Cultura e história

Pintura sobre papel se torna ferramenta de desenvolvimento do ato criativo em “Workshop de criatividade” promovido pelo multiartista pernambucano Carlos Vasconcelos, a ser realizado no Centro Cultural de Criação, na Rua dos Medicis, nº 30/ 406, na Boa Vista. A iniciativa foi formatada com o objetivo de estimular o potencial criativo independente da questão da inspiração, uma visão lúdica sobre a criatividade e a arte que está atrelada a imagem do artista. Neste workshop, ele utilizará essa base principal para o desenvolvimento artístico dos participantes, que trabalharão experimentos e pesquisas sobre os mais diversos temas das suas vivências diárias, sem uma sequência preestabelecida. “A intenção é que os participantes possam explorar novas possibilidades de desenvolvimento criativo, pois experimentos e pesquisas são coisas fundamentais na evolução do processo artísticos. Mas, muitas vezes, a primeira ideia é a melhor solução, afinal, ela enfatiza um conceito que está já inserido em nossa mente”, diz Carlos, que vem envolvendo essa metodologia em cursos pelo Nordeste. Criação de um catálogo de cores, química e percepção da cor são alguns nortes do irrequieto fotógrafo, artista, escultor e diretor de arte e criação que pretende durante todo um dia uma experiência de desenvolvimento do ato criativo de cada participante a partir da interpretação criativa através da pintura e por meio de músicas, textos literários e vídeos. “O roteiro será conduzido conforme as respostas do grupo, com o objetivo de estimular o seu potencial criativo independente da questão da inspiração, que é um conceito lúdico que permeia a visão do artista desde o início dos tempos”, comenta Vasconcelos. Para participação no curso, não é necessária experiência anterior com arte, pois o “Workshop de criatividade com interpretação artística” é voltados a todos que trabalham, amam ou tem interesse em expandir o ato criativo, exercitando a criação de arte. Por isso, podem participar aquelas pessoas que pretendem estimular seu potencial criativo, sejam estudantes ou profissionais em diversos campos profissionais. Interpretações de músicas, textos literários e vídeos serão alguns dos focos do “Workshop de criatividade com interpretação artística”, cujas inscrições custam 240,00 e podem ser realizada pelo Sympla: https://www.eventbrite.com.br/e/workshops-de-criacao-tickets-53536613452?aff=ebdssbdestsearch. As aulas começam no dia 11 de Janeiro de 2019 com previsão de cinco turmas ao longo do mês. SERVIÇO WORKSHOP DE CRIAÇÃO COM INTERPRETAÇÃO ARTÍSTICA Quando: Dias 11, 15, 18, 22 e 25 de Janeiro Onde: Centro Cultural de Criação (Rua dos Medicis, 30 AP-406, na Boa Vista) Inscrições: https://www.eventbrite.com.br/e/workshops-de-criacao-tickets-53536613452?aff=ebdssbdestsearch Mais informações: site https://carlosvasconceloscriacoes.com

* Paulo Caldas Só os que se atém aos fenômenos da vida real, se inclinam ao êxito nas páginas da ficção. "Ninguém detém a noite", livro de contos de Nivaldo Tenório (Confraria do vento), projeto gráfico de Alemterra Graphif Designs, é um caso típico em que o autor mostra-se estudioso do comportamento humano. Com notável poder observador, perpassa lares e alcovas, ruas e estradas, vai dos símbolos da razão à maldição da lucidez, dos sentimentos sórdidos à eclosão do caos social. Contudo, tais constatações não se fazem à moda erudita de uma tese acadêmica, porém no tecer coloquial do cotidiano de sentimentos e emoções que se entrelaçam: fragilidades, contradições, remorsos, maldade, taras, remorsos e vaidades que acometem os personagens na construção das tramas. Perspicaz na concepção dos temas, Nivaldo prima na abordagem do psicológico, no processo de criatividade com singular assiduidade, como é fácil observar em vários momentos do livro e em especial no conto "O banquete", por exemplo, entre outros. No ofício do uso das técnicas do bem escrever, abraça a síntese como principal virtude, produzindo textos enxutos e objetivos. Os aspectos estéticos, são sublimados com uso de metáforas exatas, "deseja que o dia jamais bata na janela" no conto que dá título ao livro e ainda "esperou até o limite dentro do baby-doll”. Ele premia a intensidade das narrativas agraciadas por passagem de tempo primorosas, quando confere a desejada dinâmica no conto “As escamas do monstro”, todavia, tal procedimento exige do leitor, vez por outra, reler o conteúdo da cena. O livro traz um jeito de escrever sem escrúpulos e dá as costas ao meramente piegas, aspecto louvável no exercício da escrita. Nivaldo Tenório pontua com destaque no atual momento da literatura em Pernambuco e estão junto a ele os conterrâneos Fernando Dourado Filho e Mário Rodrigues, só para citar os de Garanhuns. * Paulo Caldas é escritor

