Arquivos Fotografia - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco

fotografia

Uenni 7 curso

Curso gratuito ensina animação em stop motion a integrantes de terreiros no Recife

Projeto Terreirada em Cena abre inscrições até 25 de abril com foco na valorização das culturas afro-indígenas. Foto: Uenni Estão abertas até o dia 25 de abril as inscrições para a segunda edição do Terreirada em Cena, projeto que oferece um curso gratuito de animação em stop motion com prioridade para integrantes de terreiros de religiões de matriz afro-indígena. A iniciativa busca ampliar o acesso das comunidades tradicionais ao audiovisual, fortalecendo a autonomia narrativa a partir de suas próprias vivências. A formação será realizada durante quatro sábados de maio (dias 10, 17, 24 e 31), das 8h às 16h, no Ilé Àṣẹ Ọmọ Omi Sagbà, em Mangabeira, no Recife. O curso cobre todas as etapas de produção de um curta em stop motion — da escrita do roteiro à edição final — com oficinas práticas de fotografia, som, modelagem, animação e montagem. São oferecidas 30 vagas com alimentação garantida aos participantes. Idealizado pela fotógrafa Uenni, o projeto nasce da necessidade de romper com as representações externas sobre os terreiros. “A ideia é capacitar quem já está dentro da comunidade para que possa contar suas próprias histórias. O audiovisual é uma ferramenta poderosa de memória e resistência”, afirma a criadora. Além do ensino técnico, o Terreirada em Cena propõe uma reflexão crítica sobre a invisibilidade das culturas afro-indígenas no cinema, valorizando a oralidade e a troca entre gerações. O curso mantém o uso do celular como principal ferramenta de filmagem, promovendo autonomia e acessibilidade tecnológica. Serviço📌 Curso Terreirada em Cena – Stop Motion no Terreiro📅 Quando: 10, 17, 24 e 31 de maio de 2025⏰ Horário: Das 8h às 16h (com café da manhã e almoço)📍 Onde: Ilé Àṣẹ Ọmọ Omi Sagbà – Casa das Águas, Rua Campo Alegre, 220 – Mangabeira, Recife (PE)📝 Inscrições até 25 de abril: bit.ly/terreiradaemcena2

Curso gratuito ensina animação em stop motion a integrantes de terreiros no Recife Read More »

Projeto recebe inscrições de fotógrafos para exposição sobre Pernambuco

O projeto “Meu Olhar Sobre Pernambuco”, abriu nesta terça-feira (19), as inscrições para fotógrafos pernambucanos com residência em qualquer região do Estado. Aprovado no Edital Criação, Fruição e Difusão- LAB-PE, através da Lei Aldir Blanc, a iniciativa que busca recortes fotográficos de fotógrafos profissionais e amadores, vai realizar exposição virtual e presencial, em março deste ano. A organização irá premiar os finalistas e divulgar a biografia de todos os participantes no canal digital. Os interessados deverão se inscrever até o dia 29 de janeiro no site do projeto: (https://www.meuolharsobrepe.com.br/). No endereço eletrônico estão disponíveis o formulário de inscrição, edital, documentação exigida e orientação para o envio das fotos. É necessário que as obras tenham abordagem na área da cultura, turismo, gastronomia ou relacionadas com alguma personalidade cultural do Estado, por exemplo. “Esperamos receber participantes dos quatros cantos de Pernambuco. A proposta do projeto é apresentar recortes fotográficos da Região Metropolitana, Mata Norte, Mata Sul, Agreste e Sertão”, detalha o idealizador do projeto, Jonnathan Silva. Ainda segundo ele, a ideia é potencializar o trabalho de fotógrafos do estado, que se dedicam na produção de fotografias espontâneas sobre a região. “Será uma oportunidade de reunir talentos desconhecidos com nomes já consagrados”, finaliza Jonnathan. SERVIÇO: Exposição Meu Olhar Sobre Pernambuco Inscrições: https://www.meuolharsobrepe.com.br/ Período das inscrições: De 19 a 29 de janeiro de 2021 Quanto: gratuito Evento: acontecerá em março de 2021 (formato presencial e virtual)

