual assinado por Bel Caldas, fotografias de José Roberto de Almeida Correia e produção gráfica da Editora Bagaço. Os exemplares podem ser adquiridos na Livraria da Praça, em Casa Forte. *Paulo Caldas é Escritor

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OS SAMICOS

Os Samicos se apresentam no Teatro Santa Isabel nesta semana

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Julio Samico, Rodrigo Samico e Rogério Samico – música e afeto em família no palco do Teatro de Santa Isabel (Foto: Paloma Granjeiro) O show Os Samicos é uma oportunidade de assistir ao vivo o resultado de influências e transmissão de saberes musicais e poéticos entre pai e filhos. O repertório, com músicas autorais e parcerias dos três Samicos: Julio (pai), Rodrigo e Rogério (filhos), compõe a produção fonográfica já lançada em discos pela família recentemente. No Teatro de Santa Isabel, ganha um formato acústico e intimista. Vozes e violões num encontro de gerações para celebrar a música. Será na sexta 17de junho, às 20h, com venda de ingressos já disponível virtual e presencialmente. A apresentação terá 1h30 de duração, com temas que abordam questionamentos políticos, contemplação da natureza, poesia e amor. Músicas como “Circo Voador” e “Gero”, compostas por Julio Samico em homenagem aos filhos e gravadas no disco Julio Samico e o Circo Voador. E as canções “Sais” (Rogério Samico/Rafael Costa/Rodrigo Samico), gravada no disco Voyage Dans L’espace Temps Suspendu; “Amor” (Rogério Samico/Julio Samico) e “O vento” (Rogério Samico/Gleison Nascimento/Rodrigo Samico), gravadas no disco Pássaro Blue. Julio Samico – músico, cantor, compositor e professor de violão há mais de quarenta anos. Participou de festivais como Frevança e Recifrevo nos anos 1980 e 90. Realizou apresentações em teatros e vários espaços culturais do Grande Recife e municípios da Zona da Mata e Agreste de Pernambuco. Foi ele quem iniciou os filhos no aprendizado do violão. Lançou seu primeiro álbum solo, Julio Samico e o Circo Voador, em 2016, com 12 canções autorais e show de lançamento no Sítio da Trindade, no Recife. Rodrigo Samico – produtor musical, compositor, arranjador, professor do Conservatório Pernambucano de Música, multi-instrumentista e mestre em Criação Musical e Sonora pela Université Paris 8 Fr. No Brasil, integra a banda Marsa – vencedora do festival Pré-AMP 2015, além do grupo Saracotia – indicado ao 24o Prêmio da Música Brasileira. Em 2021, lançou o álbum Voyage dans l’espace Temps Suspendu. Rogério Samico – cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e desenhista de som. Graduado em Sistemas para Internet pela Faculdade Marista do Recife em 2009 e pós-graduado em Produção Musical pela Aeso Barros Melo em 2013. Traz na bagagem duas décadas de bastidores e palcos da música brasileira, acumulando trabalhos com nomes como Lia de Itamaracá, Lula Queiroga, Di Melo, Maciel Salú, Marsa, Anselmo Ralph (Angola) e Lisa Papineau (EUA). Lançou o álbum visual Pássaro Blue em 2021. Serviço Show Os Samicos Local: Teatro de Santa Isabel – Praça da República, 233, Santo Antônio, Recife. Data: 17/06/22 – sexta-feira Horário: 20 horas Ingressos: R$ 20 (meia) R$ 40 (inteira) Classificação: Livre Venda antecipada no local das 9h às 17h, terça à domingo. Venda on-line na Sympla:

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