Arquivos Cultura E História - Página 230 De 371 - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco
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Cultura e história

Sinagoga Kahal Zur Israel promove curso sobre festividades judaicas

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Na noite de 30 de setembro de 2019 – equivalente ao dia 1 do mês de Tishrê – se iniciará um novo ano no calendário judaico: 5780. As datas significativas ao longo de 12 meses, cada qual repleta de história, ritos e símbolos, são tema de curso promovido pelo Museu-Sinagoga Kahal Zur Israel. A segunda edição do curso "Calendário Judaico – Festividades" começa dia 3 de setembro e segue por todas as terças do mês, na própria Sinagoga, no Recife Antigo, das 19h às 21h, ao custo de R$ 160 – as inscrições estão abertas. Os encontros prometem uma viagem em que se faz possível estabelecer conexões e decifrar o mistério da continuidade do povo judeu. As aulas serão ministradas por Jáder Tachlitsky, coordenador de Comunicação da Federação Israelita de Pernambuco. O curso interpretará como foi definido o ano judaico, o conteúdo de suas festividades e de seus dias solenes. Será traçado um paralelo entre vivências do passado e do presente. "Músicas, danças, teatro, orações, contos, culinária. São diversas as formas que expressam essas vivências. Há dias mais tristes, outros mais alegres. Há momentos de reflexão e outros de explosão criativa. Tudo, no entanto, possui um fio condutor. Não é um fio esticado. Ele se enrola como um novelo de lã, que caminha pela história, cada vez mais espesso. Mas ele nunca perde de vista de onde se originou. E possui a talvez ingênua crença de saber onde pretende chegar", diz Jáder. "As festas em geral possuem diversas facetas, sejam de caráter religioso, cultural ou histórico. Muitas possuem vínculo com o calendário agrícola. Algumas são festas propriamente ditas, com seus diversos rituais. Outras são momentos solenes, reportando-se à memória de algum fato relevante. Certas datas são comemoradas há milênios, outras estão ligadas a acontecimentos contemporâneos", explica. O curso antecede a celebração do Rosh Hashaná, o ano novo judaico, que simboliza um período de dez dias de reflexão e introspecção e finda em outra festividade, o Yom Kipur. É uma das mais importantes datas do calendário, o Dia do Perdão. SERVIÇO Curso "O Calendário Judaico - Festividades" No Museu-Sinagoga Kahal Zur Israel: Rua do Bom Jesus, 197, Recife Antigo Dias 3, 10, 17 e 24 de setembro, das 19h às 21h Inscrições pelo telefone (81) 3224.2128 ou pelo e-mail fipe.sec@israelita.org.br Valor: R$ 160

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Um passeio pelo estilo da Art Déco no Recife

