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Alsal Andre Luiz Santana

Exposição “5 Sentidos” convida o público a sentir a arte no Bercy Village da Madalena

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Mostra reúne artistas de Olinda e Recife em uma experiência sensorial gratuita até 31 de agosto Aberta ao público no Bercy Village da Madalena, a exposição “5 Sentidos” propõe uma imersão artística que vai além da contemplação. Com curadoria de Márcia Cabral, a mostra reúne obras dos artistas André Luiz Santana (Alsal), Bruno Lyra, Murilo Santiago, Rosana Cavalcanti e Sil Karla, convidando o visitante a despertar percepções e renovar o olhar sobre o cotidiano. Com uma proposta sensorial, a exposição conduz o público por uma jornada de texturas, cores, memórias e gestos que instigam os sentidos. “Mais do que contemplar, o público é chamado a perceber e se conectar. Cada artista nos oferece um caminho sensorial que amplia nosso entendimento sobre o mundo e sobre nós mesmos”, destaca a curadora Márcia Cabral. Para o Bercy Village, a união entre arte e gastronomia valoriza a produção local e potencializa a experiência dos visitantes. “Nós como grupo Bercy acreditamos que esta exposição, não só engrandece a experiência gastronômica aqui na nossa loja, mas promove também a arte local, que é muito importante. É uma exposição multicultural“, afirma Lucas Silva, gerente da casa. Serviço🎨 Exposição “5 Sentidos”📍 Onde: Bercy Madalena – Rua Des. Luiz Salazar, 106, Madalena📅 Quando: Até 31 de agosto de 2025🎟️ Entrada gratuita

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Artista Geoneide. Foto de Rod Souza Leao

Torre Malakoff inaugura mostra coletiva com cinco artistas contemporâneos

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Exposição “Observa 3” ocupa térreo e primeiro andar com obras que abordam identidade, território e memória no Sul Global. Foto: Rod Souza Leão A Torre Malakoff, no Bairro do Recife, abre suas portas nesta quarta-feira (18), às 19h, para a exposição coletiva Observa 3, reunindo obras de cinco artistas selecionados no edital de ocupação do equipamento cultural gerido pela Fundarpe, órgão do Governo de Pernambuco. A mostra ocupa o térreo e o primeiro andar do espaço com trabalhos de Ana Neves, Geoneide Brandão (na foto), Ícaro Galvão, Luciana Borre e Paulo Oliveira. A entrada é gratuita e o público terá acesso a ações educativas, como visitas mediadas e oficina de cianotipia. "A exposição Observa 3 é mais uma ação do Governo de Pernambuco, através de um equipamento gerido pela Fundarpe, em prol da valorização cultural do Estado, promovendo a fruição do setor das Artes Visuais e destacando novos talentos", afirma a presidente da Fundarpe, Renata Borba. A curadora Carol Chaves Madureira destaca o papel do espaço como vitrine para novos nomes: “Essa exposição coletiva é um super fomento do Governo para novos artistas, é muito importante que dentro do Estado tenha um espaço que a gente possa oportunizar que artistas novos sejam exibidos”. O artista recifense Ícaro Galvão apresenta no térreo a série “Encontros Monumentais”, composta por nove obras em cianotipia com infusões de vegetais, que retratam formações rochosas do interior pernambucano. Já no primeiro andar, a mostra “Tropical Trópico: aqui tudo derrete”, de Ana Neves, articula pintura, texto e desenho para abordar deslocamentos geográficos e raciais nas periferias do Sul Global. Em “Entre nós todo o indizível se faz presente”, Geoneide Brandão traz obras que exploram afeto e dissidência de gênero como resistência e construção simbólica. Luciana Borre, por sua vez, apresenta “?Toda vez que me perco de mim?”, uma experiência sensorial e poética em tapeçarias, vídeos e bordados produzidos no contexto pandêmico. A artista se debruça sobre o autoconhecimento e o isolamento como motor criativo. Já Paulo Oliveira, escultor e velejador de Moreno, exibe parte de seu acervo esculpido em madeiras reaproveitadas, com obras que refletem a relação entre o artista, o mar, o tempo e os sonhos. ServiçoExposição Observa 3📍 Praça do Arsenal da Marinha, s/nº – Bairro do Recife🗓 Terça a sexta-feira, das 10h às 17h | Domingos, das 15h30 às 19h📞 (81) 3184-3180 | ✉️ torre.malakoff@gmail.com🎟 Entrada gratuita

