Arquivos artes cênicas - Página 3 de 3 - Revista Algomais - a revista de Pernambuco
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Memórias e dores de um pós-guerra no palco do Teatro Marco Camarotti

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As memórias dolorosas de uma mãe que viu sua relação com o filho se esvair durante a guerra. É esse o ponto de partida do espetáculo “A palavra progresso na boca de minha mãe soava terrivelmente falsa”, que o Teatro Marco Camarotti vai receber a partir desta quinta-feira (1º de agosto). Ao todo, serão oito apresentações e a entrada custa um quilo de alimento não perecível. O espetáculo, dirigido por Anamaria Sobral e Sandra Possani, é a montagem pedagógica de finalização do Curso de Interpretação para Teatro do Sesc Piedade. A turma, com nove alunos, teve início em 2017 e conclui agora a formação com a temporada de apresentações. A peça foi baseada no texto do dramaturgo romeno Matéi Visnec e tem adaptação das diretoras. Com duração de 75 minutos e indicada para maiores de 14 anos, o drama narra a busca da mãe pelo corpo do filho, na tentativa de aplacar o sentimento de vazio deixado pela impossibilidade do sepultamento. Nesse caminho, outras dores, histórias e feridas ainda não curadas endossam o enredo. Gratuidade – durante o mês de agosto, todas as unidades do Sesc Pernambuco vão oferecer gratuidade na confecção ou atualização do cartão para trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo de comerciários e seus dependentes. Ele garante descontos nas ações de educação, saúde, cultura, recreação, esporte, turismo e assistência social, como hospedagens nos hotéis do Sesc, espetáculos, parque aquático e restaurantes das unidades. O titular pode incluir como dependentes cônjuge ou companheiro de união estável, pessoas sob guarda de menores de 21 anos, estudantes com idade até 24 anos, pai, mãe, madrasta, avó e avô. Para fazer a emissão, é necessário ir ao Ponto de Atendimento. Para outras informações e relação dos documentos necessários: www.sescpe.org.br. Sesc – O Serviço Social do Comércio (Sesc) foi criado em 1946. Em Pernambuco, iniciou suas atividades em 1947. Oferece para os funcionários do comércio de bens, serviços e turismo, bem como para o público geral, a preços módicos ou gratuitamente, atividades nas áreas de educação, saúde, cultura, recreação, esporte, turismo e assistência social. Atualmente, existem 20 unidades do Sesc do Litoral ao Sertão do estado, incluindo dois hotéis, em Garanhuns e Triunfo. Essas unidades dispõem de escolas, equipamentos culturais (como teatros e galerias de arte), restaurantes, academias, quadras poliesportivas, campos de futebol, entre outros espaços e projetos. Para conhecer cada unidade, os projetos ou acessar a programação do mês do Sesc em Pernambuco, basta acessar www.sescpe.org.br. Elenco: Amanda Carvalho: Patroa| Isís; Artur Henrique: A Travesti (Caroline) Larissa Alves: A Mãe (Olga); Luana Rabelo: Pedro | A Filha (Ida); Luís Fernando Felipe: O Vizinho | Paulo | O Filho; Ranielly Oliveira: O Filho (Vítor); Rodrigo Hermínio: O Pai (Ivo); Sue Ramos: O Miliciano | Prostituta | Mãe; Tuany Peddi: A Velha Louca (Marta) | Prostituta | O Tipo Ficha Técnica Texto: Matéi Visniec Encenação e adaptação de texto: Anamaria Sobral e Sandra Possani Cenografia, figurinos e maquiagem: Fábio Caio Iluminação: Manolo Ramos Concepção de Sonoplastia: Miguel Mendes Composição musical: Miguel Mendes Preparação vocal: Leila Freitas Confecção de Cenário: Ailton José da Silva Supervisão Geral: Rudimar Constâncio Direção de Produção: Ariele Mendes Maquiagem: Vinícius Vieira Design Gráfico: Luana Rabelo Serviço – A palavra progresso na boca de minha mãe soava terrivelmente falsa Data: 1 a 3 e 8 a 10 de agosto, às 20h 4 e 11 de agosto, às 18h Local: Teatro Marco Camarotti (Rua Treze de Maio, 455. Santo Amaro) Entrada: um quilo de alimento não perecível Informações: (81) 3216.1715

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Peça a “Rediviva de Magdala” em apresentação especial no Teatro IMIP

