Arquivos Cultura E História - Página 224 De 366 - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco

Cultura e história

Começa a venda para Maria Bethânia no Recife

Com repertório de inéditas, músicos que estreiam com ela no palco e também nova direção musical, Bethânia chega com Claros Breus ao Recife para apresentação única dia 30 de novembro. E os ingressos para conferir a turnê começam a ser vendidos nesta sexta. O Classic Hall receberá o show da diva da MPB e terá espaços divididos entre mesas, front, camarote e pista, todos à venda no site Ingresso Prime ou nos Quiosques espalhados nos shoppings Patteo Olinda, RioMar Recife, Tacaruna e Boa Vista. Os valores variam entre R$80 (pista-meia) e R$2.128,00 (camarote para 10 lugares). MAIS CLAROS BREUS Maria Bethânia retorna aos palcos com "Claros Breus", seu novo show. Sucesso de público, o espetáculo traz muitas canções inéditas, que a artista quer mostrar ao público primeiro, antes de registrá-las em disco. Composições de nomes como Adriana Calcanhotto, Chico César, Roque Ferreira e Flávia Wenceslau vêm ao mundo pela primeira vez. Canta ainda Lenine, Sueli Costa, Chico Buarque, Caetano e outros. A direção musical e os arranjos ficam por conta do maestro baiano Letieres Leite, acompanhado de Jorge Hélder (contrabaixo), Carlinhos 7 cordas (violões de 6 e 7 cordas), Pretinho da Serrinha (percussões acústica e eletrônica) e os baianos Marcelo Galter (piano e sintetizadores) e Luisinho do JêJe (percussões acústica e eletrônica). A direção e o cenário serão de Bia Lessa, que também assina desenho de luz, com Binho Schaefer. O figurino é de Gilda Midani. SERVIÇO - Maria Bethânia - Turnê Claros Breus - Recife 30 de novembro, Classic Hall https://ingressoprime.com/maria-bethania-em-recife ???????? MESA DIAMANTE (04 lugares) ????R$ 1.600,00 / ???? R$ 1.792,00 . ???????? MESA OURO (04 lugares) ????R$ 1.200,00 / ???? R$ 1.344,00 . ???????? MESA PRATA (04 lugares) ????R$ 1.000,00 / ???? R$ 1.120,00 . ???????? CAMAROTE (10 lugares) ????R$ 1.900,00 / ???? R$ 2.128,00 . ???????? PISTA MEIA ????R$ 80,00 / ???? R$ 89,60 . ???????? PISTA SOCIAL ????R$ 100,00 / ???? R$ 112,00 . ???????? PISTA INTEIRA ????R$ 160,00 / ???? R$ 179,20  

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Escutas populares para o Carnaval 2020 em Olinda

Olinda realiza o maior Carnaval de rua do Brasil. Para concretizar essa grandiosa festa, que atrai pessoas de todas as partes do mundo, a Prefeitura de Olinda, por meio da Secretaria Executiva de Cultura, realizará durante todo mês de setembro escutas com a população e artistas de diversos bairros do município. Serão realizados cinco encontros. O primeiro ocorrerá na terça-feira (10.09), às 18h30, na Associação dos Moradores de Peixinhos, na Avenida Nacional, 326, em Peixinhos. O objetivo é ouvir as demandas da população para realizar mais um carnaval ainda mais bonito e organizado, com a expectativa de atender o máximo de solicitações e reduzir ao máximo eventuais falhas durante a folia de momo. Além de esclarecer dúvidas sobre cadastramento e documentações. Serão realizadas seis (06) escutas públicas atendendo os fazedores de cultura em geral. Segue abaixo a lista dos locais. LOCAIS DE ESCUTAS PÚBLICAS CARNAVAL 2020 · 10 de setembro (RPA’s 3 e 4), às 18h30 Local: Associação dos Moradores de Peixinhos, na Avenida Nacional, 326 - Peixinhos, Olinda; · 12 de setembro (RPA’s 1e 2), às 18h30 · Local: Escola Coronel José Domingos, na Rua Dracena, s/n, Quadra E 09, Ouro Preto - Próximo ao Restaurante Pé de Porco; · 17 de setembro (RPA 10), às 18h30 · Local: Ginásio da Vila Olímpica, Avenida Brasil, s/n, 3ª Etapa, Rio Doce; · Dia 19 de setembro (RPA’s 6 e7), às 18h30 · Local: Centro de Capoeira Lua de São Jorge, Avenida Potiguar, n.º 29, Cidade Tabajara; · Dia 24 de setembro (RPA 8), às 18h30 · Local: Teatro do Bonsucesso – Estrada do Bonsucesso, 328 – Bonsucesso; · Dia 26 de setembro (RPA’s 3 e 4), às 18h30 Local: Centro Cultural Grupo Bongar - Nação Xambá - Rua Severina Paraíso da Silva, 5330, São Benedito. --

