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Recife Assombrado: diretor conta detalhes do primeiro longa pernambucano de terror

Se você é de Recife e região, certamente já ouviu histórias sobre seres assustadores como a Perna Cabeluda e a Galega de Santo Amaro. Conhece lugares na capital pernambucana considerados, por muitos, assombrados como a Cruz do Patrão no Bairro do Recife. Na década de 50, muitas dessas histórias foram relatadas no livro Assombrações do Recife velho, do sociólogo Gilberto Freyre. Obra que serviu de inspiração para o filme de estreia do jornalista e produtor cultural Adriano Portela, o longa Recife Assombrado, primeiro longa de terror feito em Pernambuco. Em entrevista, Adriano conta detalhes do projeto, que chega aos cinemas em 21 de novembro.     Como surgiu a ideia para o projeto do Recife Assombrado? A ideia do filme surgiu em 2015, quando participei de uma oficina sobre monstros na literatura com o professor André de Sena, lá em Garanhuns. Eu já havia observado que existia muita coisa em formato pequeno, muitos curtas, mas não existia um longa catalogando todas essas assombrações, como Gilberto Freyre fez na década de 20 com o livro “Assombrações do Recife Velho”, na época que era editor do jornal “A Província”. O jornalista Oscar Mello fez uma série de reportagens sobre assombração e o tema depois virou pauta do livro de Gilberto Freyre. Dos filmes produzidos em Pernambuco, poucos são de terror. Por que a opção pelo gênero? A opção pelo gênero, primeiro é que sou apaixonado pelo tema assombração, desta história da oralidade que Freyre, Carneiro Vilela, Jaime Gris e outros autores vêm pesquisando há muito tempo. Fizemos também uma pesquisa sobre o que o público queria ver em Pernambuco. Observamos que os gêneros terror e suspense, mais especificamente, são muito solicitados por aqui.     Considerando a crise atual no audiovisual brasileiro, quais foram os principais desafios enfrentados do início à conclusão das gravações? O desafio maior sempre é conseguir um incentivo. O boom do cinema pernambucano facilitou a aprovação do projeto na Ancine em 2016. Do Nordeste, foram três projetos aprovados, Recife Assombrado, Organismo de Jeorge Pereira, que inclusive é diretor assistente do meu filme, e um projeto do Ceará. O dinheiro do incentivo só caiu na conta em 2017 e o restante para a finalização agora em 2019. Ao longo dos anos, desde a retomada da produção audiovisual em Pernambuco, marcada pela estreia do longa “Baile Perfumado”, os filmes produzidos por aqui têm chamado a atenção não só no Brasil, mas também lá fora. Como explicar essa vocação do estado para a sétima arte? Essa vocação está ligada à vontade de fazer, ver a coisa acontecer. Certa vez eu estava na Academia de Cinema em São Paulo e perguntaram como a gente fazia os filmes por aqui, pois, até então, só tinha curso de cinema na UFPE e Aeso. Respondi que a gente aprendia com a cabeça no sol mesmo. Pernambuco é um celeiro multicultural e é essa vontade de realizar, fazer arte e acontecer.  

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Crítica| Campo do Medo (Netflix)

As tramas e personagens criados por Stephen King costumam fazer sucesso não apenas na literatura de terror, mas também na tela grande. Algumas dessas adaptações são presença garantida em listas de melhores filmes, como Um Sonho de Liberdade e À Espera de Um Milagre. Recentemente, It: A Coisa tornou-se o filme de terror de maior bilheteria da história do cinema. Pois bem, as adaptações não param de surgir: Campo do Medo, inspirado no conto homônimo escrito por Stephen King e o filho Joe Hill, é uma das novas apostas da Netflix. Na história, os irmãos Becky (Laysla De Oliveira) e Cal (Avery Whitted) são atraídos a um imenso matagal ao lado de uma rodovia, após ouvirem o grito de socorro de um menino. A dupla descobrirá que aquele lugar é muito mais sinistro e perigoso do que imaginam, uma espécie de labirinto verde dominado por uma força sobrenatural.     Campo do Medo é uma produção canadense, dirigida pelo diretor americano Vincenzo Natali, mais conhecido pelo cult de ficção científica, Cubo. Diferente de outras adaptações de Stephen King, a história não convence: previsível e com poucos sustos. O trabalho de edição feito por Michele Conroy é confuso e pouco ajuda (mais atrapalha) o desenrolar da trama. Conroy editou filmes como Pompéia e o terror cult Mama. A fotografia é uma das poucas coisas boas de Campo do Medo. As belas imagens aéreas do matagal são de encher os olhos e os enquadramentos fechados nas cenas dentro da mata potencializam o clima claustrofóbico proposto. Desde que estreou no catálogo da Netflix na sexta (4), Campo do Medo vem acumulando críticas negativas. No Rotten Tomatoes está com apenas 40% de aprovação, enquanto que no IMDb, alcançou, até o momento, a nota 5,6.  