Projeto recebe inscrições de fotógrafos para exposição sobre Pernambuco Read More »

Galeria Janete Costa abre exposição fotográfica sobre partos

Na era do empoderamento feminino e da busca pela empatia, a escolha do parir/nascer ganhou um espaço relevante no debate público, e acabou que o respeito pelas escolhas, tão pontuadas em todas as correntes, ganham voz e vez. Pensando nisso, a fotógrafa Deborah Ghelman, mãe de Bento e Maya e autodenominada de fotógrafa de família, resolveu montar a exposição “Rebento” – que abre, neste domingo (24), às 15h, na Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu - equipamento cultural mantido pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife. A mostra fica em cartaz até 29 de janeiro de 2020. O trabalho de Deborah consiste em captar a essência de cada família, por meio da sua perspectiva. E tudo que viveu, sentiu e acredita, está expresso nas imagens que apresenta. A mostra “Rebento” reúne 16 imagens de 120 X 90 com registros de partos naturais e cesarianas. Atualmente, Deborah tem mais de 18 trabalhos premiados em concursos internacionais. Conquistou o terceiro lugar, na categoria Mais Premiados do Ano, na Categoria de Família, no Lente de Ouro 2018 - considerado o Oscar da fotografia. Ghelman foi a única mulher nordestina a ganhar tal título. Os dois primeiros lugares eram homens. A forma como você nasce determina a forma como é amado? É mais mãe quem opta por um parto natural e menos mãe quem agenda uma cesária? Os questionamentos de Deborah surgem, na verdade, como um abraço em respeito às escolhas, deixando de lado suas opções pessoais, assim como suas vivências. A fotógrafa mostra, de forma crua e extremamente humana, como nascer é um ato único, íntimo, individual e, sobretudo, feminino. Serviço: Exposição Fotográfica Rebento, de Deborah Ghelman De: 24 de novembro de 2019 a 29 de janeiro de 2020 Galeria Janete Costa - Parque Dona Lindu Funcionamento Quarta à sexta, de 13h às 19h. Sábado, de 14h às 19h. Domingo, de 15h às 19h.

Galeria Janete Costa abre exposição fotográfica sobre partos Read More »

Mamam oferece curso de fotografia para profissionais e amadores

Um convite ao redescobrimento de formas de pensar e sentir conceitos por trás de um trabalho fotográfico. Essa é a principal proposta da oficina "No princípio era o verbo", que ocorre no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam), nos dias 10, 17, 24 e 31 de agosto, sábados e domingos. A atividade será ministrada pela fotógrafa Priscilla Burh, das 10h às 13h. A oficina é indicada para fotógrafas e fotógrafos profissionais, amadores, estudantes de fotografia e interessados com formação técnica básica na área de fotografia e que tenham algum projeto fotográfico, seja ainda como uma ideia, em andamento ou finalizado. As inscrições custam R$ 220 e podem ser realizadas até o dia 8 de agosto, por meio do link da Sympla: http://bit.ly/2KG5xJF . O curso está dividido em quatro encontros: “A sombra do que eu era”, “Receita: 100ml de palavras para diluir 100g de fotografias”, “O ego, a decepção, o desapego e o encontro”, “Um problema chamado título”. Nesses momentos, os participantes trilham um percurso de escuta e percepção, instigando perguntas fundamentais para a criação de um projeto fotográfico em que o conceito e a obra tenham forças equivalentes. As pessoas inscritas vão trabalhar com a ideia de palavras fotográficas com atividades que buscam o maior entendimento de si e da arte. "No princípio era o verbo" é um curso de imersão, que pede um mergulho profundo na produção artística de cada participante. Sobre Priscilla Buhr Recifense, jornalista, desde 2007 trabalha com fotografia e vem pesquisando e realizando projetos relacionados a narrativas visuais motivadas pela compreensão e reconstrução do passado e trajetos emocionais. Ganhadora do Prêmio Brasil de Fotografia 2013 na categoria Revelação, integra o Clube de Colecionadores de Fotografia do MAMAM 2016. Durante cerca de um ano foi fotógrafa da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), foi repórter fotográfica do Jornal do Commercio por três anos, Gerente do Setor de Fotografia da Fundação de Cultura da Cidade do Recife (FCCR) por dois anos e foi uma das fundadoras do coletivo 7Fotografia, desenvolvendo durante cinco anos diversas atividades de produção, pesquisa e debate na área de fotografia, na condição de co-autora, editora e fotógrafa. Serviço Curso "No princípio era o verbo", com Priscilla Burh Dias 10, 17, 24 e 31 de agosto, das 10h às 13h. Inscrições até dia 8, pelo link: http://bit.ly/2KG5xJF Valor: R$ 220 Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães / MAMAM Rua da Aurora, 265. Informações: (81) 3355-6870

