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Mostra Cinema do Presente abre inscrições para curtas e oficina de crítica

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Promover reflexão sobre questões sociais através da sétima arte. Essa é a proposta da Mostra Cinema do Presente. A primeira edição do evento acontece entre os dias 10 e 13 de março, em formato totalmente online devido à pandemia de COVID-19. As obras selecionadas pela curadoria abordarão temas como direitos humanos, sociedade, raça e gênero. A mostra tem como curadores Juliana Soares, Enock Carvalho e Matheus Farias. "Buscamos filmes que tratem do tempo presente para tentar vislumbrar possibilidades de futuro. Essa crise toda da pandemia nos fez olhar para tudo de outra maneira e eu acho que o cinema sempre refletiu a sociedade como um espelho. Queremos proporcionar um recorte de olhares que ajudem a pensar as crises contemporâneas e seus desdobramentos", explica Enock Carvalho. Realizadores interessados em exibir seus projetos deverão inscrever seus projetos até 18 de fevereiro, de forma gratuita, no site do evento. Oficina de crítica Além da exibição de filmes, a mostra contará com a oficina Críticas Urgentes. Ministrada por Carol Almeida, crítica e curadora de cinema, a oficina contará com 20 vagas e será realizada de 10 a 16 de março, também online. O resultado dos selecionados será divulgado no dia 03 de março. Mais informações no www.cinemadopresente.com.

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Coringa e Minha Mãe é uma Peça no Planeta Drive-in Recife

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A rede pernambucana Moviemax será a responsável pela exibição dos filmes no Planeta Drive-in Recife na Avenida Boa Viagem. O projeto foi antecipado ao público em um dia e acontecerá de 15 a 19 de julho, com três sessões, sempre às 15h, 18h30 e 21h30. Já é possível comprar antecipadamente as vagas para filmes como: Shazam!, Minha Mãe é uma peça 3, Coringa e Nasce uma Estrela. As vendas serão online no www.planetadrivein.com.br. a partir de R$ 70 por carro.   Confira a programação Quarta-feira, 15/07 Shazan - 15h - Dublado Minha Mãe é uma peça - 18h30 - Dublado Coringa - 21h30 - Legendado Quinta-feira, 16/07 Como teinar seu dragão 3 - 15h - Dublado Shazam! - 18h30 - Dublado O homem invisível - 21h30- Dublado Sexta, 17/07 Sonic - 15h- Dublado Coringa - 18h30 - Legendado Nasce uma estrela - 21h30 - Legendado Sábado, 18/7 Como treinar o seu dragão 3 - 15h - Dublado Nasce uma estrela - 18h30 - Legendado O homem invisível - 21h30 - Legendado Domingo, 19/7 Sonic - 15h - Dublado Minha mãe é uma peça 3 - Nacional - 18h30 Coringa - 21h30 - Legendado O Planeta Drive-in Recife, localizado em área entre as avenidas Boa Viagem e Antônio de Góes, segundo os proprietários, segue rígidos processos de segurança e alinhados com os órgãos competentes do Recife. "Vivenciamos um novo formato de socialização e os drive-ins, depois das lives, tomam conta do cenário do entretenimento mundial. Vamos colocar Recife nesta rota ao unir o resgate de um formato de cinema a uma nova infraestrutura de gastronomia e serviços com comodidade e segurança ", comenta a produtora de eventos Juliana Cavalcanti, responsável pela vinda do projeto. Os drive-ins decolaram nos anos 50 pelo mundo como opção de entretenimento familiar e agora volta ressignificado. As exibições no Recife acontecerão com telão de 4K com 144m2 em alta resolução, já o áudio poderá ser transmitido, via rádio, direto aos sistemas de som dos carros. Não faltarão comidinhas para acompanhar a sessão: será possível fazer os pedidos via aplicativos, sem contato, e os atendentes irão direto levar os petiscos aos veículos. O uso do app será também utilizado para organizar as filas aos banheiros, assim evitando qualquer tipo de aglomeração.

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Documentários da Netflix e da Amazon Prime Video para ver na quarentena

