Wanderley Andrade

É fato para quem curte filmes de super-heróis que desde a excelente trilogia do Cavaleiro das Trevas a DC não conseguiu produzir mais um único filme que chegasse à altura do rico universo de suas HQs. Diria mais: à altura dos produzidos por sua principal concorrente, a Marvel. Apesar do bom retorno alcançado nas bilheterias mundiais, o longa Batman Vs Superman: A Origem da Justiça não agradou a crítica. Pode-se dizer o mesmo do fraco Esquadrão Suicida, que chegou a ser comparado aos dois filmes do Batman dirigidos por Joel Schumacher na década de 90, listados entre as piores adaptações de HQs do cinema. Mas essa fase ruim pode estar acabando. Com grande aprovação da crítica mundial, chega aos cinemas nesta quinta Mulher-Maravilha, longa que poderá ser o marco da boa relação da DC com a crítica especializada e com os fãs mais exigentes. A história apresenta a origem da heroína, conta detalhes de sua infância quando, ainda menina, assistia admirada ao treinamento das amazonas na ilha paradisíaca Themyscira. Descobrimos que essa inclinação para o combate vem atada a uma grande missão que precisará realizar no futuro. O roteiro de Mulher-Maravilha é de Geoff Johns e Allan Heinberg, dupla que tem vasta experiencia nos quadrinhos – trabalharam juntos na HQ da Liga da Justiça e na revista solo da Mulher-Maravilha. Bem diferente da bagunça que é o roteiro de Batman Vs Superman, neste, os personagens são melhor construídos. A protagonista cresce junto com a trama, que tem o seu ápice no momento em que não existem mais dúvidas, quando Diana descobre quem realmente é e qual sua verdadeira missão. A forma como é desenvolvida a interseção entre o mundo dos homens e o mundo mítico das amazonas rende bons momentos, como aquele em que a heroína, enfurnada numa loja de roupas femininas, tenta encontrar alguma que se adapte ao seu perfil de guerreira. Foi necessário um filme todo seu para que a atriz israelense Gal Gadot pudesse mostrar por que a escolheram para encarnar uma das principais heroínas dos quadrinhos. Após uma apagada participação em Batman Vs Superman, Gadot brinda os fãs com uma grande atuação que honra o legado deixado por outras atrizes que também interpretaram a heroína, como Lynda Carter. Recentemente, a atriz, que viveu a amazona na TV, rasgou elogios para Gadot em seu Twiter. Nomes conhecidos do cinema mundial e da TV foram escalados para o filme. Chris Pine (trilogia Star Trek, A Qualquer Custo) interpreta o espião americano Steve Trevor, par romântico da protagonista. O ator limita-se a uma atuação burocrática, apesar da relevância de seu personagem para a trama. Para os fãs de House of Cards, a boa surpresa é a presença da atriz Robin Wright, protagonista da série. No longa ela interpreta a amazona Antiope. Tem também a atriz dinamarquesa Connie Nielsen que vive Hipólita, mãe de Diana. Ela traz na bagagem filmes como Gladiador e Advogado do Diabo. Por fim, destaco a participação do ator britânico Ewen Bremner, conhecido por interpretar o atrapalhado Spud, do filme cult Trainspotting. Confira o trailer:   *Por Wanderley Andrade, jornalista e crítico de cinema

Seguindo a onda dos universos compartilhados da Marvel e DC, a Universal Pictures anunciou esta semana o nome de sua mais nova série de filmes: “Dark Universe”. A franquia revisitará os grandes clássicos de monstros do estúdio. Alex Kurtzman (Star Trek) e Chris Morgan (Velozes e Furiosos 7) são os responsáveis pela criação deste universo. O pontapé inicial já acontece em junho deste ano, com a estreia do longa “A Múmia”. O tema musical, assinado por Danny Elfman (quatro vezes indicado ao Oscar) e a logo do projeto serão exibidos antes do filme. Em entrevista, Elfman falou sobre o convite: “Os monstros eram a minha vida e estes monstros icônicos da Universal eram quase como membros da minha família. Eu simplesmente não seria o mesmo sem eles. Quando eu tive a oportunidade de compor um tema para a logo do Dark Universe, aceitei na hora. O que poderia ser mais divertido do que me conectar a este mundo que está enraizado em minha alma? Eu tentei encontrar algo que fosse novo, mas que tivesse ligações com o passado – as origens – pelo menos de uma forma sutil.” Além das indicações ao Oscar, Elfman é conhecido por compor o tema da série “Os Simpsons”. O estúdio também revelou detalhes do próximo filme da franquia: “A Noiva de Frankenstein”. O longa será dirigido por Bill Condon, que recentemente dirigiu “A Bela e a Fera”, grande sucesso de bilheteria da Disney. A estreia está prevista para o dia 14 de fevereiro de 2019. “Estou muito animado para trazer uma nova versão de A Noiva de Frankenstein ao cinema, principalmente porque a criação original do James Whale ainda tem muita força”, declarou o diretor. A imagem de divulgação do “Dark Universe” revela quais atores estão confirmados para as futuras produções ligadas ao projeto. Além de Tom Cruise, completa a lista Sofia Boutella, Russell Crowe, Javier Bardem e Johnny Depp. Era de Ouro do Terror A Era de Ouro dos filmes de terror da Universal começou com a estreia de “Drácula” em 1931, filme inspirado no livro homônimo de Bram Stoker. A obra fora lançada na Inglaterra em 1924 e adaptada para a Broadway em 1927. E da mesma Broadway veio o ator que interpretaria com perfeição o vampiro nas telas: o ator húngaro Béla Lugosi. A imagem de seu olhar perturbador fruto da bela fotografia do longa, sem dúvida, é uma das mais lembradas do gênero. Logo após “Drácula”, a Universal lançou no mesmo ano outro filme que também conquistaria grande público: “Frankenstein”, inspirado no personagem criado pela escritora inglesa Mary Shelley. A boa atuação no filme do vampiro rendeu a Béla Lugosi o convite para encarnar desta vez o monstro criado pelo Dr. Frankenstein. Mas a contratação do ator não se concretizou, e escalaram o até então desconhecido ator britânico Boris Karloff. O sucesso de ‘Frankenstein” rendeu algumas sequências. A mais cultuada é a de 1935, “A Noiva de Frankenstein”. O bom retorno financeiro alcançado com essas produções motivou o estúdio a investir em novos filmes do gênero. Completam a lista: A Múmia (1932), O Homem Invisível (1933), O Corcunda de Notre Dame (1939), O Lobisomem (1941) e O Monstro da Lagoa Negra (1954).    

