Caraterística da população de Pernambuco de colocar o Estado sempre numa posição superior, de ser o melhor, o primeiro, o “maior em linha reta” é abordada pela cineasta em seu documentário. Com humor e muita pesquisa, a produção traz entrevistas com artistas e intelectuais e está em fase de captação de recursos para ser finalizada. A trajetória da cineasta pernambucana Luci Alcântara é atravessada por imagens, memórias e um desejo constante de traduzir o mundo a partir de um ponto de vista próprio, mesmo quando isso significa enfrentar conflitos, tensionar discursos e assumir escolhas narrativas. Foi com esse espírito que ela construiu sua carreira no audiovisual, iniciada ainda na infância, entre sessões no cinema e experiências no teatro, e consolidada ao longo de uma formação plural que passou por assistência de figurino, assistência de direção, direção de arte e de produção, produção executiva, direção e roteiro, no Brasil e montagem no exterior. Do Recife ao Rio de Janeiro, passando por São Paulo e experiências em Nova York e Chicago, Luci percorreu um caminho pouco linear, marcado por aprendizados práticos e uma relação íntima com o fazer cinematográfico. Ao contrário de trajetórias mais convencionais, a de Luci se deu pela formação acadêmica. Graduada em artes cênicas pela UFPE e especializada em estudos cinematográficos pela Unicap, ela também foi atriz comediante. Essa vivência multifacetada não apenas ampliou seu domínio técnico, mas também moldou uma assinatura autoral baseada na escuta, na observação e na construção de narrativas que partem do afeto, mas não abrem mão do conflito. Essa bagagem se reflete diretamente em seu projeto, O Melhor Documentário do Mundo, uma “documédia” que apresenta com humor, ironia e crítica a chamada “megalomania pernambucana”. O filme parte de um traço cultural reconhecível: a tendência local de afirmar grandezas, seja no “maior em linha reta do mundo”, no “melhor Carnaval” ou na ideia de uma terra única e incomparável. Mais do que reforçar ou negar esse imaginário, Luci se propõe a compreendê-lo, ouvindo artistas, intelectuais e personagens que ajudam a construir essa narrativa coletiva. Ainda em fase de captação, o documentário enfrenta um desafio recorrente no cinema independente brasileiro: a falta de recursos financeiros. Com cerca de 60% do material já captado, o projeto precisou ser interrompido, aguardando novas possibilidades de financiamento para sua conclusão. O impasse, no entanto, não diminui a potência da proposta, ao contrário, reforça a dimensão de resistência que marca tanto a trajetória da diretora quanto o próprio fazer cultural em Pernambuco. A entrevista a seguir foi concedida à jornalista Larissa Aguiar. Como sua trajetória no audiovisual a levou até a realização de O Melhor Documentário do Mundo? Hoje me vejo como uma realizadora que foi construída ao longo do tempo, sem atalhos. Minha relação com o cinema começou ainda na infância, quando eu frequentava salas, como o São Luiz, com meus irmãos. Aquela experiência de assistir a filmes de forma quase ritualística moldou não só o meu olhar, mas também o meu desejo de estar dentro daquele universo. Depois vieram o teatro, a dança, a leitura, tudo isso foi ampliando meu repertório sensível e criativo. Profissionalmente, não entrei no cinema como diretora. Passei por várias áreas: comecei pelo figurino, carregando uma bagagem da minha mãe, que era costureira e, depois, fui para a assistência de direção em que aprendi a estruturar uma produção. Trabalhei no Rio de Janeiro, enfrentei dificuldades, inclusive preconceito por ser nordestina e, mais tarde, tive experiências nos Estados Unidos, especialmente com cinema independente. Essa trajetória me deu uma compreensão completa do fazer cinematográfico. Quando comecei a dirigir, já tinha uma base sólida e esse filme é resultado de tudo isso. O título do filme já carrega ironia e identidade. Como surgiu a ideia de transformar essa “mania” pernambucana de grandeza em um documentário? Não surgiu de forma imediata, foi algo que foi se acumulando dentro de mim ao longo dos anos, quase como uma intuição que vai ganhando forma aos poucos. Sempre convivi com pessoas muito ligadas à cultura, intelectuais, artistas, gente que pensa e produz sobre o mundo e, nas viagens que fazia com eles para outros estados, comecei a perceber como Pernambuco era enxergado de fora. Não era exatamente uma crítica; muitas vezes, era uma admiração curiosa, um certo espanto diante de uma identidade tão afirmativa, como se houvesse ali uma energia própria, difícil de traduzir. Com o tempo, isso passou a me inquietar mais profundamente. Comecei a observar melhor esse comportamento no cotidiano, nas falas mais simples, nas expressões populares, nos discursos mais elaborados. Fui me perguntando de onde vinha essa necessidade tão forte de afirmar grandeza, de se colocar sempre em destaque. Mergulhei em uma pesquisa mais estruturada: comprei livros, revisitei referências históricas, busquei entender os contextos culturais e políticos que ajudaram a moldar esse imaginário. Quando percebi, já tinha material suficiente não só para uma reflexão pessoal, mas para a construção de um filme. O título surgiu quase como uma síntese natural desse processo, ele carrega ironia, mas também carrega verdade. Porque, dentro dessa lógica pernambucana de pensar grande, de se afirmar com intensidade, dizer “O Melhor Documentário do Mundo” não é apenas uma provocação, é também uma forma legítima de traduzir esse espírito. Quais foram as principais descobertas ao longo da investigação? Alguma história ou personagem te surpreendeu especialmente? Uma das coisas que mais me impressionou foi perceber como essas cinco palavras: “melhor”, “maior”, “mais”, “primeiro” e “único” atravessam praticamente todos os discursos. Não importa se a pessoa é do cinema, da música, da literatura ou das artes plásticas, esses termos aparecem o tempo todo, como se fossem um código compartilhado. Também me chamou atenção a forma como diferentes pessoas lidam com essa ideia. Alguns assumem com orgulho, outros ironizam, outros criticam. Esse conjunto de vozes cria um retrato muito rico e complexo. Não é uma visão única, é um mosaico de percepções, e isso, para mim, é o que dá força ao filme. O documentário aposta no humor. Como equilibrar o tom bem-humorado com uma análise mais profunda?