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Aos que curtem documentários, trago hoje uma lista com produções do gênero que podem ser encontradas nos catálogos da Netflix e Amazon Prime Video. Filmes vencedores em grandes festivais, como Sundance e o Oscar. Segue a lista.   The Square   Ganhador de três Emmys, o documentário The Square, da Netflix, acompanha bem de perto a revolução Egípcia de 2011. Através dela, milhares de jovens se reuniram na praça Tahrir, centro do Cairo, e, com os atos, conseguiram tirar do poder um ditador e, mais adiante, impulsionar o fim de um regime militar. Em meio a tiros e bombas, presenciamos a dura realidade de pessoas que, lutando por liberdade, enfrentaram de forma desigual o exército muito bem armado. Um dos personagens de destaque é o ator britânico, Khalid Abdalla, um dos líderes da revolução. Abdalla é conhecido por protagonizar o filme Caçador de Pipas. The Square foi indicado ao Oscar de melhor documentário em 2014.   Human Flow: Não Existe Lar se Não Há Para Onde Ir   O documentário mostra a jornada de refugiados em busca de um lugar onde possam reconstruir suas vidas. A maior parte escapando da miséria e da guerra, que avançam por seus países de origem. O diretor e ativista social, Ai Weiwei, acompanhou de perto o drama de famílias em 23 países, entre eles, Grécia, França, Alemanha, Iraque, México, Afeganistão, Turquia e Quênia. Países como o Líbano, que recebe pessoas da Síria e da Palestina. Um terço da população do país é de refugiados. Human Flow está no catálogo da Amazon Prime Video.   A Vida em Mim   O curta sueco A Vida em Mim acompanha a vida de crianças refugiadas na Suécia que sofrem da Síndrome da Resignação. A misteriosa doença faz com que fiquem em estado permanente de sono, como se estivessem em coma. Crianças como Karen, garoto que teve de fugir com os pais e irmãos de seu país de origem, marcado pela violência. Com imagens intercaladas de regiões tomadas pela neve na Suécia, A Vida em Mim exala a dor fria e cortante de famílias marcadas pelo trauma da guerra e pela incerteza do futuro. O curta foi indicado ao Oscar 2020 de Melhor Documentário de Curta-Metragem. Disponível no catálogo da Netflix.   One Child Nation   Em One Child Nation, documentário da Amazon Prime Video, as cineastas Nanfu Wang e Jialing Zhang investigam como funcionava a política do filho único promovida pelo governo chinês a partir do final da década de 70. Nanfu entrevista seus próprios familiares e descobre histórias chocantes, como a de uma prima recém-nascida que foi abandonada em um mercado público (movimentado, importante frisar) e que veio a falecer. Ninguém a acolheu por (acredite) ser menina. No percurso, as diretoras entrevistam "cegonheiros", pessoas que encontravam os bebês nas ruas e os vendiam a orfanatos. Essas instituições direcionavam as crianças para a adoção a famílias estrangeiras. Documentário necessário, que denuncia um período tenso na China promovido por um programa que ceifou a vida de milhões de crianças. One Child Nation conquistou o grande prêmio do júri em Sundance ano passado e foi pré-finalista ao Oscar.

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6 fotos dos cinemas do Recife Antigamente

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Em período de isolamento ou quarentena devido ao Covid-19, uma das dicas mais recorrentes para ocupar o tempo é assistir filmes ou séries. Se hoje estamos confinados na telinha do celular ou na TV, num passado bem recente eram as salas de cinema o lugar para apreciar as novidades da sétima arte. O Recife, por sinal, tinha uma série delas espalhadas pelos bairros, como o Rivoli, em Casa Amarela, e o da Torre. O Centro da cidade era o espaço que abrigava a maior quantidade de salas. Preparamos hoje uma série de imagens dos cinemas antigos da capital pernambucana. De acordo com Lúcia Gaspar, da Fundaj, o primeiro cinema do Recife foi o Pathé, na Rua Nova, inaugurado em 1909. Meses depois nasceu o Royal, na mesma via, esse durou até 1954. O Teatro Santa Isabel já funcionou como cinema também, em 1913. O mais famoso cinema Recifense, o São Luiz, só viria na década de 50. Antes disso, diversas outras salas operaram na cidade, como o Moderno, o Glória e o Ideal. "O cinema São Luiz, pertencente ao grupo de Luiz Severiano Ribeiro, foi inaugurado no térreo do Edficio Duarte Coelho, no dia 7 de setembro de 1952, com modernas e luxuosas instalações", afirmou Lúcia Gaspar, no artigo Cinemas Antigos do Recife. . Clique nas imagens para ampliar. . Cine Rivoli, em Casa Amarela, na década de 1980 . Cinema da Torre . Cinema São Luiz . Teatro do Parque, que também tinha sala de cinema (Foto: Antônio Tenório/Museu da Cidade do Recife) . Cine Art Palácio (Foto: Gustavo Maia/página do Facebook Prédios do Recife) . Cine Trianon (frame do vídeo e livro Cinemas de Rua do Recife - Ontem e Hoje, de Lucas Rigaud, com a pesquisa da arquiteta Kate Saraiva) . Confira o vídeo produzido por Lucas Rigaud, no especial O Canto do Cinema - Os 65 anos do São Luiz: . *Vídeo disponível no especial O Canto do Cinema - Os 65 anos do São Luiz, no site da Unicap. *Por Rafael Dantas, repórter da Revista Algomais (rafael@algomais.com)