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Rec'n'Play começa nesta quarta-feira

De 2 a 5 de outubro, o Bairro do Recife vai receber mais uma edição do REC’n’Play, festival de conhecimento que irá ocupar prédios e ruas da região central com centenas de atividades e programação gratuita. O festival é uma realização do Porto Digital e da Ampla Comunicação, com apoio da Prefeitura do Recife e do Sebrae. O evento vai abrigar workshops, palestras e oficinas, nas áreas de tecnologia, economia criativa e cidades inteligentes, exibições artísticas, hackathons, shows e rodadas de negócios. Desde sua primeira edição, em 2017, o festival funciona a partir de três pilares básicos: educação, negócios e entretenimento. Já tradicional no calendário da cidade, o REC’n’Play, em sua exploração de tendências tecnológicas e criativas, é um centro de profusão para quem se interessa por temas ligados a internet, robótica, fabricação digital, games, audiovisual, fotografia, design, música, sustentabilidade e clima no âmbito das cidades inteligentes. Este ano, o festival está ainda maior, com mais de 300 atividades durante os quatro dias de duração e ocupando 17 prédios do Bairro do Recife. Para realizar todas essas atividades, serão cerca de 500 convidados para palestrar, ministrar oficinas e compartilhar seus conhecimentos. São esperados 20 mil participantes, vindos de mais de 20 Estados do Brasil. Dentre os palestrantes confirmados estão André Ferraz, cofundador e CEO da InLoco, empresa pernambucana de tecnologia de inteligência de dados de localização e um exemplo de sucesso em empreendedorismo com crescimento exponencial, atuando no Brasil e nos Estados Unidos. Silvio Meira, cientista, professor e fundador do Porto Digital, e Pierre Lucena, atual presidente do Porto Digital e professor da UFPE, também já confirmaram sua presença. Os participantes também vão assistir às palestras dos jornalistas Luis Nassif e Caco Barcelos, da presidente da Microsoft Brasil, Tânia Consentino, do CEO da Mercedes-Benz do Brasil, Phillipp Scheimer, e do economista e ex-presidente do Banco Central, Gustavo Franco. Também estão entre as atrações do evento, Renata Albertim, CEO e co-fundadora do Mete a Colher, projeto que usa a tecnologia como aliada para combater a violência,  Luciano Huck, apresentador da Rede Globo de Televisão e empresário e o professor de criatividade Murilo Gun. A Algomais não poderia ficar de fora e promoverá a 4ª edição do Workshop Algomais Educação, no dia 3 de outubro, na Cesar School. O evento terá como tema O futuro das profissões, será mediado pelo professor Armando Vasconcelos, diretor do Colégio Equipe e contará com os palestrantes Felipe Furtado, diretor Executivo de Educação da Cesar School, e Bruno Montarroyos, Google Innovator Certificado para a Educação e líder do setor de atendimento a clientes estratégicos no Serpro (Serviço Federal de Processamento de Dados). No dia 5, Francisco Cunha, arquiteto e sócio da TGI, promove reflexões sobre o atual uso da Ilha de Antônio Vaz, que inclui os bairros de Santo Antônio, São José, Cabanga e Joana Bezerra. Haverá uma discussão na sede da CDL, depois uma caminhada pela Conde da Boa Vista, Av. Guararapes e Praça da Independência, até o Bairro do Recife. Em seguida, haverá um debate e serão desenvolvidas coletivamente sugestões dos participantes para essa área do Recife. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do site oficial do evento www.recnplay.