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Em prol do Hospital de Câncer de Pernambuco (HCP), o Grupo de Teatro Anália Franco, vinculado a Fraternidade Espírita Peixotinho, realiza no próximo dia 10 de agosto, nova apresentação da peça “A Redivida de Magdala”, que retrata a história de Maria Madalena desde sua passagem como cortesã até a entrega total aos desvalidos do Vale dos Leprosos. Toda a bilheteria do evento será revertida para o HCP, instituição filantrópica responsável pelo atendimento de mais de 50% dos pacientes oncológicos de Pernambuco. A peça narra a história de Maria Madalena, mostrando esta figura bíblica para além do estereótipo de prostituta, que terminou seus dias em total dedicação aos chagados e desvalidos – total transformação após o seu encontro com Jesus Cristo. Dia: 10 de agosto de 2019 Local: Teatro do IMIP Valor: R$ 25,00. *Os ingressos serão vendidos no HCP (recepção central); Livraria Leitura (Shopping Tacaruna); Fraternidade Peixotinho (Boa Viagem), Lar de Tereza de Jesus (Prado) e Ingressos Prime (Shopping Tacaruna, RioMar, Boa Vista e Patteo Olinda). Link: https://www.ingressoprime.com/peca-rediviva-de-magdala Mais informações: (81) 3217.8025/3217.8034 --

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Escola de Teatro Fiandeiros abre inscrições para seus cursos no dia 29 de julho

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Criada em 2010 para suprir a demanda de formação artística da cidade, a Escola de Teatro Fiandeiros tornou-se uma referência no ensino do Teatro em Pernambuco, recebendo alunos de todo o Estado e até de Estados vizinhos como: Paraíba e Alagoas. Todos os anos são cerca de 200 novos alunos formados por uma equipe de professores altamente qualificados, com formação na área, atuantes na Fiandeiros e no mercado artístico em geral. No próximo dia 29 de julho, o Projeto abre suas inscrições para seus cursos destinados a crianças e teens e de Iniciação Teatral níveis 1 e 2 também para adultos. As inscrições acontecem no Espaço Fiandeiros até 09 de agosto, de segunda a sexta das 14 às 20h e aos sábados, das 09 às 13h. Também podem ser realizadas inscrições através do Whatsapp 99979-5922 Durante os cursos, os alunos aprendem tanto a teoria quanto a prática, vivenciando montagens teatrais e aprendendo como funciona o tão sonhado Universo Teatral. Um total de 45 montagens fazem parte do repertório didático da Escola. Os Projetos desenvolvidos pela Companhia Fiandeiros dialogam entre si e cruzam as suas ações com a Escola de Teatro Fiandeiros, a exemplo do Projeto Espaço Fiandeiros – Dramaturgia, que em suas três edições incentivou a criação de um banco de textos teatrais para alunos e professores de teatro, mantido pela companhia e que hoje abriga mais de 900 títulos que abordam a teoria do Teatro e Dramaturgias. Um programa de estágio, em parceria com a UFPE, também é mantido pela Escola, onde alunos da Graduação em Teatro da universidade podem realizar o seu estágio curricular nas turmas desenvolvidas pela Escola de Teatro Fiandeiros. Confira os cursos que abrem inscrições: CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL NÍVEL 1 Para jovens e adultos a partir de 15 anos de idade que ainda não possuem experiência em Teatro. Ao final do curso será realizado um exercício de interpretação público. Será fornecido certificado. O horário será aos sábados, das 13:30 às 15:30h; Início em 10/08. Período: de agosto a novembro. CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL NÍVEL 2 Para jovens e adultos a partir de 15 anos de idade que já têm um curso de iniciação e deseja continuar seus estudos em Teatro. Ao final do curso será realizado um exercício público de interpretação. Será fornecido certificado. O horário será aos sábados, das 16 às 19h. Início em 10/08. Período: de agosto a novembro CURSO DE TEATRO PARA CRIANÇAS Indicado para crianças com idade entre 06 e 10 anos. Ao final do Curso será realizada uma montagem de espetáculo que será apresentada no último dia do curso. Será fornecido certificado. O horário será aos sábados, das 10 às 12h. Início em 10/08. CURSO DE TEATRO PARA TEENS Indicado para crianças de 11 a 14 anos. Ao final do Curso será realizada uma montagem de espetáculo que será apresentada no último dia do curso. Será fornecido certificado. O horário será aos sábados, das 08 às 10h. Início em 10/08. SERVIÇO Onde: As inscrições acontecem no Espaço Fiandeiros - Rua da Matriz, n°46, primeiro andar - próximo à Praça Maciel Pinheiro - Fone: 4141-2431/31322431 Quando: De 29 de julho a 09 de agosto - Segunda a Sexta das 14 às 20h // Sábados, das 09 às 13h. As inscrições também podem ser realizadas através do Whatsapp: 99979-5922 Valores: Inscrição R$ 50,00 // Mensalidades R$ 120,00 Aceitam Dinheiro, Crédito e Débito Na Ribalta Mesmo em período de abertura das inscrições para os curdos da Escola de Teatro, a Companhia Fiandeiros de Teatro está encaixotando cenários e arrumando as malas, se preparando para pegar a estrada e levar ao sul do Brasil o espetáculo Vento Forte para Água e Sabão, que está em turnê nacional por diversos estados. A linda história de amizade entre Bolonhesa e Arlindo, apresentada em diversos festivais de Pernambuco e premiadíssima no Festival Janeiro de Grandes Espetáculos, será apresentada nos dias 27 e 28 de julho no Teatro Álvaro de Carvalho, em Florianópolis. Na peça, a bolha Bolonhesa decidiu ficar parada no seu cantinho, com medo de se arriscar a conhecer o mundo, mas conhece o cativante Arlindo, que com muita cumplicidade, ajuda essa curiosa bolhinha a viver uma divertida aventura, descobrindo as coisas lindas e divertidas que estão espalhadas fora do universo que decidiu viver. Com o apoio do Ministério da Cidadania e patrocínio do Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, o projeto visitou Natal em maio, e levará para a conhecida Ilha da Magia este lindo espetáculo, uma oficina de teatro para crianças, debates e um encontro com o grupo local Em Trâmite, para trocar experiências e debater sobre o Teatro para Infância no Brasil. Haja fôlego! SERVIÇO O Quê: Vento Forte para Água e Sabão Quando: Dias 27 e 28 de julho, às 16h Onde: TAC- Teatro Álvaro de Carvalho. Rua Mal. Guilherme, 26, Centro Para quem: Crianças de 0 a 100 anos Quanto: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) - Vendas na bilheteria do Teatro Informações: 48 3665-6400