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Neste domingo (1), o grupo Caminhadas Domingueiras, que é conduzido pelo consultor e arquiteto Francisco Cunha, fez um passeio pela cidade do Recife para observar os prédios que tiveram a influência do estilo arquitetônico da Art Déco. Essa escola teve sua manifestação espalhada pelas artes visuais, arquitetura, design de interiores, cinema, moda, entre outros. Internacionalmente esse movimento ocorreu de forma mais forte entre 1925 e 1939. Na arquitetura brasileira, muitos edifícios foram erguidos ou projetados sob a influência da Art Déco durante a ditadura de Getúlio Vargas. No Recife, a região mais emblemática que foi planejada sob a influência desse estilo arquitetônico é na Avenida Guararapes. A imponência dos prédios, o design destacando a verticalização, uso de formas geométricas e a simplicidade das fachadas (como um contraponto aos estilos anteriores mais rebuscados) são algumas das características dessa escola na arquitetura. Na caminhada Francisco Cunha lembrou da referência dos navios antigos. Muitos desses prédios, de fato, trazem a lembrança da imagem de grandes embarcações do passado. O nome "Art Déco" é originado do termo francês "Arts Décoratifs" que tem como significado Artes Decorativas. A caminhada partiu do Marco Zero do Recife e com poucos metros do passeio, ainda na Av. Alfredo Lisboa, o grupo se deparou com o prédio da Receita Federal. Ainda no Bairro do Recife foi possível identificar edificações na Rua do Bom Jesus e na Avenida Rio Branco com as características da Art Déco. . . . . Seguindo pelas ruas do Bairro de Santo Antônio, os destaques foram para o atual prédio da OAB-PE, antigo Jornal do Commercio e para toda a Avenida Guararapes, que tem, por exemplo, o prédio dos Correios. Fizemos ainda uma parada na Praça do Sebo, que fica "no quintal" dos vários prédios. . Vista dos prédios a partir da Praça do Sebo. Ainda no Bairro de Santo Antônio, passamos pela antiga Confeitaria Glória, que foi o lugar onde João Pessoa foi assassinado. O crime foi fundamental para a Revolução de 30, que levou Vargas ao poder. Foi durante o período do Estado Novo, a partir de 37, que o ex-presidente incentivou o uso da influência Art Déco na arquitetura. A confeitaria era vizinha do Cinema Art Palácio,  fundado na década de 40, que tem uma característica mais moderna, mas também recebeu influências do Art Decó. . . . Entrando pela Boa Vista, a recepção da Art Déco veio pelo Cinema São Luiz. "O cinema São Luiz, pertencente ao grupo de Luiz Severiano Ribeiro, foi inaugurado no térreo do Edficio Duarte Coelho, no dia 7 de setembro de 1952, com modernas e luxuosas instalações", afirmou Lúcia Gaspar, da Fundaj, no artigo Cinemas Antigos do Recife. Na Avenida Conde da Boa Vista pudemos observar outras edificações com os traços típicos desse período. . Pela Boa Vista passamos ainda pela Escola de Engenharia, na Rua do Hospício, pelo Hospital do Exército no bairro e pelo Santuário Nossa Senhora de Fátima. . . . Já na Encruzilhada, o grupo das  Caminhadas Domingueiras passou pela Escola Técnica Professor Agamenon Magalhães até chegar no mercado, que foi o ponto final do passeio. Na descrição da sua história, a escola afirma que "Em 1946, a ETEPAM estava passando por uma mudança de estrutura passando a funcionar nas instalações atuais. A escola foi apelidada de ‘’menina dos olhos do governo’’ devido aos constantes investimentos do governo na infraestrutura da instituição". Etepam. Já o Mercado da Encruzilhada, que funciona desde 1824, passou a estrutura atual em 1950, durante o governo de Barbosa Lima Sobrinho.     Os "Vestígios do Art Déco na cidade do Recife (1919-1961): abordagem arqueológica de um estilo arquitetônico" foi inclusive o tema da tese de doutorado de Stela Gláucia Barthel, em 2015. No resumo do seu trabalho ela conta que "Foi elaborada uma Base de Dados que identificou seiscentos e oitenta e três edifícios (...). Eles se encontram em quarenta bairros, distribuídos por todas as regiões da cidade. São obras de arquitetos, engenheiros, projetistas e de pessoas que nunca estudaram Arquitetura. Pertencem a todas as classes sociais. Foram construídos entre 1919 e 1961". Nas conclusões, a autora apontou que "Uma das constatações desta pesquisa é a de que no Recife o tempo do Art Déco se estendeu mais do que no restante do Brasil. A data mais recente é 1961, quando no resto do país isto vai até o início dos anos 50 (...). Entretanto a data mais antiga é 1919 e isto mostra que aqui o estilo chegou rapidamente, porque no mundo ele é datado no período entre guerras (1918-1939). Isto pode ter explicações pela posição que a cidade ocupa nas rotas marítimas ou aéreas, no contato com estrangeiros, que vieram trabalhar ou passear, na circulação de revistas e jornais trazidos por eles. Os bairros centrais, como o da Boa Vista e o de São José, apresentam exemplares desde 1919 e foram os pioneiros com a construção de edifícios mistos. Em todas as outras áreas da cidade há construções desde os anos 20. (...) A maioria dos autores estudados coloca como o auge do estilo no Brasil os anos 30, mas no Recife a maior parte das construções é dos anos 40. Ou seja, conviveu ainda com o Ecletismo tardio e com o Modernismo". Você pode acessar esse estudo no link: https://repositorio.ufpe.br/bitstream/123456789/14975/1/tese.pdf Confira abaixo um vídeo que fizemos da Caminhada Domingueira do Estilo Art Déco. Em breve mais informações sobre o próximo passeio pelos estilos arquitetônicos do Recife.

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"Bacurau" faz retrato de um Nordeste que insiste em resistir