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HQ sobre vida de adolescente é lançado hoje

"Acordar cedo, enfrentar a escola, tentar se enturmar, se dar bem com as garotas, caçar novas aventuras e ainda buscar ser você mesmo...os dilemas da vida de Juca, aos 15 anos, são iguais aos de quase todo adolescente aprendendo com sua juventude. As fábulas de Guilherme Botelho Fernandes acertam em cheio nos dramas repletos de hormônios dessa fase, com afiado humor e com a sensibilidade típica de quem já passou poucas e boas nesse desafio chamado crescer...A vida de Juca é mesmo a ordinária história de uma juventude qualquer. Será?" A fábula em quadrinhos foi escrita e desenhada por Guilherme Botelho Fernandes, desde a adolescência até seus 25 anos, quando a vida de Guilherme foi interrompida num acidente de Asa Delta, em maio de 2013. Sua mãe, Angela Botelho, não deixou a história morrer e decidiu publicar o livro, in memorian. Editado pela Livrinho de Papel Finíssimo, com pósfácio e Clylton Galamba e capa do design Rodrigo Gafa, "A Ordinária História de Juca e Uma Juventude Qualquer" será lançada hoje (20), na Livraria Cultura. O exemplar estará a venda por R$80 Serviço: Lançamento do Livro "A Ordinária História de Juca e Uma Juventude Qualquer" Autor: Guilherme Botelho Fernandes (In Memorian) Editora: Livrinho de Papel Finíssimo Local: Livraria Cultura (Shopping Rio Mar) Horário: A partir de 18h30.

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Fique alerta aos sinais de quem pode cometer suicídio

Segundo a Organização Mundial da Saúde, cerca de 800 mil pessoas morrem de suicídio todos os anos. Não se tem um único fator isolado, porém, alguns sinais podem ser importantes para detectar tendências suicidas em pessoas e ajudar a desenvolver precocemente estratégias de prevenção. Fique alerta para alguns sinais apontados pelo psicólogo Leopoldo Barbosa, professor da Faculdade Pernambucana de Saúde: • Falta de esperança • Expressão de ideias ou de intenções de fazer mal a si mesmo • Isolamento. Especificamente em relação aos idosos, a literatura médica tem mostrado que a percepção de isolamento e solidão são riscos importantes a saúde mental e física. • Condição de extremo sofrimento. Atenção especial a frases como: “Eu preferiria não estar aqui!” “Eu sou um peso na vida das pessoas!” “Eu não aguento mais tanto sofrimento”. Diante desse sentimento doloroso, a pessoa deve ser acolhida, protegida e amparada. Ela precisa ser ouvida e necessita de companhia, por vezes, não deve ser deixada sozinha em hipótese alguma e, acima de tudo, deve buscar ajuda profissional psicológica e psiquiátrica. Outros meios de suporte são o Centro de Valorização da Vida (CVV) no telefone 188, o SAMU no telefone 192, hospitais e emergências.

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Netflix: filmes que participaram do Festival de Veneza disponíveis na plataforma

