2021

A 16ª edição da Mostra Brasileira de Dança (MBD) acontece, de forma presencial, seguindo todos os protocolos sanitários da Covid, de 11 a 19 de dezembro de 2021, nos: Teatro do Parque, de Santa Isabel e Luiz Mendonça. Na estreia, no dia 11, a Mostra apresenta o icônico e aplaudido espetáculo “As canções que você dançou pra mim”, da Focus Cia de Dança, do Rio de Janeiro, inspirado na beleza e no encanto das canções de Roberto Carlos. Em seguida, no dia 12, tem “Bichos Dançantes”, um espetáculo infantil também produzido pela Focus. No dia 15, o Grupo Experimental, do Recife, apresenta “Conceição em Nós”. No dia 16, é a vez do grupo Destramelar exibir “DNA do Frevo”, e no dia 17, Marcus Katu Buiati e Edson Beserra, de Brasília, apresentam “Velejando Desertos Remotos”. Finalizando a Mostra, no dia 19, acontece uma novidade: a Noite de Gala. O evento é uma forma de apoiar e incentivar a presença das academias de dança da cidade durante a Mostra. O Ballet Cláudia São Bento abre a noite com a “Suíte do Ballet Coppélia”, acompanhado, em seguida, da apresentação do grupo Endança, que exibe a “Suíte ao Ar” e, finalizando a noite, a Companhia de Dança Fátima Freitas apresenta “O Quebra Nozes II Ato”. Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos no Sympla e custam R$ 30 e R$15, a meia-entrada, ou nos teatros, duas horas antes de cada apresentação. Vale ressaltar que o evento ainda vai contar com três workshops gratuitos. A saudade dos palcos foi grande. A última exibição presencial da Mostra Brasileira de Dança aconteceu na Colômbia, em 2019. De lá pra cá, uma edição virtual ocorreu, no início deste ano, para tentar amenizar a saudade dos palcos. Porém, chegou a hora do público reaver o tempo perdido e apreciar uma Mostra presencial, especial, pensada, planejada e realizada, nos mínimos detalhes, para oferecer leveza, beleza e descontração aos espectadores. Os diretores da MBD, Iris Macedo e Paulo de Castro, comemoram o retorno presencial do evento. “Estamos muito felizes em proporcionar essa retomada da Mostra, que é um evento muito importante para toda a sociedade e para a classe artística. Trouxemos obras leves, bonitas e descontraídas porque entendemos que, nesse momento, o público precisa voltar a sonhar com dias melhores. E fazer a estreia no Teatro do Parque, que foi restaurado e entregue à sociedade recentemente, é muito representativo e emocionante”, destaca Iris. Para Paulo, a Mostra só melhora com o tempo. “Estamos com um olhar mais refinado, mas em constante aperfeiçoamento. Trazemos aos palcos uma maior diversidade de espetáculos para a apreciação do público. A volta da Mostra é fundamental, não só para nós, produtores, mas também para todos os trabalhadores da dança pernambucana e brasileira”, aponta. Para Fátima Freitas, diretora artística da Cia Fátima Freitas, no Recife, a Mostra Brasileira de Dança é referência para as artes em geral. “Estamos honrados e muito felizes. Nós artistas, nos alimentamos, vivemos e sobrevivemos de nossa arte e para isso, necessitamos de espaços, oportunidades, incentivos e apoios”, relata. A coreógrafa Mônica Lira ressalta que a participação do Grupo Experimental na Mostra, diante de todos os percalços que a sociedade vive, é muito importante. “Dançar, nesse momento, é para mim, uma espécie de oração”. Vale ressaltar que a Mostra Brasileira de Dança foi criada, em 2003, no Recife, e conta, até o momento, com a participação de mais de 500 grupos artísticos, e público formado por mais de 100 mil espectadores. Ao longo de sua trajetória, a Mostra contemplou diversas linguagens e expressões, e revelou o significado da diversidade cultural da dança no Brasil. A Mostra Brasileira de Dança é uma realização da Fervo Projetos Culturais e da Paulo de Castro Produções, através do incentivo do Sistema de Incentivo à Cultura – SIC, Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura, Prefeitura do Recife e, na esfera governamental, do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – FUNCULTURA -, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo do Estado de Pernambuco, com apoio da Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco – APACEPE. Abaixo, segue a programação: ESPETÁCULOS: DIA 11/12 (SÁBADO) – Focus Cia de Dança (RJ) As canções que você dançou pra mim - Quatro casais são “embalados” por um grande pot-pourri com 72 canções interpretadas pelo cantor e compositor Roberto Carlos. Músicas que marcaram épocas e que já se tornaram clássicos aparecem como mote principal