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Correspondência entre Osman Lins e Hermilo Borba inspira espetáculo do jovem diretor Luiz Manuel

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Entre 1965 e 1976, os escritores Osman Lins e Hermilo Borba realizaram uma intensa troca de cartas. Um no Recife, o outro em São Paulo, escreveram sobre política, família, amigos, teatro, literatura e, sobretudo, sobre o que para eles significava dedicar uma vida à escrita. Quarenta e três anos depois, o jovem diretor pernambucano Luiz Manuel lançou-se ao experimento de construir um espetáculo teatral inédito inspirado nesta correspondência histórica. A ideia ganhou o nome de "Cartas" e conquistou o prêmio de pesquisa O Aprendiz em Cena, da Prefeitura do Recife, concedido a um diretor iniciante para trabalhar com um elenco experiente. Para o palco, foram convidados os atores Claudio Lira, Fabiana Pirro e Paulo de Pontes. O espetáculo poderá ser visto pela primeira vez nos dias 27 e 28/7, encerrando a Semana Hermilo, seguindo-se de curta temporada no Teatro Hermilo Borba Filho. A produção executiva é de Naruna Freitas e o Teatro Mamulengo, Jailson Marcos e Giselle Cribari são parceiros do projeto. As cartas de Borba e Lins chegaram a Luiz Manuel após a montagem da performance visual “Geometrias Incongruentes”, que encerrou a Criptofesta Recife e abriu a exposição “Vazão” no Porto Digital, em 2018. No início de 2019, a pesquisa sobre dispositivos audiovisuais revelou ao diretor uma trilha irreversível. "Senti a necessidade de explorar o conceito de cinema ao vivo, em uma nova encenação que discutisse o cenário político nacional. Foi aí que veio o contato com a documentação originada dos onze anos de correspondência", lembra. O percurso conduziu ao contato com o livro “Guerra sem Testemunhas”, também de Osman Lins. Neste ensaio, o escritor vive uma profunda guerra com ele mesmo, com as pessoas ao redor, com o mercado editorial e com o sistema político. À guerra, somaram-se as cartas e a linguagem audiovisual. E delineou-se a proposta de levar ao palco não mais uma linguagem dramática, mas sim epistolar. Assim, apostando-se na evolução estética da linguagem teatral, mantém-se o lugar de encontro afetivo e estético do teatro, seu espaço de experiência. Na encenação dirigida por Luiz Manuel, a guerra sem testemunhas de Lins torna-se maior e mais elástica. Flácida e silenciosa, reivindica o testemunho do público que dela se perceberá o alvo. O processo de pesquisa incluiu o envio de cartas para amigos de todo o País, assinadas pelo Coletivo Caverna. Na dramaturgia coletiva encenada pelos atores convidados, o texto segue aberto e em constante mutação à medida que as respostas dos correspondentes chegam via Correios a Olinda, cidade-base do coletivo. SOBRE O DIRETOR Luiz Manuel é artista integrante do Coletivo Caverna. Formado em História pela UFPE, viu seu caminho acadêmico conduzi-lo de encontro ao teatro. Também foi a linguagem teatral que acomodou aprendizagens nascidas em práticas corporais como kung fu, tai chi chuan e shiatsu. A partir de 2010, desenvolveu pesquisas na antropologia teatral com a Cia. Máscaras de Teatro, mergulhou no universo do teatro de bonecos do Mamulengo Só-Riso e participou de espetáculos infantis com o Teatro Kamikaze, em que foi premiado como ator e realizou um intercâmbio em Portugal. A estreia como diretor veio em 2016, com o espetáculo “A Rã”, baseado no conto homônimo de Hermilo Borba Filho. Seguiu-se a direção do show “Margareth Menezes em Mestres do Mundo” e, a partir de 2017, a circulação de "A chegada de Godot", performance de rua que realizou em diversos estados brasileiros, na cidade do Porto em Portugal e acaba de visitar a Flip Paraty 2019. SERVIÇO CARTAS, espetáculo dirigido por Luiz Manuel Estreia: 27 e 28/7, às 20h Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142, Recife). Entrada franca (senhas distribuídas uma hora antes) Informações: (81) 3355-3321 Para saber mais:https://www.facebook.com/ColetivoCavernaOlinda/; @cavernacoletivo CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA, ENTREVISTAS E IMAGENS Tatiana Diniz // Assessoria de imprensa (011) 9 5383 9717 // imprensacartas@gmail.com