O que esperar do mercado da cultura em 2019? Essa será a pergunta que norteará o evento (Re)aja!, que acontece hoje (26) no SinsPire Arsenal, no Recife Antigo. Na programação, exposição fotográfica com Thamires Lima, performance com Miró da Muribeca, roda de diálogo com Tarciana Portella, da Secult, Nilton Valença, do Ministério da Cultura, José Manoel, do Sesc-PE, a cantora Flaira Ferro e André Mussalem, e logo em seguida um pocket show com o cantor. Além de conversar sobre o tema, o público poderá trocar experiências com gestores e artistas independentes de Pernambuco. De acordo com a Produtora Cultural e mediadora do evento, Taciana Enes, a proposta do (Re)aja é pensar como será o cenário da cultura diante da nova conjuntura política. “A ideia surgiu em debates na sala de aula quando levantada diretrizes para a cultura nos próximos anos”, revela. Para ela é importante estar por dentro dessas discussões junto aos representantes dos órgãos nacionais, como o MinC e e regionais como a Secult e Sesc. “A partir desse debate é possível refletir e buscar novas estratégias de existência e resistência”, justifica Taciana. O publicitário e estudante de pós-graduação, Tiago Pinheiro também acredita que o evento é relevante ao público, sobretudo, que trabalha com cultura, pois o que estará em cheque são perspectivas para a o futuro dos profissionais da área. “Estaremos em contato com pessoas que poderão nos dar uma resposta para a pergunta do evento, além da possibilidade de aprender uns com os outros”, afirma. O projeto está sendo organizado pelos alunos da disciplina de Eventos e Turismo Cultural, ministrada pela professora Taciana Enes, no curso de Especialização em Gestão e Produção Cultural na Fafire. Para garantir a entrada e o certificado de participação, é preciso realizar a inscrição no link: https://goo.gl/LES5os Serviço: RE)aja! - O que esperar do mercado da cultura em 2019? Local: SinsPire (R. da Guia, 234 - em frente à Praça do Arsenal) Data: 26/12/2018 Horário: a partir das 19h Entrada gratuita e vale certificado de 3 horas Link da inscrição: https://goo.gl/LES5os

(*) Paulo Caldas Durante a leitura de “A flor lilás e outros contos” (Cepe Editora), de Ricardo Braga, com projeto gráfico de Luiz Arraes, livro vencedor do terceiro prêmio Cepe Nacional de Literatura - contos, o leitor, sem qualquer cerimônia, senta à mesa com o autor, pede um chope e escuta de Ricardo Braga, entre uma e outra tulipa, o conteúdo de cada conto em clima de conversa amena, tal a elogiável simplicidade da narrativa, virtude que por certo contribuiu para este livro conquistar um prêmio tão concorrido. O narrador, ora na terceira ora na primeira pessoa, tempera os textos nem sempre atento à síntese ou detalhes exigidos pela severidade dos críticos apegados à rigidez estética. Contudo, o livro carrega o matiz das flores: suavidade cor-de-rosa, sisudez púrpura, encanto amarelo, passividade branca e a paixão vermelha. Ao olfato exala perfume quando rege sentimentos, emoções e se faz acre quando carregado de angústias, conflitos e pecados que estigmatizam personagens. Marcado pelo impulso, Ricardo Braga tece metáforas precisas, alegorias sutis, símiles originais. Os dramas do ser humano, o medo e a coragem, o belo e o horrendo, a certeza e a dúvida transpassam as tramas engendradas e se mostram inteiros nos contos “Presença no mundo”, “O pai que não conheço” e “Palmares”. A linguagem coloquial, no sotaque próprio de “pernambuquês”, na voz dos personagens, é bem colocada quando o diálogo requer tal artifício. O retrato do emocional do protagonista em “O pai que não conheço”, por exemplo, é comovente sem pieguice, absolutamente natural. A construção dos cenários, discreta em vários momentos, ganha força em “A flor lilás” e na cena destacada pelo gestual dos personagens, traz um toque de lirismo, instante em que o texto se faz sensual, abraça a ansiedade do leitor e o autor sente o afago correspondido. (*) Escritor