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Exposição “A Terra Cansa” provoca reflexão sobre mudanças climáticas

Coletiva reúne sete artistas para abordar os impactos ambientais e as relações humanas com a natureza. A imagem de abertura é da obra de Antonio Mendes, uma Composição sólida para violão e viola (2025) A Christal Galeria, no Recife, abre sua programação de 2025 com a exposição coletiva “A Terra Cansa”, reunindo sete artistas que exploram, por meio de diferentes linguagens, a relação entre humanidade e meio ambiente. A mostra, que fica em cartaz a partir de hoje, 13 de março, até o dia 30 de maio, propõe um olhar sensível sobre as transformações climáticas e seus impactos nos modos de vida. Participam da coletiva Adalgisa Campos (SP), Antonio Mendes (PE), Arbos (PE), Izidório Cavalcanti (PE), Max Motta (PE), Thaes Arruda (SE) e Tássio Mello (PE), cada um trazendo sua pesquisa e estética para um diálogo transdisciplinar. A metáfora "humanos em gotas" permeia os trabalhos apresentados, conectando arte, filosofia, antropologia e ciência. As obras abordam desde as inquietações sobre o tempo e a degradação ambiental até a relação indissociável entre o “planeta água” e as práticas humanas. Segundo a galerista Christiana Asfora, a iniciativa reforça o compromisso da Christal Galeria com a sustentabilidade socioambiental. “A Christal Galeria reafirma seu compromisso com a responsabilidade social e a sustentabilidade, alinhando suas práticas artísticas a um programa que busca refletir sobre as mudanças climáticas e seus impactos no planeta”, destaca. A abertura, hoje (13), contará com a performance “Varal” de Tássio Mello, na qual o artista mergulha a bandeira do Brasil em cimento antes de pendurá-la para secar, ao som do hino nacional tocado ao contrário, misturado a vozes de protesto. A curadoria destaca que as obras funcionam como um alerta, trazendo “ranhuras e rachaduras que revelam espaços para a construção de outros mundos e modos de vida”, conforme descreve a crítica de arte Joana D’Arc Lima. Serviço 📍 Local: Christal Galeria – Rua Estudante Jeremias Bastos, 266, Pina, Recife-PE📅 Período: 13 de março a 30 de maio de 2025💰 Entrada gratuita📞 Mais informações: WhatsApp (81) 98952-7183 | E-mail: contato@christalgaleria.com.br

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Nana Vasconcelos Allan Torres PCR

MAMAM homenageia Naná Vasconcelos com exposição imersiva

Mostra reúne acervo raro e cortejo de maracatus para celebrar o legado do percussionista. Foto: Allan Torres-PCR O Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) recebe a exposição "Ocupação Naná Vasconcelos", um tributo ao percussionista que projetou a música brasileira no cenário mundial. Com curadoria do Itaú Cultural e expografia assinada por Isac Filho e Juliana Rabello, da Casa Criatura, a mostra desembarca no Recife após sua estreia em São Paulo. O público pode explorar a trajetória do artista através de quase 90 peças, distribuídas em seis eixos temáticos inspirados em seus álbuns icônicos. Entre os destaques da exposição está o berimbau construído por Naná Vasconcelos em 1967, utilizando uma corda de piano afinada em Fá, sua única versão do instrumento ao longo da vida. O acervo também inclui fotografias, vídeos, vestimentas e o Grammy Latino conquistado pelo músico em 2011 com o álbum "Sinfonia e Batuques". "A Ocupação Naná Vasconcelos ganha um significado especial ao ser acolhida no Recife, cidade que o viu nascer, crescer como artista e se tornar essa figura celebrada por todos", ressalta Galiana Brasil, gerente de Curadorias e Programação Artística do Itaú Cultural. Com um percurso que leva o visitante a um mergulho sensorial na obra de Naná, a mostra se estrutura em seis eixos que conectam suas influências, experimentações e parcerias musicais. "Um artista de relevância fundamental no cenário pernambucano, que contribuiu para mudanças estruturais de nossa música", afirma Mabel Medeiros, diretora do MAMAM. A exposição permanece em cartaz no museu por tempo limitado, oferecendo uma oportunidade única de vivenciar a trajetória do gênio da percussão. Serviço:Ocupação Naná VasconcelosLocal: MAMAM - Rua da Aurora, 265, Recife-PEEntrada gratuita