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Belchior ganha homenagem em "Alucinação – Um Concerto Bárbaro"

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Um show em homenagem a um dos maiores gênios da MPB chega ao Teatro RioMar, dia 3 de agosto. Belchior será celebrado em “Alucinação – Um Concerto Bárbaro”, que estreou 6 de julho em Porto Alegre, com Jarbas Homem de Mello nos vocais e a Banda Radar. Ator, cantor, bailarino e protagonista dos mais importantes espetáculos de teatro musical dos últimos dez anos no Brasil, Jarbas produziu apresentações do cearense na década de 1990. A Radar tocou em mais de mil shows com Belchior e gravou discos por mais de uma década com o compositor. Na produção e direção artística do projeto está Eduardo Holmes, produtor de 115 shows em turnês com Belchior e Banda Radar. “Alucinação” passará por Novo Hamburgo, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Fortaleza, Natal, João Pessoa, Belo Horizonte e Sobral. Em 90 minutos, um repertório de luxo com 20 grandes e inesquecíveis clássicos serão desfilados: “Paralelas”, “Alucinação”, “Medo de Avião”, “Como Nossos Pais”, “Galos, Noites e Quintais”, “A Palo Seco”. Um show que une poesia, música, lembranças, histórias e emoções à flor da pele. BANDA RADAR – Depois de 15 anos separados, João Mourão (baixo), Sérgio Zurawski (guitarra), Jaderson Cardoso (bateria) e Leandro Neri (teclados) estão de volta à cena musical para tocar o cancioneiro geral de Belchior. Velhos amigos, eles se conheceram nos anos 1980 e logo formaram uma banda para acompanhar Raul Seixas. Num “sequestro musical”, passaram a ser a banda de Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes. Da Bahia para o Ceará, do Maluco Beleza para o famoso Bardo de Sobral, tudo foi só uma breve virada de página. Ou de pauta. “Com esta turnê, pretendemos resgatar e celebrar a importância de Belchior, nome fundamental na MPB”, resume Zurawski. Segundo Jarbas, o projeto surgiu do intenso amor a Belchior. “Ele deixou um legado de muita paixão, e conversar sobre essa ideia de reunir velhos amigos foi muito fácil. Em apenas uma semana com o Eduardo Holmes, surgiu o projeto”, disse. Belchior tocou com a nata dos músicos brasileiros, mas a Radar – nome escolhido porque todos os membros eram muito antenados nas tendências musicais/tecnológicas em geral – operou a cristalização, a formatação do som do compositor. Isso fica patente nos oito discos que a banda gravou com ele, principalmente em dois álbuns ao vivo: “Um Show – Dez Anos de Sucesso” (1986) e “Trilhas Sonoras” (1990). Os dois LPs, nunca relançados em formato digital, são complementares e formam uma sequência ascendente que resume a estética Belchior de cantar e compor. Um bem-bolado de Jack Kerouac e Bob Dylan, com altas doses de John Lennon e Luiz Gonzaga. Essa improvável garrafada musical é o mote do show “Alucinação – Um Concerto Bárbaro”. Ficha Técnica: Autoria e Roteiro: criação coletiva Voz: Jarbas Homem de Mello Banda Radar: Sérgio Zurawski (guitarra), João Mourão (baixo), Jaderson Cardoso (bateria), Leandro Neri (teclado). Direção Musical: Sérgio Zurawski e João Mourão Direção Artística: Jarbas Homem de Mello Direção Geral: Eduardo Holmes Textos Incidentais: Alex Riegel Criação de Luz: Guto Greca Técnico de Som: Marcos Gibão Videografismo: Índio Franzen Assistente de Produção: Clésie Melissa Gomes, Julia Lauer Holmes, Alex Riegel Assessoria de Imprensa: Eduardo Elias Arte Visual: Drauzio Zimmer Depto Comercial/Vendas: Marly Silva Diretor de Produção Executiva: Eduardo Holmes SERVIÇO Alucinação – Um Concerto Bárbaro Dia 3 de agosto (sábado), às 21h Teatro RioMar: Av. República do Líbano, 251, 4º piso – RioMar Shopping www.teatroriomarrecife.com.br Duração: 90 minutos Classificação: 14 anos Ingressos: Plateia Baixa Central: R$ 220 e R$ 110 (meia) Plateia Baixa Lateral: R$ 200 e R$ 100 (meia) Plateia Alta: R$ 170 e R$ 85 (meia) Balcão Nobre: R$ 150 e R$ 75 (meia)

