Arquivos Cultura E História - Página 18 De 383 - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco

Cultura e história

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Videopoesia no Sertão do Pajeú conecta tradição oral e produção audiovisual

Formação gratuita leva oficinas práticas para Carnaíba, Tabira e Triunfo, promovendo experimentação artística no interior de Pernambuco O projeto Da Poesia ao Vídeo – Ocupação Pajeú chega em maio ao Sertão do Pajeú com oficinas presenciais nas cidades de Carnaíba, Tabira e Triunfo. A iniciativa une literatura e audiovisual por meio da videopoesia, gênero artístico que transforma poemas em obras visuais. A formação conta com carga horária total de 20h/aula, sendo conduzida pela produtora e realizadora audiovisual Eva Jofilsan, e teve uma etapa teórica online em abril. Agora, os encontros práticos envolvem captação de imagens, montagem e finalização de videopoemas inspirados na cultura sertaneja. Além de formar novos talentos, a ocupação tem como missão democratizar o acesso ao audiovisual fora dos grandes centros urbanos. “A escolha de concentrar o projeto no Sertão do Pajeú era um desejo antigo, pois entendo a região como um berço da criação poética, especialmente da cultura oral no Estado. Ao mesmo tempo, o videopoema abre inúmeras possibilidades de experimentação visual e de recriação da palavra poética. Acredito que esse encontro entre a riqueza da oralidade e o audiovisual resultará em uma fusão muito frutífera de olhares e abordagens”, destaca Eva Jofilsan. A iniciativa é promovida pela Espiral Filmes, com produção da Anilina Produções e incentivo do Funcultura Audiovisual/Fundarpe/Secult/Governo de Pernambuco. Com passagens anteriores por Olinda, Recife, Garanhuns, Arcoverde, entre outros municípios, o projeto tem contribuído para descentralizar a formação técnica e estimular o surgimento de criadores e multiplicadores em diversas regiões do Estado. Serviço – Oficinas presenciais “Da Poesia ao Vídeo – Ocupação Pajeú”📍 Carnaíba: 5 e 6/5, das 8h às 12h – Escola Municipal Domingos Jacinto Ferreira, Praça Pedro Bezerra, s/n, Ibitiranga📍 Tabira: 8 e 9/5, das 14h às 18h – Centro Cultural Poeta Zé de Mariano, Rua Amâncio Siqueira, 08, Centro📍 Triunfo: 12 e 13/5, das 14h às 18h – Casa Brincante, Rua Fídeas Corte de Alencar, 22, Alto da Boa Vista🔗 Linktree do projeto📱 Instagram | 📺 YouTube 4o

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QUINTETO

“O Quinteto Violado não tem medo d’e misturar os sons do Nordeste com a música do mundo”