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Biblioteca Pública do Estado apresenta filme em comemoração a Semana da Poesia

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Em comemoração ao dia Nacional da Poesia 31/10, no próximo dia 6, a Biblioteca Pública do Estado de Pernambuco (BPE) exibe o filme “O Silêncio da Noite é que Tem Sido Testemunha das Minhas Amarguras”, que trata sobre a poesia do Sertão do Pajeú e do Cariri paraibano. O evento inicia a partir das 17h e entrada gratuita. No auditório da BPE haverá às 17h um bate-papo descontraído com Petrônio Lorena, cineasta que produziu o filme, Antônio Marinho, poeta e participante do documentário e Marina Teles, poeta e mediadora do debate. Após a conversa, o filme será exibido às 18h, com duração de 80 minutos. O Silêncio da Noite conta uma narrativa das pessoas das cidades de São José do Egito (PE), Ouro velho e Prata (PB). Um povo cheio de histórias poéticas e cantorias faz contraponto entre o simples e o sofisticado nas rimas dos poetas. “É importante tratar da poesia sertaneja porque não é tratado nos livros didáticos como uma escola literária, ela também tem sua riqueza como o modernismo, romantismo e realismo e poder equiparar a estas e levar à tona toda sua beleza”, Petrônio Lorena, cineasta e diretor do Filme ressalta a importância do tema durante a Semana Nacional da Poesia. “A Biblioteca é um espaço que recebe todos os públicos. Aqui é ideal para abordar a poesia do Sertão porque é um espaço de expressão popular. ” Fala Sandra Veríssimo, chefe do Setor de Ação Cultural, sobre o papel da Biblioteca Pública em ser acessível e receber toda forma cultura. Serviço “O Silêncio da Noite é que Tem Sido Testemunha das Minhas Amarguras” Quarta-feira (6), 17h na Biblioteca Pública do Estado de Pernambuco (Rua João Lira, s/n, Santo Amaro, Recife). Entrada gratuita. Informações : (81) 3181-2647.

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Começam inscrições para a mostra "Poesia na Tela"

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Começam hoje as inscrições para participação na mostra de cinema Poesia na Tela, que será realizada em Tabira, no sertão de Pernambuco, de 22 a 26 de outubro de 2018. Pela primeira vez o evento abre uma chamada pública para filmes que irão compor a mostra. Podem ser inscritos curtas-metragens nacionais de quaisquer categorias, com duração de até 30 minutos e finalizados a partir de janeiro de 2017. O evento está na quarta edição e terá oficinas, mesa de discussão, homenagens e atrações musicais, além da exibição de filmes em escolas públicas e praças de Tabira, fechando a programação de cinco dias. A proposta do Poesia na Tela é exibir filmes inspirados em poesias e filmes sobre histórias e vidas de poetas. Para o coordenador e produtor do evento Devyd Santos, é uma oportunidade para conhecer o que está sendo produzido na região, “as salas de cinema não exibem o que é produzido em Pernambuco, no Nordeste. Artistas que tinham participado em algumas produções, não tinham visto o trabalho ainda. A mostra preenche, um pouco, esta lacuna, além de apresentar o audiovisual como uma importante ferramenta de documentação”. Para inscrever o trabalho, basta preencher o formulário de inscrição disponível no link, com informações sobre o filme. No ano passado foram exibidos 27 curtas e um longa. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 02 de outubro. Não há limite de inscrição por realizador. Os filmes selecionados serão divulgados até dia 12 de outubro por e-mail. Poesia na identidade visual   a identidade visual do Poesia na Tela é assinada pelo artista visual arcoverdense Rodolfo Araújo e surgiu a partir de uma oficina realizada com jovens da cidade de Tabira, onde foram trabalhadas as relações afetivas de cada participante com o patrimônio e memória da cidade. A personagem intitulada “POESIA” foi inspirada nos povos indígenas da região do Pajeú pernambucano e faz referência, também, ao extinto Cine Alvorada, à torre da Telpe, ao Poço Escrito e à geografia do planalto da Borborema. “Tabira foi o Pajé dos povos originários daquele território (Nações Umã, Oê e Chocó), significa ‘grande guerreiro’. Sendo uma das premissas do encontro, ‘feminilizar’ esta identidade visual, apresentamos ‘Poesia’ como Grande Guerreira da cidade”, disse Rodolfo Araújo ao explicar a referência à exterminação destas nações.   Serviço: Inscrição para a 4ª Mostra “Poesia na Tela” Data: de 18/09 a 02/10/2018 Local: Tabira – Pernambuco Coordenação: Devyd Santos Identidade Visual: Rodolfo Araújo Link para inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdEEZrIPPhBZcVykz3FG_V5tLpQ_qNi02dUgl-Jlra7uZcCaA/viewform?c=0&w=1

