Revista algomais

Frevo e ritmos latinos se encontram em releitura que homenageia o frevo pernambucano e antecipa o Carnaval 2025. Foto: Laíse Souza A Orquestra Latino Olindense (OLO) está prestes a lançar seu novo single, uma reinterpretação de “Último Regresso”, clássico do frevo de bloco, composta pelo próprio Getúlio Cavalcanti em 1981. A música será apresentada em dezembro nas plataformas digitais e conta com a participação especial do compositor, que divide os vocais com o cantor Roger Ricco, integrante da orquestra. Este é o sexto lançamento da OLO, que tem se dedicado a unir frevo e sonoridades latinas. Com uma abordagem inovadora, a OLO explora uma fusão entre o frevo de bloco e o bolero, resultando em uma versão que combina tradição e contemporaneidade. A voz emblemática de Getúlio Cavalcanti, memória viva do frevo, reforça essa conexão com a história do gênero, enquanto a interpretação de Ricco representa a continuidade dessa herança. A nova versão reflete o objetivo da orquestra de dar uma roupagem moderna ao frevo, aproximando-o de ritmos afro-latinos em uma simetria musical contagiante. Formada em 2018, a Orquestra Latino Olindense é composta por seis músicos de destaque na cena pernambucana e internacional: Roger Ricco (vocal), Lucas Crasto (vocal, baixo elétrico e acústico), Didi Mell (piano), Wilson Neto (percuteria), Jarbinhas Araújo (percussão) e Bolo Brown (congas). A banda se destaca pela pesquisa e transformação de ritmos locais, criando uma sonoridade única que honra o frevo pernambucano, enquanto o reinventa com influências latinas. O single “Último Regresso” marca a contagem regressiva para o Carnaval 2025, quando a OLO celebrará seus sete anos de existência, levando sua fusão cultural para o público.

Evento de 14 a 16 de novembro celebra a cultura Pankararu com atividades de música, dança, artesanato e oficinas A Aldeia Bem Querer de Cima, localizada no Território Indígena Pankararu, sertão de Pernambuco, prepara-se para a quinta edição da Mostra Pankararu de Música. O evento acontecerá de 14 a 16 de novembro e promete uma imersão cultural completa nas tradições e saberes do povo Pankararu, com oficinas, trilhas, palestras e vivências que destacam o protagonismo indígena e a preservação da memória ancestral. O tema deste ano, “ÌANE KWÀRÁSI” (nosso sol), enfatiza o papel das novas gerações como guardiãs da cultura Pankararu. A Mostra Pankararu não se limita apenas aos shows e apresentações. A programação inclui atividades culturais e educativas que foram cuidadosamente planejadas ao longo do ano, com oficinas de música e poesia incorporadas ao calendário escolar local para valorizar a tradição indígena. Gean Ramos, idealizador do evento, enfatiza o caráter colaborativo da mostra: “Realizamos um trabalho de formação com os professores da região, incorporando ações culturais no calendário escolar. Nossas oficinas de música e poesia são pensadas para despertar o interesse das crianças, valorizando a tradição Pankararu e a preservação de nossa memória.” Organizada pelo Instituto Aió Conexões Pankararu, a mostra conta com atrações especiais como Almério, Lucas dos Prazeres, Flávio Leandro, Flaira Ferro e o próprio Gean Ramos. No entanto, o foco do evento está na valorização da cultura e das vivências indígenas. Em um esforço coletivo e de resistência, a edição de 2024 ocorre sem patrocinadores, mas conta com a união e colaboração da comunidade local para viabilizar a estrutura do evento, que inclui palco, banheiros e cozinha comunitária. Serviço V Mostra Pankararu de MúsicaData: 14 a 16 de novembroLocal: Aldeia Bem Querer de Cima, entre Tacaratu, Jatobá e Petrolândia, PEIngressos: Disponíveis no perfil do Instagram @mostra.pankararuMais informações: WhatsApp (87) 98104-4794 / E-mail: institutoaioconexoes@gmail.com