Integrantes do grupo que inovou a canção nordestina, com arranjos sofisticados e fusão de ritmos, Dudu Alves e Roberto Medeiros contam como ele foi formado, a participação de Gilberto Gil na sua projeção, o sucesso nos palcos internacionais e o inusitado episódio em que tiveram que substituir Wesley Safadão num show no São João de Caruaru. Também comentam sobre o mercado musical em tempos de streamings. O jornalista e crítico musical José Teles equipara a importância do Quinteto Violado aos expoentes do movimento mangue beat, Chico Science & Nação Zumbi, por ter levado para fora de Pernambuco ritmos como caboclinho, cavalo-marinho e ciranda. Teles também ressalta que o Quinteto renovou a música carnavalesca pernambucana ao gravar frevos com uma instrumentação que incluía flauta e viola. Inovar e misturar ritmos, sem perder as raízes nordestinas, na verdade, sempre foi uma característica do grupo, a ponto de levar Gilberto Gil a definir o som da banda pernambucana como free nordestino. Em tom de brincadeira, Dudu Alves, tecladista e arranjador do grupo, afirma que o pai, Toinho Alves, fundador do Quinteto, era químico, portanto afeito a fazer misturas, e adaptou a atividade à música. Nesse ritmo descontraído e bem-humorado, Dudu e Roberto Medeiros, (percussionista) conversaram com Cláudia Santos e Rivaldo Neto sobre a trajetória do grupo que completa 54 anos em outubro, quando farão um show no Recife. Neste sábado (26/04) fazem um outro show da Casa Estação da Luz. Eles relembram episódios, como a primeira vez que Luiz Gonzaga ouviu a versão que fizeram de Asa Branca e que levou o Rei do Baião às lágrimas, e a acalorada receptividade que tiveram da plateia na antiga Iugoslávia e na Coreia. Comentam como têm se adaptado às plataformas, como Spotify, e contam um acontecimento inusitado em que Wesley Safadão não pôde participar do São João em Caruaru e eles tiveram que substitui-lo e cantar para um grande público que desconhecia a música do grupo. Como surgiu o Quinteto Violado? Dudu Alves – Em 1971, Toinho Alves, meu pai, tinha vontade de ter um grupo que tocasse músicas do Nordeste numa junção com a música instrumental. Ele era químico, então gostava de fazer essas misturas (risos).  Ele já tinha um grupo que se apresentava na TV Universitária. Marcelo Melo, que chegou da Europa, onde fazia um curso de agronomia, se juntou ao grupo. Existe a versão bonita de que o Quinteto Violado nasceu nas pedras de Nova Jerusalém, mas não foi nada disso. Como assim? Roberto Medeiros – O Quinteto nasceu nos banheiros da TV Universitária (risos), se chamava Bossa Norte e tocava num programa da emissora. O tempo era curto para ensaiar e o banheiro era o local que se tinha para passar o som, além de ter uma acústica legal. Toinho e Marcelo chamaram para integrar o grupo Fernando Filizola, um guitarrista exemplar, que tocava no Silver Jets, a banda de Reginaldo Rossi. Mas aí Toinho disse, “você vai tocar viola” e ele começou a estudar o instrumento e transformou-se num grande violeiro. Havia também Luciano Pimentel, que era baterista, um cara virtuoso, e o Sando, flautista, que era um menino, tinha 13, 14 anos. Ai, o grupo se tornou Quinteto.  E como surgiu o nome Quinteto Violado? Dudu – Antes o nome era só Quinteto. Mas após uma apresentação num festival em Nova Jerusalém, havia uns meninos brincando ali naquele momento e disseram, “oh, lá vem os violados!”, porque estávamos com violas e instrumentos de cordas e tal. Foi quando meu pai olhou para Marcelo e disse, “tá aí, batizado: Quinteto Violado”. Como o grupo ganhou projeção?  Roberto – Um dos primeiros trabalhos foi um álbum, gravado no Recife, com toda a discografia de músicas do Nordeste – maracatu, ciranda etc. O grupo pegava o som original e incluía a sua sonoridade, com viola, flauta, violão. Na época Marcos Pereira montou esse projeto, que tornou o Quinteto conhecido. Foram quatro LPs com ritmos Nordestinos. Daí, houve o interesse das grandes gravadoras, e o grupo foi ganhando projeção.  Além disso, coincidiu com a época em que Gilberto Gil, voltando do exílio, parou no Recife e, numa roda de música na casa de Hermilo Borba Filho, conheceu o grupo e ficou encantado. Quando chegou no Rio de Janeiro, a imprensa lhe perguntou o que “achou de novo no Brasil?”. Ele respondeu “o Quinteto Violado, lá no Recife”. E quando perguntavam o que o Quinteto tocava, se era baião, Carnaval, xote… Gil respondeu “Eles fazem um free nordestino”. Na época, era o auge do Free Jazz. Ou seja, a gente faz o tema, rola uns improvisos, temos a liberdade de pegar a música de fora, sem perder as raízes do Nordeste.  Dudu – O Quinteto Violado também teve uma influência do Quarteto Novo (composto por Theo de Barros, no contrabaixo e violão; Heraldo do Monte,viola e guitarra; Airton Moreira, bateria e percussão; e Hermeto Pascoal, na flauta). Era um grupo que tocava jazz mas conseguiu trazer a música popular, com os arranjos que foram montados. Além do jazz, fazemos outras misturas interessantes, como a música clássica. O Quinteto se apresenta muito com orquestras sinfônicas. Também agregamos a música nordestina a outras vertentes. Trouxemos da Galícia uma sanfona galega e a colocamos numa música nossa.  Roberto – Fomos à Síria, trouxemos tambores que usamos no show e em músicas que montamos. O Quinteto não tem medo de misturar os sons do Nordeste com a música do mundo. É verdade que Luiz Gonzaga adorou o arranjo que vocês fizeram de Asa Branca? Roberto – Foi a irmã, Chiquinha Gonzaga, que contou. Ela colocou a faixa Asa Branca do nosso disco na vitrola para ele ouvir. Quando acabou a música, ele estava aos prantos e disse “preciso conhecer esses meninos para agradecer porque, quando gravei essa música pela primeira vez, a gravadora disse que ela não ia acontecer. E a música aconteceu comigo tocando e agora com o Quinteto, que fez um arranjo belíssimo, e nunca essa música vai morrer”. Asa Branca teve milhares de gravações,