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Porto Digital recebe mostra de filmes espanhóis dirigidos por mulheres

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Com produções dirigidas exclusivamente por mulheres espanholas, a Mostra Espaço Feminino chega ao Porto Digital nesta terça (10) e segue até sexta-feira (13). Ao longo de quatro dias, serão exibidos três longa-metragens e uma série de curtas, sempre às 19h, no Auditório do Apolo 235. A entrada é gratuita. Todos os filmes serão exibidos com áudio original e legendas em português. Apesar do acesso gratuito, o público deve ficar atento à lotação da sala e chegar cedo à sessão. Os longas exibidos na mostra serão A noiva (La novia, 2015), Requisitos para ser uma pessoa normal (Requisitos para ser una persona normal, 2015) e María Moliner - Estendendo palavras (María Moliner. Tendiendo palabras, 2017). Confira a programação: Terça-feira (10), às 19h A noiva (2015) – Diretora: Paula Ortiz 93 min - Classificação: 16 anos - Gênero: Romance/Drama Sinopse: Adaptação de "Bodas de Sangue", de Lorca. Desde pequenos, Leonardo, o noivo e a noiva formam um triângulo inseparável, mas à medida que se aproxima a data do casamento, as coisas começam a se complicar entre ela e Leonardo, porque entre os dois sempre houve algo além de amizade. A crescente tensão entre eles é como um fio invisível, impossível de explicar, e tampouco romper. Quarta-feira (11), às 19h Requisitos para ser uma pessoa normal (2015) – Diretora: Letícia Dolera 81 min - Classificação: 7 anos - Gênero: Comédia romântica Sinopse: María de las Montañas é uma mulher de 30 anos a quem a vida não sorri: ela não tem emprego, foi expulsa de seu apartamento, não tem parceiro e vive longe de sua família. Em uma entrevista de trabalho lhe perguntam que tipo de pessoa ela é e, ao perceber que não cumpre nenhum dos requisitos para ser considerada "normal", ela começa a reunir esforços para isso: se tornar uma pessoa normal. Quinta-feira (12), às 19h María Moliner. Estendendo palavras (2017) – Diretora: Vicky Calavia 70 min - Classificação: Para todas as idades - Gênero: Documentário Sinopse: As palavras e suas definições, seu interesse intelectual mais profundo, são o veículo narrativo e poético deste documentário: palavras estendida, palavras que constroem pontes. Uma presença feminina nos conduz pelos feitos mais importantes da vida de María Moliner, destacando os termos que os definem, com definições dadas por ela em seu próprio dicionário. Através de uma narração com as palavras de Moliner, destaca-se uma forte personalidade, refletida em sua obra prima: o Dicionário de Uso do Espanhol. Sexta-feira (13), às 19h RIOT GIRLS: Curtas Sessão de curtas-metragens feitos por mulheres. - Miss Wamba (2017) – Diretora: Estefanía Cortés 17 min – Classificação: 7 anos – Gênero: Drama Sinopse: Uma mulher atormentada pelo passado encontra um velho com quem ela se conecta imediatamente. - Oasis (2014) – Diretora: Carmen Jiménez 15 min – Classificação: 16 anos – Gênero: Drama Sinopse: Nieves é contratado como zelador de um edifício semi-arruinado em Nova Iorque. O trabalho torna-se mais difícil do que ele imaginava quando descobre o segredo que um dos apartamentos esconde. - Sara a la fuga (2015) – Diretora: Belén Fuentes 15 min – Classificação: 12 anos – Gênero: Drama Sinopse: A jovem Sara vive há algum tempo em um abrigo para menores e não vê seu pai há anos. Ele prometeu vê-la, mas suas promessas não têm valor para Sara. As decepções foram tantas que, com 15 anos, ela aprendeu a lição muito bem: está completamente sozinha no mundo. Sua tutora, Núria, fará todo o possível para ajudá-la nesta situação dramática. - Waste = Lixo (2016) – Direção: DOSCABEZAS (Laura Sisteró, Alejo Levis) 16 min – Classificação: 7 anos – Gênero: Drama Sinopse: Uma pequena comunidade de jovens mulheres é marcada por uma série de estranhas regras e rituais, em que um lápis manipulado pelo líder do grupo atua como bastão e orienta ações e movimentos do grupo. Esta rotina é truncada com a morte de uma delas. Como resultado, o melhor e mais íntimo amigo da vítima se voltará contra o líder do grupo e suas imposições, o que desencadeará um confronto bruto e violento. Serviço Mostra Espaço Feminino: Mulheres diretoras no cinema espanhol De 10 a 13 de abril de 2018 – a partir das 19h Local: Auditório do Apolo 235 – Rua do Apolo, 235, Bairro do Recife (entrada pela Rua do Observatório)