Mamam oferece curso de fotografia para profissionais e amadores Read More »

Beto Figueiroa lança catálogo da exposição ExistenCidades no MAMAM

O fotógrafo Beto Figueiroa lança esta quinta-feira (9), às 19h, o catálogo da exposição ExisteCidades no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), no Recife. Na ocasião, também acontecerá uma visita guiada pela instalação com análise das 13 imagens expostas com o professor Afonso Jr., da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Mateus Sá e o músico Jr. Black, além de Beto. O projeto é realizado pela Jaraguá Produções com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – Funcultura. A exposição está em cartaz no museu desde o dia 2 de maio, numa estrutura que simula um ambiente quase urbano com recursos audiovisuais, composto de andaimes de construções vazados, utilizados como suporte para as fotografias. A assinatura da construção arquitetônica e identidade visual é de Luciana Calheiros e Aurélio Velho da Zolu Design. Para a ativação, Beto convidou Jr. Black, que criou textos inspirados em suas obras. No catálogo, as palavras do músico serão impressas ao lado das imagens. Nele também estarão reproduzidas as aplicações das imagens da própria exposição. Beto Figueiroa - Fotografia além da visão Beto Figueiroa passou parte da infância na histórica cidade de Goiana, Mata Norte de Pernambuco. Foi criado por uma mulher cega. Mãe Ná, sua avó, morreu em 2009, aos 106 anos e sempre foi uma referência não só na conduta de vida como na arte de enxergar. Para o menino Beto, o sentido da visão jamais foi parte essencial para a alegria. O jeito de ver as coisas se construiu de maneira diferenciada – bem provavelmente pela força dos ensinamentos de Mãe Ná, que jamais o viu, mas o acompanhou de perto, desde o início de sua carreira como fotógrafo. A afetiva história sobre o olhar especial de Beto Figueiroa, evidente em suas fotos, talvez seja a primeira explicação para o reconhecimento do seu trabalho. Lançou em 2014 a exposição "Morro de Fé", com curadoria de Mateus Sá e 25 fotografias coloridas e em preto e branco, impressas em grandes formatos, ocupando paredes, telhados com até 14 metros de largura. As imagens a céu aberto e em grandes proporções, foram fixadas nas fachadas e muros das casas no surpreendente suporte de pôster-bombs (lambe-lambe). Um ano após a intervenção no morro, o projeto ganhou o formato de livro, como um registro perene de uma intervenção efêmera, de 114 páginas. Com trabalho reconhecido pelas principais premiações do fotojornalismo nacional, como Vladimir Herzog, Beto participou de exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, além de inúmeras publicações em livros e revistas. Em 2007, esteve entre os dez brasileiros escolhidos pela Fototeca de Cuba e pelo Instituto de Mídia e Arte – Imea (SP) para representar a fotografia brasileira, sendo o mais jovem da seleção na mostra “Mirame – uma ventana da fotografia brasileña”, em Havana. Em 2016 lançou o livro “Banzo” pela editora Olhavê e o segundo da sua carreira.