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Em Transiterrifluxório o público é instigado a vivenciar diferentes perspectivas sensoriais

Criado a partir do desdobramento de uma longa pesquisa em dança intitulada Contraespaço, lançada há quatro anos, sob o estímulo da intrigante arquitetura da iraquiana-britânica Zaha Hadid, o novo espetáculo Transiterrifluxório do grupo Cláudio Lacerda/Dança Amorfa, dirigido pelo coreógrafo, bailarino, professor e pesquisador Cláudio Lacerda, tem estreia marcada para os próximos dias 13 e 14, às 20h, no Centro Cultural Benfica, em Recife. A temporada é composta por oito apresentações e segue nas sextas e sábados, dias 20 e 21, 27 e 28 de setembro e 4 e 5 de outubro, sempre no mesmo horário. Após as apresentações os bailarinos farão uma breve conversa com o público com o intuito de trocar ideias e impressões. O acesso às exibições é gratuito, porém limitado a 50 pessoas por dia e tem classificação etária livre. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes. Para garantir o acesso das pessoas com deficiência motora e mobilidade reduzida, a montagem é encenada num espaço acessível e também oferece acessibilidade comunicacional por meio da distribuição de programas em braille. Transiterrifluxório, espetáculo de dança contemporânea, foi desenvolvido a partir da curiosidade pelas obras e modos de operar de Hadid, que tem em suas criações trabalhos radicais, ora cheios de curvas, ora com arestas pronunciadas convergentes e divergentes, com grandes espaços vazados e dissoluções entre verticalidade e horizontalidade, num estado de fluidez e complexidade sem cortes que seguem meticulosos processos criativos. A montagem conta com o incentivo do Fundo de Incentivo à Cultura do Estado de Pernambuco (Funcultura) e produção executiva assinada por Clarisse Fraga, do Bureau de Cultura. Segundo o diretor, Cláudio Lacerda, responsável pela concepção do espetáculo, o grupo, que é formado ainda pelos bailarinos Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira e Stefany Ribeiro, trabalhou com a imaginação espacial, corporal e de movimento estimuladas pela dinâmica e pelas linhas existentes nas obras da arquiteta. “Juntos, esses elementos nos propiciaram diferentes perspectivas em relação aos olhares internos, a sensibilidade alterada de nossas superfícies, modos de fricção entre nossos corpos, propostas de habitação nos diversos espaços que criamos em cena, sejam eles reais ou imaginados/ários. Também ampliou as possibilidades das nossas relações, de afetar e ser afetado, de desestabilizar e de apoiar, de se deixar levar e, por fim, de manter os pés bem plantados no chão”, explica. Em Transiterrifluxório, o grupo pretende trazer aos espectadores a materialidade e a cinestesia produzidas por essas vivências. O próprio título já é bem sugestivo ao brincar com as palavras trânsito, território e fluxo, deixando-as contaminarem-se entre si e se borrarem, espelhando o que foi desenvolvido durante o processo. “É um espetáculo proposto para ser exibido fora da caixa cênica, em espaços alternativos que comportem ambientes separados diversos, promovendo uma fricção entre o material de movimento produzido no processo, organizado em módulos, e a responsividade aos espaços, procurando maneiras interessantes de habitá-los, em itinerância”, salienta Lacerda. Ele diz que em cada prédio nos quais o grupo tem dançado, a exemplo da Igreja da Sé, em Olinda; Faculdade de Arquitetura da UFBA, em Salvador; e Sesc Petrolina, no sertão pernambucano; as limitações encontradas funcionaram como estimuladores, colocando a dança para sobreviver nesses espaços, em um diálogo no qual os bailarinos se nutrem deles e, simultaneamente, lhes dão vida, habitando-os. “A nossa dança se adapta aos ambientes respeitando as condições características, explorando um meio caminho entre coreografia e obra site-specific. É um espetáculo que se fundamenta na exploração dos mais diversos ambientes de um prédio escolhido”, completa o idealizador. Em cada ambiente, juntamente aos módulos de dança – para esta temporada serão usados 10 módulos, cada um com uma média de 5 minutos de duração –, também serão exploradas ambientações sonoras e possibilidades de projeções de vídeos com imagens editadas das filmagens in loco de prédios e objetos projetados por Hadid em Londres e Roma, captadas por Cláudio Lacerda, na ocasião do seu doutorado Sandwich na Inglaterra (Coventry University), no final de 2016. A proposta, segundo os bailarinos, para as sessões de Transiterrifluxório é convidar o público a acompanhar a itinerância do grupo na habitação de cada espaço do Centro Cultural Benfica. “Queremos despertar a curiosidade dos espectadores para que cada um possa fazer a sua própria leitura da nossa obra”, enfatiza Cláudio. Sobre o Grupo: O grupo Cláudio Lacerda/Dança Amorfa, dirigido pelo coreógrafo, bailarino, professor e pesquisador Cláudio Lacerda, dedica-se à pesquisa de linguagem e à experimentação em dança contemporânea. Em atividade desde 1997, cada criação é desenvolvida através de processos de pesquisa nos quais novos vocabulários de dança são explorados, com uma preocupação tanto com o conceitual quanto com o artesanal. Ao longo desses anos, vários temas têm sido visitados na criação em dança: pesquisa não narrativa de movimento, em Deslocado (1999) e Deslocado-Relocado (2002); moda, em O Diafragma Fecha (1999); indivíduo versus sociedade, em Dual (2000); corpo e cidade, em A Cidade no meu Corpo (2001); investigação arquitetural e dos cidadãos, na obra site-specific Interferência Amorfa sobre Ponte da Boa Vista (2001); repetição e transformação, em Vento Poeira Larva (2005); dissolução do sujeito, em Interregnum (2006, 2008); multiplicidades do real e do sujeito, em Real/Duplo (2010). O interesse pela arquitetura desconstrutivista como elemento inspirador para a criação em dança iniciou em 2008 e constituiu a Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista, que gerou: as obras coreográficas Deserto Aresta (2008) e Espaçamento (2011); o projeto de pesquisa Des-com-po-si-ção (2009); e o livro Pesquisa Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista (2011). De 2014 para cá, a obra da arquiteta iraquiana-britânica, Zaha Hadid, tem sido o foco de interesse a pesquisa e criação em dança do grupo, inclusive sendo tema do doutorado em Artes Cênicas desenvolvido por Lacerda na Universidade Federal da Bahia (UFBA). A pesquisa em dança Contraespaço, incentivada pelo Funcultura-PE, foi desenvolvida com a contribuição dos bailarinos Cláudio Lacerda, Jefferson Figueirêdo, Juliana Siqueira, Orunmillá Santana e Stefany Ribeiro, sob a direção de Lacerda. O grupo foi estimulado por imagens de obras de Hadid, conceitos arquitetônicos relacionados à sua obra e autores de dança e filosofia como Gaston Bachelard (filosofia), Maxine Sheets-Johnstone (dança e filosofia), Rudolf Laban (dança),