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Houldine Nascimento Em um primeiro momento, Bacurau, a comunidade retratada no filme homônimo dos diretores Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, aparenta ser arcaica, mas vários elementos presentes na trama desmistificam essa impressão. Já nos minutos iniciais, o vilarejo localizado no “oeste de Pernambuco” demonstra estar bastante atento e conectado às novidades. O retorno de Teresa (Bárbara Colen) a sua terra natal serve de introdução para que o espectador tenha acesso às particularidades daquele ambiente. A falta d’água é uma realidade e o funeral da matriarca Carmelita (Lia de Itamaracá) reúne os habitantes, num rito que nada tem de melancólico, exceto pelo comportamento inapropriado da médica Domingas (Sonia Braga), uma das conselheiras do local. A partida da grande figura é o primeiro marco de “Bacurau” (Brasil/França, 2019), o filme – em cartaz nos cinemas brasileiros –, e antecede uma sequência de estranhos acontecimentos que a população passa a assistir. O clima de tensão é crescente: a cidade some do mapa. O caminhão-pipa que trafega com frequência para dentro e para fora da comunidade é misteriosamente atingido por tiros e cavalos soltos em disparada no fim de noite acentuam essa atmosfera. Isolada do restante do Brasil e abandonada à própria sorte, Bacurau resiste às inúmeras dificuldades a sua maneira. Há um senso de união entre os moradores, especialmente diante da chegada de um político oportunista e de dois forasteiros. Qualquer entrada atípica na cidade é motivo de alerta. As ações contínuas preparam o público para um segundo ato bastante explosivo, que sintetiza o distanciamento entre pessoas do Norte e do Sul do Brasil e a forma como uma região enxerga a outra. A partir de um grupo de estrangeiros que aporta nas redondezas, a obra delibera a pretensa superioridade que alguns brasileiros imaginam ter sobre os outros e o chamado “complexo de vira-lata”, abordado outrora por Nelson Rodrigues, perante outras nações. Não há um claro protagonista em “Bacurau”, a não ser a própria cidade. O entra e sai de atores não dificulta o trabalho da montagem, assinada por Eduardo Serrano, que consegue dar um dinamismo aos acontecimentos, garantindo fluidez na transição das personagens. As boas atuações saltam aos olhos. Um dos destaques é Lunga (Silvero Pereira), um foragido da justiça muito festejado pela população. Sua figura híbrida poderia muito bem ter saído de um “Mad Max”. A participação do alemão Udo Kier como Michael, o líder dos estrangeiros, também é marcante em razão das nuances que ele consegue empregar. Há, ainda, uma forte presença de povo, com passagens reservadas a moradores da comunidade de Barra, em Parelhas, no Sertão do Seridó (RN), onde o filme foi rodado. A narrativa de “Bacurau” é bastante intensa na segunda parte e não economiza na violência. O filme transita por diversos gêneros: ficção científica, ação, suspense, faroeste, terror e drama. Isso faz lembrar um bolo recheado com diversas camadas. Numa comparação, é como um suculento bolo de rolo pernambucano. Em seu terceiro longa-metragem de ficção, Mendonça Filho se juntou a Dornelles, designer de produção de “O som ao redor” e “Aquarius”. Uma curiosidade é que a ideia de tecer “Bacurau” surgiu em 2009, anos antes dos dois filmes. O roteiro também foi escrito pela dupla e reserva diálogos muito consistentes, o que, por vezes, costuma ser uma grande dificuldade das produções ficcionais brasileiras. Embora no começo os letreiros anunciem que a história se passa “daqui a alguns anos”, há muitos elementos que se chocam com a situação política do Brasil. O entreguista prefeito Tony Jr., vivido com brilhantismo por Thardelly Lima, talvez seja o que existe de mais evidente nesse sentido. É difícil apreender uma obra como “Bacurau” em sua completude. Experienciar este filme inclassificável será quase sempre muito melhor do que qualquer relato. Trata-se de uma produção única dentro do cinema brasileiro, daquelas que provocam imersão total e fazem a plateia vibrar.

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Sobre os trilhos da saudade

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* Por Paulo Caldas Lembranças com cheiro de saudade se traduzem no conteúdo deste “Memórias afetivas Marias – a avó contou. A neta escreve”, de Fátima Brasileiro, texto temperado com pitadas de ficção e encantamentos, mas que se veste de firmeza nas críticas às mudanças que soterraram bens preciosos das épocas de então. O clima do livro, no entanto, é afável, entremeado por histórias singelas de fundo moral, aqui ali intertextualizadas com trechos de música e poesia. O decorrer dos capítulos é um filme cujas imagens se movem do futuro ao passado, momento em que a escritora aciona a carretilha da película e as cenas surgem no universo da leitura, giram tal as rodas das diligências dos antigos filmes de faroeste. A questão temporal caracterizada na crônica “A confissão”, que retrata a decisão de um antigo padre interiorano, para impor a penitência pelo pecado do falso testemunho, foi semelhante a do diretor John Patrick Shanley do filme Dúvida, em 2008. Essa história de histórias dos tempos de antanho tem narrativa aconchegante, qual o colo das avós, vividas sob o gentil sereno das noites sertanejas. Produzido pela Cepe Editora, o livro tem projeto gráfico assinado por Joselma Firmino e ilustração com fotos em preto e branco do acervo da autora. *Paulo Caldas é escritor

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Trilogia do Feminicídio aborda casos reais em formato de peça teatral