Beto Figueiroa lança catálogo da exposição ExistenCidades no MAMAM Read More »

Secretaria de Educação do Recife abre mais 40 vagas para oficinas de Fotografia

Devido à grande procura, a Secretaria de Educação do Recife abriu mais duas turmas para o curso de Fotografia DSLR. As inscrições gratuitas, já estão abertas e a oficina acontece no Centro de Educação, Tecnologia e Cidadania (CETEC, Boa Vista) entre os dias 22 a 26 de janeiro. Para a oficina de Fotografia DSLR é necessário possuir câmera DSLR ou compatível. No curso, os estudantes vão aprender sobre recursos básicos para fotografia manual, composição fotográfica e técnicas de iluminação, análise das produções, entre outros. O curso tem capacidade para 40 participantes (20 por turno) e acontece das 9h às 12h e das 14h às 17h. As aulas serão ministradas pelo setor de Cinema e a Divisão de Inovação. O CETEC fica na Rua Oliveira Lima, 824, Soledade (antigo Colégio Nóbrega). Para mais informações: Fotografia: 3355-5470 Inscrições nos links abaixo Curso De Fotografia Cetec - Manhã http://www.portaldaeducacao.recife.pe.gov.br/groups/curso-de-fotografia-cetec-manh Curso de Fotografia CETEC - Tarde - http://www.portaldaeducacao.recife.pe.gov.br/groups/curso-de-fotografia-cetec-tarde

Secretaria de Educação do Recife abre mais 40 vagas para oficinas de Fotografia Read More »

Fotografia de Fronteira ocupa a Casa 326

A partir do próximo fim de semana (16 e 17 de dezembro), o fotógrafo Dudu Schnaider vai ocupar parte da Casa 326, na Praça de Casa Forte, com 16 fotografias contemporâneas suas e das artistas Dominique Berthé e Isabela Cribari. A arquiteta Yeda Maria Leite cedeu parte do seu escritório para funcionar como um espaço hotspot (de curta duração) para a fotografia contemporânea. O projeto Fotografia de Fronteira poderá ser visitado pelo público aos sábados e domingos de dezembro (exceto 24/12), sempre das 14h às 20h, em regime de soft opening. Segundo Dudu Schnaider, a ideia é que esse espaço torne-se um lugar de exposição e discussão da arte contemporânea, em especial da fotografia contemporânea. Formas de impressões, tipos de papéis, tipos de vidros, enfim todos os elementos que valorizam a foto e caracterizam o processo Fineart podem ser conhecidos no espaço e pensados dentro de suas particularidades. “Todos esses detalhes são importantíssimos. A depender das escolhas que se faz, é possível ter uma fotografia com nível de qualidade de colecionador”, pontua. Segundo ele, nos últimos anos, mesmo com a popularização da fotografia por meios digitais, houve uma valorização das fotografias autorais e as pessoas começaram a ver as imagens como obras assinadas, como arte. “Houve esse avanço, mas minha proposta é quebrar um pouco aquela ideia de que a fotografia é o reflexo perfeito do real. Fazemos o registro daquele momento, mas podemos brincar com a luz, composição, nitidez, com os efeitos, principalmente no momento de fotografar, mas também através de intervenções na pós-produção, criando obras muito distantes do real, que estão na fronteira, que seguem pelo imaginário, pela abstração, e carregam, assim, uma grande potência poética”. Os trabalhos de Dudu Schnaider encontraram eco e diálogo com a produção da francesa Dominique Berthé e de Isabela Cribari, daí o convite feito por ele para que as duas pudessem participar do projeto Fotografia de Fronteira. Desde 2005 se dedicando exclusivamente a fotografia, ele tem explorado tanto a fotografia documental quanto as experimentações mais autorais, com pesquisas sobre as novas linguagens no campo da fotografia. “Hoje, vejo minhas fotografias autorais dentro de uma nova ordem visual, uma espécie de fotografia 'de fronteira', refletindo outras formas de percepção e novas sensibilidades”. A fotografia contemporânea, segundo o fotógrafo, não é apenas um estilo, ela propõe uma nova maneira do fotógrafo e do observador se relacionarem com as imagens e com o mundo. Essa nova fotografia explora elementos menos formais e são mais livres de conceitos objetivos. “A criação fotográfica, nesse caso, aponta para algo 'que não se vê' caminha para a abstração. Mais do que uma representação do real, é uma linguagem própria. Uma identidade do fotógrafo”, complementa. Serviço: Fotografia de Fronteira Artistas: Dudu Schnaider, Dominique Berthé e Isabela Cribari Sábados e domingos (exceto 24/12) de dezembro, iniciando nos dias 16 e 17 Horário: Das 14h às 20h Local: Casa 326 – Praça de Casa Forte Informações: 999731112

