Arquivos Teatro - Página 2 De 13 - Revista Algomais - A Revista De Pernambuco

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Bendita Dica 2 credito Saulo Nobrega

Espetáculo premiado “Bendita Dica” chega ao Recife com sessão gratuita

Peça da Cia Burlesca (DF) mistura teatro, bonecos e música para contar a história de Santa Dica. Foto: Saulo Nóbrega O Recife recebe, no dia 21 de março, a premiada peça “Bendita Dica”, da Cia Burlesca, de Brasília. Com uma combinação envolvente de teatro, bonecos e música ao vivo, o espetáculo será apresentado no Teatro André Filho, no Espaço Fiandeiros, com entrada gratuita. Os ingressos estarão disponíveis uma hora antes da sessão, na bilheteria do teatro. A montagem retrata a trajetória de Benedita Cipriano Gomes, conhecida como Santa Dica, uma líder comunitária que, entre as décadas de 1920 e 1930, criou uma sociedade igualitária em Lagolândia (GO), baseada na solidariedade e na divisão justa da terra. A peça já percorreu diversas regiões do Brasil e venceu o Prêmio Sesc do Teatro Candango como Melhor Espetáculo Infantil em 2018. A apresentação integra o projeto “Circulá - Dica Daqui Pracolá”, que leva o espetáculo e oficinas de teatro ao Nordeste, incluindo sessões especiais para trabalhadores rurais. No Recife, além da exibição aberta ao público, haverá uma sessão exclusiva para a Federação dos Trabalhadores Rurais Agricultores e Agricultoras Familiares do Estado de Pernambuco (Fetape) no dia 20 de março, acompanhada de uma oficina teatral. Serviço 📅 Quando: 21 de março (sexta-feira), às 19h30📍 Onde: Teatro André Filho - Espaço Fiandeiros (Rua da Saudade, 240, Boa Vista, Recife)🎟 Entrada gratuita – retirada de ingressos uma hora antes da sessão🔹 Classificação: Livre | Duração: 50 minutos📞 Informações: (61) 99208-9573 | @ciaburlesca

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Fortaleza 2024 Foto Arthur Henrique

Bruno Hrabovsky estreia turnê “Rock ao Piano – 1975” no Recife

Pianista curitibano abre nova fase do projeto no Teatro de Santa Isabel com releituras de clássicos do rock. Foto: Arthur Henrique O pianista Bruno Hrabovsky escolheu o Recife para a estreia de sua nova turnê, “Rock ao Piano – 1975”, uma celebração aos 50 anos de lançamentos icônicos do rock mundial. O espetáculo acontece nos dias 21 e 22 de março, às 20h, no Teatro de Santa Isabel. Conhecido por transformar grandes sucessos do rock em interpretações ao piano, o curitibano retorna à capital pernambucana após três apresentações esgotadas no mesmo palco. O concerto reúne um repertório que passeia por diferentes estilos do rock, trazendo versões instrumentais de clássicos lançados em 1975. Entre as músicas escolhidas, estão “Wish You Were Here” (Pink Floyd), “Bohemian Rhapsody” (Queen) e “Houses of the Holy” (Led Zeppelin). Nesta edição, Hrabovsky também inclui homenagens a artistas brasileiros, como Raul Seixas, com “Tente Outra Vez”, e Rita Lee, com “Ovelha Negra”. A apresentação será realizada no piano Steinway do Teatro de Santa Isabel, sem amplificação ou efeitos, recriando a experiência de um concerto erudito. Os ingressos estão disponíveis antecipadamente online, e, caso restem bilhetes, também poderão ser adquiridos na bilheteria do teatro nos dias do evento. Após o espetáculo, o artista atenderá o público e disponibilizará produtos exclusivos do projeto, como CDs e camisetas. Serviço:📍 Rock ao Piano – 1975, com Bruno Hrabovsky📅 Quando: 21 e 22 de março, às 20h📌 Onde: Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n, Santo Antônio, Recife)🎟️ Ingressos: R$ 70 (inteira) | R$ 35 (meia) | Camarotes a partir de R$ 60🔗 Vendas antecipadas online