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Abertas inscrições para Grupo de Trabalho da Frei Caneca FM

A Frei Caneca FM, emissora pública do Recife, irá promover eleição para renovação do Grupo de Trabalho (GT) que contribui na discussão e elaboração de instrumentos normativos da rádio. A eleição é voltada para as entidades da sociedade civil interessadas em integrar o grupo, que também vai acompanhar questões relativas à estruturação e gestão da emissora, conteúdos e formatos de programação jornalística e de entretenimento e caminhos para o financiamento. Para participar, a instituição deve encaminhar ofício informando os nomes e dados dos representantes a titular e suplente da instituição, para o email freicanecafm@gmail.com, até o dia 29 de setembro de 2019. As instituições que se candidatarem a fazer parte do Grupo de Trabalho (GT) deverão comparecer à assembleia de eleição, que será realizada no dia 10 de outubro, às 14h, em local a ser confirmado. Na ocasião, os representantes das instituições irão votar para definir os novos integrantes, pela sociedade civil, do Grupo de Trabalho. O GT será formado por 12 representações, sendo sendo seis titulares da sociedade civil, e seis indicadas pela gestão municipal. Orientações para inscrição: Enviar ofício escaneado, em papel timbrado da organização, assinado por um (dos) representante(s) legal(is) para o email freicanecafm@gmail.com, até o dia 29 de setembro de 2019; O ofício deverá conter: dados da organização e do representante, bem como nome completo, CPF, RG, telefone e email para contato dos dois candidatos a titular e suplente pela instituição; Anexar documento comprobatório do histórico da organização (portfólio/currículo da organização) Calendário Inscrições - 02 a 29 de setembro de 2019