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Shopping Tacaruna abre temporada de espetáculos infantis em julho

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Neste mês de julho, o palco do rooftop do Shopping Tacaruna será exclusivo para apresentações de espetáculos infantis, durante os sábados e domingos, às 17 horas. Com produção do Grupo Cênico Humantoche, serão apresentadas releituras de clássicos como “Alice”, “Branca de Neve”, “Cinderela”, entre outros. A entrada é gratuita, sujeita à lotação do espaço. No sábado (13), o espetáculo “Alice, o Musical das Maravilhas” conta a história de uma menina muito curiosa, que ao ver um coelho branco passar correndo o seguiu e acabou caindo em um túnel. Então, Alice chega ao País das Maravilhas, um lugar mágico que diminui e aumenta de tamanho várias vezes ao longo da trama. Uma rainha muito bela, porém, má e invejosa, resolve mandar matar sua enteada Branca de Neve, uma princesa muito bondosa. Isso porque, segundo seu espelho mágico, ela era a mais bela de todas. “Branca de Neve – O Musical”, no domingo (14), a princesa foge pela floresta e encontra uma linda casinha onde vivem os sete anões, que passam a protegê-la. Já em “A Lâmpada das Maravilhas”, no sábado (20), após o sultão ordenar que sua filha, a princesa Jasmine, ache um marido rapidamente, ela foge do palácio. Jasmine encontra um tipo meio malandro, Aladdin, que conquista seu coração. Porém ambos são achados pelos guardas de Jafar, o vizir do sultão. Jafar criou um feitiço para dominar o sultão, se casar com Jasmine e se tornar ele mesmo o sultão. No domingo (21), é a vez do público se encantar com o “Mágico de Oz”. A história conta o sonho de Dorothy que, acompanhada do cachorro Totó, deixa o sítio onde mora com os tios e viaja até o mundo de Oz. Uma terra mágica e distante, além do arco-íris. O último final de semana de julho traz o espetáculo “Cinderela e o Sapatinho de Cristal”, no sábado (27). A temporada termina no domingo (28) com o musical “Uma Aventura Congelante” que conta a história de duas princesas, filhas do rei e da rainha de Arendelle. Serviço: Espetáculos infantis em cartaz no Shopping Tacaruna em julho Às 17h no rooftop do Shopping Tacaruna Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço Informações: www.shoppingtacaruna.com.br Programação: 13/07 - Alice, O Musical das Maravilhas 14/07 - Branca de Neve, O Musical 20/07 - A Lâmpada das Maravilhas 21/07 - O Mágico de Oz 27/07 - Cinderela e o Sapatinho de Cristal 28/07 - Uma Aventura Congelante

