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Do frevo ao cinema ao ar livre, passando por shows, exposições e forró, o Grande Recife reúne opções culturais para todos os públicos no segundo fim de semana de abril O fim de semana dos dias 11 e 12 de abril chega com uma programação cultural diversa no Grande Recife, reunindo shows de grandes nomes da música brasileira, celebrações da cultura nordestina, exposições que dialogam com ancestralidade e natureza, além de atividades gratuitas que valorizam o frevo e o cinema nacional. Entre os destaques estão a turnê comemorativa de Guilherme Arantes, a gravação de DVD de forró na Sala de Reboco e uma intensa agenda no Paço do Frevo e no Cine Apipucos. Guilherme Arantes celebra 50 anos de carreira no Teatro Guararapes Um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira, Guilherme Arantes sobe ao palco do Teatro Guararapes, em Olinda, neste sábado (11), às 21h, com a turnê “50 Anos-Luz”. O espetáculo marca meio século de trajetória artística e promete uma noite carregada de emoção e memória afetiva. No repertório, não faltam clássicos que atravessaram gerações, como “Planeta Água”, “Cheia de Charme”, “Amanhã” e “Um Dia, Um Adeus”. Com mais de 30 composições em trilhas de novelas e músicas interpretadas por grandes nomes da MPB, Arantes reafirma sua relevância no cenário musical. Aos 72 anos, o artista vive uma fase de intensa criatividade e prepara o lançamento de um novo álbum inédito em 2026, reforçando sua conexão com o público e sua inquietação artística. “Árvore da Palavra” une ancestralidade e natureza em livro e exposição A fotógrafa pernambucana Roberta Guimarães lança, neste sábado (11), às 15h, no Museu do Estado de Pernambuco, o livro “Árvore da Palavra”, acompanhado da abertura de uma exposição fotográfica no Espaço Cícero Dias. O projeto é resultado de uma pesquisa iniciada em 2018, que investiga a relação entre natureza, espiritualidade e ancestralidade em territórios do Brasil e da África. A obra reúne registros de árvores sagradas, como baobás e irokos, além de reflexões sobre memória, resistência e práticas culturais. A publicação, bilíngue e com mais de 90 páginas, apresenta cinco pilares editoriais que guiam o leitor por uma jornada sensível entre territórios e saberes tradicionais. A exposição segue aberta ao público até o dia 3 de maio, com acesso gratuito. Paço do Frevo promove programação gratuita com música, inclusão e cortejo O Paço do Frevo realiza uma série de atividades gratuitas ao longo do fim de semana, celebrando o mês do choro, o frevo e a conscientização sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA). Na sexta-feira (10), ao meio-dia, o Conjunto Pernambucano de Choro retorna aos palcos com apresentação no projeto Hora do Frevo. Já no sábado (11), às 14h, acontece a ação “Frevo para Todos”, voltada para adultos com TEA, com visita mediada, oficina e roda de conversa. Encerrando a programação, no domingo (12), às 15h30, o Arrastão do Frevo toma as ruas do Recife com a estreia da Troça Carnavalesca Mista Dom Juan do Monte, em cortejo que segue até o Marco Zero, celebrando a cultura popular pernambucana. Cine Apipucos exibe filmes brasileiros ao ar livre com entrada gratuita O Cine Apipucos segue com sessões gratuitas até o domingo (12), apostando em uma curadoria dedicada ao cinema nacional. As exibições acontecem ao ar livre e incluem produções de destaque, como a animação “O Menino e o Mundo”, indicada ao Oscar. Além dos filmes, o espaço conta com a Cine Feira, reunindo gastronomia, artesanato e economia criativa, promovendo o encontro entre cultura e lazer. No sábado, o Festival Sabores amplia a programação com música e atividades a partir das 16h. Entre os destaques da programação estão o documentário “3 Obás de Xangô”, na sexta-feira, e o drama “Pacarrete”, no sábado, reforçando a diversidade de narrativas do cinema brasileiro. Exposição coletiva “Basta de violência contra as mulheres” ocupa a Galeria Raiz A Galeria Raiz, no Recife Antigo, recebe a partir desta sexta-feira (10), às 18h, a abertura da exposição coletiva “Basta de violência contra as mulheres”. Mais do que uma mostra artística, o projeto se apresenta como um manifesto visual e político diante das múltiplas formas de violência que atingem mulheres no Brasil. Reunindo mais de 30 artistas, a exposição propõe transformar o espaço expositivo em território de escuta, memória e resistência. As obras dialogam com experiências femininas, denunciando silenciamentos históricos e reafirmando a arte como ferramenta de enfrentamento e reflexão. Rony Félix lança álbum “Entreato Contraponto” com show e ação solidária O cantor e compositor Rony Félix apresenta ao público seu segundo álbum autoral, “Entreato Contraponto”, em show neste sábado (11), no Sesc Casa Amarela, com duas sessões, às 17h e 19h. A proposta une música e poesia em uma apresentação intimista, marcada pela sensibilidade e pela reflexão. Além da experiência artística, o evento também assume um caráter social. Parte dos ingressos será destinada à arrecadação de alimentos para famílias em situação de vulnerabilidade, por meio da Mercearia Comunitária do projeto ZN Social.

