Cultura e história

Corredores percorridos com o deslizar de um mouse e obras vistas de perto. Com o isolamento social e as portas dos equipamentos culturais fechadas, as formas de visitação aos museus de todo o mundo foram reinventadas. Transformações essas que entram na agenda de discussão da 14ª Semana dos Museus, coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). A Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), por meio de sua Diretoria de Memória, Educação Cultura e Arte (Dimeca), participa da ação nacional, de hoje (21) até o dia 27 de setembro, com transmissão pela sua conta oficial no YouTube. “Neste ano, a Fundaj inovou no planejamento de suas atividades para a Primavera de Museus. A proposta é entrar na casa do público e fazer com que desenvolvam uma relação diferente de aprendizagem sobre o patrimônio do Museu do Homem do Nordeste e do Engenho Massangana, a história da região Nordeste e a programação interativa nas redes sociais”, destaca o presidente da Fundaj, Antônio Campos. As atividades serão desenvolvidas pela Coordenação de Ações Educativas do Museu do Homem do Nordeste, em Casa Forte, na Zona Norte do Recife, e o Engenho Massangana, no município do Cabo de Santo Agostinho, na Região Metropolitana do Recife. As ações começarão às 9h da segunda-feira (21). “É importante que mantenhamos nossas funções de promover o patrimônio cultural, o nosso acervo e os temas abordados junto ao público virtalmente. É nossa responsabilidade repassar o conhecimento e educar mostrando o homem do Nordeste”, reflete o coordenador geral do Muhne, Frederico Almeida. Com o tema “Mundo Digital: Museus em Transformação”, essa edição da Primavera dos Museus na Fundaj preparou quatro atividades: o Museu Vai à Escola, o Conheça o Museu com uma peça, o Ligeiro no Muhne e o Papo de Cozinha. Dentre as quais, a coordenadora do Educativo do Muhne, Edna Silva, destaca a ação integrada às escolas e associações de bairro. “Estamos restabelecendo o contato com as escolas por meio de um agendamento que inspira atenção às formas de interação que as instituições, professores e alunos estão mantendo”, conta. As oficinas serão gravadas nos ambientes dos museus, seguindo as recomendações de higiene e distanciamento. Cuidados presentes, também, no preparo dos kits que serão enviados às escolas. “O momento agora é de apresentar aos professores estratégias de atuação em sala de aula. Estamos possibilitando o acesso a essa ação dentro da temática trazida na edição. O universo museal, que envolve as ações de museus como um todo, passa permanentemente por essas transformações”, aponta Edna Silva. Para efetivar os objetivos da iniciativa, todas as plataformas oficiais da Fundaj estarão dedicadas exclusivamente à Semana. No YouTube, o público assistirá às conversas promovidas pelo Papo de Cozinha, que trabalha de forma continuada as reflexões abordadas no livro Nordeste: Identidade Comestível (Editora Massangana, 2020), fruto da pesquisa realizada pelo Muhne e escrito pelo jornalista Bruno Albertim. Também haverá atividades interativas pelo Instagram do Muhne e do Engenho Massangana, como o Quiz Virtual. Há oito anos, o educador do Muhne Alisson Henrique atua na Primavera dos Museus. Neste ano, em que a programação é majoritariamente virtual, ele apoia a organização das atividades educativas de ambos os equipamentos culturais da Fundaj. “Estamos nos debruçando sobre estratégias que deem conta das nossas demandas habituais, que desta vez serão atendidas no ambiente virtual. O Museu, que já atuava além de seus muros, agora adentra virtualmente as residências e salas de aula.” Conheça as ações Museu Vai à Escola: uma síntese geral da proposta será enviada, por carta, a instituições educacionais e organizações coletivas. O objetivo é iniciar um diálogo com esses espaços, apresentando o Muhne e o Engenho Massangana, trocando informações e construindo coletivamente atividades e temáticas que serão apresentadas em parceria. Com a ação, a expectativa é de acolher demandas da sociedade, que deverão ser incorporadas ainda mais aos equipamentos. Visitas, aulas, debates e atividades educativas serão promovidas virtualmente. Com a retomada das aulas presenciais, o projeto será realizado no espaço físico das escolas. Papo de Cozinha: conceitos de identidade, memória e afetividade estarão presentes na abordagem multidisciplinar da ação. Tendo como base o livro Nordeste: Identidade Comestível, fruto de pesquisa do Muhne, serão promovidos conversas e debates sobre os embates, confraternizações e tradição próprios às cozinhas nordestinas. Disponibilizados em vídeos, os momentos serão acompanhados do desenvolver de receitas regionais e um bate-papo em torno das receitas e do fazer gastronômico. Serão convidados a participar os profissionais e responsáveis pelo livro e produtores e comerciantes de alimentos. Ligeiro no Muhne: trailers descontraídos, curtos e de fácil compreensão. Os equipamentos culturais da Fundaj ocuparão as redes sociais em vídeos de até 1 minuto. As produções multimídia contarão com a presença dos educadores do Museu estreitando o diálogo com o público, apresentando peças dos acervos museológicos e imagens da Villa Digital, do Centro de Documentação e de Estudos da História Brasileira Rodrigo Mello Franco de Andrade (Cehibra), da Fundaj. Além de ampliar o repertório iconográfico e cultural do público, a ação espera aguçar a curiosidade dos futuros visitantes aos espaços no pós-pandemia.

