Cultura e história

O Museu do Recife promove uma exposição de registros fotográficos históricos que evoca os carnavais saudosos, com a possibilidade de os visitantes levarem para casa parte do acervo do equipamento cultural, mantido pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife. Para evocar a festa que nunca silencia no imaginário e no afeto recifenses, o Museu está expondo 33 imagens históricas, capturadas entre as décadas de 40 e 60, pelos fotógrafos Alexandre Berzin, Romildo Carvalho, Severino Fragoso, Mário de Carvalho, Antônio Tenório e José Césio Regueira Costa. As fotos devolvem, simbolicamente, passistas de frevo, ursos, rainhas de maracatu, Rei Momo, caboclinhos, palhaços, baianas e marinheiros às ruas cheias de saudade do Recife. Todas elas estão à venda para quem quiser levar o Carnaval para casa, em cópias impressas com três opções de tamanho: A4 (21X29.7cm), por R$ 40; A3 (29.7X42cm), por R$ 60; e A2 (42X59cm), por R$ 80. A exposição integra a programação do projeto “Leve história para casa", de compartilhamento e difusão do acervo do museu, e fica em cartaz até o próximo dia 2 de março, de terça a sábado, das 10h às 16h. Todas as fotografias trazem em seu verso o nome do autor, ano da foto, local, e a numeração correspondente negativo (original) que faz parte do acervo, além de um agradecimento especial pelo apoio às atividades do Museu. O Museu da Cidade fica no Forte das Cinco Pontas, no Bairro de São José. Informações: (81) 3355-3108.

O mercado de arte vive um momento de renovação e readaptação aos novos tempos. Com o propósito de manter em evidência a obra e a história dos artistas pernambucanos, o marchand Sérgio Oliveira, fundador da Arte Maior Galeria, criou o projeto “Arte Imortal de Pernambuco e seus artistas plásticos”. A iniciativa terá sua primeira exposição no dia 8 de março, a partir das 15 horas, por meio híbrido, sendo possível aos amantes das artes ver as obras na galeria ou pelo site www.artemaior.com.br. Até mesmo as aquisições podem ser feitas de modo online. Nessa primeira exposição do projeto os artistas imortais escolhidos foram Bajado, Wellington Virgulino e Lula Cardoso Ayres. “Definimos o conceito de arte imortal neste projeto como aquele tipo de arte criada por artistas plásticos geniais que superam a sua própria existência. O artista não produz mais, mas sua arte fica”, explicou Sérgio Oliveira, marchand. Para o idealizador, esses primeiros artistas a darem o pontapé do projeto influenciaram gerações durante o seu período de criação e irão permanecer assim durante muito tempo. “Escolhemos artistas pernambucanos porque certamente contribuíram de forma relevante para a cultura pernambucana e nacional”, acrescentou o marchand. Inovação e tecnologia Assim como em diversos segmentos, a arte acompanhou a evolução dos tempos e se modernizou e trouxe mais tecnologias no processo de formatos e técnicas. Para o projeto “Arte Imortal de Pernambuco e seus artistas plásticos”, todas as obras a serem apresentadas foram adaptadas a pequenos formatos a partir da técnica de Giclée, considerada o que há de mais sofisticado em termos de impressão para artes gráficas. Todas as telas são numeradas e autenticadas com selo da Arte Maior, nas dimensões aproximadas de 20x30cm e código de autorização por parte dos herdeiros e familiares. "Todos os quadros foram devidamente autorizados pelos herdeiros desses artistas maravilhosos. São quadros que vão durar a vida inteira, por meio de uma técnica que utiliza tecnologia de ponta. Esse projeto será, sem dúvida, um embrião de um grande projeto”, afirma Oliveira. Artistas participantes Euclides Francisco Amâncio, conhecido popularmente como Bajado, nasceu no dia 9 de dezembro de 1912 em Maraial, Zona da Mata de Pernambuco. Sua arte é reconhecidamente um dos maiores exemplares de artistas que traduziram a arte popular brasileira, com suas cores e ingenuidade, por meio da cultura, personagens populares, festas como o Carnaval. Bajado se despediu deste mundo em novembro de 1996 e deixou uma herança incalculável para a arte pernambucana: a imortalidade de suas obras. Lula Cardoso Ayres nasceu no Recife em setembro de 1910 a já aos 12 anos de idade encontrou seu espaço no mundo da arte. Tinha uma personalidade multiartística e percorreu diferentes técnicas como pintura, cenografia, ilustração, gravuras e até fotografia, sempre permeando do figurativo ao abstracionismo. Lula faleceu em 1987, mas após sua partida a família fundou o Instituto Cultural Lula Cardoso Ayres, onde se concentra um acervo com mais de 300 obras. Wellington Virgulino nasceu no Recife, em 1929 e, desde sua infância, se reconheceu como artista. Autodidata, desenhista e escultor, Virgulino discorreu por alguns vieses artísticos, mas sua ascensão se deu mesmo na pintura. Foi um dos fundadores da Sociedade de Arte Moderna do Recife (SAMR, 1950). Sua arte é reconhecida por meio de obras líricas, de traços e cores intensas.