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Taca Música de Setembro oferece shows com muito rock’n’ roll

O público que curte rock’n’ roll não pode perder os shows do Taca Mais Música de setembro. O projeto do Shopping Tacaruna que oferece shows gratuitos todas as quintas-feiras traz uma programação em que predomina o rock’n’roll nos mais variados estilos, do nacional ao internacional. As apresentações começam às 19 horas, no rooftop do Tacaruna, com entrada gratuita. Quem abre a programação no dia 05 de setembro é a banda recifense Malakoff, que tem como proposta temática principal recriar os clássicos da cultura pernambucana e regional nordestina em uma nova roupagem, mais moderna, no estilo rock pernambucanizado. Artistas locais e regionais consagrados nacionalmente, tais como Alceu Valença, Lenine, Nação Zumbi, Zé Ramalho, Reginaldo Rossi, Otto e Banda Eddie, são alguns dos contemplados nos shows do grupo. Além disso, hits nacionais complementam o seu repertório: O Rappa, Charlie Brown Jr, Los Hermanos, Titãs, entre outros. Na quinta-feira 12 de setembro, é a vez da Banda Mr. Elvis fazer um tributo a Elvis Presley, criador e maior representante do rock ’n’ roll da história da música. A obra de Elvis influenciou quase tudo que apareceu depois, sendo um dos maiores artista pop do planeta. Criada no ano de 2013, com influências dos anos 1960, a Banda Mr. Elvis iniciou um processo de covers idênticos aos clássicos de Elvis Presley, utilizando-se de roupas, movimentos e estilos da época. O show é indicado para todos os públicos, crianças e jovens a adultos e idosos. Já em 19 de setembro, a Banda Cine Club reunirá música e cinema numa apresentação de tirar o fôlego. Com uma proposta inovadora e única no Estado de Pernambuco, a banda, que teve seu início em julho de 2018, já vem conquistando dezenas de fãs por onde passa. Durante as apresentações o público revive as grandes trilhas sonoras que fizeram sucesso nas telonas cantadas e encenadas pelos integrantes da banda. No repertório canções de filmes e desenhos que ficaram imortalizadas e marcaram gerações. Um show dançante e ao mesmo tempo nostálgico que emociona o público do início ao fim. Encerrando a programação do mês, no dia 26 de setembro, a Banda Som de Vinil traz o melhor da Jovem Guarda, movimento de pura efervescência cultural na música brasileira durante a década de 1960. Nessa época, vários expoentes do cenário musical despontaram para o sucesso como Roberto e Erasmo Carlos, Wanderléia, Os Vips, Golden Boys, Jerry Adriane e Ronnie Von. Grande parte das letras da Jovem Guarda tinha temáticas amorosas e adolescentes, com influências do rock britânico e norte-americano. As canções da Jovem Guarda são verdadeiros clássicos, sucesso até hoje não só para quem viveu a época como para as novas gerações. Serviço: Taca Mais Música de Setembro Todas as quintas-feiras de setembro, às 19h Rooftop do Shopping Tacaruna Entrada gratuita Programação: 05/09 - Banda Malakoff – Rock Pernambucanizado 12/09 – Mr. Elvis – Tributo a Elvis Presley 19/07 – Cine Club – Trilhas de filmes nacionais e internacionais 26/09 – Banda Som de Vinil – Jovem Guarda

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“Rei Leão – O Musical” para encantar o Dia das Crianças

