Cultura e história

Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, foi fundado em 29 de Junho de 1970 por meio de um acordo entre o Governo Estadual e a Cúria Metropolitana e desde então está instalado numa ala do Mosteiro da Luz, edifício colonial com mais de 240 anos de história, sendo um dos poucos do gênero a resistir na capital. Este ano, estão previstas várias ações para comemorar os 50 anos do MAS/SP. O grande destaque dessas comemorações foi o lançamento da primeira e maior coleção relacionada a arte sacra e barroca no ambiente virtual do Brasil. Em parceria com o Google, o perfil do museu na plataforma Google Arts & Culture, apresenta mais de 200 peças acompanhados de textos curatoriais e comentários da equipe educacional do museu. Na ocasião do lançamento foi disponibilizada uma exposição virtual imersiva com mais de 50 itens que se relacionam com a cidade de São Paulo e suas transformações urbanas. A exposição também aborda a formação do acervo do MAS, iniciado por Dom Duarte Leopoldo e Silva ainda no ano de 1907. A importância do acervo é inestimável para a cultura nacional e a plataforma do MAS/SP no Google Arts se afirma como uma forte fonte para pesquisas acadêmicas, materiais didáticos e educativos além de proporcionar acesso sem o limite das fronteiras físicas possibilitando uma visão diferenciada de importantes partes do acervo. Todo o conteúdo do Google Arts está disponibilizado em português e inglês além de possibilitar o contato com as obras de artes que muitas vezes a própria experiência física não permite, como observar detalhes e minúcias de cada obra através do recurso de aproximação da imagem, além de poder observar algumas delas em ângulos inusitados, como a parte de trás ou até mesmo a base das peças. Este recurso tecnológico permitirá que o visitante veja as obras de maneira muito diferente, enxergando detalhes que passavam desapercebidos. Uma das peças que está nessa exposição e merece um olhar mais atento é a imagem de Nossa Senhora das Dores, de autoria do mestre Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, que foi uma das primeiras peças adquiridas pelo Governo do Estado para endossar os tesouros do acervo. Os traços angulosos do planejamento das vestes e o formato das sobrancelhas, olhos, boca e nariz foram indicados pelos técnicos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional como estilemas de Aleijadinho, figura que foi amplamente estudada e disseminada pelos modernistas como um personagem mítico no intuito de construir a história da arte brasileira. Filho de mãe negra escravizada, sabemos que teve um protagonismo na produção colonial mineira onde atuou como escultor, entalhador, arquiteto e carpinteiro. A peça é tombada individualmente pelo IPHAN. Apesar de alguns nomes de destaque, a arte sacra caracteriza-se por ter a grande maioria de suas peças de autoria desconhecida, porém de belezas surpreendentes. Além de inúmeros anônimos, o acervo do MAS/SP também conta com pinturas de Anita Malfatti, Benedito Calixto, Almeida Júnior, Jesuíno do Monte Carmelo, Henry Benard além de esculturas assinadas por Victor Brecheret, Mestre Valentim, Frei Agostinho de Jesus, Frei Agostinho da Piedade e muitos outros. Ainda fazendo parte do acervo temos uma enorme coleção de mobiliário, prataria e ourivesaria, sem contar o enorme presépio napolitano que desde o início da década de 1990 possui uma sala exclusiva com cem metros quadrados a fim de exibir as 1620 peças do século XVIII que compõe a cidade de Nápoles e a famosa cena da natividade de Jesus. Este presépio é o terceiro maior do mundo em exibição permanente, doação do empresário e mecenas Ciccillo Matarazzo. Conheça e divulgue a plataforma no Google Arts e Culture assim como as outras dezenas de atividades e conteúdos disponíveis: linktr.ee/museuartesacra