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Padre Fábio de Melo faz show especial para o Dia das Mães no Teatro Guararapes

Espetáculo “Este Sou Eu” reúne clássicos e homenagens no feriado de 1º de maio; últimos ingressos estão à venda O feriado do Dia do Trabalho será de emoção e espiritualidade no Grande Recife. Nesta quinta-feira (1º de maio), o Padre Fábio de Melo volta aos palcos pernambucanos com o show “Este Sou Eu”, no Teatro Guararapes, em Olinda, às 20h. A apresentação será marcada por uma homenagem especial às mães, antecipando as celebrações do Dia das Mães com um repertório de fé, amor e superação. “Será um show lindo, com a minha banda. Vamos cantar um pouco do que gravamos no Marco Zero. E como será próximo ao Dia das Mães, queremos que as pessoas tragam suas mães. Vamos fazer uma homenagem bonita para elas”, convida o Padre. No setlist, estarão músicas consagradas como “Deus Cuida de Mim”, “Trem Bala”, “Nas Asas do Senhor” e “Onde Deus Possa me Ouvir”, além da faixa-título “Este Sou Eu” e outras inéditas. Depois de enfrentar um período de depressão, o padre retorna aos palcos com renovada energia, acompanhado por oito músicos. Com mais de 25 anos de carreira, milhões de livros e CDs vendidos e uma das maiores audiências nas redes sociais do país, ele segue usando a música como ponte entre espiritualidade e humanidade. Serviço🎤 Padre Fábio de Melo – Show “Este Sou Eu”📅 Data: 1º de maio de 2025 (quinta-feira, feriado)🕗 Horário: 20h📍 Local: Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco, Olinda🎟️ Ingressos: à venda na bilheteria do teatro e em Cecon Tickets💵 Valores: Plateia A (R$ 250 / R$ 125 meia), Plateia B (R$ 200 / R$ 100 meia), Balcão (R$ 180 / R$ 90 meia)📌 É necessário apresentar documentação para meia-entrada

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Magiluth Aquilo Que Meu Olhar Guardou Pra Voce Foto Pritty Reis

Encontro das Artes: Grupos Magiluth e Atores à Deriva promovem temporada conjunta no Recife