Um 12 de outubro especial para a criançada no Teatro Guararapes. Sucesso mundial nos palcos e no cinema, “O Rei Leão” ganhou este ano nova adaptação teatral que já levou mais de cem mil pessoas às casas pelo Brasil. “Rei Leão – O Musical” remonta o clássico que transcendeu gerações, em um espetáculo cantado ao vivo. Após percorrer mais de 50 cidades, chega ao Recife para única apresentação. Ingressos já estão à venda a partir de R$ 37 (serviço abaixo). Dezesseis atores contam, cantam e dançam a história do pequeno leão Simba, filho do rei Mufasa e futuro rei da Pedra do Reino. Scar, Nala, Zazu, Timão, Pumba também estão em cena. Com grandiosa estrutura de equipe e figurinos, o musical encanta e emociona o público de todas as idades. A cenografia conta com o recurso de projeção mapeada 3D, que causa um impacto visual impressionante e uma imersão fantástica no reino dos animais. O espetáculo conta com a direção de grandes nomes da cena artística da atualidade. A direção musical é do maestro Eduardo Pereira, coreografias assinadas por Tatiane Biati, direção residente de Ewerton Novaes e direção geral de Bruno Rizzo, que também assina produções como "Queen Experience In Concert” e “A Bela e a Fera In Concert”. No elenco principal, estão Junior Castanha (Simba), Marilia Nunes (Nala), Fabio Galvão (Scar), Ananda Smail (Rafiki), Raphael Motta (Mufasa), Letícia Spanghero (Sarabi), Diego Sanchez (Zazu), Pietro Lacerda (Pumba), Ewerton Novaes (Timão), Shay Freitas (Shenzi), Ricardo Pandolfi (Banzai), Ronie Suarez (Edy) e Andressa Lelli (Sarafina). SERVIÇO Rei Leão – O Musical Dia 12 de outubro (sábado), às 16h Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco Informações: (81) 3182.8020 Ingressos: Plateia Especial: R$ 124 (inteira) e R$ 62 (meia) Plateia Baixa Lateral: R$ 104 (inteira) e R$ 52 (meia) Plateia Alta Central: R$ 94 (inteira) e R$ 47 (meia) Plateia Alta Lateral: R$ 84 (inteira) e R$ 42 (meia) Balcão: R$ 74 (inteira) e R$ 37 (meia)

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Tereza: Rainha de Cabinda, escrava em Pernambuco

No município de Ipojuca, na Mata Sul de Pernambuco, viveu uma escrava, de nome Tereza, que antes do seu cativeiro fora “Rainha de Cabinda”, como atestavam os anéis de cobre dourados que trazia nos braços e nas pernas. A colonização de Ipojuca tem início em cerca de 1560, com a implantação da agroindústria do açúcar nas terras férteis do massapê do seu território. Para mão de obra necessária ao plantio e produção foram, de início, escravizados os índios caetés, logo depois substituídos por africanos trazidos da Costa da África. Por ocasião da invasão holandesa, em 1630, existiam em Ipojuca 67 engenhos, 20 dos quais de fogo morto; destes, cinco foram confiscados pela Companhia das Índias Ocidentais. Dentre os engenhos em atividade, “o Sibiró de Baixo ficava localizado na margem direita do Rio Sibiró, a uma boa milha ao sudoeste do engenho Sibiró de Cima (de Riba) ou Sibiró do Bom Jesus (Sirinhaém), pertencente a Manoel de Navalhas”. Suas terras tinham duas milhas de extensão, com uma várzea razoável, mas a maior parte consistia de pastos. Sua moenda era movida à água, podendo produzir, anualmente, 3.000 a 4.000 arrobas de açúcar e pagava de imposto 80 arrobas de açúcar branco, encaixado, levado para o passo do engenho”. (Relatório de Schott, 1636). Fato curioso é que em dezembro de 1816 o viajante francês Louis-François de Tollenare conheceu nesse engenho uma rainha africana chamada Tereza, na condição de escrava do engenho Sibiró, segundo registra no seu livro: Notas Dominicais (Recife, 1978). Trava-se de uma bela mulher, de 27 a 28 anos, muito alegre e faladeira. Tereza fora rainha em Cabinda, na região de Loango, também situada na África Centro-Ocidental. Flagrada em adultério, acabou sendo considerada à escravidão em sua terra. Escreveu Tollenare: “Quando chegou ao Brasil trazia nos braços e nas pernas anelões de cobre dourados; as suas companheiras testemunhavam-se muito respeito. Era imperiosa e recusava-se a trabalhar" "Nós europeus, supomos logo que os grandes revezes da fortuna despertam considerações; mas, Tereza foi violentamente fustigada; submeteu-se a sua sorte e, de má rainha que fora, tornou-se uma excelente escrava. Há dois anos, uma das negras que trabalham na moenda adoeceu; Tereza foi designada para substituí-la; pouca afeita àquele trabalho, teve a infelicidade de deixar que uma das mãos fosse presa nos cilindros, quis desvencilhar-se com outra mão, que também foi agarrada; ambas ficaram esmagadas, sendo necessário a amputação dos dois braços. Vi a pobre Tereza neste lamentável estado”. E o viajante Louis-François de Tollenare termina por se compadecer do destino de Tereza, esta rainha africana transformada em escrava em terras da Zona da Mata de Pernambuco, registrando esse pungente depoimento: Os ternos sentimentos que a precipitaram do fastígio das grandezas, não na abandonaram no seu humilde cativeiro. Tereza coroada pelo amor, invoca aqui este Deus para sua consolação; há três meses deu à luz um filho, cujo pai ignora quem seja. Prendi ao colar de sua majestade uma agulheta de ouro que nos fez bons amigos, ou, para me expressar mais respeitosamente, colocou-me tão na sua mercê, que só dependeu de mim fazer ao Rei de Cabinda o ultraje do qual Jocondo se consolou”.