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Filmes do Oscar 2018 são exibidos nos cinemas UCI em maratona e com preços promocionais

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  Até 4 de março, os filmes indicados para a maior premiação cinematográfica do mundo atraem milhares de espectadores. Aqui no Brasil, a UCI presenteia seus clientes com a maratona UCI Day Oscar®, exibindo em sequencia produções que estão concorrendo às principais categorias. E o melhor: com preços especiais. Os ingressos já estão à venda por R$7 (meia-entrada) e R$14 (inteira) para sessões na quinta (01/03) e na sexta-feira (02/03) com os seguintes títulos: “Corra!” (Melhor Filme, Direção, Ator, Roteiro Original); “Três Anúncios Para um Crime” (Melhor Filme, Atriz, Ator Coadjuvante, Roteiro Original, Montagem, Trilha Sonora Original); “O Destino de uma Nação” (Melhor Filme, Ator, Fotografia, Figurino, Maquiagem e Cabelo); “Me Chame Pelo Seu Nome” (Melhor Filme, Ator, Roteiro Adaptado, Canção Original); “Eu, Tonya” (Melhor Filme, Atriz, Atriz Coadjuvante, Montagem); “Lady Bird – A Hora de Voar” (Melhor Filme, Direção, Atriz, Atriz Coadjuvante, Roteiro Original); “Dunkirk” (Melhor Filme, Direção, Fotografia, Mixagem de Som, Edição de Som, Design de Produção, Montagem, Trilha Sonora Original); “A Forma da Água” (Melhor Filme, Direção, Atriz, Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante, Roteiro Original, Fotografia, Figurino, Mixagem de Som, Edição de Som, Design de Produção, Montagem, Trilha Sonora Original); “The Post – A Guerra Secreta” (Melhor Filme, Atriz); “Trama Fantasma” (Melhor Filme, Direção, Ator, Atriz Coadjuvante, Figurino, Trilha Sonora Original). Os ingressos já podem ser adquiridos na internet, em aplicativos de celular e nas máquinas de autoatendimento disponíveis no hall dos cinemas. Mais informações sobre a programação no site: www.uci.com.br. Confira a programação Recife UCI Kinoplex Plaza Casa Forte Dia 01/03 Corra! Três Anúncios Para um Crime O Destino de uma Nação Me Chame Pelo Seu Nome Eu, Tonya Lady Bird – A Hora de Voar Dunkirk A Forma da Água 2 The Post – A Guerra Secreta 2 Trama Fantasma Dia 02/03 O Destino de uma Nação Corra! Eu, Tonya Três Anúncios Para um Crime Me Chame Pelo Seu Nome A Forma da Água The Post – A Guerra Secreta Trama Fantasma Lady Bird – A Hora de Voar Dunkirk UCI Kinoplex Recife Shopping Dia 01/03 Corra! Três Anúncios Para um Crime O Destino de uma Nação Me Chame Pelo Seu Nome Eu, Tonya Lady Bird – A Hora de Voar Dunkirk A Forma da Água The Post – A Guerra Secreta Trama Fantasma Dia 02/03 O Destino de uma Nação Corra! Eu, Tonya Três Anúncios Para um Crime Me Chame Pelo Seu Nome A Forma da Água The Post – A Guerra Secreta Trama Fantasma Lady Bird – A Hora de Voar Dunkirk UCI Kinoplex Shopping Tacaruna Dia 01/03 Corra! Três Anúncios Para um Crime O Destino de uma Nação Me Chame Pelo Seu Nome Eu, Tonya Lady Bird – A Hora de Voar Dunkirk A Forma da Água The Post – A Guerra Secreta Trama Fantasma Dia 02/03 O Destino de uma Nação Corra! Eu, Tonya Três Anúncios Para um Crime Me Chame Pelo Seu Nome A Forma da Água The Post – A Guerra Secreta Trama Fantasma Lady Bird – A Hora de Voar 2 Dunkirk