Da Cepe Quando um gato preto some com uma girafa amarela e de bolinhas marrons, a aventura começa em Rafa, o piloto de girafa, do escritor paulista Henrique Vale. Pense numa confusão! A história tão boa de ler e de contar é o primeiro lançamento infantil da Cepe este ano, e traz ilustrações da pernambucana Renata Lourenço. Dos seis livros de Henrique Vale, este é o terceiro publicado pela Cepe. Nele o autor consegue abordar temas como bullying, amizade e coragem, com uma trama inteligente, dedicada a crianças na faixa de 3 a 6 anos. O curioso processo criativo do autor passa pela poesia como linguagem base para a construção do texto. “Sempre gostei de poesia e tento escrever histórias primeiro em forma de poema (claro que quase nunca consigo), mas acho que é a forma mais simplificada de reunir ideias”, conta. As peripécias de Rafa e sua girafa estão contextualizadas a partir do universo encantado do circo e toda sua riqueza de personagens como trapezistas, mágicos, palhaços e domadores. A ilustradora explorou bem o tema em todos os detalhes, misturando técnicas em meio a uma paleta de cores que mantém o ritmo visual. “Procurei compor as páginas duplas de forma que tragam ritmo à narrativa e acompanhem a aventura de Rafa”, enfatiza. Formada em economia pela Universidade Católica de Pernambuco a ilustradora chegou a trabalhar numa empresa de auditoria e consultoria, por 4 anos, na cidade do Porto, em Portugal. Quando voltou ao Brasil entrou em gestão cultural, mas a paixão pelas imagens e pela literatura infantil a conduziu no caminho das ilustrações, que a fascinavam desde criança. SERVIÇO Preços: livro impresso R$ 25,00; e-book R$ 10,00

Da Fundaj Há 100 anos, um encontro de vozes das artes brasileiras se reunia no Theatro Municipal de São Paulo para uma série de exposições, trocas e diálogos que ecoaram por décadas à frente e mudaram os rumos da cultura e da formação da identidade nacional. A Semana de Arte Moderna de 1922 acabou sendo mais que uma reunião de obras e nomes como Mário e Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti e o pernambucano Vicente do Rego Monteiro. Celebrando o centenário, a Fundação Joaquim Nabuco, por meio da Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte (Dimeca), traz ações que reverberam a força e os desdobramentos da Semana de 22, como debate, aula-concerto e exposição. “A gente celebra a Semana de 22 levando em consideração tanto o evento em si, no qual tivemos um pernambucano que hoje dá nome a um espaço da Fundação, que é Vicente do Rego Monteiro, mas também pensando na Semana como uma metáfora, que sintetiza todo um processo histórico que permite a modernização do país e também que o Brasil possa se descobrir”, ressalta o presidente da Fundaj, Antônio Campos. A primeira ação será um debate sobre a exposição que acontecerá em junho, batizada de “Um Pernambucano na Semana de 22: Vicente do Rego Monteiro", a partir de uma conversa com o mesmo título entre os pesquisadores da Fundação Moacir dos Anjos e Rodrigo Cantarelli. Sobre os participantes da Semana de 22, o diretor da Dimeca, Mario Helio, explana que esses formaram um grupo síntese do que estava acontecendo em vários lugares do país em relação ao seu amadurecimento. O próprio regionalismo de Gilberto Freyre, aponta, é uma faceta do modernismo nessa ruptura em busca desses caminhos de identidade. “E