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Lorena Calábria lança livro sobre 25 anos do disco Da lama ao caos

Em 1993, o cantor Chico Science, acompanhando da banda Nação Zumbi, entrava, pela primeira vez, em um estúdio profissional para gravar o disco Da lama ao caos. Após um ano, a obra foi lançada e causou estranheza no mercado por fugir do estilo das composições que marcavam presença nas paradas musicais da época. Porém, pouco tempo depois, a mistura de rock, hip hop, funk e ritmos pernambucanos, como maracatu, ciranda e coco, ficou conhecida como Manguebeat e alcançou projeção internacional. O que fez um álbum tão desacreditado chegar ao sucesso, ser cultuado e considerado, até hoje, um clássico? Para a jornalista carioca Lorena Calabria, Da lama ao caos não era apenas um disco, mas um conceito, ideia que ela conta no livro “Chico Science & Nação Zumbi – Da lama ao caos”, que será lançado dia 18 de setembro, às 9h, no Cineteatro da AESO-Barros Melo. Na ocasião, a escritora também ministra palestra que fala sobre o processo criativo da produção, que faz parte da coleção O Livro do Disco (Cobogó Editora), onde são retratados ensaios sobre grandes obras do mundo da música. A partir de muitas conversas com parceiros da banda, familiares e pessoas que fizeram parte da trajetória do álbum, a autora resgata a atmosfera da época para dar o tom do que significou o Manguebeat – e o lançamento do álbum – na música brasileira. “Como jornalista, acompanhei toda a trajetória do disco. Com anos de profissão, depois de testemunhar o surgimento do rock nacional nos anos 80, nada me empolgava muito na década seguinte. Já na primeira audição do Da lama ao caos veio o baque: todo tipo de som que me interessava – rock, samba, funk, soul, jazz, hip hop – estava ali, convivendo com ritmos pernambucanos ainda desconhecidos para mim. Mas foi no primeiro show que fui, em 1994, como plateia, que senti estar diante de uma revolução. Música, dança, identidade visual. Periferia, tecnologia, regional, universal. Chico Science & Nação Zumbi virara minha pátria. Minha e de mais um bando”, relembra Lorena. Sobre a banda Chico Science & Nação Zumbi foi a banda ícone do movimento Manguebeat e se tornou referência para a cena musical no país – desde a década de 1990 até hoje. A formação responsável pelo disco Da lama ao caos era composta por Chico Science (voz), Lúcio Maia (guitarra), Dengue (baixo), Toca Ogan (percussão), Jorge du Peixe, Gilmar Bolla 8 e Gira (alfaias) e Canhoto (caixa). O cantor, compositor e líder da banda Chico Science foi uma espécie de “cientista dos ritmos”. Sua busca pela batida perfeita uniu de maneira extremamente original o regional ao universal, criando uma nova sonoridade para a música brasileira. Chico Science participou dos dois primeiros discos – Da lama ao caos (1994) e Afrociberdelia (1996) – e de duas turnês internacionais com a banda, antes de sofrer um acidente de carro fatal em 1997. Sobre a autora Lorena Calábria é jornalista de cultura, formada em Comunicação Social pela UERJ. Desde 1985, vem atuando em TV, rádio, web e mídia impressa. Trabalhou como repórter na revista Bizz (Editora Abril), TPM (Editora Trip) e Revista da Folha. Escreveu e/ou apresentou diversos programas, como Som Maior (Rede Manchete), Clip Clip (Rede Globo), Cine MTV, Metrópolis (TV Cultura), Ensaio Geral (Multishow), Rádio Café (Oi FM), Sonora Live (portal Terra), entre outros. Atualmente, dirige e roteiriza projetos de audiovisual na sua produtora, La Strada. Serviço Lançamento do livro “Chico Science & Nação Zumbi – Da lama ao caos”, com palestra da jornalista e autora da obra, Lorena Calabria Quando: 18 de setembro Horário: 9h Local: Cineteatro da AESO-Barros Melo - Av. Transamazônica, 405, Jardim Brasil II, Olinda, PE Entrada: Gratuita e aberta ao público