Terceira edição do evento que une audiovisual e turismo acontece de 3 a 6 de março e destaca conexões com África, Ásia e Iberoamérica Começa hoje (3) a terceira edição do Noronha2B – Film Commission Forum, em Fernando de Noronha (PE), com o tema “Sul Global Sustentável”. Até o dia 6 de março, o arquipélago recebe profissionais do audiovisual, do turismo e do setor público para discutir novas alianças internacionais, circulação de obras e sustentabilidade. Durante quatro dias, Noronha se transforma na capital das film commissions brasileiras, com atividades gratuitas abertas a profissionais da área e ao público em geral. A programação reúne o laboratório de projetos N2B WIP LAB e ações formativas para realizadores, além de exibições de filmes ao ar livre, mesas de debate, oficinas, masterclasses e shows voltados também à comunidade local. Entre os destaques estão os painéis do Ministério da Cultura sobre a Film Commission Nacional. “Foram dois anos de escuta da sociedade e trabalho interministerial para elaboração de diretrizes de uma política de internacionalização e de atração de produções audiovisuais para o Brasil”, explica Márcio Tavares, secretário-executivo do MinC. “Vamos apresentar um modelo que corresponde aos anseios do setor, e cria um novo capítulo na história do audiovisual brasileiro”, acrescenta. Para a organização, o evento busca integrar cultura, turismo e desenvolvimento econômico. “Queremos pensar nossa soberania através do vínculo com outras culturas, para além da geopolítica ocidental”, define Zeca Brito, diretor artístico do N2B. “Buscamos construir uma produção audiovisual que resulte em pertencimento, buscando a conquista de novas plateias e a atração de investimentos para o Brasil”, finaliza. A programação de cinema inclui a exibição de produções africanas com a presença de seus realizadores, como Fradique (“Ar Condicionado”) e Samira Vera-Cruz (“Sumara Maré”), além dos títulos “Maré Viva Maré Morta”, de Claudia Daibert, e “Seeds”, de Renato do Val e Yugo Romanelli, que passaram por edições anteriores do laboratório. Paralelamente, o N2B WIP LAB selecionou três projetos na categoria Work in Progress e sete na categoria Desenvolvimento, oriundos de seis estados brasileiros, com acompanhamento de tutores ligados a festivais e instituições do setor audiovisual. As atividades acontecem em diferentes pontos da ilha: os painéis são realizados no Forte Nossa Senhora dos Remédios; as sessões de cinema e as cerimônias de abertura e encerramento ocorrem na Praça São Miguel; e a programação da sexta-feira é concentrada no Auditório do ICMBio. O evento conta com patrocínio de Ancine, Embratur, Ministério do Turismo, Banco do Nordeste e Ministério da Cultura, além de apoio de instituições ligadas ao audiovisual, ao turismo e à preservação ambiental. Serviço3º Noronha2B – Film Commission ForumQuando: de 3 a 6 de março de 2026Site: noronha2b.com

Festival acontece de 16 a 22 de março, em seis cidades pernambucanas, com programação gratuita e obras de 16 estados O Curta Taquary divulgou a lista de selecionados para sua 19ª edição, que será realizada de 16 a 22 de março de 2026 em seis municípios do Agreste pernambucano. Ao todo, 63 curtas-metragens foram escolhidos entre 967 inscritos, vindos de 16 estados brasileiros. As exibições e atividades formativas acontecem em Taquaritinga do Norte, Toritama, Jataúba, Brejo da Madre de Deus, Santa Cruz do Capibaribe e Poção, com acesso gratuito ao público. A nova edição confirma o alcance nacional do festival, com filmes das cinco regiões