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OFB OPEN DAY

Oficina Francisco Brennand celebra os 98 anos do artista com programação especial e entrada gratuita

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Museu-ateliê terá visitas mediadas, apresentação musical e inauguração de nova exposição no dia 11 de junho; evento junino com coco de roda acontece no sábado (14) A Oficina Francisco Brennand homenageia os 98 anos de nascimento do artista que dá nome ao espaço com uma programação gratuita nesta quarta-feira (11). O museu-ateliê, localizado na Várzea, no Recife, funcionará das 9h às 17h com atividades que incluem visitas mediadas, apresentação musical e a abertura da exposição “A Grande Boca”. A iniciativa reforça o compromisso do instituto em preservar o legado de Francisco Brennand, destacando sua obra singular, marcada pela fusão entre arquitetura, cerâmica e simbolismo. A programação do dia 11 começa às 10h com visita mediada conduzida pelo “Núcleo Saturno”, com a curadora Rita Vênus, voltada à produção de Brennand entre as décadas de 1970 e 2010. Às 11h, o Cineteatro Deborah Brennand recebe uma apresentação musical com clarinete e piano, sob coordenação do professor Antônio Nigro, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). A segunda visita mediada está prevista para as 15h, oferecendo ao público uma nova oportunidade de explorar os jardins e espaços internos do museu com acompanhamento especializado. Também no dia 11, às 13h, será inaugurada a exposição “A Grande Boca”, de Abiniel Nascimento, resultado de pesquisa que articula arte, alimentação e espiritualidade. A mostra é fruto de uma residência artística realizada com apoio da Oficina Francisco Brennand e instituições culturais do Recife. “A pesquisa já se desdobrou em algumas ações, em experimentos, mas é nesse momento que ela começa a ganhar um corpo imprescindível para sua existência: o corpo cerâmico. Este, o corpo agenciador das relações anunciadas na pesquisa”, afirma Abiniel. A programação de junho segue no sábado (14), com mais uma edição do projeto Ocupa Oficina, que valoriza expressões da cultura popular. A partir das 14h, a cantora Poli comanda a vivência “A Voz do Corpo na Brincadeira do Coco de Roda”, seguida de um pocket show no Cineteatro Deborah Brennand. A atividade propõe uma imersão no ritmo tradicional, com práticas corporais ligadas ao forró e ao samba de coco. As inscrições para a vivência estão disponíveis no perfil @oficinafranciscobrennand, no Instagram. Serviço:11/6 – Aniversário de Francisco Brennand 14/6 – Ocupa Oficina

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Rinaldo Silva celebra 50 anos de arte com exposição inédita no Recife Antigo

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“DE TANTO OLHAR VI” abre temporada na Arte Plural Galeria com obras que exploram o tempo, a memória e a identidade cultural pernambucana Após um intervalo de seis anos sem exposições individuais, o artista plástico Rinaldo Silva volta à cena com a mostra “DE TANTO OLHAR VI”, que inaugura hoje (6 de maio) para convidados, na Arte Plural Galeria (APG), no Recife Antigo. Com entrada gratuita para o público a partir do dia 7, a exposição reúne cerca de 20 obras inéditas entre telas, desenhos e cerâmicas, resultado de cinco décadas de trajetória e reflexão sobre o olhar como instrumento de aprisionamento e libertação no tempo. A proposta da exposição é provocar uma imersão sensível no conceito de memória e permanência, a partir de composições que conectam passado e presente. Algumas pinturas datadas de 1986 — como “PAPA RISO” e “BERRO RI” — serão reapresentadas ao público em diálogo com releituras contemporâneas. “Vivenciamos um excesso de olhar e isso, sem dúvida, nos aprisiona no tempo. Esse olhar nos finca em um momento, coloca o nosso simbólico nessa visão que levamos para o futuro”, afirma Rinaldo, que pretende, com a mostra, oferecer “uma nova oportunidade de salvaguardarmos novas memórias”. As raízes culturais do Agreste e do Sertão pernambucano, além das experiências do artista como geógrafo e seu contato com arqueólogos em registros de pinturas rupestres, inspiram parte da curadoria. Entre os destaques estão obras em cerâmica/terracota baseadas no mito de Ícaro e a série “EUTUDOAGORA”, que ocupa a sala principal da galeria com pinturas que se desdobram em múltiplas leituras do tempo presente. “Vou buscar inspiração também na arte popular, nas nossas raízes culturais”, explica o artista. Com passagens por exposições na Europa e nas Américas, e reconhecido desde os 19 anos como um dos artistas mais promissores de Pernambuco, Rinaldo Silva reitera em “DE TANTO OLHAR VI” o seu compromisso com a arte como ferramenta de reflexão social, poética e histórica. A mostra também reforça o papel da APG, em atividade desde 2005, como um dos principais polos de difusão cultural de Pernambuco. Serviço🎨 Exposição “DE TANTO OLHAR VI” – Rinaldo Silva📍 Arte Plural Galeria (Rua da Moeda, 140 – Recife Antigo)🗓️ Abertura para convidados: 06/05, às 18h👀 Visitação pública: a partir de 07/05/2025🕘 Horários: seg. a sex., das 9h às 18h; sáb., das 14h às 18h🎟️ Entrada gratuita📲 Instagram: @arte_plural_galeria