Ele já recebeu das mãos do diretor americano Francis Ford Coppola (trilogia O Poderoso Chefão) o prêmio de melhor direção. Seus filmes acumularam prêmios em festivais no Brasil e no exterior. Sua filmografia abrange curtas e longas-metragens, passando por documentários e filmes de ficção. Alguns deles suscitaram polêmicas e discussões. Outros, encantaram o grande público com suas belas imagens. Na coluna Cinema e Conversa desta semana, relembro dois importantes filmes do cineasta pernambucano Gabriel Mascaro. Um Lugar ao Sol 2009 ‧ Documentário ‧ 1h 11m Mascaro leva o espectador ao mundo dos moradores de coberturas de três grandes cidades brasileiras: Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. Incrível como os discursos se repetem no filme, não importa em qual cidade tenham sido pronunciados. Discurso presente nas imagens que se intercalam entre os depoimentos: as sombras dos edifícios invadindo a praia e furtando os raios de sol dos banhistas. Prédios que, filmados de dentro de um elevador panorâmico, ficam cada vez menores. Espanta a arrogância destilada em cada palavra, a ânsia por estar acima das pessoas, tal qual sua cobertura. “É uma sensação de domínio. Parece que estou dominando o espaço. É muito interessante essa relação. Você vai para um plano mais elevado. É gostoso, pois você sente que está dominando todo o ambiente”, assim declarou uma das pessoas entrevistadas. Outra, considera que, morar numa cobertura, proporciona o privilégio de estar mais perto de Deus. E assim segue o documentário, escancarando uma realidade comum apenas a uma ínfima parcela do povo brasileiro. Boi Neon 2015 ‧ Drama ‧ 1h 41m Ele integrou a lista dos dez melhores filmes de 2016 do The New York Times. Acumulou prêmios por onde passou, entre eles, o Prêmio Especial do Júri Orizzonti no Festival de Veneza, a Menção Honrosa no Toronto International Film Festival, o prêmio especial do júri no Festival de Havana, o prêmio de Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Marrakech (entregue pelo diretor Francis Ford Coppola, então presidente do juri) e quatro prêmios no Festival do Rio. No filme, o ator Juliano Cazarré interpreta Iremar, um vaqueiro que divide o trabalho braçal nas vaquejadas com o sonho de um dia se tornar estilista. Mascaro usa os currais e as vaquejadas como pano de fundo para tratar da questão de gênero, retratando um ambiente social que um dia fora marcado por papeis bem definidos e que hoje passa por grandes mudanças. Além de Iremar, outros personagens dão voz a esse discurso: a caminhoneira Galega (Maeve Jinkins), que trabalha com o transporte de gado e Júnior (Vinicius de Oliveira), um vaqueiro bem vaidoso que tem o hábito de fazer chapinha nos longos cabelos. Difícil não falar também da cena de sexo protagonizada por Cazarré e Samia de Lavor. A atriz estava grávida na época das gravações, o que gerou certa polêmica, dividindo opiniões por onde o filme passou. A cena é um plano-sequência de aproximadamente 10 minutos. Filmografia Boi Neon (2015) Ventos de Agosto (2014) Doméstica (2012) Avenida Brasília Formosa (2010) Um Lugar ao Sol (2009) KFZ – 1348 (2008) Site oficial: http://pt.gabrielmascaro.com *Por Wanderley Andrade, jornalista e crítico de cinema