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Com incentivo do Funcultura, através da Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo do Estado de Pernambuco, o projeto TRILOGIA DO FEMINICÍDIO traz à tona o universo de quatro mulheres e suas histórias: “APARECIDA”, “TRIZ” e “COISAS QUE ACONTECEM NO QUINTAL”, e estreia no dia 04 de setembro no Teatro Hermilo Borba Filho. Baseados em histórias reais, esses espetáculos possuem direção executiva e artística de Eric Valença e foram formulados a partir de pesquisas com vítimas de violência doméstica, delegadas e profissionais em centros de acolhimento. No elenco estão as atrizes Gheuza Senna, Nínive Caldas, Laís Vieira e Tati Azevedo. Em curta temporada, TRILOGIA DO FEMINICÍDIO possui mais três datas no Teatro Hermilo Borba, com apresentações nos dias 05, 11 e 12 de setembro. Todos os espetáculos serão apresentados no mesmo dia, em horários seguidos e com bilheteria diferenciada com valor promocional de R$10 acrescido da doação de um item de higiene pessoal. Toda a renda será revertida para compra de objetos de uso e asseio para serem doados a mulheres encarceradas e crianças nascidas no sistema penitenciário do estado de Pernambuco. O foco principal destas apresentações cênicas é o drama do feminicídio, onde cada fragmento mostra personagens que vivenciam a violência no cotidiano independentemente de sua condição social, status e história de vida. São relatos de mulheres que foram subjugadas, violadas, assediadas, exploradas, torturadas e perseguidas fisicamente, psicologicamente e moralmente. Para Eric Valença, além da denúncia, um dos objetivos da TRILOGIA DO FEMINICÍDIO é o de fortalecer a rede que cuida das mulheres que estão sendo ressocializadas. “Acreditamos que temos o dever de humanizar esse contexto e acreditamos que será através da arte em forma de teatro que vamos alcançar um maior número de pessoas”, explica. Sinopse dos espetáculos: APARECIDA, interpretada por Gheuza Senna, é o passional que não existe, é a morte em cores apresentada ao público. O desenvolvimento da personagem de Gheuza se deu em pesquisas realizadas no Centro de Referência Clarice Lispector, na Delegacia da Mulher através de boletins de ocorrências e no IML. "Aparecida é também uma referência a Nossa Senhora de Aparecida e gira em torno da força da mulher negra, ao mesmo tempo que questiona a posição da mulher com relação a esse poder que ela tem dentro da sua profissão. Ela faz uma análise entre ser mulher e ser negra dentro do universo da polícia e da investigação dos crimes de feminicídio", conta Gheuza. “TRIZ”, interpretada por Nínive Caldas e Laís Vieira, é onde vemos o círculo vicioso e o abuso introduzido na vida de forma involuntária. A pesquisa dos papéis das duas atrizes foram aprofundada através de conversas com psicólogas, assistentes sociais e advogadas junto ao Centro de Referência Clarice Lispector e a Secretaria Executiva de Ressocialização - SERES. "A peça TRIZ fala não só da violência física mais também da violência psicológica, da pergunta que não tem resposta: O por quê da pessoa se submeter a essa situação?", conta Nínive. “COISAS QUE ACONTECEM NO QUINTAL”, interpretada por Tati Azevedo, mostra o que está em todo lugar, com a triste constatação de uma verdade revelada. Para a criação desses personagens, Tati realizou uma pesquisa no Centro de Referência Clarice Lispector, na Igreja Universal do Reino de Deus e na Delegacia da Mulher. A peça traz três personagens: uma mulher trans, a Pastora Adélia e Mainha, uma parteira e rezadeira. "A peça é aquilo que nunca queremos encontrar ou o que temos e não queremos revelar. É a violência domesticada na alma da mulher desde seu nascimento. É uma herança com o manto da obrigação, da subserviência, de não ter vontade própria, de estar à margem da pobreza e da ignorância” revela Tati. Serviço: TRILOGIA DO FEMINICÍDIO “Aparecida” / “Triz” / “Coisas que Acontecem no Quintal” Local: Teatro Hermilo Borba Filho Dias: 04, 05, 11 e 12 de setembro Quarta / 04/09 18:30 COISAS QUE ACONTECEM NO QUINTAL 19:40 APARECIDA 21:00 TRIZ Quinta / 05/09 18:30 TRIZ 19:40 COISAS QUE ACONTECEM NO QUINTAL 21h APARECIDA Quarta / 11/09 18:30 APARECIDA 19:40 COISAS QUE ACONTECEM NO QUINTAL 21h TRIZ Quinta / 12/09 18:30 TRIZ 19:40 COISAS QUE ACONTECEM NO QUINTAL 21h APARECIDA Preço: R$ 10,00 (Promocional) + 1 item de higiene pessoal a ser doado