Fotografia de Fronteira ocupa a Casa 326 Read More »

Oficina de fotografia para crianças estimula relação entre imagem e literatura

Criar narrativas através de imagens. Compor imagens a partir de uma história. Olinda recebe a segunda etapa do projeto “Fotografia e outras histórias”, que tem o objetivo de desenvolver a linguagem fotográfica de forma lúdica, com inspirações literárias e conta com o incentivo do Funcultura. Ministrada pela fotógrafa Olga Wanderley, as aulas começaram nesta segunda-feira (6) na Biblioteca Multicultural Nascedouro, em Peixinhos. A oficina tem duração de 32 horas. Em agosto, Caruaru recebeu a primeira etapa do trabalho, na biblioteca da Escola Municipal Josélia Florêncio da Silveira, no bairro de São João da Escócia. As atividades propostas no projeto promovem o despertar da curiosidade e da sensibilidade fotográfica. Os participantes realizarão tarefas para aguçar os sentidos, como fazer enquadramentos olhando através de cartões perfurados para exercitarem a capacidade de observação dentro do quadro e caminhar vendados pelo mesmo ambiente para criar histórias sobre aquele local. As crianças participarão também de uma mini oficina de cartonaria com a equipe da Cartonera do Mar. Eles aprenderão técnicas para montar um livro com o que foi desenvolvido durante as aulas. No final de cada oficina, será realizada uma exposição com os trabalhos dos alunos. O projeto “Fotografia e outras histórias” surgiu de experiências anteriores realizadas em bibliotecas comunitárias no Poço da Panela e no Alto José Bonifácio. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail fotografiaeoutrashistorias@gmail.com. Mais informações no site www.fotografiaeoutrashistorias.com Serviço Projeto Fotografia e outras histórias Quando: 6, 8, 10, 13, 16, 20, 22 e 24 / Novembro Onde: Biblioteca Multicultural Nascedouro (Olinda) Carga horária: 32 horas, divididas em 8 encontros Inscrições por e-mail fotografiaeoutrashistorias@gmail.com Site oficial www.fotografiaeoutrashistorias.com  

Oficina de fotografia para crianças estimula relação entre imagem e literatura Read More »