A edição deste ano do Festival de Veneza chegou ao fim no último sábado (7) consagrando o filme Coringa como o grande vencedor. O longa dirigido por Todd Philips, com Joaquin Phoenix elogiadíssimo no papel do Coringa, conquistou o Leão de Ouro, prêmio máximo do festival. J’Accuse, de Roman Polanski, levou o Leão de Prata, Grande Prêmio do Júri. O Brasil também fez bonito: Bárbara Paz ganhou o troféu por Babenco, Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, sobre o cineasta Hector Babenco. Ainda no clima do festival, indico aqui três filmes do catálogo da Netflix que fizeram história em Veneza.   Beasts of no Nation (2015)   A produção original da Netflix traz como pano de fundo uma sangrenta guerra civil que se espalha por um país da África Ocidental. É protagonizada por Agu (Abraham Attah), um garoto que se vê forçado a amadurecer antes do tempo e a lutar na guerra após perder pai e irmão. O longa acompanha a marcha de um grupo de soldados, em sua maioria, crianças, garotos perdidos da Terra do Nunca numa versão carregada de crueldade, maculada pela perda precoce da inocência. Beasts of no Nation faz dura crítica à guerra, denuncia suas consequências insanas e contradições. Destaque para a atuação soberba do ator britânico Idris Elba, no papel do sanguinário comandante do batalhão. O filme gerou grande polêmica na época por ter sido ignorado pela academia e não figurar entre os indicados ao Oscar em 2016. Por outro lado, além de Veneza, recebeu indicações ao Globo de Ouro, BAFTA e ao SAG awards.   Animais Noturnos (2016)   Exibido no Festival de Veneza em 2016, Animais Noturnos é daqueles filmes que prendem o espectador no sofá até a última cena. Na trama, Suzan (Amy Adams), dona de uma galeria de arte, recebe do ex-marido, Edward (Jake Gyllenhaal), o manuscrito do primeiro romance dele. No desenrolar da leitura, Suzan entende a história como um desabafo, um instrumento de vingança usado por Edward em função de sua conturbada relação no passado. Animais Noturnos entrelaça três subtramas: uma que acompanha os conflitos de Suzan com o atual marido, Walker (Armie Hammer) e os traumas do passado, os flashbacks que trazem detalhes da relação com Edward e, por fim, a história escrita por Edward, propriamente dita. Tom Ford, responsável por roteiro e direção, entrega um filme tenso e, ao mesmo tempo, inteligente, com um elenco de primeira e atuações marcantes.   Roma (2018)   Considerado um dos filmes mais intimistas e pessoais de Alfonso Cuarón, Roma provocou grande burburinho ao receber dez indicações ao Oscar 2019, entre elas a de Melhor Filme e de Melhor Filme Estrangeiro. Até então, nenhuma produção original da Netflix havia chegado tão longe. Mas antes do Oscar, Roma passou por outros festivais, entre eles, o de Veneza, onde foi o grande vencedor, conquistando o cobiçado Leão de Ouro. Aos desavisados, o título do filme não tem relação com a famosa cidade italiana, mas diz respeito a um bairro da Cidade do México, o Colônia Roma. Na história, acompanhamos Cleo (Yalitza Aparicio), uma empregada doméstica que trabalha para uma família de classe média da capital mexicana na década de 70. O diretor mexicano Alfonso Cuarón tem no currículo grandes sucessos de bilheteria, entre eles, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban e Gravidade.

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Netflix: filmes exibidos no Festival de Cannes disponíveis no catálogo

Se por um lado o catálogo variado de filmes e séries é encarado como ponto forte da Netflix, por outro, pode ser também grande vilão na hora de escolher o que assistir. Sendo assim, sempre é bom quando surgem listas que apontam o caminho e facilitam a vida dos cinéfilos assinantes do serviço de streaming. Nesta lista, indico três filmes de nacionalidades diferentes que marcaram presença no Festival de Cannes, um dos mais prestigiados do mundo.   Hell or High Water (2016)   Bem no estilo Onde Os Fracos Não Têm Vez, dos irmãos Coen, a produção americana Hell or High Water (no Brasil recebeu o título de A Qualquer Custo) é um faroeste moderno, impregnado da melancolia de um xerife prestes a se aposentar, Marcus Hamilton (Jeff Bridges), e sua caçada incansável a dois irmãos assaltantes de banco, Toby e Tanner Howard, interpretados por Chris Pine e Ben Foster, respectivamente.  Recebeu três indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme. Em Cannes, concorreu, em 2016, na categoria "Um Certo Olhar", mostra paralela à competição oficial.   A Criada (2016)   Considerado o Tarantino da Coreia do Sul, Chan-wook Park está entre os cineastas de maior prestígio do país. Seu trabalho mais conhecido é a Trilogia da Vingança, com os filmes Mr. Vingança (2002), Oldboy (2003) e Lady Vingança (2005). Seu último longa, A Criada, mantém o bom nível das produções anteriores. Carregado de erotismo e violência, apresenta uma trama marcada por grandes reviravoltas. Na história, a jovem Sookee (Kim Tae-ri) é contratada para trabalhar como criada para Hideko (Kim Min-Hee), uma herdeira nipônica que vive em uma casa isolada com um tio autoritário. Mas Sookee tem outros planos para Hideko: planeja, ao lado de um vigarista, roubar a fortuna da jovem e prendê-la em um sanatório. Lazzaro Felice (2018)   Ganhador do prêmio de melhor roteiro em Cannes em 2018, o filme italiano Lazzaro Felice acompanha a jornada de Lazzaro, um jovem doce, por demais ingênuo, cara de santo, como o próprio nome sugere, inspirado no personagem bíblico. O longa trata das relações de poder em uma mistura de realidade e fantasia. Surpreende o espectador ao dividir a trama em duas partes, com propostas bem diferentes. De cara, chama a atenção a bela cinematografia, trabalho realizado pela experiente diretora de fotografia francesa, Hélène Louvart. O longa foi todo filmado em 16mm. É o terceiro filme da diretora italiana Alice Rohrwacher.