Residência artística e apresentações teatrais fortalecem intercâmbio cultural entre Pernambuco e Rio Grande do Norte. Na imagem acima, destaque para o espetáculo Aquilo Que Meu Olhar Guardou Pra Você – Foto Pritty Reis O teatro como espaço de resistência, criação e afeto ganha novo fôlego com o projeto Magiluth Recebe, que em maio une dois importantes coletivos nordestinos: o pernambucano Grupo Magiluth e o potiguar Atores à Deriva. A iniciativa promove uma residência artística e apresentações no Teatro Hermilo Borba Filho, no Recife, fortalecendo o intercâmbio cultural e abrindo espaço para novas conexões entre artistas e públicos. O projeto é destaque na cena teatral brasileira por reunir grupos com forte atuação autoral e compromisso político com a arte. A programação começa com uma residência entre os dias 5 e 8 de maio, culminando em uma apresentação inédita no dia 8, às 20h. Nos dias 9, 10 e 11, o Atores à Deriva apresenta Fábulas de Nossas Fúrias, espetáculo que subverte estruturas clássicas para afirmar a fúria como força criativa. Já o Magiluth sobe ao palco nos dias 15, 16 e 17 com Aquilo Que Meu Olhar Guardou Para Você, uma obra construída a partir de memórias e improvisações que dialogam com o tempo, a ausência e o afeto. “Essa ideia nasce como um desejo antigo de compartilhar nosso espaço e nossa cidade com outros grupos que admiramos. Receber os Atores à Deriva é mais do que acolher um espetáculo potente, é estabelecer pontes criativas e políticas com artistas que têm uma escuta e uma prática muito alinhadas com a nossa trajetória”, afirma Giordano Castro, ator e fundador do Magiluth. Com 17 anos de atuação, o grupo Atores à Deriva foi contemplado pelo Prêmio Funarte Myriam Muniz, que viabilizou a circulação do espetáculo pelo Nordeste. “Nosso espetáculo é um grito urgente de subjetividades dissidentes, uma fabulação de raivas historicamente negadas. Estar no Recife, em intercâmbio com o Magiluth, nos fortalece como grupo e como coletivo que acredita na arte como forma de reexistir e transformar”, afirma Alex Cordeiro, diretor e dramaturgo do grupo potiguar. ServiçoO quê? Intercâmbio artístico entre os coletivos Magiluth (PE) e Atores à Deriva (RN)Quando? De 5 a 17 de maio de 2025Onde? Teatro Hermilo Borba Filho – Bairro do Recife – PEQuanto? R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia). Parte dos ingressos é distribuída gratuitamente para pessoas trans, negras, periféricas e estudantes de teatro.Ingressos: À venda pelo Sympla e na bilheteria do teatroMais informações: @grupomagiluth

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Orquestra de Bolso @ Enquanto Isso Na Sala da Justica 2025

4ª Edição do Frevo da Classe Trabalhadora acontece no Clube Vassourinhas nesta quinta-feira (01)

Festa acontece no dia do trabalhador, com shows de Nailson Vieira, Orquestra de Bolso e de Micael Silva Com o propósito de promover o Frevo, para além do calendário carnavalesco, a 4ª edição do Frevo da Classe Trabalhadora mantém o compromisso de valorizar e difundir as expressões culturais de Pernambuco, com uma festa gratuita e aberta ao público na próxima quinta-feira (01), dia do trabalhador, na sede do Clube Vassourinhas, no Largo do Amparo, a partir das 13 hrs. O evento conta com apresentações musicais e performances que exaltam o frevo, Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, em suas múltiplas linguagens, valorizando artistas locais e proporcionando a circulação de renda entre profissionais da cultura, ambulantes e trabalhadores informais.  “Estou numa felicidade muito grande, é um evento que começou no Recife, no segundo ano já veio pra Olinda e nunca parou de crescer. A expectativa é que seja uma festa linda, naquela mistura bonita com a cultura popular de Nailson Vieira e com a juventude do Micael Silva”, disse Ricardo Pessoa, vocalista da Orquestra de Bolso e idealizador do evento. A realização no Dia do Trabalhador reforça o caráter simbólico da festa, celebrando a cultura popular como um direito de todas e todos. Neste ano, estaremos contando na programação com uma atração olindense e duas atrações da Zona da Mata Norte de Pernambuco. O jovem multiartista Micael Silva, direto de Condado, o mestre Nailson Vieira, de Nazaré da Mata e a anfitriã do evento, a olindense Orquestra de Bolso, com seu repertório com frevo de todas as épocas. Além disso, o DJ Zalma comandará os intervalos entre as atrações. “O que queremos é continuar com a nossa missão de tocar frevo o ano inteiro, a festa é mais uma oportunidade de exaltarmos o frevo e para entendermos que esse ritmo pernambucano não precisa ser sazonal, pode e deve tocar durante os 12 meses do ano”, conclui Ricardo. SERVIÇO: Frevo da Classe Trabalhadora – 4ª Edição Data: 01/05/2025 Horário: A partir das 13h Local: Clube Vassourinhas de Olinda (Largo do Amparo) ENTRADA GRATUITA (retirada de ingresso via Sympla) Atrações: DJ Zalma, Micael Silva, Nailson Vieira e Orquestra de Bolso.