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Colaborativa raiz

Exposição "Raiz e Reverso" inaugura galeria de arte no Recife

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Colaborativa Hub recebe artistas para evento cultural de grande impacto O Colaborativa Hub, localizado no bairro nobre de Boa Viagem, no Recife, abre as portas para a exposição Raiz e Reverso, celebrando a arte pernambucana e internacional. A exposição conta com obras de renomados artistas plásticos de Pernambuco e uma fotógrafa venezuelana, incluindo Daniel Dobbin, George Barbosa, Dado Cavalcanti, Tiago Amorim e Gisele Carvallo. O espaço, que já é um ponto de encontro para empresas e eventos, agora também se posiciona como uma galeria de arte, proporcionando uma experiência única de convivência e criatividade para o público. "Ao receber esta exposição, estou realizando um sonho. O World Creativity Day chegou como um presente para todos nós. Sempre tive o desejo de transformar meu espaço em mais uma galeria de arte para a cidade", afirma Ana Vasconcelos, arquiteta e responsável pelo Colaborativa Hub. O evento está aberto ao público de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, oferecendo uma oportunidade imperdível de apreciar a produção contemporânea de artistas que marcaram e continuam a influenciar o cenário artístico local e internacional. A exposição Raiz e Reverso oferece ao público uma verdadeira imersão no talento e na diversidade das obras dos artistas, abordando diferentes formas de expressão e técnicas. Daniel Dobbin, George Barbosa, Dado Cavalcanti, Tiago Amorim e Gisele Carvallo representam a essência da arte pernambucana e internacional, e seus trabalhos oferecem uma visão única da cultura e da história local, além de trazerem perspectivas globais para o público recifense. SERVIÇOExposição Raiz e ReversoLocal: Colaborativa Hub - Rua Petrolina, 4777, Loja 3Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h às 17hEntrada gratuita.

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Clériston inaugura sua primeira Bienal com exposição que une fantasia e crítica social

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Mostra com curadoria de Wilson Freire estreia nesta sexta (11), às 18h, na Galeria do Coletivo Raiz, no Recife Antigo Reconhecido por suas charges afiadas e premiadas em Salões de Humor Gráfico, o artista visual Clériston abre uma nova fase em sua trajetória com a realização de sua primeira Bienal. A exposição, com entrada gratuita, será inaugurada nesta sexta-feira, 11 de abril, a partir das 18h, na Galeria do Coletivo Raiz, localizada na Rua da Moeda, 71, no Recife Antigo. Com curadoria do multiartista e médico Wilson Freire, a mostra apresenta obras em acrílica sobre tela e painel que exploram a hibridização entre seres vivos e objetos. O resultado é uma fusão entre realidade e fantasia, com obras que transitam entre o expressionismo e o abstrato. Segundo Clériston, a proposta é estimular uma leitura lúdica e expandida da condição humana, refletindo sobre o cotidiano e o papel de todos — humanos, objetos e natureza — na sinfonia da vida. A expografia da Bienal está dividida em três núcleos: o primeiro reúne os trabalhos inéditos produzidos em 2025, com destaque para uma pintura feita alla prima durante o projeto Pintando na Praça, em Palmares; o segundo núcleo exibe uma seleção de obras criadas nos últimos dois anos; e o terceiro resgata as raízes do artista, com HQs e charges publicadas na grande imprensa e em veículos alternativos nos anos 1980. A exposição é uma oportunidade para acompanhar a liberdade criativa de Clériston ao longo do tempo, que mesmo transitando por diversas escolas e estilos, mantém a identidade de um criador contemporâneo. SERVIÇO🖼 Primeira Bienal de Clériston📍 Galeria do Coletivo Raiz – Rua da Moeda, 71, Térreo, Recife Antigo🗓 Abertura: 11 de abril, às 18h🎨 Curadoria: Wilson Freire🎟 Entrada gratuita