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Lourival Cuquinha Foto Alonso Laporte

Lourival Cuquinha apresenta Transição de Fase no Recife

Uma instalação artística sobre imigração e suas narrativas. Foto Alonso Laporte O artista visual pernambucano Lourival Cuquinha traz ao Recife o projeto Transição de Fase, que, há dez anos, destaca a vida dos imigrantes camelôs em grandes centros urbanos brasileiros. Com mais de 150 obras já criadas, o projeto busca dar visibilidade a indivíduos que fogem da pobreza, da violência e de conflitos, buscando oportunidades nas ruas das metrópoles. Entre os dias 24 e 28 de setembro, cinco obras desse “museu da imigração” serão exibidas no Pátio de São Pedro e na Rua Imperatriz. Cuquinha combina estética inovadora com crítica social, utilizando fotografia, vídeo e instalação para conectar realidades brasileiras a contextos globais. Seu trabalho, reconhecido internacionalmente, provoca reflexões sobre questões contemporâneas e tem sido exibido em renomados espaços culturais. Desde 2014, o Transição de Fase já foi apresentado em diversos museus e galerias no Brasil e no exterior, incluindo o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Art Brussels em Bruxelas. Para a mostra no Recife, Lourival Cuquinha optou por uma nova abordagem: uma instalação pentagonal de cobre com cinco obras, incluindo a já conhecida Transição de Fase // Eloy, e outras inéditas resultantes de sua pesquisa nas ruas da cidade. O artista entrevistou imigrantes selecionados, comprando parte de suas mercadorias, e registrando suas histórias em vídeos e fotografias. As peças, impressas em suportes feitos de cédulas de real, placas de cobre e madeira, narram as experiências e desafios enfrentados por esses imigrantes. A instalação contará com uma estrutura interativa, onde os visitantes poderão ouvir as entrevistas gravadas. Com pequenos alto-falantes, as histórias serão emitidas, criando uma experiência sonora que se adapta à proximidade do visitante com cada obra. Com o apoio do Sistema de Incentivo à Cultura e da Prefeitura do Recife, a exibição de Transição de Fase será acessível a todos, com audiodescrições que possibilitam a fruição por pessoas com deficiência visual. Serviço: Transição de Fase \ RecifeInstalação de Lourival CuquinhaQuando e onde:

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Lord Jimmy foto 1 credito Ytallo Barreto