do país distribuídos em dez mostras competitivas: Brasil, Pernambucana, Agreste, Primeiros Passos, Universitária, Curtas Fantásticos, Diversidade, Dália da Serra, Por Um Mundo Melhor e Criancine. Criado em 2005, o Curta Taquary é um dos eventos de cinema mais longevos de Pernambuco. Em quase duas décadas, já exibiu mais de dois mil curtas e formou um público superior a 200 mil pessoas, entre sessões presenciais e on-line. A Mostra Brasil reúne produções de diferentes gêneros, como documentário, ficção e animação. Entre os títulos selecionados estão “Akaîutĩ”, de JP Mello, Kaline Cassiano e Sylara Silvério (RN); “Arame farpado”, de Gustavo de Carvalho (SP); “Jacaré”, de Victor Quintanilha (RJ); “Safo”, de Rosana Urbes (SP); e “Umassuma – lascas de memórias”, de Guaracy Britto Jr. e Andrei Miralha (PA). Na Mostra Pernambucana, dez obras representam a produção local. Integram a seleção filmes como “Dynamite som – o futuro é lamento negro”, de Lia Letícia e Pedro Severien; “Os arcos dourados de Olinda”, de Douglas Henrique; “Recife tem um coração”, de Rodrigo Sena; e “Trincheiras”, de Lucas da Rocha e Maria Clara Almeida. Também compõem a mostra títulos como “Amargo”, de Bruno Araujo, e “Um dia havia de ver o mar”, de Odilia Nunes. A Mostra Agreste reforça o vínculo do festival com o território onde nasceu. Entre os selecionados estão “Alto dos Mouras, das louceiras, dos mestres do barro”, de Rosangela Araújo; “Lonjy-Abaré”, de Marcelo dos Santos e Mateus Sá; e “Zefinha de Bernardo”, de David Biriguy. As produções abordam saberes populares, memória e identidade cultural da região. Voltada a novos realizadores, a Mostra Primeiros Passos reúne cinco títulos, como “A lenda da pedra do índio chorão”, de Fabio Fernando (RJ), e “Trapo”, de João Chimendes (RS). A Mostra Universitária destaca produções acadêmicas, entre elas “Sertão 2138”, de Deuilton B Júnior (PE), e “Rosetta”, de Isabela Paulovic Szalontai (SP). O festival também abre espaço para o cinema de gênero na Mostra Curtas Fantásticos, com obras como “Não desça as escadas”, de Gustavo Cardoso (SP), e “O ingazeiro”, de Tobias Rezende (MG). A Mostra Diversidade reúne títulos como “As cantadeiras”, de Silvia Ribeiro, Cintia Viana, Helena Tenderini e Amandine Goisbault (PE), e “Fale a ela o que me aconteceu”, de Pethrus Tibúrcio (PE). Na Mostra Dália da Serra, dedicada a produções com forte relação com o interior e a formação cultural, estão “1954”, de Modesto de Barros e Pedro Severien (PE), e “Encantados”, do Coletivo Cinema no Interior. Já a Mostra Por Um Mundo Melhor apresenta obras com temática socioambiental, como “A árvore de lixo”, de Silvio Kurzlop (PR), e “O voo do rio”, de Delano Queiroz (CE). Encerrando a programação competitiva, a Mostra Criancine reúne produções voltadas ao público infantil, a exemplo de “Bumba meu boto”, de Chrys Williams e Paulo Accioly (AL), “Rua 27”, de Gabi Saegesser, Nathalia Flor e Roma Julia (PE), e “Zé Lins e o cangaceiro”, de Eduardo P. Moreira (PB). Além das exibições, o Curta Taquary mantém ações formativas, como oficinas e o Encontro de Cinema e Educação, realizado desde 2017. O festival também reforça sua política ambiental: há quatro edições, planta uma muda de árvore para cada filme inscrito. Em parceria com a Compesa – Companhia Pernambucana de Saneamento, a iniciativa já garantiu o plantio de quase três mil mudas em escolas, praças, assentamentos e áreas próximas ao Rio Capibaribe. A programação completa da 19ª edição será divulgada nos próximos dias no site oficial e nas redes sociais do festival.