O pianista pernambucano Amaro Freitas é o protagonista de documentário que estreou, esta semana, no Festival In-Edit. "Amaro Freitas - O Piano como extensão da alma" é um dos dois representantes de PE na categoria de curtas do evento cinematográfico internacional que, no Brasil, acontece na cidade de São Paulo. Por causa da pandemia, a edição de 2020 será online. A direção e produção do filme é da jornalista pernambucana Suzanna Borba. O trabalho é resultado do projeto experimental de conclusão do curso de Jornalismo de Suzanna, em 2019. “Eu queria fazer um trabalho sobre música e sabia que o formato seria vídeo. Amaro é um amigo querido e eu quis levar a história dele para a academia. Principalmente por ele ser da periferia e fazer um estilo de música que não é comum nessa região”, afirma a jornalista. Com o filme, ela venceu o Prêmio Cristina Tavares de Jornalismo 2020 na categoria vídeo (estudante). A gravação do documentário foi feita em parceria com IMG Plural, uma produtora de vídeo pernambucana. O curta-metragem é a primeira obra cinematográfica a contar a história de Amaro. Suzanna reuniu depoimentos de parentes, amigos, parceiros de banda, críticos de música e de admiradores famosos que o pernambucano tem. “Eu vi uma alma linda. O piano é só uma projeção da alma dele” - é o que diz o cantor Lenine num trecho do filme. Lenine conta que conheceu Amaro porque queria ouvi-lo tocar o piano. A frase acabou inspirando o título do documentário: Amaro Freitas - o piano como extensão da alma. O filme tem 22 minutos de duração e ficará disponível para exibição no site do In-Edit. Para acessar a programação, basta visitar a página do festival na internet - https://br.in-edit.tv/film/54 AMARO FREITAS Amaro Freitas é conhecido na crítica musical como o renovador do jazz brasileiro e tem sido apontado como uma dos maiores revelações da música instrumental. Já fez shows em dez países com apresentações em grandes clubs de jazz ao redor do mundo, a exemplo do Lincoln Center Dizzy’s Club, em Nova Iorque (EUA).. Criado em Nova Descoberta, na Zona Norte do Recife, Amaro teve uma infância comum a milhares de recifenses. O pai, Jeremias, era pedreiro e a mãe, Rosilda, cuidava da casa e dos filhos: Amaro e Natália. A conexão com a música chegou cedo à vida da família. Seu Jeremias tocava teclado na igreja perto de casa. Logo os filhos começaram a se inspirar. Natália gostava de cantar e Amaro utilizava os baldes para montar uma bateria. Aos poucos, foi se aproximando do teclado do pai e começou a estudar música. Amaro chegou a trabalhar num call center para conseguir pagar a graduação em Produção Fonográfica e lançar o primeiro disco. O jovem músico, com apenas 29 anos, lançou o segundo álbum com o selo da Far Out Recordings, gravadora britânica especializada em música brasileira. O trabalho mais recente é uma faixa do EP ‘Existe amor’ em que Amaro toca ao lado de Milton Nascimento e Criolo - “Não existe amor em SP”. Amaro também está trabalhando na produção do terceiro álbum de estúdio, que ainda não tem data de lançamento. Ele compõe um trio de músicos, ao lado de Hugo Medeiros (bateria) e de Jean Elton (contra-baixo). Juntos são Amaro Freitas Trio. SINOPSE DO FILME Amaro Freitas é um pianista e compositor recifense que está rodando o mundo com seu trio de jazz. Apaixonado por música instrumental, começou a ter contato com esse universo tocando em baldes velhos na casa onde morava na infância, numa comunidade da capital pernambucana. Hoje se apresenta nos maiores clubes de jazz do planeta. Através de depoimentos de parentes, amigos e parceiros profissionais como Lenine, o filme mostra por que Amaro tem ganhado tamanho reconhecimento dentro e, principalmente, fora do Brasil. A entrevista emocionante com o protagonista - fielmente ao lado do piano - demonstra a grandeza desse artista que é representatividade pura. Ele fala de comunidade, de pobreza, de negritude e de como a música instrumental transforma vidas. Amaro é prova viva disso.