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Como Medellín reduziu a violência investindo no social

Como uma cidade que ostentava uma taxa de 380 homicídios por 100 mil habitantes consegue reduzir esse indicador para 20 mortes por 100 mil pessoas? Conhecer a experiência da icônica cidade colombiana de Medellín é ainda mais intrigante quando um dos líderes políticos desse processo conta que a principal instituição para essa mudança não foi a polícia, mas as bibliotecas. O ex-prefeito desse município, Alonso Salazar, participou da primeira reunião do Algomais Convida, evento que discutiu as estratégias do poder público para transformar o território do antigo narcotraficante Pablo Escobar num case mundial de urbanismo social. A mudança de paradigma da gestão municipal começa com o movimento Compromisso Cidadão, de acordo com o ex-gestor municipal. O primeiro prefeito eleito desse movimento foi Sergio Fajardo, em 2004. Salazar elegeu-se em seguida, em 2008. Um dos principais legados da sua administração, segundo ele, foi a construção de 14 parques bibliotecas e 150 colégios com alto padrão arquitetônico. O diagnóstico do grupo de acadêmicos e integrantes de movimentos sociais que se uniu com o objetivo de mudar a gestão municipal foi de que os desafios de Medellín não eram apenas socioeconômicos. “O clima era de violência generalizada. A cidade estava em ruína física, mas também moral. Havia uma falta de sentido, de história e de perspectiva de futuro. Era um território do obscurantismo que ninguém visitava. Tínhamos a intuição de que a origem do problema era socioeconômica, mas era mais. Era uma questão existencial, uma fragmentação da identidade e das famílias”, aponta Salazar. Diante da completa falta de autoestima que predominava na cidade, após anos contemplando ataques terroristas e assassinatos em massa de policiais, a prefeitura decidiu entrar nos territórios mais vulneráveis oferecendo equipamentos educativos de altíssimo padrão arquitetônico. “Percebemos que a estética era um motor de mudança social também”, relatou o gestor. Educação, conhecimento e cultura foram os pilares do movimento que orientaram a gestão municipal. Prédios como da Biblioteca Espanha (foto acima) encravados em territórios de alta vulnerabilidade social começaram a povoar Medellín. A princípio eram pequenos pontos no mapa da cidade que tem 2,4 milhões de habitantes. Mas os projetos foram se somando ao longo de oito anos e das gestões que o sucederam e mudaram a face e até a economia dessas comunidades. Estava aplicado, assim, no município colombiano, o conceito do urbanismo social. “Todo urbanismo deveria ser social, mas esse conceito se refere a uma maneira de pensar os territórios marginais e o seu processo de organização. Usar mais metodologias muito inovadoras que foram criadas pelos nossos companheiros arquitetos e urbanistas, com grande participação comunitária”, conta Alonso. Um dos princípios, inclusive, do movimento Compromisso Cidadão, citados pelo ex-prefeito, é que “a participação ativa da sociedade fortalece a democracia”. Uma estratégia usada pelo poder municipal para criar um impacto social foi de não pulverizar os investimentos arquitetônicos, mas de concentrá-los próximos. Requalificar a escola, o centro de saúde e o posto policial, instalar a biblioteca na comunidade, levar um metrô de qualidade. Uma decisão política chamada pelo ex-prefeito de “acupuntura urbana”. “A proposta era intervir radicalmente em um setor, para não fazer as coisas dispersas, mas usar todas as estratégias num espaço. Passados quase 14 anos do começo desse trabalho, as intervenções já são muito visíveis. Isso trouxe um efeito psicológico que gerava o despertar da população que começou a acreditar e se engajar na participação cidadã”, declara. As mudanças em Medellín chamaram a atenção de visitantes de vários países e incrementaram na renda do município uma nova atividade econômica impossível de ser pensada nos anos 90: o turismo. O setor foi apontado por Salazar como o que mais cresce na cidade nos últimos anos. PRÊMIO A mobilidade urbana nas zonas mais pobres, com um metrô eficiente, um vasto sistema de teleféricos nos seus morros e escadas rolantes gigantes e toda a experiência de transformação urbana de Medellín levaram a cidade a receber o título de mais inovadora do mundo. No concurso, realizado pela ONG americana Instituto Urban Land, a antiga cidade de Pablo Escobar venceu Tel Aviv e Nova Iorque. No Recife, os Centros Comunitários de Paz (Compaz) são inspirados nessa experiência colombiana de enfrentamento da violência por intermédio da mão social. Mesmo sem ser uma política de curto prazo, nos primeiros anos de operação nos bairros Alto Santa Terezinha e Cordeiro já foram observados indicadores relevantes de redução de homicídios no entorno dessas infraestruturas, respectivamente de 25,5% e de 35,4%.