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Pesquisa artística resgata a resistência de mulheres no contextos repressivos do passado e do presente

“Com-dor, mas sem medo” conecta história, performance e resistência de mulheres em quatro regiões de Pernambuco Mulheres, memória e arte se entrelaçam no projeto “Com-dor, mas sem medo: mulheres, memória, performance e política”, conduzido pelas artistas e pesquisadoras Silvia Góes e Roberta Ramos. A investigação percorre quatro macrorregiões de Pernambuco — Recife, Goiana, Caruaru e Afogados da Ingazeira — em uma escuta sensível das experiências de mulheres atravessadas pelos traumas e resistências da repressão política nas ditaduras militares sul-americanas, especialmente aquelas ligadas à Operação Condor, aliança repressiva firmada em 1975 entre regimes autoritários da América do Sul. A pesquisa é motivada por uma conexão pessoal e histórica: Silvia e Roberta nasceram no mesmo ano em que a Operação Condor se instaurou oficialmente e o feminismo ganhava força no continente. A partir dessa intersecção entre biografia e história coletiva, as artistas investigam as cicatrizes deixadas pela repressão e os modos como as mulheres resistiram — e resistem — por meio da arte, da memória e da escuta ativa. “A nossa pesquisa nasce do desejo de olhar criticamente para o passado a partir do presente que habitamos como mulheres, artistas e pesquisadoras…”, afirmam as criadoras. Com rodas de conversa, oficinas práticas e online, laboratórios de performance e uma apresentação pública de culminância, o projeto busca reconstruir narrativas silenciadas e revelar o corpo como território de resistência. As ações ocorrem entre maio e junho de 2025, com apoio de artistas locais e parcerias institucionais em cada município. A orientação é do diretor e pesquisador Rodrigo Dourado, com articulação regional da historiadora Karuna de Paula. Ao final, será produzido um registro audiovisual que sintetiza as memórias coletadas e os caminhos performativos percorridos. Mulheres interessadas podem se inscrever gratuitamente pelo e-mail com.dor.mas.sem.medo@gmail.com. SERVIÇO📍 Com-dor, mas sem medo: mulheres, memória, performance e política🗓️ Maio e junho de 2025📌 RMR, Zona da Mata, Agreste e Sertão de Pernambuco📨 Inscrições gratuitas: com.dor.mas.sem.medo@gmail.com🎭 Ações: rodas de conversa, oficinas, laboratórios e apresentação final pública

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Parque das Gracas Credito Edson Holanda Prefeitura do Recife

Festival Palco Espiral promove 12 horas de música e cultura gratuita no Parque das Graças

Evento reúne shows, exposições, gastronomia, artesanato, atividades inclusivas e ações de sustentabilidade às margens do Rio Capibaribe O Parque das Graças, na Zona Norte do Recife, será palco de 12 horas de programação gratuita no próximo sábado, 3 de maio, a partir das 9h. O Festival Palco Espiral celebra a diversidade musical e artística com shows, exposições, atividades terapêuticas, feira de economia criativa, oficinas e ações de conscientização ambiental, tudo ao ar livre e com acesso livre para o público. Entre as atrações musicais, estão confirmados nomes como Juliano Holanda, Trans Coco, Tertúlia, Laís Xavier, Ítalo Soeiro, Marcos, além dos DJs Pré e Makeda. A programação também inclui apresentações culturais de grupos como o Cavalo Marinho Boi Pintado e o Grupo Pipoquinha, além de exposições de artistas visuais e uma feira de gastronomia e artesanato local. Para garantir a acessibilidade, o evento contará com audiodescrição e intérpretes de Libras durante os shows. O festival ainda promove ações terapêuticas, como sessões de musicoterapia, e lança o 1º Prêmio Personalidade Espiral, que homenageará contribuições relevantes à música pernambucana. Haverá também o pré-lançamento do livro “Você não precisa sentir dor!”, do Dr. Luiz Severo, além de uma oficina de boneco de papel machê e atividades artísticas desenvolvidas por jovens neuroatípicos do projeto Porãozinho dos Ventos. Com apoio do Sistema de Incentivo à Cultura da Prefeitura do Recife, o Palco Espiral ainda realiza, na semana anterior ao evento, um curso gratuito de formação de técnicos de palco (roadies) para jovens em situação de vulnerabilidade social. Serviço:Festival Palco Espiral📅 Quando: 3 de maio, a partir das 9h📍 Onde: Parque das Graças, Recife🎟️ Entrada gratuita