Rede Afetiva de Mães Artistas retoma projeto com nova etapa de mapeamento e visibilidade para mulheres artistas A RAMA – Rede Afetiva de Mães Artistas – relança suas atividades com uma nova chamada para o cadastramento de artistas que são mães, residentes ou atuantes no Recife. Idealizada por Amandine Goisbault e Bruna Pedrosa, a rede tem como objetivo fortalecer as conexões entre mães-artistas, promover reflexões sobre a maternidade e ampliar o espaço para escuta e troca entre essas mulheres. Nesta fase, o projeto conta com o apoio do Funcultura para divulgar textos e outras ações que integram arte e maternidade. Iniciada em 2021, a RAMA mapeou mais de 20 mães-artistas em Pernambuco. Segundo Bruna Pedrosa, “o projeto pretende o mapeamento de mães-artistas para fortalecer as conexões entre elas e ampliar horizontes dessas profissionais, não reduzindo ao tema que as une”. A pesquisa traz dados que elucidam desafios comuns enfrentados por essas mulheres e embasam propostas de políticas públicas e ações privadas que possam beneficiar as artistas-mães. O cadastro está aberto a artistas de diferentes linguagens, como desenho, pintura, performance e audiovisual. Para participar, é necessário preencher um formulário disponível nas redes sociais da RAMA, que reúne informações gerais e dados sobre a maternidade e o contexto artístico das participantes. Todo o material será processado e integrado ao site da RAMA, que funciona como uma vitrine digital, exibindo perfis e portfólios das artistas cadastradas. A RAMA, coordenada por Bruna e Amandine, funciona em ciclos de chamada aberta devido à estrutura reduzida da equipe. O projeto também se destaca pelo conteúdo audiovisual e publicações nas redes sociais, que visam dar continuidade à conexão entre mães-artistas e à valorização do tema da maternidade na cultura. ServiçoSiga a RAMA no Instagram: @rama.rede.afetivaAcesse mais informações: linktr.ee/vempraramaContato: vemprarama@gmail.com

Mostra de Alexandre Nóbrega, Eduardo Gaudêncio e Gabriel Petribú na Contaminação do Poço explora novos territórios e possibilidades numa jornada sensorial. Foto: Hannah Carvalho “E se o mundo que conhecemos fosse apenas um esboço, uma sugestão de realidade? E se os caminhos que trilhamos pudessem ser repensados, redesenhados pelas mãos da arte?” É com essa provocação que a exposição “O Mundo Inventado e o Mapa dos Caminhos Transitáveis” convida o público a mergulhar em uma jornada sensorial no Poço da Panela, na zona norte do Recife. Nesta experiência, os artistas pernambucanos Alexandre Nóbrega, Eduardo Gaudêncio e Gabriel Petribú propõem novas maneiras de olhar para o mundo, explorando emoções e interpretações que transcendem a superfície cotidiana. A exposição é uma trama de inquietações, onde os artistas tecem, em cada obra, conjecturas sobre os caminhos possíveis que as pessoas percorrem ou deixam de percorrer. As peças revelam diálogos poéticos entre diferentes formas de enxergar o mundo, provocando o público a questionar suas próprias percepções. Através de suas telas, Nóbrega, Gaudêncio e Petribú criam novos territórios, onde a subjetividade se materializa, desafiando o espectador a encontrar novas direções. Na série “Vazio Invertido”, Alexandre Nóbrega cria paisagens que, embora aparentemente distantes da realidade, evocam emoções e experiências humanas. Para ele, essas imagens funcionam como metáforas para as vivências humanas, sugerindo que o mundo pode ser redescoberto sob novas perspectivas. Seu trabalho propõe uma reflexão sobre como a imaginação pode expandir o entendimento da realidade, revelando possibilidades frequentemente ignoradas e convidando o público a explorar o potencial transformador da mente. Eduardo Gaudêncio, em sua série “Construção”, resgata pastilhas de revestimento em suportes de peças plásticas, com variações em acrílico e madeira. Ampliando a escala e desconstruindo esses materiais, o artista busca uma nova percepção dos elementos do cotidiano e da memória. “São composições que trazem à tona emoções relacionadas à nostalgia e à reconexão com elementos arquitetônicos do passado. Busco provocar uma ressignificação dessas formas e materiais, convidando o público a criar novas narrativas a partir da experiência com suas obras”. Gabriel Petribú apresenta a série “Jogo da Onça”, explorando variações de tabuleiros e jogadas com técnicas de grafite, guache, acrílico e óleo. A série se conecta diretamente à ideia de transitoriedade e transformação, com o próprio jogo servindo como metáfora para as escolhas e caminhos da vida. Cada jogada representa uma decisão que altera o curso, e os tabuleiros de Petribú refletem esse movimento constante e imprevisível. “Espero que o público encontre, nas formas e cores das obras, uma analogia com suas próprias jornadas, compreendendo que, assim como no jogo, a transitoriedade faz parte da existência, sempre moldada por nossas decisões e interações”. O espaço Contaminação do Poço, onde a mostra acontece, surge como resultado do encontro e das inquietações dos artistas, unindo o que há de mais singular na arte contemporânea pernambucana por meio de percursos únicos e representações que buscam dar forma a questões subjetivas e universais. Serviço:Exposição: O Mundo Inventado e o Mapa dos Caminhos TransitáveisLocal: Estrada Real do Poço, 418, Poço da Panela, RecifeEntrada gratuita