Da Fundaj A Editora Massangana da Fundação Joaquim Nabuco fará o lançamento de suas publicações mais recentes pela Internet. Os autores e editores apresentarão virtualmente os títulos no canal do YouTube da Fundação Joaquim Nabuco. O primeiro encontro está marcado para a próxima sexta-feira (3), às 17h: Joaquim Nabuco: a voz da abolição, HQ assinada por Lailson de Holanda Cavalcanti, cartunista, desenhista de histórias em quadrinhos, músico, publicitário e jornalista. “Além da importância intrínseca desses livros e do periódico que materializa parte da ampla proposta de Gilberto Freyre sobre os trópicos, há a de concretizar propostas editoriais da Massagana desenvolvidas ao longo dos anos anteriores e que resultam do esforço de muitos pesquisadores, escritores, jornalistas e artistas”, diz Mario Helio Gomes de Lima, diretor da Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte da Fundação Joaquim Nabuco. Para Lailson, sua HQ tem como “espinha dorsal” o diário de Joaquim Nabuco. “O livro traz a sua história desde a infância, mostrando a formação do abolicionista. Após pesquisa, reuni os acontecimentos da trajetória de Nabuco, que conta com uma narrativa sequencial”, explica. Agenda Os demais lançamentos estão agendados para os dias 10, 17, 24 e 31 deste mês. No dia 10 será apresentada a Coleção Travessias, composta por quatro livros ilustrados por Maurizio Manzo. A coleção aborda os direitos humanos por meio da ficção. Reúne quatro livros: Travessia para se ensinar a ler o mundo em prol de uma cultura de paz, organizado por Joana Cavalcanti, e que inclui, além do seu próprio texto, os de Sandro Cozza Sayão e de Maria Ferreira; Tudo tem cor, de Sandro Cozza Sayão; Olha o mundo, de Luana Freire; e Os sapatos de Amarati, de Joana Cavalcanti. “Essa coleção almeja que crianças e professores que têm como berço a língua portuguesa, sobretudo em Cabo Verde e no Brasil, possam transformar as suas vidas e seus contextos a partir da leitura, da reflexão crítica, construindo ‘mundos no mundo’ por meio da solidariedade, da empatia e do respeito ao outro”, comenta Joana Cavalcanti. Seguindo a agenda, dia 17 será divulgada a Coleção Cinemateca Pernambucana, a partir de dois títulos: A brodagem no cinema pernambucano, de Amanda Mansur, e Verouvindo: audiodescrição e o som do cinema, de Liliana Tavares. “A coleção surge para difundir ainda mais o cinema produzido em Pernambuco, reunindo obras com abordagens históricas, técnicas e estéticas consideradas essenciais para o campo audiovisual. Além da questão da acessibilidade, que buscamos alcançar plenamente no Cinema da Fundação por meio do Projeto Alumiar”, ressalta Ana Farache, coordenadora do Cinema da Fundação e da Cinemateca Pernambucana. No dia 24, Roberto Beltrão e Rúbia Lóssio apresentarão o Almanaque Pernambucano dos Causos, Mal-assombro e Lorotas. Encerrando esse ciclo de lançamentos, no dia 31, Alexandrina Sobreira, pesquisadora da Fundação Joaquim e editora da revista Ciência & Trópico, lançará o número 43 desse periódico.

"Olhos de Gato" é o novo livro da escritora nordestina Maria Anna Martins que conta o romance e as confusões da personagem Cassandra e suas amigas. A comédia romântica está em pré-venda no site da editora Sekhmet, por R$20 até o dia 30 de junho deste ano. O livro, que se passa em Recife, apresenta a vida da personagem Cassandra Moreira, uma jornalista que se formou na UFPE e estava noiva de um advogado, Ricardo, mas acabou o traindo com o irmão dele, Roberto em uma festa. Feita a confusão, a trama continua após dois anos, com Cassandra desempregada, solteira, e morando com suas duas melhores amigas. E se as coisas já não estavam difíceis o suficiente, uma delas revela que está namorando o ex-noivo da protagonista, sem fazer ideia da história de Cassandra.