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Em cartaz o 19º FestCine

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Para desenvolver, fomentar, preservar e difundir a produção de conteúdo audiovisual em Pernambuco, começou ontem (4) e vai até o próximo sábado (9) o 19º FestCine - Festival de Curtas de Pernambuco, no Cinema São Luiz. Realizada pelo Governo de Pernambuco, via Secretaria de Cultura e Fundarpe, em parceria com a Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, a programação é aberta ao público. Realizado desde 1999, o festival vai premiar este ano os melhores curtas das categorias competitivas da mostra geral (animação, documentário, experimental, ficção e videoclipe) e da mostra competitiva de formação, aberta a alunos de universidades, cursos e escolas de Pernambuco. O valor total da premiação é de R$ 58,5 mil para as duas categorias. Os três melhores filmes de cada categoria da competição geral e os melhores da mostra competitiva de formação receberão prêmios em dinheiro, em valores que variam entre R$ 2 mil e R$ 4,5 mil. Além disso, será dado o Troféu Fernando Spencer para os vencedores de dez categorias: Direção, Fotografia, Montagem, Roteiro, Produção, Direção de arte, Trilha sonora, Som, Ator e Atriz. Numa parceria com o Festival VerOuvindo, será oferecida ainda uma sessão especial de curtas com acessibilidade comunicacional, no sábado (9), a partir das 17h, assegurando a pessoas surdas e cegas um pouco mais de intimidade com a produção audiovisual pernambucana. HOMENAGEADO - Com mais de 20 anos dedicados ao mercado audiovisual em Pernambuco, o produtor de cinema e televisão João Vieira Jr. é o homenageado desta edição do evento. Confira a programação completa: 19º FESTCINE – FESTIVAL DE CURTAS DE PERNAMBUCO De 04 a 09 de dezembro Local: Cinema São Luiz (Rua da Aurora, 175 – Boa Vista, Recife/PE) Acesso gratuito TERÇA-FEIRA, 5/12 19h – Mostra Competitiva Geral Classificação: 18 anos A Orelha encantada ou alma de gato (Animação, 9 minutos, 2017), Paulo Leonardo Caleidoscópia (Videoarte, 3 minutos, 2017), Dir. Laura Dornelles e Bruno Cabús Dança Macabra (Videoarte, 25 minutos, 2017), Dir. Filipe Marcena e Marcelo Sena O Consertador de coisas miúdas (Animação, 11 minutos, 2017), Dir. Marcos Buccini Orbitantes (Ficção, 22 minutos, 2017), Dir. Rodrigo Campos Não há foz Não há Nascente (Videoarte, 18 minutos, 2017), Valentina Homem Sob o Delírio de Agosto (Ficção, 20 minutos, 2017), Dir. Carlos Kamara e Karla Ferreira O delírio é a redenção dos aflitos (Ficção, 22 minutos, 2016), Dir. Fellipe Fernandes Terra Não dita Mar não visto (Videoarte, 9 minutos, 2017), Dir. Lia Letícia Cosmo Grão – Ao vivo no Iraq (Videoclipe, 2 minutos, 2017), Dir. Pedro Vitor Ferraz Imanência (Videoarte, 9 minutos, 2017), Dir. Breno César Casa Cheia (Ficção, 14 minutos, 2017), Dir. Carlos Nigro QUARTA-FEIRA, 6/12 18h30 – Mostra Competitiva de Formação Classificação: 16 anos Ogiva caseira (Animação, 2 minutos, 2017), Dir. Coletivo Ficcionalizar Cidade linda (Documentário, 8 minutos, 2017), Dir. Paulo Souza Dia Um (Animação, 2 Minutos, 2017), Dir. Natália Lima, Júnior Ramos e Itamar Silva - Fora Presídio (Documentário, 14 minutos, 2017), Dir. Coletivo Ficcionalizar Resistência emocional (Animação, 2 minutos, 2015), Dir. Bruno