Nos anos 1970, o Expresso Asa Branca cruzava o Nordeste por trilhos e simbolizava um projeto de integração hoje esquecido. Em 1975, entrou em operação o Expresso Asa Branca, trem de passageiros da Rede Ferroviária Federal (RFFSA) que ligava Recife a Fortaleza, passando pela Paraíba. Durante cerca de cinco anos, ele percorreu aproximadamente 1.100 km, conectando cidades e estados por trilhos. Segundo o historiador André Cardoso, estudar o Asa Branca permite revelar “uma conectividade ferroviária entre capitais e estados nordestinos que estava consolidada, mas que durante a segunda metade do século XX foi gradualmente desmobilizada”. Luxo, propaganda e identidade nordestina Divulgado como “expresso de luxo”, o Asa Branca oferecia poltronas estofadas, carro-restaurante e reduzia o tempo de viagem entre Recife e Fortaleza de cerca de 48 para 23 horas. Seu nome fazia referência à música de Luiz Gonzaga, aproximando o trem da identidade cultural nordestina.O autor destaca que a ferrovia era mais do que transporte: “constituiu-se como um símbolo de modernidade, integração regional e identidade cultural”. O começo do fim dos trens de passageiros O Expresso Asa Branca surgiu em um período de crise das ferrovias. Ramais eram fechados, estações abandonadas e os investimentos migravam para o transporte rodoviário. Nesse contexto, “sob alegações de déficit, a malha ferroviária foi sendo aos poucos apagada, sem se considerar sua importância histórica e sua função social no desenvolvimento de diversas localidades nordestinas”, observa o autor. O que se perdeu com os trilhos Com a extinção do Asa Branca e de outros trens interestaduais, o Nordeste passou a depender quase exclusivamente das estradas. Isso significou perda de mobilidade, aumento de custos e isolamento de várias cidades do interior. Como resume o historiador: “o resultado deste processo significou não apenas a extinção de um serviço, mas também a perda de um horizonte de integração que poderia ter transformado a mobilidade regional”. Texto baseado no artigo “O Expresso Asa Branca e o transporte ferroviário de passageiros entre capitais nordestinas no século XX”, de André Luiz Rocha Cardoso, publicado na revista A História e suas Interfaces.

Longa de Kleber Mendonça Filho conquista sua primeira vitória na premiação do cinema independente dos Estados Unidos (Com informações da Agência Brasil) O longa-metragem brasileiro O Agente Secreto venceu neste domingo (15) o Film Independent Spirit Awards na categoria Melhor Filme Internacional. Esta foi a terceira indicação do diretor Kleber Mendonça Filho à premiação e sua primeira vitória. Em seu discurso, ele dedicou o prêmio a programadores de cinema e jovens cineastas de todo o mundo. “Eles têm a chance de fazer filmes emocionante sobre a vida, sobre pessoas, sobre seu bairro. Cinema é uma manifestação da própria memória e um ato político”, destacou o diretor, que também citou o ator alemão Udo Kier, integrante do elenco do filme e que morreu em novembro de 2025. A premiação foi anunciada no palco por Wagner Moura, protagonista de O Agente Secreto, que também comentou o reconhecimento recebido pelo cinema brasileiro. O cineasta Adolpho Veloso venceu na categoria Melhor Fotografia por seu trabalho em Sonhos de Trem. “Fico muito feliz com isso”, disse o ator ao anunciar a vitória de Veloso. “É tão difícil fazer o que fazemos. Costumamos enfrentar grandes crises, infelizes com o que fazemos e pensando que poderíamos ter feito algo melhor. Faço um grande agradecimento a todos que participaram do filme. Este prêmio vai para todos”, afirmou o cineasta. O Spirit Awards é considerado uma das principais premiações do cinema independente dos Estados Unidos.