dessa produção. O trabalho revisita grandes sucessos como: Detalhes, Outra Vez, Desabafo, Cama e Mesa, O Calhambeque, entre outros clássicos, que compõem a trilha que passeia pelas décadas de 1960 a 1990, onde Roberto pôde alcançar várias gerações com canções que misturam e exaltam sentimentos, musicalidade e bom humor, trazendo pra cena todo o romantismo de suas canções, além das mensagens que marcam tantas histórias. Sessão única; 20h Teatro do Parque Classificação Livre DIA 12/12 (DOMINGO) - Focus Cia de Dança (RJ) Bichos Dançantes (espetáculo infantil) – A jabuti Elisa completa 100 anos e convida alguns bichos para festejarem com ela mais um ano de vida, mas, dessa vez, ela propõe um desafio, pois não aguenta mais a “mesmice” do famoso “Parabéns a você...” Não por acaso, oito bichos são os convidados para a comemoração, pois eles têm um mesmo desejo. A jabuti entrega um mapa e eles têm que passar por todas as aventuras durante a jornada, e vão descobrindo que realizar esse sonho está mais perto do que imaginam. Duas sessões: 11h e 16h Teatro do Parque Classificação Livre DIA 15/12 (QUARTA-FEIRA) – Grupo Experimental (Recife/PE) Conceição em Nós - Baseado no documentário longa-metragem Conceição em Nós, que estreou em novembro de 2021, o Grupo Experimental apresenta o espetáculo de dança Conceição, originalmente criado em 2007, agora em um formato que reflete os tempos atuais, com o cenário de desmonte da cultura, de desgoverno no País. É um “mergulho” no tempo em várias direções: a obra nasce no ano de pandemia de Covid 19,

Neste domingo, 12 de dezembro, às 16h, a Orquestra Criança Cidadã volta a se apresentar em sua formação completa, em concerto aberto ao público, após um jejum de dois anos, ocasionado pela pandemia do novo coronavírus. O retorno aos palcos se dá após algumas apresentações de formações menores da Orquestra em lugares mais restritos, fazendo com que essa volta do público ocorresse de forma progressiva. A escolha da Igreja Batista Emanuel em Boa Viagem como palco para a apresentação é também muito significativa para todos, pois foi ali que o grupo realizou seu último concerto, em dezembro de 2019, antes do recesso causado pelas restrições sanitárias. Para um concerto especial, um repertório especial, que vai do Barroco ao período de transição entre o Clássico e o Romântico, com obras representativas do universo sinfônico. A primeira peça do programa será a abertura da ópera "A flauta mágica", do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, seguida pelo "Concerto em sol maior para viola e orquestra de cordas", do compositor alemão Georg Philipp Telemann, e a "Sinfonia nº 3" do também alemão Ludwig van Beethoven, conhecida como a "Heroica". Segundo o maestro José Renato Accioly, este “é um repertório bastante interessante, no sentido artístico. A terceira sinfonia [de Beethoven] é um divisor de águas, na música sinfônica, entre o ideal do Classicismo e o Romantismo. Ainda não é uma sinfonia romântica, mas é uma obra que já não está mais naqueles ideais de leveza, de equilíbrio, daquele tratamento que a música recebeu no Classicismo. É também uma obra de duração maior que as sinfonias anteriores do compositor”. José Renato também faz questão de lembrar que esta é apenas a primeira apresentação da retomada da Orquestra e que, em seguida, haverá outras apresentações, o que inclui um concerto especial de final de ano, com um repertório de músicas natalinas, na Caixa Cultural Recife (no dia 18, às 17h). A entrada, sujeita à lotação da igreja, para o concerto e a classificação etária são livres. Mas é importante ressaltar que o uso de máscara em ambientes internos continua sendo obrigatório no Estado de Pernambuco. A Orquestra Criança Cidadã é um projeto social realizado pela Associação Beneficente Criança Cidadã, incentivado pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e que conta com patrocínio máster da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal. IGARASSU Os alunos do terceiro núcleo da OCC, sediado na zona rural de Igarassu, também participarão de seus primeiros concertos desde dezembro de 2019. Regidos pela professora Basemate Neves, a Orquestra Criança Cidadã dos Meninos de Igarassu apresentará um repertório de músicas regionais e natalinas no dia 14, às 15h, no Convento de Santo Antônio, no Centro de Igarassu. Já no dia 16, a apresentação acontecerá na Igreja Evangélica Congregacional em Chã de Cruz, em Paudalho, com o mesmo programa e no mesmo horário (15h). A Orquestra