Sesc Santo Amaro sedia exposição do ilustrador pernambucano Lorde Jimmy

Com incentivo do Funcultura, mostra ficará em cartaz de 27 de setembro a 10 de novembro, com visitação aberta ao público O Sesc Santo Amaro sedia a exposição individual “O Sublime Obscuro: Narrativas do Inconsciente Grotesco”, que apresenta um recorte da produção do ilustrador pernambucano Lorde Jimmy, com curadoria de Enrique Andrade. A mostra reúne mais 30 ilustrações de dimensões variadas e técnicas diversas (lápis, carvão, bico de pena, óleo e guache), uma escultura de personagem e fragmentos de um curta-metragem de animação stop motion, que revelam aspectos da poética visual do artista. A exposição ficará em cartaz de hoje (27 de setembro) até o dia 10 de novembro, com visitação gratuita e atividades abertas ao público. O projeto conta com patrocínio do Governo do Estado de Pernambuco, por meio do Funcultura. Lorde Jimmy é o pseudônimo usado por Emmanuel Martins, 26 anos, natural de Serra Talhada, Sertão de Pernambuco. Vivenciou a liberdade criadora e imaginativa da infância, como uma criança que via no desenho uma maneira de expressar seus mundos. Só mais tarde, no ensino médio, percebeu a possibilidade da arte enquanto profissão. Em 2020, concluiu o curso de bacharelado em Design, na Universidade Boa Viagem. Lorde Jimmy utiliza do imaginário mítico comumente presente nos contos de fadas, dos séculos 17, 18, 19 e 20, para construir narrativas fantásticas e absurdas em cenários obscuros, usando a estética do grotesco. A construção das ilustrações vem do traço característico em bico de pena e lápis do Ilustrador, entre o preto e branco, que usa o gótico para basear seus universos oníricos. As construções de narrativas baseadas em contos de fadas assumem importância simbólica e norteiam o desenvolvimento da exposição, levando o autor a cumprir um dos seus objetivos, que é a de gerar discussão acerca da ressignificação dos temas abordados, pois o sentido de contos de fadas é usado pelo artista em sua totalidade, apresentando temas que levam a uma evolução pessoal. Seguindo essa ideia, outros temas são trazidos para agregar mais camadas às narrativas, como a depressão, solidão, angústia e a morte, questões frequentes na obra do artista. As influências regionais do artista, que nasceu e viveu no Sertão de Pernambuco, influenciam a composição obscura dos cenários desenvolvidos nas imagens, que tem ligação com o exagero da visão infantil e suas experiências ligadas às lendas contadas pelas crianças nas fazendas do interior pernambucano. As imagens pretendem encarnar a dramaticidade desse ambiente rico em mística e mitos, ao mesmo tempo em que dialogam com outras influências que participam da construção do imaginário do artista, tais como Victor Hugo, Mary Shelley, Edward Lear, Edward Gorey, Tim Burton, John Kenn Mortensen, Gustave Doré, Albrecht Durer, Goethe, entre outros. Junto às ilustrações expostas, também serão exibidos trechos de contos e estudos preliminares que integraram o processo criativo do artista, revelando ao público seu percurso de construção visual. Haverá também a apresentação de fragmentos do curta-metragem de animação stop motion “O Guia e as Crianças Perdidas”, que se encontra em desenvolvimento. Protagonizado pelo personagem “O Guia”, o curta é conduzido por uma narrativa tragicômica e nonsense em meio a cenários obscuros. A história apresenta a figura grotesca do personagem principal como o fio condutor da trama. O Guia é incumbido de resgatar crianças perdidas nesta realidade soturna, mas tem sua missão mal sucedida pelo fato delas fugirem com medo, devido à sua aparência bizarra. Assim, consequentemente, essas crianças acabam desaparecendo. PROGRAMAÇÃO DE ATIVIDADES Durante o período da exposição, haverá uma programação de atividades abertas ao público. Serão quatro visitas guiadas e três palestras. Confira a seguir. VISITAS GUIADAS Memento Mori A vivência levantará questões como mortalidade, memória e utilização do patrimônio arquitetônico local como espaço de construção afetiva com a cidade, iniciado no território do Cemitério de Santo Amaro. Data: 30 de setembro, das 14h30 às 16h30 Criação de personagem A vivência propõe a criação de seres fantásticos através da imersão no mundo sublime e obscuro do Lorde Jimmy, utilizando algumas técnicas no desenho para dar corpo ao personagem. Público: dos 15 aos 21 anos Data: 04 de outubro, das 14h30 às 16h Meu amigo imaginário Através da imersão no mundo sublime e obscuro do Lorde Jimmy, a vivência para crianças se propõe na criação dos amigos imaginários, utilizando o desenho como ferramenta criadora. Público: dos 9 aos 14 anos Data: 07 de outubro, das 14h30 às 16h Memórias e Afetos, uma tarde de Chá A vivência pensada para a terceira-idade convida para uma tarde de chá e muita conversa, abordando questões sobre memórias como um lugar de afeto e como essas lembranças abraçam a exposição. Público: a partir dos 60 anos Data: 10 de outubro, das 14h30 às 16h PALESTRAS Construindo mundos fantásticos Apresentação da construção temática das peças produzidas pelo artista e expostas na galeria. Abordagem do processo técnico a lápis, finalização em nanquim e construção dos bonecos de animação. Data: 13 de outubro, com Lorde Jimmy, das 14h30 às 16h30 Momemóriabilia Colecionismo, antiquarismo e objetos como portadores de memórias e afetos. Exploração da arte em antigos objetos do cotidiano, suas formas, funções, valor estético e usabilidade no decorrer do tempo. Data: 18 de outubro, com Lorde Jimmy, das 14h30 às 16h30 Hogwarts uma história No formato de mesa redonda, serão abordados os aspectos técnicos, conceituais, narrativos e artísticos do universo de Harry Potter adaptado ao cinema. Data: 20 de outubro, com Lorde Jimmy e equipe do @potterando, das 14h30 às 16h30

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Urban Arts expõe fotos de Breno Pessoa