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5 fotos do Engenho Massangana Antigamente

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Com origens no século XVI, o Engenho Massangana, localizado no Cabo de Santo Agostinho, fez parte da infância do abolicionista Joaquim Nabuco. O ilustre pernambucano foi inclusive batizado na capela desse engenho em 1849 e lá viveu seus primeiros oito anos de vida. "O engenho Massangana tem suas origens no início da colonização portuguesa no século XVI. Situado nas margens do rio Ipojuca, no município pernambucano do Cabo de Santo Agostinho, a cerca de 40 quilômetros do Recife, tem como provável fundador Tristão de Mendonça, que recebeu as terras de Duarte Coelho, primeiro donatário da Capitania de Pernambuco", afirmou Lúcia Gaspar, da Fundação Joaquim Nabuco, no texto Engenho Massangana"¹. Uma imagem do Engenho Massangana já foi inclusive publicada na coluna Pernambuco Antigamente, no post sobre "8 Casas e Casarões do Grande Recife". No site dedicado ao engenho, há uma pequena descrição do período de maior eferverscência do lugar e da presença do seu ilustre morador. "Na época do auge do açúcar, o rio servia para o escoamento do que era produzido nele, e nos engenhos da região, até o Porto do Recife. Em meados do século XIX o senador do império Joaquim Aurélio Pereira de Carvalho e sua esposa Ana Rosa Falcão, madrinha de Joaquim Nabuco, tornaram-se proprietários do local. Em 1849, logo que nasceu, Nabuco mudou-se para o Engenho Massangana onde viveu seus primeiros oito anos". As três primeiras imagens são da Biblioteca do IBGE. A quarta foto é do site do Engenho Massangana. E a última do site da Fundação Joaquim Nabuco. Engenho Massangana : Casa Grande : Capela de São Mateus : Cabo de Santo Agostinho, PE . Casa Grande do Engenho Massangana . Capela de São Mateus : Cabo de Santo Agostinho, PE . Casa e capela do Engenho Massangana . Fachada da Casa Grande do Engenho Massangana . *Rafael Dantas é jornalista, repórter da Revista Algomais e assina as colunas Gente & Negócios e Pernambuco Antigamente (rafael@algomais.com) . REFERÊNCIA GASPAR, Lúcia. Engenho Massangana. Pesquisa Escolar Online, Fundação Joaquim Nabuco, Recife. Disponível em: <http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/>. . VEJA TAMBÉM LEIA TAMBÉM 10 fotos da Praça da República Antigamente . 5 fotos das Praças de Burle Marx no Recife antigamente

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Sétima arte do Recife desbravada por meio das bikes

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A bicicleta é um desvio, não só da lentidão do trânsito, mas das relações pouco afetivas que se esboça com os espaços públicos e suas riquezas culturais. Nesse sentido, a La Ursa Tour estreia neste sábado (31), o seu mais novo roteiro temático. Inspirado na sétima arte, a dupla Renata Gamelo e Roderick Jordão preparou um tour que vai contar histórias e circular pelos vários cinemas de rua da cidade. O evento conta com a participação da pesquisadora Kate Saraiva, que lançou o livro Cinemas do Recife, como conclusão de seu mestrado em arquitetura e urbanismo. O roteiro que tem início às 09h e além de contar com visita a lugares escondidos do Cinema São Luiz, vai passar pelos Bairros de Santo Antônio, Boa Vista e Soledade, conhecidos por sediar históricos cinemas de Rua da cidade. “Vamos explorar também, áreas onde a vida cultural da cidade floresceu e formou muitas gerações de cineastas e cinéfilos”, conta Renata Gamelo, sócia da La Ursa. Locais que fizeram ou fazem parte da vida boêmia, espaços etílicos e gastronômicos da vida noturna do Recife e os normalmente não acessíveis ao público, como as salas de projeção e montagem, o fosso, a hospedaria do projecionista e os túneis de circulação de ar, também serão explorados no Tour. O Início e o final do percurso ocorrem na estação do Bike PE 15 – Cine São Luiz, na saída lateral do Cinema São Luiz, histórico, suntuoso e último remanescente cinema de rua, ainda em funcionamento na cidade e que é tombado como patrimônio histórico material do Estado de Pernambuco. Pesquisa da Rota A arquiteta, pesquisadora e professora Kate Saraiva, realizou uma pesquisa de mestrado que resultou no livro Cinemas do Recife, que faz um resgate histórico dos diversos edifícios onde funcionaram importantes salas de exibição, nossos cinemas de rua, tanto extintas quanto dos remanescentes ainda em atividade na cidade. Kate conduzirá o tour pelos principais cinemas do centro da cidade, fazendo apontamentos históricos acerca de seu uso e perfil de filmes exibidos, e sobre a arquitetura de seus edifícios. No Cinema São Luiz, o programador da casa, Gerald Pinho fará explanações sobre a vida cinematográfica da cidade e sobre os momentos históricos do cinema no Recife, além de mostrar os tesouros pouco conhecidos dos espaços internos da sala do Cinema São Luiz. Os ingressos para o Tour custam R$ 60 E podem ser adquiridos no site da Sympla: https://www.sympla.com.br/tour-cinemas-do-recife__597415. Informações e reservas, através do: (81) 99649-8843. SERVIÇO: A SÉTIMA ARTE DO RECIFE DESBRAVADA ATRAVÉS DAS BICICLETAS Neste sábado (31), das 09h às 13h, no Recife Ingressos: R$ 60 (Sympla) Informações e reservas: (81) 99649-8843