a Fundaj é um órgão de identidade e patrimônio, algo que também ganha valorização com o modernismo, em especial, com Mário de Andrade. A Fundação é um desdobramento desse movimento modernista, colocando a questão do ser brasileiro como ponto de partida e chegada”, evidencia o diretor. Curador da mostra que será instalada na Sala Vicente do Rego Monteiro, no campus Derby da Fundaj, Rodrigo Cantarelli comenta que o artista pernambucano que dá nome à galeria foi um dos mais importantes artistas brasileiros do século XX. Além de ter sido, talvez, o primeiro a olhar para o Brasil num momento em que os outros modernos ainda tinham os olhos muito na Europa. “Embora, em 22, ele estivesse em Paris e não tenha estado presencialmente na Semana, tendo participado com algumas obras, Vicente já vinha desenvolvendo uma linguagem moderna nas artes buscando representar o Brasil que se consolida naquele momento”, destaca Cantarelli. Na exposição, adianta, será mostrada um pouco dessa trajetória de Vicente do Rego Monteiro. O debate que antecede a mostra será veiculado hoje (dia 17), às 17h, no canal do YouTube da Fundaj. Trará, além de tópicos sobre a exposição, reflexões sobre o legado do artista, que mesmo sem estar presente no Theatro Municipal naquele 1922, teve suas oito obras exibidas no evento, alcançando ainda mais notoriedade e influência nas artes brasileiras. Moacir dos Anjos ressalta que é importante discutir a obra de Vicente do Rego Monteiro nesse contexto em função da originalidade de sua pesquisa artística, que efetivamente buscava articular elementos de uma cultura moderna européia e hegemônica e elementos somente encontráveis no Brasil. E não somente teorizar sobre o assunto. “Dessa maneira, é possível pensar na obra de VRM como a elaboração de um modernismo com sotaque brasileiro, com acento em modos de fazer não encontráveis em outros cantos, ainda que alicerçada no seu conhecimento da arte moderna europeia”, completa o pesquisador. No dia seguinte ao debate pelo canal da Fundaj no YouTube, o Cinema da Fundação/Museu, no auditório Benício Dias, receberá, às 15h, o concerto do grupo pernambucano Quarteto Encore. O grupo musical apresentará um repertório voltado à obra de Heitor Villa-Lobos, principal nome da música abraçada pela Semana de 22, e as influências que seu legado deixou. Serão apresentadas músicas como "Movimentos de Quarteto Nº 1", "Trenzinho do Caipira" e "Melodia Sentimental", de Villa-Lobos; ao lado de "Movimentos da Pequena Suíte Brasileira", de Dierson Torres; e "Movimentos A-Temporais", de Ivanubis Hollanda. “Homenageamos Villa-Lobos que, dos nacionalistas, é a nossa principal referência, assim como também é para outros compositores, que traremos no concerto. Ao fazer essa homenagem, demonstramos na prática como Villa-Lobos foi uma fonte de inspiração para tantos nomes a partir de seu legado, em especial em Pernambuco e no Nordeste”, explica Carlos Santos, diretor musical do Quarteto Encore. Desde a formação, em 2009, o grupo musical realiza aula-concerto com a finalidade de mostrar às novas gerações a história por meio da música. Esta apresentação no Cinema da Fundação/Museu será para 100 pessoas, sendo 50 professores e alunos da rede pública convidados. Os outros 50 convites são para o público em geral e podem ser retirados na bilheteria até 20 minutos antes da aula-concerto.