A Urban Arts, reforçando a parceria com os artistas e produtores locais de fotografia fine art, vai promover de 26 de agosto a 2 de setembro, a exposição Pernambuco por Breno Pessoa, com nove imagens de cartões portais pernambucanos. A mostra traz a marca registrada de Breno: uma visão em escala grandiosa de paisagens do Recife, Olinda, Praia dos Carneiros e Fernando de Noronha. A exposição será realizada na galeria da marca em Boa Viagem, com lançamento na próxima quinta-feira, às 17h, num evento petit comité para convidados, respeitando os protocolos sanitários. Nos outros dias, a mostra estará aberta ao público das 9h às 19h. Breno Pessoa explica o que os visitantes vão encontrar. “São imagens produzidas com drone ou com a câmera, mostrando bem minha perspectiva sobre os lugares visitados, tentando sempre uma abordagem ímpar, mas sem deixar de mostrar o mais procurado pelos apreciadores desse tipo de arte”, detalha. “Busco sempre bater forte no deslumbramento dos pernambucanos pelas belezas naturais e históricas de nossa terrinha além de despertar e também buscar belas composições sem o apego local, focando as belezas naturais como paraísos desconhecidos de lugar e tempo”, ressalta. Engenheiro por formação, surfista, pescador e, sobretudo, apreciador das belezas naturais, Breno Pessoa, 38, é um nome cada vez mais valorizado no mercado de fine art do estado. O interesse dele pela fotografia teve início com o registro de empreitadas mar a dentro, seja clicando amigos enquanto surfavam, seja fotografando paisagens e a vida marinha, desde 2014. As praias foram a locação natural de seus primeiros trabalhos: Fernando de Noronha, Maracaípe, Tamandaré, Praia de Carneiros e mais uma infinidade de lugares que certamente fazem parte das memórias de pernambucanos, pessoas de outros Estados e visitantes de todo o mundo. Daí a chegar às fotografias aéreas, com a ajuda de drones, foi um movimento natural. O resultado? Imagens que retratam sua conexão emocional com o que há de peculiar nas paisagens urbanas do Recife e Olinda, no litoral e também a natureza incomparável do Agreste e Sertão. Hoje, Breno possui em seu portfólio mais de 400 imagens prontas para impressão em material de qualidade e acabamento. Algumas delas já integram o acervo da Urban Arts. Espaço cultural A parceria com nomes das artes e fotografia e a realização de exposições desses artistas é uma das estratégias da Urban Arts para se firmar como espaço cultural no Recife. “Somos uma galeria de arte diferente e o propósito da marca é promover a acessibilidade à arte”, destaca a franqueada local Brisa Diniz. “Levantamos a bandeira de Pernambuco e queremos mostrar o olhar singular dos artistas daqui do Estado para um público diferenciado, apaixonado por cenários deslumbrantes e pela diversidade da cultura pernambucana”, acrescenta a empresária. Sobre a Urban Arts Maior rede de galerias de arte do Brasil, a Urban Arts nasceu em São Paulo e conta com mais de 170 mil obras - autorais, exclusivas e com tiragens limitadas – de 6 mil artistas independentes do Brasil e do mundo. Os produtos são impressos on demand nos melhores materiais, com um cuidado extremo na produção, diversidade de tamanhos, formatos e molduras e, ainda assim, a preços acessíveis. Da pop art ao surrealismo, do urbano ao infantil, do abstrato à tipografia, a proposta da rede é que o cliente encontre todos os estilos para todos os gostos no tamanho e acabamento que escolher. Serviço Exposição Pernambuco por Breno Pessoa Mostra de fotografia fine art Quando: 26/8 a 2/9 Onde: Urban Arts Boa Viagem Endereço: Av. Conselheiro Aguiar, 576, Boa Viagem, Recife Horários: 17h (dia 26/8, na abertura para convidados) e 9h às 19h (27/8 a 2/9)

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“O silêncio mata, a comunicação salva” em exposição no Plaza Shopping