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RioMar Jazz Fest celebra o jazz com shows gratuitos e artistas internacionais

Evento no Recife reúne nomes do Brasil e do exterior e inclui programação social com oficinas de música e grafite Em comemoração ao Dia Internacional do Jazz, celebrado em 30 de abril, o RioMar Recife realiza a 11ª edição do RioMar Jazz Fest com três dias de programação gratuita, reunindo artistas do Brasil e de outros países. Entre os dias 28 e 30 de abril, o público poderá participar de oficinas e conferir apresentações musicais no palco montado na Praça de Alimentação, no Piso L3 do shopping, em um evento com curadoria da Uptown Band e foco na democratização do jazz. A abertura da programação acontece na segunda-feira (28), às 19h, com um workshow do músico norte-americano Lorenzo Thompson, que compartilhará sua experiência em guitarra, baixo e bateria. A oficina é aberta ao público, com vagas limitadas e inscrições gratuitas pelo aplicativo do RioMar Recife. Nos dias seguintes, os shows ganham destaque: na terça-feira (29), às 19h, Martin Pizzarelli (EUA) e Hyuna Park (Coreia do Sul) convidam o paulista Rico Baldacci. Em seguida, às 20h30, Lorenzo Thompson se apresenta ao lado do brasileiro Bruno Marques. Já na quarta-feira (30), a cantora norte-americana Tamara Peterson sobe ao palco às 19h com os brasileiros Prado Brothers. Às 20h30, a Uptown Band encerra o evento com um tributo blues a Reginaldo Rossi, ao lado de artistas convidados. A programação também inclui um braço social, em parceria com o Instituto JCPM. Na terça-feira (29), das 15h às 17h, jovens atendidos pelo instituto participam de oficina de grafite com o artista plástico Alemão Art, responsável pela arte oficial do festival e com obras expostas em mais de 30 países. Na quarta-feira (30), das 16h às 17h, será realizado um bate-papo musical com demonstrações de instrumentos para jovens interessados em música. Serviço:RioMar Jazz Fest 2025Local: Praça de Alimentação do RioMar Recife – Piso L3Datas: 28 a 30 de abrilEntrada: GratuitaInscrições para o workshow: pelo app do RioMar Recife Programação completa em: www.riomarrecife.com.br

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Primeiro musical infantil sobre educação financeira chega ao Recife

“Família Dindim” faz apresentações nos dias 26 e 27 de abril no Teatro Luiz Mendonça Com muito humor, música e uma proposta lúdica, o espetáculo infantil Família Dindim desembarca no Recife para duas únicas apresentações neste fim de semana, dias 26 e 27 de abril, às 17h, no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu. Com direção de Carla Candiotto e músicas originais de Gustavo Kurlat, o musical apresenta a história de uma família divertida que, entre confusões e sonhos, ensina ao público conceitos básicos de educação financeira de forma leve e acessível. Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocinado pelo Nubank, Família Dindim foi sucesso em temporadas por todo o país e agora promete encantar a criançada do Recife. “Especialmente quando se pensa em valores como paciência, dedicação e planejamento. São estes os tópicos abordados na peça”, afirma o autor Gustavo Kurlat. Com canções ao vivo e personagens carismáticos, o espetáculo aborda temas como crédito, débito, Pix, inflação e investimentos, de maneira que as crianças possam entender e aplicar no dia a dia. Além das lições financeiras, o público poderá se divertir com as trapalhadas dos irmãos Matheus e Catarina, o primo influencer Manu e os pais Dona Joana e Seu Augusto. “Escrevi as letras junto com o texto, para que cada canção pudesse dar uma nova dimensão e trazer novos dados para cada assunto que aparece”, completa Kurlat. A trilha sonora do musical também está disponível no YouTube e o perfil oficial da Família Dindim nas redes sociais traz mais novidades sobre o projeto. SERVIÇOFamília DindimDatas: 26 e 27 de abrilLocal: Teatro Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s/n – Boa Viagem, Recife – PE)Horário: 17hIngressos: R$ 90 (inteira) | R$ 45 (meia-entrada)Clientes Nubank: 30% de desconto (R$ 63 inteira | R$ 31,50 meia-entrada)Ingressos populares: R$ 38 (inteira) | R$ 19 (meia-entrada)Classificação: Livre | Duração: 60 minutosVendas antecipadas: Sympla – Família Dindim