Criança Cidadã dos Meninos de Igarassu tem patrocínio da Ebrasil Epesa, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Baile do Menino Deus, um dos autos de Natal mais aclamados do país, anuncia um novo formato para a sua 18ª edição. Com produção da Relicário, de Carla Valença, criação e direção geral de Ronaldo Correia de Brito, direção para o cinema da pernambucana Tuca Siqueira, direção de fotografia de Beto Martins, assistência de Amanda Menelau e Tomás Brandão, o Baile se torna filme, tendo o Recife como cenário e personagem. A câmera percorre pontos históricos, revelando a poesia e o encantamento da cidade. O filme também ganhou novos solistas, como a rainha da ciranda Lia de Itamaracá e o cantor paraibano Chico César. A transmissão será para todo o Brasil, no site e canal do YouTube do Baile, a partir do dia 23 de dezembro, às 20 horas. A transmissão é gratuita e a classificação é livre. Vendedores ambulantes, uma cigana por Gabi da Pele Preta, Romã Romã por Silvério Pessoa, o Jaraguá pelo músico mineiro Maurício Tizumba, o Anjo por Lucas dos Prazeres, o Boi pelo famoso forrozeiro Flávio Leandro e por Carlos Filho são alguns dos personagens que compõem o auto que terá novos arranjos e nova orquestra, dirigida por Rafael Marques. A dramaturgia também foi reescrita e traz elementos contemporâneos como o Hip Hop de Okado do Canal, que com a sua trupe de 16 dançarinos chegam ao Teatro Santa Isabel à procura do Menino que acaba de nascer, junto com crianças e dois Mateus, interpretados por Arilson Lopes e Sóstenes Vidal. "Em 2021, o Baile se expande em cenário real reforçando o teatro enquanto território do sonho", pontua a cineasta Tuca Siqueira. "A celebração do nascimento de uma criança poderia acontecer em qualquer lugar, mas o Recife é palco para essa festa narrada pelo espetáculo há 17 anos então, essa transição de retomada após isolamento pandêmico percorre algumas ruas do centro. Acho que o Recife escolheu o Baile e numa caminhada com parte da equipe projetamos as cenas imaginadas sentindo a pulsação dos lugares escolhidos por nós. Foi assim que definimos as locações do filme e que se construiu o cenário dessa história”, avalia Tuca. Criado há 40 anos, o texto do Baile faz parte da Trilogia das Festas Brasileiras, série de peças que retratam as manifestações populares brasileiras, sobretudo do Nordeste, em que se incluem Bandeira de São João e Arlequim de Carnaval. O telefilme longa metragem da ópera popular nordestina, que conta a história mais famosa do mundo - o nascimento de Jesus Cristo - resgata o sotaque, a forma de fazer, dançar e cantar do brasileiro, pautando-se nas tradições de festas e representações teatrais do ciclo natalino, incorporadas às diversas culturas do Brasil. O Roteiro - Neste ano, José será Marcio Fecher e Maria a atriz e cantora Isadora Melo. Maria mora na cidade de Nazaré, que não fica na Galileia palestina, mas na zona canavieira da Mata Norte de Pernambuco. Ela sonha cursar faculdade. José trabalha como carpinteiro em uma das muitas fábricas de móveis da região, que fabricam os conhecidos “móveis de Gravatá”. Casados, Maria está grávida e vem com José ao Recife comprar enxoval para o bebê. Descem do ônibus em um terminal na rua do Sol, que olha para o Capibaribe e a rua da Aurora. O casal vai ao Mercado de São José, anda pelas ruas das Calçadas, Direita e São José do Ribamar. Já é noite quando eles atravessam uma das muitas pontes do Recife, avistam músicos tocando, uma solista cantando e um dançarino brincando com uma Burrinha de Cavalo Marinho. Maria sente as dores do parto e é amparada por José. Em contraponto, dois Mateus e cinco crianças procuram a casa onde irá nascer um Menino Deus. Encontram brincantes, olham prédios em volta, imaginam lugares onde o Menino e seus pais possam estar, mas nada. Já é noite, quando eles finalmente avistam a casa sonhada, onde uma estrela brilha. Sem saber que se trata de um teatro, esbarram em sua porta fechada e tentam abri-la através de rezas e sortilégios. “Nesta edição Maria teve o seu filho e junto com o marido José se encontra em situação de rua, ao abrigo do alpendre da casa de espetáculos. Quando, depois de rezas e peripécias, os Mateus e as crianças conseguem abrir a porta da casa/teatro, José, Maria e o Menino, que antes estavam “invisíveis”, se revelam. Imaginados pelos Mateus e as crianças como os donos da casa, mas sem atinar com o significado que lhes é atribuído, o casal e a criança participam de um jogo em que são levados ao palco