O Dia Internacional da Mulher, celebrado no dia 8 de março (domingo), é uma data marcada pela luta por melhores condições de vida e celebração das conquistas econômicas, políticas e sociais das mulheres. Também é o momento de refletir sobre os desafios a serem enfrentados, como a violência doméstica e sexista, que cada vez mais resulta em feminicídio. Para abordar o assunto, a Prefeitura do Recife, através da Secretaria da Mulher, em parceria com o Plaza Shopping, realiza a exposição “O silêncio mata, a comunicação salva”, que estará aberta ao público de 8 a 22 de março no piso L4 do mall. O objetivo da mostra é esclarecer os visitantes sobre os diversos tipos de violência sofridos pela mulher, indicar onde buscar ajuda e divulgar o LIGA, MULHER (0800.2810107), serviço telefônico de orientação para mulheres em situação de violência doméstica e/ou sexista. “Não se realiza políticas públicas para a mulher isoladamente, por isso essa parceria com o Plaza Shopping é importante para nós. É a partir nessa junção da sociedade civil com o poder público que podemos construir uma política que dê visibilidade à luta das mulheres,” declarou a secretária da Mulher do Recife, Cida Pedrosa.  “Essa exposição que estamos fazendo com o Plaza permite a muitas mulheres o acesso a temas como prevenção à violência, lugares onde pedir ajuda e ajudá-las a entender como devem agir para se isolar do ciclo da violência.” Quem visitar a exposição “O silêncio mata, a comunicação salva” vai poder conferir painéis que destacam os tipos de violência sofridos pela mulher, esclarecendo que ela não é só física. Um grande tabuleiro será montado no chão, revelando como se dá o ciclo da violência. A ideia é mostrar, de forma lúdica, que violência não é brincadeira, não tem tempo, hora e nem limite. Que ela começa com interferências na fala da mulher, passando por regulação sobre o tipo de roupa que veste, obrigação de pedir desculpas por erros do companheiro, que também é violento quando mexe nas coisas dela, controla o dinheiro, xinga, chantageia, persegue, humilha em público, ameaça, isola dos amigos e da família, agride e ameaça, antes de chegar ao ato extremo do feminicídio. A exposição também leva ao público dois conceitos que remetem a comportamentos muito comuns entre os homens e que já se caracterizam como violência: o mansplaining, quando o homem insiste em explicar algo para a mulher subestimando, implicitamente, sua inteligência, referindo-se a assuntos óbvios sobre os quais ela tem domínio; e gaslighting, quando o homem tenta desestabilizar a mulher e ela passa a duvidar de seus pensamentos, percepções e sentimentos. O painel “Palavra Amiga” também fará parte da exposição. Nele, serão oferecidas mensagens de incentivo, empoderamento e força para as mulheres que passarem pela exposição. “É fundamental colocar esse tema em evidência para que cada vez mais mulheres tenham acesso à informação, sejam acolhidas, peçam e recebam ajuda. Toda a sociedade precisa se conscientizar sobre a gravidade desse problema que atinge mulheres de todas as idades e classes sociais”, comentou Zuleica Lira, superintendente do Plaza Shopping. PELO SHOPPING – A escada monumental do Plaza Shopping, que leva o público do Piso L1 para o L2, será ativada com mensagens de empoderamento feminino e reflexão sobre a violência contra a mulher. Os banheiros do mall também receberão adesivos alusivos ao combate à violência e ao Dia da Mulher. Os femininos com frases como “Minha roupa não é convite”, “Sou mais do que atributos físicos” e “Não quero corpo perfeito. Quero respeito”. Já no masculino, as frases convidam os homens a se tornarem aliados na luta pelo fim da violência contra a mulher. NÚMEROS DA VIOLÊNCIA - De acordo com dados da Secretaria de Defesa Social de Pernambuco, 10.543 mulheres foram vítimas de violência doméstica e familiar em 2019 no Recife. Isto significa que, aproximadamente, a cada 50 minutos um caso de violência doméstica foi registrado no ano passado. Dos 198 assassinatos de mulheres, ocorridos no Estado, ano passado, 57 foram classificados como feminicídios. O número é 23% menor que em 2018, quando houve 74 casos do tipo. Embora 2019 tenha sido o ano com menor número de mortes de mulher em Pernambuco desde 2004, enquanto as mulheres forem mortas apenas por ser mulheres, não haverá muito o que comemorar. ACOLHIMENTO E ORIENTAÇÃO – O Centro de Referência Clarice Lispector acolhe e orienta mulheres em situação de violência doméstica e/ou sexista. É formado por uma equipe multidisciplinar com psicólogas, assistentes sociais, advogadas e educadoras sociais, que acolhem mulheres agredidas e encaminham para a rede de proteção à mulher. O Centro ainda dispõe de um espaço lúdico com atividades direcionadas aos filhos e filhas das mulheres atendidas. Todo o atendimento é gratuito e funciona de segunda à sexta-feira, das 7h às 19h. O centro conta, ainda, com o disque-orientação LIGA MULHER (0800 2810107), que funciona de segunda a sexta, das 7h às 19h, e tira dúvidas relacionadas à violência contra a mulher e à rede de enfrentamento à violência doméstica. Em 2019, o serviço recebeu 4.028 ligações, um crescimento de 56,5 % em relação ao ano anterior. Ano passado, 611 mulheres passaram pelo primeiro atendimento e acolhimento no Centro de Referência. Foram realizados 4.060 atendimentos psicológicos, sociais e jurídicos, sendo o maior número de atendimentos psicológicos. O crescimento foi de 38% em relação a 2018. O Clarice Lispector fica na rua Bernardo Guimarães, 470, no bairro da Boa Vista (próximo a Unicap). Serviço: O que: Exposição “O silêncio mata, a comunicação salva” (8 de março – Pelo fim da violência contra a mulher) Onde: Plaza Shopping, Piso L4 Quando: de 8 a 22 de março, no horário de funcionamento do shopping Acesso gratuito