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Quinteto Violado revê a trajetória na Casa Estação da Luz

Apresentação acontece no próximo sábado, dia 26 de abril, em Olinda Quinteto Violado, hoje, aos 53 Anos, leva para a casa Estação da Luz, no dia 26 de abril, o show que traz as músicas mais marcantes em sua trajetória, como: Palavra Acesa, Asa Branca, Forró de Dominguinhos, Algodão, além dos frevos e das cirandas que se renovam com os arranjos marcantes do grupo. Surgido em Pernambuco no momento pós-tropicalista (1971), o Quinteto Violado focou seu trabalho na música regional, valorizando a cultura brasileira através de trabalhos de pesquisa e agregando as experiências pessoais dos seus integrantes. Desta época até hoje o Quinteto e sua identidade sonora – construída a partir do contrabaixo, violão, viola, flautas, teclados, percussão e vozes – conquistam cada vez mais admiradores pelo Brasil e o mundo com o seu estilo ‘Free Nordestino’. E o que é “Free Nordestino”? Uma expressão utilizada por Gilberto Gil ao ser perguntado pela Imprensa Brasileira sobre o trabalho do, à época, novato Quinteto Violado e caracteriza-se pelos arranjos com a identidade nordestina e a influência da música do mundo – “a música do Quinteto é orgânica, com personalidade local, mas, quando projetada, tem referências que independem de nacionalidade. É um som universal com fortes influências nordestinas e cosmopolitas na sua harmonia”. Algumas poesias ou letras são dos próprios integrantes, mas a maioria é leitura do cancioneiro popular que recebe roupagem nova com arranjos transformadores. As músicas têm um toque de contemporaneidade e improvisos típicos do jazz, passeando do erudito ao mais popular dos estilos. Não é exagero dizer que o primeiro disco do grupo, há 53 anos, plantou uma semente de mudança no modo de sentir e expressar a música do Nordeste do Brasil, música esta que desbravou novos e amplos horizontes pelo mundo. Europa e Ásia receberam o Quinteto Violado de braços, olhos e ouvidos bem abertos. Portugal, Alemanha, Suíça, França, Iugoslávia, Tchecoslováquia, Áustria, Bélgica, Itália, Espanha, Turquia, Síria, Coréia do Sul (Seul), além do Paraguai, Peru e Suriname, nas Américas. Angolanos, moçambicanos e cabo-verdianos, na África, também conheceram esta nova música brasileira, fundamentada na cultura nordestina, e são frequentemente visitados pelo grupo. O Quinteto Violado, de fato, não parou no tempo e manteve essa carreira que tem o respeito da classe artística, da Imprensa e da crítica brasileira sem qualquer mácula – exemplo disso são os 4 Prêmios da Música Brasileira, 3 Prêmios da Música Pernambucana, 1 Prêmio Profissionais da Música e a indicação como Melhor Grupo Brasileiro de Música de Raiz no XV Latin Grammy Awards, além dos 56 LP’s e CD’s, 04 DVD’s e o lançamento de 03 Livros que contam essa trajetória. O Show TEMPO é um passeio pelos sucessos do Grupo, e tem Direção de Pedro Francisco de Souza e Direção Musical de Dudu Alves.

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