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Festival Macuca das Artes anuncia Chico César em sua programação

Consagrado nome da música popular brasileira, Chico César é mais uma grande atração confirmada na grade do Festival Macuca das Artes 2019, que ocorre durante os dias 25 e 26 de outubro no Sítio da Macuca, Agreste pernambucano. Com oito álbuns lançados e músicas que ficaram marcadas no imaginário afetivo do público, Chico promete um show emblemático em sua estreia na Macuca. Em contato direto com a natureza, o Macuca Das Artes também já anunciou o nome de Arnaldo Antunes em sua programação, que contemplará diversas linguagens e intervenções artísticas. Além de uma aconchegante área de camping, piscina de água corrente e uma estrutura de banheiros que inclui opção de banho quente, o Festival também dispõe de restaurantes onde serão servidos café da manhã, almoço, jantar, petiscos e lanches. Incluindo opções veganas, vegetarianas e sem glúten. Os ingressos para o Festival Macuca das Artes custam de R$ 40,00 a R$ 140,00. Todos os valores dos bilhetes, camping e transfer, já estão disponíveis no site da Sympla: www.sympla.com.br/macucadasartes2019. SERVIÇO: FESTIVAL MACUCA DAS ARTES ANUNCIA CHICO CÉSAR EM SUA PROGRAMAÇÃO Dias 25 e 26 de outubro, no Sítio da Macuca, Agreste de Pernambuco Ingressose Transfer partindo de Recife e Garanhuns: de R$ 40,00 a R$ 140,00. Disponíveis no site da Sympla: www.sympla.com.br/macucadasartes2019 Assessoria de Imprensa: Rabixco Maurício Spinelli – (81) 9 7102.3573 Mexe Mexe Comunicação Luma Araujo – (81) 9 8532.6635

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Santa Isabel em Cena recebe o espetáculo "O Ideal e a Glória"

O projeto educacional Santa Isabel em Cena recebe, nesta terça (3), às 14h, o espetáculo "O Ideal e a Glória". Baseado na obra “Do ideal e da Glória – Problemas Inculturais Brasileiro”, lançando em 1977, a peça é protagonizada pelo ator Edjalma Freitas e tem direção de Quiércles Santana. Produzido por Osman Lins, o texto apresenta reflexões sobre o ato de escrever, o ofício de escritor - suas dores e desafios. Autor dos romances “A Rainha dos Cárceres da Grécia” e “Avalovara”. Osman dedica, neste ensaio, um olhar atento aos problemas da cultura brasileira, o empobrecimento cultural, a ausência da leitura e espaço para seus escritores. O Projeto de Educação Patrimonial – Santa Isabel em Cena é destinado a instituições de ensino, ONGs, centros comunitários, grupos artísticos e demais interessados. Durante o encontro, os visitantes passeiam pelos pavimentos do Teatro de Santa Isabel e tomam contato com sua deslumbrante arquitetura. Em seguida, assistem a uma apresentação cultural gratuita, com o objetivo de aproximá-los das linguagens artísticas. Serviço Projeto Santa Isabel em Cena Visitação e exibição da peça ""O Ideal e a Glória" Terça, dia 3, às 14h Teatro de Santa Isabel - Praça da República S/N Entrada gratuita, mediante agendamento. Para agendamentos de grupos e/ou instituições de ensino enviar e-mail para: teatrodesantaisabel.educativo@gmail.com

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