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Últimos dias para conferir a expo "Paisagem Onírica", na Caixa Cultural

Quem ainda não conferiu a exposição "Guita Charifker – Paisagem Onírica", que apresenta a trajetória de intensa atividade artística da pintora pernambucana falecida em 2017, tem até o dia 17 de novembro para visitar a mostra, em cartaz na CAIXA Cultural Recife. Aberta ao público no dia 26 de setembro, com curadoria de Marcus de Lontra Costa, a expo reúne cerca de 60 obras, entre gravuras, desenhos, pinturas e em especial as aquarelas, técnica na qual Guita encontrou seu principal meio de expressão e nas quais utiliza uma gama cromática surpreendente e luminosa. Com entrada franca e patrocínio da Caixa Econômica Federal, "Paisagem Onírica" pode ser visitada de terça-feira a sábado das 10h às 20h, e nos domingos, das 10h às 17h. A mostra, que começou a ser idealizada com a artista ainda em vida, é a primeira exposição póstuma em sua homenagem, reunindo um panorama de sua produção, com obras produzidas desde a década de 1960, e também fotos e vídeos que apresentam a artista e as fases de sua obra. As peças foram selecionadas de coleções particulares e também do acervo pessoal e familiar de Charifker. Pintora, desenhista, aquarelista, gravadora e escultora, Guita Charifker nasceu no Recife em 1936 e desde cedo se engajou no movimento artístico da cidade. Aos 17 anos, estudou desenho e escultura no Ateliê Coletivo da Sociedade de Arte Moderna, no Recife, ao lado do gravador Gilvan Samico e do pintor José Cláudio, entre outros, sob orientação de Abelardo da Hora. Desde o fim da década de 1960, Guita Charifker produziu desenhos de inspiração surrealista, associando formas humanas a animais e vegetais, realizados com precisão de detalhes, em obras de forte impacto visual e caráter fantasioso. Na aquarela, passou a retratar naturezas-mortas com plantas e frutos regionais, explorando padrões decorativos obtidos a partir de folhagens e ramos de árvores, ou de objetos presentes na cena, como tapetes ou tecidos. Nas aquarelas são frequentes também as paisagens, inspiradas muitas vezes na exuberante vegetação do quintal de sua residência em Olinda ou nas localidades do litoral pernambucano. Para Marcus Lontra, curador, "a aquarela do trabalho da Guita tem um movimento que permite que ela pinte o vento. As aquarelas aguadas são menos rígidas, capturam esses movimentos e permitem que a artista demonstre essa relação bonita com Olinda, que é uma espécie de barroco sem culpa, à beira mar". Serviço: [Artes Visuais] Guita Charifker – Paisagem Onírica Local: CAIXA Cultural Recife Endereço: Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife/PE Visitação: Até 17 de novembro de 2019 Horário: Terça-feira a sábado, das 10h às 20h | domingo, das 10h às 17h Entrada Franca Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Informações: (81) 3425-1915 Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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Mostra Jornais Centenários é aberta na Fundaj