Da Fundaj Antes mesmo de completar meio século, o escritor português Gonçalo M. Tavares, 49 anos, já imprimia sua marca neste mundo ora conturbado e sensível, arrancando elogios de nomes como José Saramago. Suas produções superam a casa das quatro dezenas, arrebatam leitores, chocam aos clássicos e causam rebuliço no mercado editorial. Pelo menos 45 países já acessaram uma de suas 220 traduções. Do mesmo modo está no teatro, nas artes visuais, em vídeo e ópera. A partir deste sábado (20), a Fundação Joaquim Nabuco, por meio da Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte (Dimeca), publicará, diariamente, no site oficial www.fundaj.gov.br e nas redes sociais uma reflexão inédita do autor. A iniciativa se dá em meio ao isolamento social adotado como medida para conter a crise sanitária que assola o globo, causada pelo novo coronavírus (Covid-19). “Neste momento, precisamos promover outras formas de intercâmbio. O convite a Gonçalo M. Tavares integra esse esforço no qual a Fundação Joaquim Nabuco vem operado para continuar presente, proporcionando debates e reflexões para atravessar este e outros momentos”, explicou o também escritor e presidente da Instituição, Antônio Campos. “Permanecemos comprometidos com a preservação histórica, mas atentos à atualidade. Gonçalo é um destes como Fernando Pessoa e Valter Hugo Mãe. Um nome para ser ainda mais conhecido, de olhos atentos e dedos afiados em um mundo em cheque — como na sua Jerusalém”, concluiu. O diretor da Dimeca, Mario Helio Gomes, ressalta que "Em tempos sombrios como os atuais, a arte que mescla inteligência e sensibilidade é a ferramenta ideal para que as cores, os ritmos, as linhas, volumes e luzes entrem na casa de cada um de nós”. A escolha pelo português, explica, se deu por se tratar de um dos melhores escritores da atualidade, que há meses desenvolve trabalhos com reflexões a respeito do assunto. No YouTube, há uma série de vídeos na qual o autor de títulos como Aprender a Rezar na Era da Técnica (Caminho, 2007) e Uma Menina está Perdida no seu Século à Procura do Pai (Porto Editora, 2014) sugere leituras e fala da experiência do confinamento. Todos os dias, escreve ao site do semanário lusitano Expresso o seu Diário da Peste. “Leio que algumas formigas conseguem comer e guardar algo no estômago sem digerir. Quando a comunidade precisa, elas regurgitam o alimento intacto para todos comerem. É um ‘estômago social’, dizem”, publicou na segunda-feira, também sobre protestos e festas escondidas. Na parceria, o autor publica o Diário Visual e Gráfico. Assim, reúne elemento imagéticos e organizacionais para experimentar outros tipos de poética. Como em O senhor Swedenborg e as investigações geométricas (Caminho, 2009), na qual mistura versos às figuras de triângulos, quadrados e círculos. Agora, diz compor uma literatura feita do material visual do mundo. “Em tempos estranhos, é necessário utilizar o material da estatística, das notícias e colocá-los no centro da criação. Apontamentos rápidos sobre os humanos e suas tragédias, amores e alegrias, micronarrativas e aforismos”, revela Gonçalo M.Tavares. Para se ter ideia, a edição europeia de 1001 livros para ler antes de morrer incluiu Jerusalém (Caminho, 2004), ao ‘guia cronológico dos mais importantes romances de todos os tempos’. Não por acaso, o título recebeu o Prêmio Literário José Saramago, em 2005. “Gonçalo M. Tavares não tem o direito de escrever tão bem apenas aos 35 anos. Dá vontade de lhe bater”, disse o próprio Saramago, durante o discurso de entrega do prêmio. Também promoveu o livro ao conjunto de obras da ‘grande literatura ocidental’. Em 2007, Jerusalém levou o Prémio Ler/Millenium e o brasileiro Telecom de Literatura (atual Oceanos).

*Por Paulo Caldas Respeitável público! Vos convido a assistir ao “O espetáculo da ausência”, sequência de contos de Ney Anderson, lançado este ano pela Editora Patuá, com Ilustração, projeto gráfico e diagramação de Leonardo Mathias. A partir de "Máscara Rasgada", conto de abertura, o autor envolve os detalhes com discrição, mas apego aos axiomas de uma refinada técnica, percebida em sutis passagens de tempo, por exemplo.  Ney despreza os atalhos que conduzem ao happy end, inverte a bússola e vai à realidade e é este o conteúdo dos seus textos; o clima de um cotidiano sem doçura, esculpido ao cinzel do normal, e o normal é assim: o duro gemido do mundo. Neste espetáculo de ausências não se assiste à interpretação de meros atores literários, porém personagens legítimos, vivos, bentos pelo infortúnio, imiscuídos à perversão do conviver, da solidão, essa fera voraz devoradora do tempo, que faz os relógios caminharem lentos no entender do poeta Alceu. O livro de Ney faz morada no Recife, virtude que motiva o leitor a caminhar com ele pelas praças, ruas e becos desse Burgo Maurício, presença marcante nas letras de Pena, Bandeira, Mota, Domingos, Jordão, Gilvan Lemos, Carrero e nem sei quem mais. O fim de cada conto (notável pela construção do clímax narrativo) aflora a expectativa de que a história seguinte traga o mesmo abraço de emoção que o autor oferece na história anterior. Ao nascer, “O espetáculo da ausência” recebeu merecidas bênçãos de notáveis da literatura daqui, a exemplo dos acadêmicos Cícero Belmar e Raimundo Carrero, além dos cumprimentos gaúchos do prestigiado escritor Luiz Antonio de Assis Brasil. *Paulo Caldas é escritor