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Preta e

Arte e crítica social se encontram na exposição "Cidade Gourmet"

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Com curadoria de Márcia Cabral, mostra de Ivan Torres propõe reflexões sobre desigualdade e conexão com o mundo real A exposição Cidade Gourmet, do artista plástico Ivan Torres, chega ao Museu Murillo La Greca com uma proposta que vai além da contemplação estética: provocar o olhar do público para as questões sociais que atravessam o cotidiano urbano. Em um cenário cada vez mais mediado pela virtualidade, a mostra convida os visitantes a se reconectarem com o real e com os desafios das grandes cidades. Com curadoria da sensível e experiente Márcia Cabral, a exposição ganha uma camada extra de profundidade. Sua leitura do trabalho de Ivan Torres ressalta as inquietações do artista e as alinha a temas urgentes como justiça social, empatia e pertencimento. “Cidade Gourmet” se transforma, assim, em uma experiência imersiva, em que cada obra é um convite à reflexão. “Em um mundo virtualizado, o que nos resta é nos conectarmos com o real e com os problemas sociais que atravessam as ruas e os bairros onde vivemos”, afirma Ivan Torres. O diálogo entre arte e crítica social é o fio condutor da mostra, que se consolida como um dos destaques da agenda cultural da cidade. Serviço:📍 Museu Murillo La Greca🎨 Vernissage: 08 de abril, a partir das 19h🗓 Exposição: de 08 de abril a 24 de maio🎟 Entrada gratuita

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Ana Mae Barbosa: Ocupação do Itaú Cultural celebra a trajetória da arte-educadora

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Exposição apresenta mais de 300 itens que destacam a contribuição de Ana Mae Barbosa para a arte-educação no Brasil. O Itaú Cultural abrirá as portas para a Ocupação Ana Mae Barbosa no dia 2 de abril, com uma coleção que abrange mais de 300 itens, celebrando os 70 anos de dedicação da arte-educadora à educação artística. A mostra, que ficará em cartaz até 13 de julho, destaca a vida e a obra de Ana Mae, nascida em 1936 no Rio de Janeiro, e sua defesa incansável pelo ensino das artes nas escolas e universidades brasileiras. Com a curadoria de Clarissa Diniz e apoio do arte-educador Rodrigo Ferreira, a exposição revela documentos inéditos, materiais audiovisuais e obras que exploram a Abordagem Triangular proposta por Ana Mae, fundamentada na leitura da imagem, contextualização e prática. "A trajetória e o pensamento de Ana Mae são fundamentais não somente para a defesa do ensino das artes nas escolas, como também para a consolidação da atuação de arte-educadores na universidade", afirma Tayná Menezes, gerente do Núcleo de Medição e Relacionamento do Itaú Cultural. Além da mostra, a programação inclui Encontros com Arte e Educação, que ocorrerão entre 3 e 6 de abril, proporcionando um espaço para a discussão e a troca de experiências sobre a influência de Ana Mae na arte-educação. Para mais informações sobre a Ocupação Ana Mae Barbosa e atividades paralelas, acesse itaucultural.org.br/ocupacao.