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Museu da Cultura Popular Vera Galvão celebra 3 anos com o projeto De Volta às Raízes

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O Museu da Cultura Popular Vera Galvão foi inaugurado em 28 de agosto de 2016, e celebrará seu 3º aniversário com o lançamento do projeto De Volta às Raízes que prevê a realização de ações educativas pelo período de um ano, abrangendo principalmente o público Camaragibense e de cidades próximas formado potencialmente por estudantes da rede pública de ensino, participantes de projetos sociais, mestres e grupos culturais, público com deficiência motora, intelectual, visual e/ou auditiva atendido por centros e associações. O Museu é gerido pelo Centro Comunitário Vivendo e Aprendendo, organização social referência nas áreas de cultura e educação popular em Camaragibe e está localizado em um prédio anexo a sede do Centro. No espaço externo do Museu é possível apreciar réplicas de bioconstruções (casa de taipa, fogão a lenha, jirau, galinheiro e moinho de cana), um roçado tradicional com plantações de alimentos, plantas medicinais e ornamentais. Além de três salas com um acervo de mais de 500 peças que retratam o cotidiano das moradias antigas, com peças ornamentais e utilitárias, todas extraídas da natureza e confeccionadas com a criatividade humana (maquinários, vestuários, brinquedos, ferramentas de trabalho, símbolos religiosos etc) e peças criadas a partir da chegada da eletricidade. Os visitantes também poderão conhecer sobre as memórias históricas e artísticas de Camaragibe e adquirir lembrancinhas na Bodega Solidária, uma exposição permanente de vendas de produtos artesanais de pessoas/grupos de Camaragibe formando uma rde de economia solidária. O projeto De Volta às Raízes irá realizar as seguintes ações: - Realização de 40 visitas mediadas ao Museu da Cultura Popular Vera Galvão, com entrada gratuita para as escolas e organizações comunitárias selecionadas. Serão disponibilizados ônibus para algumas viagens facilitando o trajeto e promovendo mais conforto e segurança para o público visitante. A visita é mediada pela organizadora do Museu, Vera Galvão e após o circuito o púbico visitante participa da oficina de jogos teatrais sobre os patrimônios de Camaragibe. A oficina de caráter prático aplica diversos jogos teatrais e de contação de histórias para apresentar a importância dos patrimônios culturais de Camaragibe. Ao término da oficina, os educadores e gestores das escolas e entidades culturais/sociais recebem a apostila contendo os jogos aplicados na oficina para replicarem em suas instituições e os participantes receberão certificado de participação. O projeto também prevê visitas mediadas com recursos de acessibilidade de Libras e Audiodescrição. - Promoção de três encontros “De Volta às Raízes” onde museus, centros culturais e/ou pontos de memória realizam intercâmbio cultural conhecendo as atividades do Museu da Cultura Popular Vera Galvão e apresentam aula-espetáculo aberta ao público de forma gratuita explanando sobre a história do seu espaço, formas de gestão e sustentabilidade dos museus, além da apresentação artística trazida pelas instituições. As entidades convidadas a realizarem o intercâmbio são: Centro de Criação Galpão das Artes (Limoeiro), Museu Poço Comprido (Vicência) e Museu do Cangaço (Serra Talhada). O lançamento do projeto acontecerá no dia 29 de agosto (quinta) com a visita da Escola Estadual Francisco de Paula Correia de Araújo do bairro do Timbi – Camaragibe no horário de 09h. A partir desta data, todas as sextas-feiras terão visitas mediadas até o mês de junho/2020. As escolas e instituições contempladas com o projeto já foram selecionadas, mas as que desejarem realizar a visita mediada em outros dias e horários poderão entrar em contato com o Centro Comunitário Vivendo e Aprendendo para agendamento. A entrada para o público em geral custa apenas R$ 2,00. Serviço Lançamento do projeto De Volta às Raízes – Museu da Cultura Popular Vera Galvão Data: 29 de agosto de 2019 (quinta-feira) Horário: 09h Endereço: Rua Fróis de Abreu, 140 – Celeiro das Alegrias Futuras – Camaragibe-PE. Informações: 3458.2211