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Crítica| Era uma Vez em... Hollywood

Estreia de filme com assinatura de Quentin Tarantino é sinal de muito burburinho e expectativa da crítica e dos fãs do cineasta. A passagem por Cannes não rendeu muitos prêmios ao Era Uma Vez em... Hollywood (ganhou apenas a Palm Dog, prêmio voltado à melhor participação canina do festival), mas a boa recepção em portais de crítica como o IMDb e o Rotten Tomatoes apontam para uma carreira de sucesso nas principais premiações do ano, forte candidato, inclusive, ao Oscar 2020. É o nono filme do diretor e, segundo o próprio, penúltimo da carreira. Era Uma Vez em... Hollywood é uma carta de amor de Tarantino ao cinema, de forma mais específica feito nos EUA no final da década de 60. O cineasta passou parte da infância em Los Angeles e presenciou o fervilhar cinematográfico da região, abalado na época pelo crime bárbaro cometido pela seita de Charles Manson, que tirou a vida da atriz Sharon Tate e de mais seis pessoas.     Anunciado como o filme de Tarantino sobre a seita de Charles Manson, na verdade, o longa dá destaque à história do decadente ator de faroeste, Rick Dalton (DiCaprio) e seu parceiro de longas datas e dublê pessoal, Cliff Booth (Brad Pitt). Manson e sua jornada até o crime que chocou a década de 60 seguem como subtrama. Leonardo DiCaprio está de volta à tela grande após um hiato de quatro anos, quando ganhou o Oscar de melhor ator por O Regresso. O ator está bem no longa e esbanja boa química com Brad Pitt. Esta é a primeira vez que atuam juntos. O cast tem outros grandes nomes como Margot Robbie, Al Pacino e Dakota Fanning. Este é o trabalho menos sangrento de Tarantino. O banho de sangue, ou melhor, de chamas, só aparece no terceiro ato. Tem algumas cenas memoráveis, entre elas, a que provocou grande polêmica entre Tarantino e a família de Bruce Lee. Grande performance de Mike Moh, conhecido por sua atuação em filmes da franquia Street Fighter e na série Inumanos. Era Uma Vez em... Hollywood chega esta quinta (15) aos cinemas.  

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Crítica| Sequestrando Stella (Netflix)

Após o retorno da série Dark, chega ao catálogo da Netflix mais uma produção alemã, o thriller Sequestrando Stella. Com direção e roteiro de Thomas Sieben, o longa tem uma premissa bem simples: dupla sequestra filha de ricaço em busca de recompensa. Max von der Groeben e Clemens Schick encarnam a dupla de sequestradores, Tom e Vic, respectivamente, e Jella Haase interpreta Stella. Os personagens são mal apresentados, planos, o que atrapalha na identificação do espectador com eles. O foco maior, a princípio, está no planejamento e execução do sequestro. O primeiro ato (geralmente o de apresentação) logo termina e pouco sabemos sobre os personagens.     No segundo ato descobrimos que a ligação entre Tom e Stella vai além da relação sequestrador/sequestrada. A trama segue, a princípio, numa crescente tensão psicológica, que mais adiante vai esvanecendo a cada tentativa frustrada de fuga de Stella. A coisa é tão clichê que, no início, até nos faz desconfiar que em algum momento a história sofrerá uma grande reviravolta. Mas o resultado fica aquém do esperado. Sequestrando Stella é um remake do filme britânico O Desaparecimento de Alice Creed, escrito e dirigido por J Blakeson (A 5ª Onda). Este bem melhor classificado no IMDb, com nota 6,7. A produção alemã alcançou ínfimos 4,9.  

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