Cinquenta e dois jornais com tiragens ininterruptas superiores a um século de circulação no Brasil e em Portugal ganharam uma exposição. “Jornais Centenários do Brasil e Portugal: um legado cultural” reúne 18 títulos brasileiros e 34 portugueses na Galeria Baobá, na sede da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj). A mostra é realização da Associação Portuguesa de Imprensa em parceria com a Associação da Imprensa de Pernambuco (AIP) e Fundaj. A Apoio do Real Hospital Português, presidente da APL, Margarida Cantarelli, gabinete Português de Leitura, o Cônsul de Portugal. “O baobá é uma árvore gigantesca e centenária, que deixa sementes e frutos e também significa a árvore da vida. Ele dá nome à galeria que abriga uma exposição de jornais centenários de Portugal e do Brasil; de Pernambuco e do Nordeste”, disse o presidente Antônio Campos em seu discurso de abertura. Dentre os jornais, estão, o Diario de Pernambuco, mais antigo em circulação da América Latina, Jornal do Commercio e Estadão, que tiveram representantes na ocasião. Entre os lusitanos, o mais recente centenário, O Figueirense, o Concelho de Estarreja, Diário de Notícias, entre outros. O presidente Associação Portuguesa de Imprensa, João Palmeiro, acredita que a exposição não pode ser vista simplesmente como uma mostra histórica. “São jornais que ainda estão a publicar. Se olharem para os títulos, para as primeiras páginas da primeira vez que o jornais foram publicados, as pessoas começam a descobrir correlações para além da língua portuguesa. As datas em que foram publicadas, por exemplo. A relação é reconhecível, de que o que estava passando no Brasil e em Portugal no mesmo momento, obrigou eles fazerem um jornal.” Segundo ele, o projeto de conhecimento desse acervo de publicações com mais de 100 anos foi começado para que os parceiros fossem reconhecidos como membros do Programa Memória do Mundo da Unesco, que preserva e garante acesso público de um acervo de documentação mundial. A intenção foi reforçada pelos presentes que o presidente Associação Portuguesa de Imprensa entregou ao presidente da Fundaj durante seu discurso. Um livro, um azulejo português, que representa a pluralidade, e um vinho português, para ser aberto quando o objetivo se concretizar. “Esse projeto é inovador, e a Fundaj acreditou nisso. Temos os jornais de dois países que, apesar de separados pelo Atlântico, se unem por uma língua. Fazer uma exposição com tamanha representatividade, com jornais vivos e impressos, é algo que nunca foi realizado em nenhum canto do mundo”, declarou o presidente da Associação da Imprensa de Pernambuco, Múcio Aguiar. A mostra permanece de 18 de outubro a 17 de novembro na Galeria Baobá, de terça a sexta das 20h às 17h, e fins de semana, 13h às 17h.

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Artista plástico pernambucano expõe arte digital na Madalena

Nos dias 04, 05 e 06 de outubro, o artista plástico pernambucano Gledison Castro vai expor sua série de artes digitais com a temática católica. A exposição ‘’O Sagrado’’ será realizada na Paróquia Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, no bairro da Madalena, Recife das 14:00 as 20:00, com 14 trabalhos com preços acessíveis. Parte do dinheiro arrecadado com as vendas será destinado a paróquia. A entrada é gratuita. O artista começou a desenhar aos 13 anos, quando fez um autorretrato a partir de uma foto sua. Após ser incentivado na infância a continuar nas artes, ao chegar na adolescência recebeu uma proposta para trabalhar no antigo Ateliê Poço da Panela. Aos 40 anos, depois de anos de carreira no mundo das artes plásticas, encontrou-se com o mundo digital. Instigado pela curiosidade artística, Gledison se encantou com os ‘softwares’ de desenho e surgiu com a temática 'arte digital' No próximo mês, ele lança a exposição ‘’O Sagrado’’ inspirada em elementos nordestinos e do mundo infantil.