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Christiane Torloni é Maria Callas em "Master Class"

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Após temporadas bem-sucedidas desde 2015, “Master Class”, versão de um dos mais premiados e aclamados espetáculos da Broadway, retorna aos palcos numa grandiosa turnê por 12 cidades brasileiras. Estrelada por Christiane Torloni, a montagem é uma comédia-dramática escrita pelo premiado autor norte-americano Terrence McNally, que chega ao Brasil através da Maestro Entretenimento, apresentado pelo Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros, com patrocínio da Lorenzetti. O espetáculo conta com direção do encenador José Possi Neto e direção musical do maestro Fábio G. Oliveira, ambos à frente de um elenco formado por consagrados atores/cantores do atual cenário teatral musical brasileiro. A peça vem ao Recife para três sessões, dias 30 e 31 de agosto e 1º de setembro, no Teatro RioMar. Ingressos estão à venda a partir de R$ 25. No palco com Torloni estão as sopranos/atrizes Julianne Daud ('O Beijo da Mulher Aranha', ópera 'Joanna de Flandres', 'A Flauta Mágica', ópera 'Salvator Rosa', 'New York, New York - O Musical'), Raquel Paulin ('Mamma Mia!', 'Shrek', 'Mudança de Hábito', 'Os Dez Mandamentos', 'Rent') e Laura Duarte. Ainda o tenor/ator Jessé Scarpellini ('Les Miserables', 'Wicked', 'O Homem de la Mancha', 'Mulheres à Beira de um ataque de Nervos', 'A Madrinha Embriagada'); o ator e pianista Rafael Marão; além do tenor/ator Rodrigo Filgueiras. “Master Class” é um dos poucos espetáculos produzidos na Broadway a alcançar enorme sucesso internacional. Foram 598 apresentações apenas em sua temporada de estreia, em 1995, quando então recebeu o prêmio Desk Drama Award de Melhor Espetáculo da Broadway, além de três prêmios Tony Award (o Oscar do teatro americano): Melhor Atriz,Melhor Atriz Coadjuvante e o cobiçado prêmio de Melhor Espetáculo da Broadway. Após sua estrondosa temporada de estreia, “Master Class” percorreu o mundo – foi apresentado em quase uma centena de países tão diferentes como Japão, Polônia, Alemanha, Coreia, Itália, Portugal, Filipinas, Grécia, Brasil, além dos principais centros teatrais do mundo, como o West End, em Londres, e em Paris, onde o papel de Maria Callas foi interpretado pela grande atriz francesa Fanny Ardant, sob a direção de Roman Polanski. Em 2011, uma nova produção de “Master Class” foi realizada na Broadway, alcançando um sucesso não menos estrondoso, desta vez tendo como protagonista a atriz americana Tyne Daly. E exatamente como havia acontecido em 1995, o espetáculo tem recebido "revivals” em várias partes do mundo, incluindo esta produção brasileira protagonizada por Christiane Torloni que, nos anos 2015, 2016 e 2018, alcançou enorme sucesso de crítica e público nas temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e outras capitais do País. Christiane foi agraciada como Melhor Atriz com o Prêmio Aplauso Brasil, o Prêmio Quem e o Prêmio Arte Qualidade Brasil, afora indicações como a do Prêmio Shell. Terrence McNally baseou o enredo de “Master Class” nas lendárias séries de aulas magnas (master classes) proferidas pela diva maior da ópera mundial, a greco-americana Maria Callas, no início dos anos 1970, na Juilliard School, famosa escola de música de Nova York. Na peça, Callas repreende os alunos da mesma maneira enérgica com que os encoraja a seguir e perseguir seus sonhos. Durante esses encontros, confronta os desapontamentos e dissabores de sua própria vida e de seu relacionamento com o célebre bilionário, o armador grego Aristóteles Onassis. De forma genial e habilidosa, o espetáculo faz o público rir e se emocionar com este que é considerado um dos mais belos textos da literatura teatral de todos os tempos. PRODUÇÃO – A direção está a cargo do talentoso José Possi Neto, encenador de espetáculos também ligado ao teatro musical, com várias realizações bem-sucedidas nesse gênero. Possi teve oportunidade de dirigir o maiores nomes do teatro brasileiro: Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Irene Ravache, Tarcísio Meira, Glória Menezes, Marieta Severo, Beatriz Segall, Raul Cortez, Marília Pêra. “Master Class” é a nona vez que ele e Christiane Torloni trabalham juntos no teatro. Os cenários foram criados e executados por Renato Theobaldo, experiente cenógrafo que tem contribuído enormemente para o teatro e para o universo da ópera. Seu projeto para a cenografia de “Master Class” procurou trazer para o palco o clima das grandes casas de ópera do mundo através de estruturas criadas em tecido especialmente tratado para receber luz e projeções. O design de luz foi desenvolvido pelo veterano iluminador Wagner Freire. Figurinos são assinados pelo renomado figurinista Fábio Namatame, sendo que os modelos femininos (incluindo os da própria Maria Callas) foram confeccionados pela butique paulistana Claudeteedeca, o que garantiu alta qualidade, autenticidade e elegância. A trilha sonora não poderia ser mais apropriada para um espetáculo de tão alta qualidade artística: trechos famosos de obras de três dos maiores compositores da história da música: Bellini, Puccini e Verdi, executados ao vivo pelos atores/cantores e acompanhados pelo ator/pianista. A produção e realização de “Master Class” está inteiramente a cargo da Maestro Entretenimento: empresa brasileira que, desde a sua fundação, em 1996, apresenta intensa atividade nas mais variadas vertentes artísticas. Sob direção de seu fundador, o Maestro Fábio G. Oliveira e de sua sócia, a cantora lírica Julianne Daud, a Maestro Entretenimento tem realizado importantes produções artísticas: programas de TV, projetos corporativos especiais, organização e produção de festivais de música e arte, concertos com orquestras e big bands, produção de grandes óperas, como 'Don Pasquale', de Donizetti, 'A Flauta Mágica', de Mozart, 'Salvator Rosa', de Carlos Gomes, o restauro e a primeira edição das partituras e a montagem da ópera 'Joanna de Flandres', de Carlos Gomes. Em 2011, a Maestro Entretenimento produziu pela primeira vez no mundo 'New York, New York - O Musical', que acabou se consagrando como um dos espetáculos de maior sucesso dos últimos tempos, tendo sido apresentado em três anos consecutivos. Em 2013, idealizou e produziu o musical 'Zuzubalândia'. Em 2015, 2016 e 2018 realizou as temporadas de 'Master Class' pelo Brasil. Sobre Maria Callas (Nova Iorque, 2 de dezembro de 1923 / Paris, 16 de setembro de 1977) – Foi uma cantora lírica norte-americana de ascendência grega, considerada a mais renomada e influente cantora de ópera do século 20 e a maior soprano