Cabús e participantes da oficina Geisiely com Y (Ficção, 15 minutos, 2017), Dir. Mery Lemos P575 (Ficção, 4 minutos, 2016), Dir. Lais Rilda Eles não estão lá – O Filme (Ficção, 7 minutos, 2016), Dir. Erickson Marinho 20h – Mostra Competitiva Geral Classificação: 18 anos Cores femininas (Documentário, 20 minutos, 2017), Dir. Barbara Hostin, Gil, Júlia Karam, Juliana Trevas, Maria Cardozo, Roberta Garcia, Sylara Silvério Bala Perdida (Videoclipe, 4 minutos, 2017), Dir. Sylara Silvério Banco Brecht (Ficção, 9 minutos, 2017), Dir. Márcio Souza e Tiago Aguiar Nanã (Ficção, 25 minutos, 2017), Dir. Rafael Amorim Domination Corporation (Animação, 1 minuto, 2017), Dir. Erickson Marinho Salina (Videoclipe, 4 minutos, 2017), Dir. Álvaro Júnior Mata Norte (Documentário, 20 minutos, 2015), Dir. Tuca Siqueira Ficamos assim (Videoclipe, 4 minutos, 2017), Dir. Lorena Calábria e Mariana Zdravca Fotograma (Videoarte, 9 minutos, 2016), Dir. Luís Henrique Leal e Caio Zatti Repulsa (Ficção, 20 minutos, 2017), Dir. Eduardo Morotó QUINTA-FEIRA, 7/12 18h30 – Mostra Competitiva de Formação Classificação: 14 anos A lembrança que eu gosto de ter (Documentário, 25 minutos, 2017), Dir. Filipe Carvalho Pelos galhos da Jurema (Documentário, 11 minutos, 2016), Dir. David Henrique Sustento (Documentário, 1 minuto, 2016), Dir. Sylara Silvério Especulação S.A (Documentário, 20 minutos, 2017), Dir. Erlânia Nascimento 20h – Mostra Competitiva Geral Classificação: 14 anos Lampião e o fogo da Serra Grande (Ficção, 24 minutos, 2017), dir. Anildomá Willans de Souza Cine S. José (Documentário, 11 minutos, 2017), Dir. William Tenório L’Imperatrice (Videoarte, 6 minutos, 2017), Dir. Gil Vicente de Brito Maia Entre Andares (Documentário, 15 minutos, 2016), Dir. Aline Van der Linden e Marina Moura Maciel Equilíbrio da Matéria (Animação, 1 minuto, 2017), Dir. Lucas Alves e Kerolainy Kimberlin Edney (Ficção, 15 minutos, 2016), Dir. João Cintra Tudo que você quiser com Rozenbac (Videoclipe, 6 minutos, 2016), Dir. Marcelo Pinheiro Objeto voador não identificado (Ficção, 22 minutos, 2016), Dir. Cesar Castanha 10 Daydream (Videoarte, 10 minutos, 2016), Dir. André Hora e Daniel Edmundson 14 Diz o Leão (Videoclipe, 4 minutos, 2016), Dir. Pedro Maria de Brito Jéssika (Ficção, 19 minutos, 2017), Dir. Emerson Cursino de Moura Filho SEXTA-FEIRA, 8/12 18h30 – Mostra Competitiva de Formação Classificação: 12 anos De: CASE Pacas Para: Meninas de Santa Luzia (Documentário, 3 minutos, 2017), Dir. Alunos do projeto Cartas ao Mundão A cerca do nada (Ficção, 20 minutos, 2017), Dir. Wellington Bravo Do mar pra cá (Documentário, 26 minutos, 2017 ), Dir. Carol Oliveira Som de papel (Ficção, 15 minutos, 2017), Dir. Larissa Reis e Victor Mauricio Borba 20h – Mostra Competitiva Geral Classificação:18 anos Kibe Lanches (Documentário, 18 minutos, 2017), Dir. Alexandre Figueiroa Teta Lírica (Videoarte, 5 minutos, 2016), Dir. Marie Carangi Ultima Puella (Ficção, 8 minutos, 2017), Dir. João Bosco Irma -Era uma vez no Sertão (Ficção, 20 minutos, 2016), Dir. Camilla Lapa e Lorena Arouche Autofagia (Ficção, 11 minutos, 2016), Dir. Felipe Soares Morrer em Pernambuco (Videoclipe, 4 minutos, 2017), Dir. Mery Lemos Baunilha (Documentário, 13 minutos, 2017), Dir. Leo Tabosa O porteiro do dia (Ficção, 25