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Rubem Rocha Filho – o eco da saudade... (Por Romildo Moreira)

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São oito anos de ausência da ribalta pernambucana. O dramaturgo, ator, encenador e professor de teatro Rubem Rocha Filho partiu para a eternidade (como diria Nelson Ferreira) em 28 de maio de 2008, deixando na cidade que escolheu para viver, Recife, uma vasta legião de admiradores, que não se restringe ao segmento teatral, mas extensiva está a toda uma roda viva intelectual da Veneza Brasileira. Com berço carioca (1939), formação acadêmica americana na Wesleyan (em Connecticut) onde cursou Dramaturgia, extensão profissional em Londres, escrevendo e produzindo programas de rádio para a BBC, com o requinte de ter feito teatro na Academia Silvio D’Amico, em Roma, Rubem Rocha Filho se reeducou como brasileiro na capital pernambucana, inicialmente tragado pela cultura popular nordestina que lhe fora apresentada por Hermilo Borba Filho e na sequência, por irmana-se com o jeito pernambucano de ser, mantendo, involuntariamente, o sotaque das terras de São Sebastião do Rio de Janeiro. No mais, Rubem era Pernambuco em primeiro lugar. Foi em Recife que ele pôde se dedicar com mais afinco a sua produção literária, com ressonância nacional, tanto na dramaturgia quanto em ensaios que publicou. E é desta última categoria literária que passamos a discorrer, tendo como recorte dois títulos imprescindíveis aos que fazem teatro, que são: A personagem dramática e Anjo ou Demônio, malandro ou herói. Estes dois trabalhos engrandecem a bibliografia do teatro brasileiro, pelo olhar profundo de um ensaísta comprometido com o mundo submerso, lançando olhares que pululam todos os aspectos do fazer teatral, recusando-se a ficar na leveza de uma superficialidade de estudo para a sua escrita. Daí o sucesso. Daí a contribuição ensaística ao teatro brasileiro. Daí, A personagem dramática ser o trabalho escolhido em 1º lugar no VII Concurso Nacional de Monografias – Prêmio Bricio de Abreu 1983/1984 do Ministério da Cultura, por uma Comissão Julgadora formada por Décio de Almeida Prado, Sábato Magaldi e Yan Michalski. É corrente entre artistas, críticos e pesquisadores do teatro brasileiro a afirmação que o ensaio de Sábato Magaldi intitulado O texto no teatro (Ed. Perspectiva, São Paulo 1989) e o de Rubem Rocha Filho A personagem dramática (Ed. minC – INACEN, Rio 1986), se complementam, oferecendo uma ampla possibilidade de técnica de análise dramática, formando, juntos, uma extraordinária contribuição da escritura teatral brasileira para o teatro ocidental na atualidade. Quanto a Anjo ou Demônio, malandro ou herói (Ed. Fundação de Cultura Cidade do Recife – 1998), ensaio vencedor do Prêmio Jordão Emereciano do Conselho de Cultura da Prefeitura do Recife em 1997, Rubem torna sólida uma pesquisa sobre a presença do negro no teatro brasileiro, para o qual foi maturando o assunto em diversas oportunidades, entre as quais o artigo que escreveu em 1968, meio às comemorações aos 80 anos da Abolição da escravatura, passando pelas discussões ocorridas em um Seminário realizado na Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, que tratava da presença do negro em nossa dramaturgia, assim como no II Congresso Afro-brasileiro, também promovido por esta mesma Fundação. Do prefácio desta publicação, assinado por Lucila Nogueira, destacamos os dois últimos parágrafos que diz: “... Anjo ou demônio, malandro ou herói é leitura obrigatória, não só para estudiosos do nosso Teatro, mas para quem deseja conhecer mais das atitudes de um Brasil que escamoteia seu racismo. – Trata-se, na estatística teatral brasileira, de obra viva, corajosa e única, a partir, inclusive da sedução de sua escrita”. – Aqui, aproveitamos para recomendar às obras citadas a novíssima geração de artistas da cena local. Pois bem, no eco da saudade, o alento de uma obra que permanece no convívio de pessoas que dedicam a sua existência a arte teatral, aqui e alhures, agora e para sempre. Obrigado Rubem! Romildo Moreira – ator, autor e diretor teatral

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