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47º Gerações Musicais promove o encontro do clássico com o popular

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A 47ª edição do projeto Gerações Musicais vai promover o encontro do clássico com o popular com a ajuda do percussionista Gilberto Bala e a violonista Fernanda Primo. O encontro acontece na quarta-feira (28.08), a partir das 19h, na Arte Plural Galeria, no Bairro do Recife. Além de compartilharem experiências, em um descontraído bate papo sobre carreira e música, os artistas dividem o palco em um pocket show para o público. O acesso ao público é gratuito. A paixão do percussionista Gilberto Bala pela música vem desde a infância, quando levado por sua avó aos cultos de matriz africana e a outros lugares como escolas de samba e eventos afins. No começo da adolescência, a paixão virou coisa séria. Começou a estudar música aos 12 anos. Aos 14 tocou no carnaval do Recife, na Frevioca do Galo da Madrugada. Hoje, com mais de 20 anos de carreira, Bala acumula vasta experiência e referência de peso quando o assunto é música popular e percussão. Fernanda Primo também se interessou pela música cedo. Aos 13 anos de idade iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório Pernambucano de Música. Antes disso, no entanto, já tinha suas primeiras lições com o pai, também violonista. Fernanda estudou na França, onde focou no violão clássico. A experiência de Fernanda tanto na música clássica como na popular culminam no primeiro álbum dela, intitulado "Opará", que quer dizer rio-mar, nome dado ao Rio São Francisco pelos índios da região. ARTE PLURAL GALERIA – Comprometida em levar cultura ao público, a Arte Plural Galeria é um espaço múltiplo. Instalada na rua da Moeda, no histórico bairro do Recife Antigo, desde 2005, já realizou mais de 100 exposições e é reconhecida por incentivar o cenário cultural de Pernambuco, e a arte em todas as suas formas, contribuindo para a formação de um polo de produção, discussão, debates e encontros sobre o amplo mundo das artes. SERVIÇO: 47ª edição do Gerações Musicais Data: 28 de agosto de 2019 Local: Arte Plural Galeria - Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife - Recife/ PE Horário: 19h. Informações: (81) 3424.4431

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