do teatro por seres encantados, comuns à tradição dos índios Pancararus. A narrativa ganha força quando a cena teatral se revela o lugar de encontro e acolhimento, de magia e sagrado. A história retoma um começo que findará num Baile e numa Despedida”, explica Ronaldo Correia de Brito. "Neste ano de 2021, em meio às dúvidas das restrições do convívio social por conta da pandemia, resolvemos ousar ainda mais, trazendo algo novo para o público. Tivemos que nos desconstruir para abrir caminho a uma nova possibilidade, já que não seria possível ainda encenar o espetáculo presencialmente na Praça do Marco Zero. Como resultado desta dúvida, conseguimos o feito de fazer um filme inédito e surpreendente, a partir do encontro potente do teatro e do audiovisual, que chegou com uma força criativa grandiosa, revelando uma narrativa diferente de todos os outros anos, tendo como cenário lugares do Recife e um elenco primoroso", fala Carla Valença, diretora de produção. "A narrativa está bem realista, completamente diferente de tudo que já foi feito até hoje, inclusive totalmente diferente da filmagem feita no ano passado. O teatro entra como uma parte lúdica do cenário e o filme traz uma narrativa muito mais de um cotidiano, de uma cidade. Tudo que usamos como referência de cenário para o Marco Zero, a gente este ano está filmando na realidade”, revela Sephora Silva, que assina a cenografia do Baile. Todos os elementos arquitetônicos que inspiraram o cenário do Marco Zero,

O músico e cantor pernambucano, Gabriel Munzinga, lança na sexta-feira (10), o seu novo projeto Bregabass com o E.P. "Sensaciones" composta por quatro canções que estão disponíveis nas plataformas streaming de áudio. O lançamento traz um novo conceito para a atual música eletrônica da nova geração com a mistura do Tecnobrega de Pernambuco, com batuques da Bahia e a música eletrônica do Brazilian bass. O Sensaciones é composto por quatro faixas, “Gera na Gerência, “Medley das Arábias, esta com participação de Carlos Brother”, “Taka Mil Grau ft. Mc Kalzin” e “Ela Bebe, Ela Foge”.. “O EP leva este nome por causa das sensações das músicas, das frequências, dos timbres que eu uso e são diferentes e vai causando vários sentidos para quem quer dançar e remexer o corpo”, conta o artista sobre o seu mais novo trabalho. A obra aborda novos conceitos da música periférica com o Sensaciones e é o lançamento também com o gênero, Bregabass no qual tem os timbres e frequências atuais do Brazilian Bass com o resgate do tecnobrega pernambucano e mistura do pagotrap e do Bahia Bass ( ritmo que envolve as canções populares do Estado e as músicas eletrônicas). “Além desse EP, estou preparando outros trabalhos como alguns singles que estão para sair em janeiro e fevereiro de 2022 que será o ritmo do verão para curtir bastante e dançar” , fala o cantor sobre o seus planos e projetos com o Bregabass . Sobre Gabriel Gabriel é um jovem artista de Garanhuns, Agreste de Pernambuco, iniciou sua carreira aos cinco anos de idade e em 2013 idealizou o Batuque AfroFênix - Projeto de percussão de Garanhuns- que desde 2017 pensava em desenvolver este novo trabalho musical , mas só em 2019 começou a executar com criações próprias de timbres e bases. Atualmente , Munzinga mora em Salvador, capital baiana, e a cidade lhe serve como inspiração para poder pesquisar sobre os ritmos afro-brasileiros, samba-reggae, capoeira . Gabriel possui como um dos pilares da sua carreira, a valorização da cultura nordestina, afrobeat e o eletrônico . Por isso, tem como grandes referências Mestre Letieres, Nação Zumbi, BaianaSystem Tropkillaz e Burna Boy. O músico já teve produções com Jotaerre, guitarrista do Psirico no single Bitch Go Down e do projeto Chora Viola , DJ JL o Único e também na produção da música “Povo que vem, Gente que vai” com os artistas JapaSystem , Larissa Luz, Roberto Barreto e João Meireles do grupo BaianaSystem. Além disso, o cantor divulga em seus perfis ( @bregabass e @gabrielmunzinga) as suas criações próprias, fazendo cover com remixes do forró para o bregabass , clipes e as produções musicais. O EP Sensaciones está disponível em todas plataformas de streaming e é uma produção caseira desde as composições das letras, arranjos, mixagem, o trabalho contou com a colaboração na captação de voz, Lucas Vinicius, pré mix "Real de Jota, prod Yako e Master final Zeh du Bass. Serviço EP “Sensaciones" Lançamento: 10 de dezembro Plataformas: Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music e Tidal