Na próxima quarta (16), a Orquestra Criança Cidadã inicia sua segunda sequência de recitais online no YouTube. Assim como no mês de agosto, os concertos – gravados na Caixa Cultural Recife – serão divulgados todas as quartas-feiras, às 20h, durante as próximas três semanas. A ideia é manter as apresentações musicais que seriam realizadas na Caixa Cultural Recife e foram interrompidas devido à pandemia do Covid-19. Abrindo a programação de setembro, o Quarteto de Violoncelos da OCC, formado por alunos veteranos do Núcleo do Coque – Miqueias Santana, Diego Dias, Gabriel David Marques e Davi Christian –, apresentará cinco peças: o terceiro movimento das “Seis peças para três violoncelos”, de Friedrich Dotzauer; o “Ave verum corpus”, de W. A. Mozart; a “Sarabanda”, de G. F. Händel; “Por uma cabeza”, de Carlos Gardel e Alfredo le Pera, e “Oblivion”, de Astor Piazzolla. “O quarteto surgiu da vontade que tivemos de fazer músicas só com violoncelos, pois sempre brincávamos com uns arranjos que fazíamos nos intervalos dos ensaios de naipe; e também por inspiração de outros grupos como o dos violoncelos da Filarmônica de Berlim. A escolha do repertório foi muito pela preferência de cada um: temos estilos muito diferentes e definimos o repertório colocando um pouco do que cada um gosta”, explica Diego Dias. PROPOSTA – Os recitais online foram uma das formas que a Caixa e a OCC encontraram para que o público possa continuar acompanhando os concertos dos alunos do projeto enquanto os concertos presenciais não têm previsão de volta. No dia 23, o Quarteto de Violoncelos realiza nova apresentação, com a participação do percussionista Thierry Santos. A Orquestra Criança Cidadã dos Meninos do Coque é um projeto social realizado pela Associação Beneficente Criança Cidadã, incentivado pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e conta com patrocínio máster da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal. SERVIÇO [MÚSICA] Recital online do Quarteto de Violoncelos da Orquestra Criança Cidadã - parte 1 Local: Canal da Orquestra Criança Cidadã no YouTube (https://www.youtube.com/orquestracriancacidada) Data: 16 de setembro de 2020 (quarta-feira) Horário: 20h Duração: 20 minutos Classificação: Livre Patrocínio: Caixa e Governo Federal

Situado em uma área privilegiada na cidade de Recife (PE), no tradicional bairro da Madalena, a edificação está sendo restaurada pela Construtora Biapó e marca a valorização da região, despertando interesse cultural graças a seu acervo de peças museológicas, pesquisas bibliográficas, hemerográficas (catálogos e outras publicações), fotográficas ou documentais e às diversas exposições temporárias, responsáveis por atrair estudantes, intelectuais, líderes de movimentos culturais afrodescendentes e a população em geral. Por ter sido a antiga residência de uma personalidade abolicionista, tornou-se espaço de reflexão, respeito, difusão e promoção da cultura afro-brasileira. Atualmente, a edificação encontra-se em estado regular de conservação. De modo geral, a estrutura da cobertura e o sistema elétrico estão mais comprometidos e necessitam de adaptações para atender às especificidades de funcionamento de um museu e garantir acessibilidade universal. Além das obras de restauração arquitetônica, estão previstas a execução de ações complementares que incluem um projeto paisagístico, a instalação de sistemas de prevenção e combate a incêndio, de ar condicionado e segurança. O jardim será totalmente revitalizado e receberá uma cobertura em lona tensionada para eventos. Uma ampliação do prédio anexo também será realizada para abrigar lojas e cafés. De próspero engenho de açúcar a museu, o local representa um marco na história do Brasil A formação do bairro da Madalena está ligada à construção de um imponente engenho de açúcar, ainda no século XVII. Depois de quase duzentos anos, essa majestosa residência pertenceu ao 3º Barão de Goiana, João Joaquim da Cunha Rego Barros. Anos mais tarde, João Alfredo Corrêa de Oliveira a recebeu como herança. Nessa época, a propriedade passou a ser conhecida como o “Casarão de João Alfredo”, abolicionista que, assim como Joaquim Nabuco, ficou conhecido por sua luta pelo fim do sistema escravagista.