Exposição fotográfica entra em cartaz no Museu Murillo La Greca

Retratando um sentimento e uma geografia que parecem conspirar, cúmplices, contra destinos, a exposição Solidão estreia nesta quarta quarta-feira (25), às 19h, no Museu Murillo La Greca. O ensaio é fruto de um trabalho de três anos de imersão do fotógrafo Tiago Calazans, na cidade de Solidão, no Sertão pernambucano. “Solidão é um ensaio sobre um lugar não físico, um lugar que nos habita por dentro ou que nos esvazia. Uma terra, uma raiz, uma fé, uma ausência de caminho, de saída”, delimita o fotógrafo. A exposição, com curadoria da também fotógrafa Pri Buhr e produção de Thaís Vidal, ficará em cartaz até o dia 22 de dezembro de segunda a sexta, das 9 às 12h, das 14h às 17h. O projeto foi contemplado, em 2014, pelo edital de Artes Visuais da Fundação de Cultura da Prefeitura do Recife e as viagens do fotógrafo à cidade começaram neste mesmo ano, contando também com o apoio da Prefeitura de Solidão. Tiago Calazans é fotógrafo desde 2009 e sempre atuou na fotografia autoral. Teve seu primeiro trabalho, Chronus, exibido em Belém, já expôs os ensaios Faces da Fé, em 2012, Discromatopsia e Banzo, em 2014, e participou com Solidão da exposição coletiva Everyday Brasil, organizada pela Everyday Golshahr, em maio de 2017, no Irã. E também na III Mostra de Projeções da Fotoativa, em agosto de 2016, em Belém. Sobre a cidade personagem de seu novo ensaio, que fica a 400 km do Recife, tem cerca de seis mil habitantes e foi fundada no século XIX, Tiago diz ser uma geografia irrigada somente pela fé. Em Solidão, conta, havia uma fonte de água benta, que secou, em meados dos anos 1960. Mas ainda hoje o lugar atrai romeiros em peregrinação pelos caminhos que a água fez um dia. Atualmente, é a religião que movimenta essa pequena cidade, de onde moradores e visitantes afluem, entrando e saindo, pela mesma estrada. Serviço Exposição Solidão, do fotógrafo Tiago Calazans Abertura: 25 de outubro, às 19h Visitação: De 26 de outubro a 22 de dezembro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, de segunda a sexta Local: Museu Murillo La Greca, na Rua Leonardo Bezerra Cavalcante, 366, Parnamirim Entrada Gratuita Informações: 3355-3126 (Murillo La Greca) (PCR)

Exposição fotográfica entra em cartaz no Museu Murillo La Greca Read More »