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Heitor Dutra estreia exposição hoje (10), no Museu Murillo La Greca

A partir de diferentes técnicas de pintura e colagem, artista investiga o corpo em sua primeira exposição individual, promovendo diálogos entre a história da arte europeia canônica e a cultura pop. Exposição é gratuita e fica em cartaz até o dia 28 de setembro, no museu gerido pela Prefeitura do Recife Investigando o corpo a partir de diferentes técnicas de pintura e colagem, o artista plástico Heitor Dutra estreia, amanhã (10), sua primeira individual no Museu Murillo La Greca, equipamento gerido pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife. A Exposição Escola de Artes Aplicadas, que fica em cartaz até o dia 28 de setembro, conta com curadoria e colaboração artística de Daniel de Andrade Lima e traz um corpo de obras inéditas, produzidas especificamente para o conjunto da exposição. As obras, predominantemente figurativas, jogam com diversas referências do repertório visual contemporâneo, estabelecendo diálogos com a história da arte europeia canônica, mas também com produtos midiáticos da cultura pop, com estéticas das artes queer e com materiais industriais de produtos de consumo. Mas todos esses caminhos levam ao corpo: a partir de diferentes modos de pintar e de compor, Heitor Dutra fabula diversamente o corpo masculino, jogando com repertórios de culturas homoeróticas e com as figuras que habitam o imaginário das obras neoclássicas. Em sua criação, Heitor Dutra tem trabalhado principalmente com técnicas da pintura e da colagem, especialmente preocupado com os métodos de composição oriundos dos dois procedimentos. O artista, assim, volta parte de sua atenção para a fisicalidade dos materiais com quais trabalha, interessado nas possibilidades que a tinta oferece em termos de volume, densidade e relevo e que a colagem possibilita na junção de peças, imagens e texturas provenientes de diferentes fontes. As pinturas foram criadas a partir de uma parceria com Daniel de Andrade Lima, que atuou como modelo vivo e também como curador. Risco! - No próximo dia 16 de setembro, a exposição contará com uma sessão aberta de desenho de modelo vivo, com o Risco!, grupo de desenho e performance que já expôs no La Greca e não perdeu mais o vínculo com o museu. No dia 28 de setembro, enceramento da exposição, será oferecida mais uma atividade: uma roda de conversa com a professora Oriana Duarte, do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Federal de Pernambuco, e com os artistas Heitor Dutra e Daniel de Andrade Lima. Sobre os artistas - Heitor Dutra é artista plástico, bacharel em Cinema e Audiovisual e mestrando no Programa em Pós-Graduação em Design da Universidade Federal de Pernambuco. Em sua trajetória, participou de ações formativas, como o curso Procedência e Propriedade (curso de desenho de observação) com Charles Watson, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, e atuou como pesquisador e performer no grupo recifense UM Coletivo. Nas artes visuais, tomou parte do projeto Risco! Atelier Aberto, coordenado por Bruna Rafaella Ferrer, e constituiu a exposição Feira Rosenbaum, na Galeria Amparo Sessenta, com curadoria de Aslan Cabral e Lúcia Santos. Atualmente, estabelece-se no Ateliê Pangeia, no centro do Recife. Daniel de Andrade Lima é artista, comunicador e mestre em comunicação pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco. Atualmente, cursa doutorado em comunicação na mesma instituição e é pós-graduando no Sistema Laban-Bartenieff de estudos do movimento, pela Faculdade Angel Vianna (Rio de Janeiro). Tem uma trajetória especificamente relacionada com artes da cena e performance, sendo integrante e cofundador do UM Coletivo, em que dirigiu e atuou em espetáculos como “Concerto para corpos variáveis” (2014), “Estou Farto de Semideuses” (2016) e “Onze” (2017). Produziu e dirigiu também o projeto de pesquisa “UM Coletivo: pesquisas sobre corpo, som e notações” (2016-2017), contemplado pelo Funcultura 2015/2016. Serviço Exposição Escola de Artes Aplicadas, por Heitor Dutra Local: Museu Murillo La Greca (Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti, 366, Parnamirim) Abertura: 10/09, às 19h Exposição: 11/09 a 28/09 Horário de visitação: Terça a sexta-feira, das 09 às 12h e das 14 às 17h Sábados, das 15 às 18h Classificação Indicativa: 16 anos Agendamentos de Visitas Email: educativommlg@gmail.com Telefone: (81) 3355-3126

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