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Janela apresenta mostra de diretores afro-americanos inédita no país

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O X Janela Internacional de Cinema do Recife traz pela primeira vez ao país um recorte de 16 filmes da produção do L.A. Rebellion, como ficou conhecido grupo de realizadoras e realizadores negros egressos da Escola de Cinema da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA) nos anos 1970 e 1980. Viabilizado pelo Funcultura/Governo do Estado, com apresentação da Petrobras e organização pela CinemaScópio Produções Cinematográficas e Artísticas, de Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, o festival acontece entre os dias 3 a 12 de novembro. Foco de um projeto de restauração e catalogação pela universidade na última década, esta numerosa e frutífera produção tem sido redescoberta com entusiasmo dentro e fora dos EUA como uma espécie de Cinema Novo negro, por seu arrojamento político e estético, sua independência em relação aos esquemas industriais vigentes em Hollywood e sua pregnância crítica no presente. A mostra L.A. Rebellion: Um Novo Cinema Negro, apresentada no Janela, com cópias em diferentes formatos que vêm de diversas fontes nos EUA, é uma produção do festival com seleção de filmes feita pelo curador Luís Fernando Moura e pelo curador convidado Victor Guimarães. “Eu e Victor, que é já um amigo do Janela, compartilhamos a surpresa de ver alguns destes títulos projetados em cinema no Cinéma du Réel, em março, e fiquei impressionado tanto com a magnitude dessas imagens quanto com o fato de desconhecermos a esmagadora maioria desses filmes no Brasil, o que só pode revelar uma espécie estranha de apagamento historiográfico”, diz Luís Fernando Moura. “Pareceu um desafio instigante a nós do Janela que o festival se articulasse para buscar essa produção, que cria com energia e inventividade deslumbrantes um ponto de vista das populações negras na história recente do cinema americano, e que certamente reverbera e reilumina muitos dos debates contemporâneos no que tange a representação e representatividade de negras e negros nos filmes, também – como sabemos - invisibilizados na produção brasileira”. A seleção conta com filmes dirigidos por realizadores e realizadoras, entre elas Julie Dash, primeira diretora negra a ter um filme em circuito comercial nos EUA, Filhas do pó (Daughters of the dust), em 1993 – e que tem declaradamente inspirado iconografia pop contemporânea, como o álbum visual Lemonade, de Beyoncé. Além do longa, restaurado em DCP em março deste ano, Dash tem também um curta-metragem e um média-metragem na programação, das décadas de 1970 e 1980, respectivamente. Um dos diretores com maior visibilidade no grupo, e que receberá Oscar honorário no ano que vem, Charles Burnett terá dois curtas-metragens e dois longas-metragens exibidos, entre eles o clássico O matador de ovelhas (Killer of sheep), de 1978. Algumas raros títulos serão projetados em cópias 16mm provenientes do arquivo de preservação da UCLA, como Assim na terra como no céu (de Larry Clark, cineasta e professor da San Francisco State University, não o homônimo fotógrafo e cineasta), de 1973, e o antológico mas pouco acessível Bush Mama (do realizador de origem etíope Haile Gerima), de 1979. “Em seu conjunto, os filmes são marcados tanto por uma atenção à realidade cotidiana de comunidades negras na Califórnia, que ganha narrativas e potentes retratos realistas, quanto por uma faceta alegórica de crítica social que do ponto de vista de cinema é muito frutífera e, além de evocar com frequência a ancestralidade africana, em alguns filmes ganha mesmo um sentido de rebelião e de agitação política em imagens memoráveis”, diz Luís Fenando Moura. “Exibir estes filmes no Brasil é também uma maneira de reconhecer a forte relação que essa geração estabeleceu com o novo cinema latino-americano dos anos 1960, cuja influência pode ser sentida especialmente na obra de Haile Gerima, em filmes como Filha da Resistência, Bush Mama e Cinzas e brasas”, acrescenta Victor Guimarães. “Para além disso, mesmo que a produção das realizadoras seja menos visível no formato de longa-metragem, não só elas são muito presentes na produção em curta como há um ponto de vista feminino – e as companheiras poderão nos ajudar a reconhecer o quanto são feministas – que marca talvez a maior parte desses filmes, mesmo os dirigidos por homens. A figura da mulher em casa é recorrente, assim como a das familiares de presidiários ou ex-presidiários, por exemplo, mas também a de mulheres que buscam autonomia sobre o seu corpo e sua vida ou protagonismo histórico, e não é pouco frequente que os filmes sejam centrados no ponto de vista delas. Filmes como Filhas do pó ou o inacreditável Bush Mama, mas também curtas de realizadoras como Ciclos e Chuva poderiam sem dúvida também integrar a faixa Clássicos dos Janelas deste ano, que batizamos com o tema Heroínas”, completa Luís Fernando Moura. Além da exibição dos filmes, no Cinema São Luiz e no Cinema da Fundação Joaquim Nabuco – Cinema do Museu, o X Janela promove também um conjunto de debates em torno desta produção e da produção de cinema por realizadores negros no L.A. Rebellion e no Brasil contemporâneo. L.A. Rebellion: Criando um Cinema Novo Negro é um projeto do Arquivo de Cinema & Televisão da UCLA desenvolvido como parte do Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980. / L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema is a project by UCLA Film & Television Archive developed as part of Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980. O X Janela Internacional de Cinema do Recife é viabilizado pelo Funcultura/Governo do Estado, com apresentação da Petrobras e organização pela CinemaScópio Produções Cinematográficas e Artísticas. Mais informações: www.janeladecinema.com.br. Veja a lista de filmes da mostra paralela L.A. Rebellion: Um Novo Cinema Negro: Longas As above, so below / Assim na terra como no céu (Larry Clark, 1973, 52', 16mm) Ashes and embers / Cinzas e brasas (Haile Gerima, 1982, 129', DCP) Bush Mama (Haile Gerima, 1979, 97', 16mm) Daughters of the dust / Filhas do pó (Julie Dash, 1993, 113', DCP) Killer of sheep / O matador de ovelhas (Charles Burnett, 1978, 83', DCP) My brother's wedding / O casamento do meu irmão (Charles Burnett, 115', 1983, DCP) Passing through

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