XepaCult une gastronomia, música e fotografia

A XepaCult - 1ª Mostra de Gastronomia de Tradição pelo Consumo Consciente está realizando uma série de eventos mensais com degustação gastronômica preparados com a xepa da feira orgânica por mestras cozinheiras indígenas e quilombolas. No sábado (09/09), acontece o segundo evento do projeto, das 11h às 16h, no Centro de Cultura Luiz Freire, sítio histórico de Olinda. O acesso ao evento e a degustação gastronômica são gratuitas. O projeto XepaCult tem o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) / Fundarpe / Secretaria de Cultura / Governo do Estado de Pernambuco. Nesta edição da XepaCult, a pesquisadora, produtora e ecozinheira Mônica Jácome convida as mestras cozinheiras de tradição Maria do Carmo Nascimento (Comunidade Quilombola Engenho Siqueira/Rio Formoso) e Maria Rosária Oliveira Santos (Aldeia Pankararu/Tacaratu) para cozinhar e preparar pratos “tradicionais” ou (re)inventados com alimentos orgânicos, que provavelmente seriam desperdiçados ao final da feira. Em panelas de barro, tradição e sustentabilidade se misturam a programação musical com Mestre Nado e exposição fotográfica “Refugo”, de Priscilla Buhr. No quintal amplo e arborizado do espaço, o público poderá degustar os pratos ao som da música de Mestre Nado que apresenta O Som do Barro, cantando e toca instrumentos artesanais feitos de barro ao lado dos percussionistas Sara e Micael Cordeiro (filhos do mestre) e Fábio Bacalhau. O repertório é diversificado com samba-canção, baião, ciranda,coco, valsa e bolero. A programação se completa com a exposição fotográfica “Refugo”, de Priscilla Buhr, montada no casarão do Centro Luiz Freire. Na série, a fotógrafa premiada apresenta um olhar sobre o alimento como metáfora da vida. No texto que apresenta o trabalho, Priscilla afirma “Nos preocupamos com as escolhas, com os sabores, as texturas, as cores, os cheiros, cuidamos do preparo, montamos da forma mais bonita, saboreamos e simplesmente não olhamos pros nossos restos. Não olhamos pro nosso lixo, não consideramos que possa existir beleza no que não nos serve mais”. A exposição é aberta neste sábado (09/09) e pode ser visitada até outubro, de segunda a sexta, das 14h às 18h. PROJETO - A XepaCult teve início em agosto e até 2018 promove 9 eventos, sempre no segundo sábado de cada mês. A programação conta com degustação gastronômica, música e exposição fotográfica. Para criar o projeto, a pesquisadora, ecozinheira e produtora Mônica Jácome se inspirou no movimento Slow Food, que defende a sociobiodiversidade alimentar e de valorização da agricultura familiar, prezando pela comida de verdade, boa, limpa e justa para todos. Mônica atualmente é mestranda em Memória Social e Patrimônio Cultura na UNIRIO com o projeto de dissertação "Pratos de Resistência: contribuições ao estudo do patrimônio gastronômico de Pernambuco”. Em busca dos sabores e saberes tradicionais, a pesquisadora Mônica Jácome e a fotógrafa Magda Silva colocaram os pés da na estrada para visitar quilombos e povos indígenas. Mônica e Magda foram do Litoral ao Sertão para convidar as mestras cozinheiras para participar da XepaCult. Em seis dias, visitaram as comunidades de matriz africana Palmeira (Glória do Goitá), Quilombo Chã-dos-Negros (Passira), Quilombo Onze Negras (Cabo de Santo Agostinho), Engenho Siqueira (Rio Formoso), Quilombo Conceição das Crioulas (Salgueiro) e os povos indígenas Fulni-ô (Águas Belas), Pankararu (Tacaratu), Atikum (Carnaubeira da Penha) e Xukuru (Pesqueira). Antes do XepaCult, Mônica e Magda produziram a publicação “Cardápio de Histórias - Memórias e Receitas de um grupo de mulheres da Zona da Mata de Pernambuco” sobre a comunidade Palmeira, em Glória do Goitá, formada por descendentes da escravaria do Engenho Palmeira. O livro foi lançado com o incentivo do Funcultura / Governo de Pernambuco. Atualmente, Mônica prepara a publicação "Histórias bem Temperadas: memórias e receitas das mulheres da Chã-dos-Negros", também com incentivo do Fundo de Cultura. Sobre Mônica Jácome Mestranda em Memória Social e Patrimônio Cultura na UNIRIO (2016-2017) com o projeto "Pratos de Resistência: contribuições ao estudo do patrimônio gastronômico de Pernambuco”. Autora do livro “Cardápio de Histórias - Memórias e Receitas de um grupo de mulheres da Zona da Mata de Pernambuco”. Integrante da 1ª turma de Eco-Gastronomia da Faculdade Arthur de Sá Erp (FASE), de Petrópolis/RJ (2014). Aluna de disciplinas isoladas dos cursos de Chef de Cozinha (2012 – 2013) e de Padaria-Confeitaria (2013 -2014) do Senac-Rio. Integrante do da Rede Internacional Slow-Food, desde 2014. Reside e trabalha há mais de 30 anos em Pernambuco, atuando como educadora popular e produtora cultural elaborando, produzindo e coordenando projetos culturais com jovens e mulheres, do meio rural e do meio urbano. Sobre Priscilla Buhr É recifense, jornalista e desde 2007 trabalha com fotografia. Pesquisa e realiza projetos com narrativas visuais motivadas pela compreensão e reconstrução do passado e trajetos emocionais. É ganhadora do Prêmio Brasil de Fotografia 2013 na categoria Revelação, integra o Clube de Colecionadores de Fotografia do MAMAM. Atuou como fotógrafa da Fundarpe, repórter fotográfica do Jornal do Commercio e Gerente de Fotografia da Fundação de Cultura da Cidade do Recife. Foi uma das fundadoras do coletivo 7Fotografia, na condição de co-autora, editora e fotógrafa. Serviço XepaCult - 1ª Mostra de Gastronomia de Tradição pelo Consumo Consciente Degustação gastronômica, apresentação musical O som do barro com Mestre Nado e convidados, abertura da exposição fotográfica “Refugo”, de Priscilla Buhr. Dia 09 de setembro, das 11h às 16h Visitação da exposição: até 09 de outubro, de segunda a sexta, das 11h às 16h. Centro de Cultura Luiz Freire - Rua 27 de Janeiro, 181, Carmo, Olinda - Pernambuco. Entrada e degustação gratuitas

XepaCult une gastronomia, música e fotografia Read More »