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Explorando a dor na arte: Exposição "Pequena Coleção das Dores" abre no Mercado Eufrásio Barbosa

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Mostra da artista Luciana Padilha reúne mais de 200 imagens e propõe uma ressignificação poética da dor A exposição "Pequena Coleção das Dores", da artista, pesquisadora e professora Luciana Padilha, abre no Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, hoje (28 de março), às 19h. Com curadoria de Rebeka Monita, a mostra é um desdobramento do doutorado da artista, explorando a relação entre criação e dor por meio de um inventário visual e poético. Aprovada no edital da Lei Paulo Gustavo, realizado pela Prefeitura de Olinda com recursos do Governo Federal, a exposição reúne mais de 200 imagens, divididas em núcleos temáticos, além de outras obras que dialogam com os processos criativos e afetivos da artista. O ponto central da exposição é o Inventário das Dores, composto por palavras retiradas de um dicionário que contêm a sílaba "dor", como “adorável”, “caminhador” e “adormecida”. “Eu saí recortando de um dicionário todas as palavras que continham a sílaba ou as três letras em sequência para recortar e colar. Isso virou uma obra que vai estar lá presente”, explica Luciana. Esse levantamento, que reúne mais de 1.767 palavras, não apenas reflete sobre a dor, mas sugere um novo olhar sobre ela por meio da arte. A artista transformou essas palavras em imagens capturadas com uma câmera lambe-lambe, uma técnica analógica que remete à fotografia ambulante tradicional. Esse processo artesanal resgata memórias e afetos, conectando-se com o conceito da exposição. A curadoria de Rebeka Monita organizou a mostra em diferentes núcleos, como o Grupo dos Sonhadores, que traz retratos feitos no Coreto da Praça do Carmo, e o Grupo Redor, que reflete sobre o entorno das ladeiras de Olinda, cenário afetivo da artista. Além das fotografias e do inventário, a exposição incorpora um olhar cartográfico sobre as dores humanas, mapeando territórios emocionais e subjetivos. A metodologia do projeto se inspira em referências como Gilles Deleuze, Félix Guattari e Suely Rolnik, criando um fluxo dinâmico de conexões entre palavra, imagem e memória. Durante o período da mostra, será lançada uma publicação digital (ebook) com a coleção completa de imagens e textos críticos sobre o processo criativo, incluindo contribuições da Profª Dra. Ana Karenina Arraes. 📍 Serviço:🖼 Exposição: Pequena Coleção das Dores👩‍🎨 Artista: Luciana Padilha🎨 Curadoria: Rebeka Monita📅 Abertura: 28 de março, às 19h📍 Local: Mercado Eufrásio Barbosa – Olinda/PE📆 Período: 28 de março a 15 de abril🎟 Entrada gratuita

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Exposição "Tramas" reúne 32 artistas em Recife

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Mostra coletiva convida o público a explorar conexões entre formas, gestos e ideias A Galeria Raiz abre suas portas para a exposição coletiva "Tramas", organizada pelo Coletivo Raiz, que reúne 32 artistas em uma experiência sensorial e reflexiva. A inauguração será no dia 28 de março de 2025, às 19h, no Recife Antigo. A mostra propõe um mergulho em um universo onde formas, gestos e ideias se entrelaçam, criando uma narrativa rica e multifacetada. Entre o visível e o invisível, o inesperado e o essencial, cada obra exposta se transforma em uma trama — fios que conectam histórias e expandem sentidos. A exposição conta com a participação dos artistas Ana Maria Veras, André Luiz Santana, Báw Pernambuco, Ceça Nunes, Clélia Barqueta, Clériston, Dani Figueirôa, Diana Tenório, Diogo Alves, Dirce Camargo, Elielce Soares, G. Castro, Heleno Neves, Inês Castro, Kati Gama, Kilma Coutinho, Leo Luna, Nunes Figueiredo, Pedro Lapa, Rachel Rangel, Robertson Rodrigues, Rodrigo Ferrário, Rosalva Freire, Sandra Buarque, Valdson Silva, Vania Coutinho, Vânia Notaro, Valéria Vital, Victor Dreyer, Virgínia Lucas, Zé Monteiro e Zélito Passavante. Serviço: 📅 Abertura: 28 de março de 2025, às 19h🖼️ Visitação: Quarta a sexta, das 10h às 17h | Sábado e domingo, das 13h às 18h📍 Local: Galeria Raiz – Rua da Moeda, 71, Térreo, Recife Antigo📲 Instagram: @coletivoraizpe

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