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Ópera infanto-juvenil “A Fantástica Fábrica de Brinquedos” será apresentado em março no Recife

Espetáculo terá duas apresentações no Teatro da Boa Vista, com direção do maestro Wendell Kettle A magia do teatro e da música se encontram em “A Fantástica Fábrica de Brinquedos”, uma ópera infanto-juvenil que será apresentada no dia 15 de março, no Teatro da Boa Vista, com duas sessões. O espetáculo, composto e dirigido pelo maestro Wendell Kettle, é uma realização da Academia de Ópera e Repertório Infanto-Juvenil da UFPE e promete envolver o público em uma jornada de aventura e imaginação. A história acompanha três irmãos que nunca tiveram um brinquedo devido às dificuldades financeiras da família. A curiosidade cresce quando uma misteriosa fábrica da cidade, sempre fechada, anuncia sua reabertura e um sorteio para escolher três crianças para conhecê-la. Quando os protagonistas entram no local, descobrem que os brinquedos ali produzidos ganham vida, dando início a uma aventura repleta de descobertas e magia. A produção reúne 27 crianças entre 8 e 14 anos, além de uma equipe de cerca de 60 profissionais, incluindo a coreógrafa Rafaela Botelho, a figurinista Clara Carneiro e o cenógrafo Isaque Eugênio. O espetáculo reforça o compromisso da Academia de Ópera e Repertório Infanto-Juvenil da UFPE, criada em 2024, com a formação artística de jovens talentos. “Queremos aproximar as crianças da ópera de forma lúdica e inspiradora”, destaca Wendell Kettle. Com ingressos a partir de R$ 35 (meia-entrada), a ópera é uma oportunidade imperdível para vivenciar a magia da música e do teatro. Os bilhetes podem ser adquiridos pelo site www.guicheweb.com.br.

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Grupo Confluir celebra São João no Teatro de Santa Isabel

O Grupo Confluir, do Conservatório Pernambucano de Música, irá apresentar o espetáculo "Saudade, o meu remédio é cantar!" no Teatro de Santa Isabel. A peça, que homenageia Luiz Gonzaga e conta com poesias inéditas de Milton Júnior, promete celebrar os festejos juninos e reforçar a importância do Rei do Baião. A apresentação gratuita está marcada para o dia 16 de junho, às 20h. No espetáculo, o Grupo Confluir, que completou 10 anos em 2022, combina músicas e poesias, incluindo clássicos de Luiz Gonzaga como "Que nem jiló" e "Baião", além de composições de Sivuca e Dominguinhos. A diretora geral, Janete Florencio, destaca que a escolha do tema saudade foi uma forma de expressar os sentimentos represados durante o período de isolamento social vivido na pandemia. A peça é dividida em três atos: "A Feira", que retrata cenas cotidianas de pessoas que migraram do sertão para trabalhar em uma feira na cidade grande; "A Fé", que explora a religiosidade por meio do canto e do movimento, transmitindo a esperança por dias melhores; e "A Festa", que revela o prazer em ser feliz com forró e muita animação. A diretora explica que a inspiração do espetáculo foi mostrar aspectos importantes da vida do povo nordestino, explorando sentimentos como saudade, tristeza, fé e alegria. SERVIÇO “Saudade, o Meu Remédio é Cantar!” Onde: Teatro de Santa Isabel – Praça da República, Santo Antônio Quando: 16 de junho (sexta), às 20h (Foto: Francisco Mesquita) Entrada gratuita, os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Teatro, a partir das 19h.

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Ensaio ITAEOTA grupo Totem

Grupo Totem estreia novo espetáculo no Teatro Hermilo, com entrada gratuita

“ITAÊOTÁ” é a performance final da pesquisa “Metamorfismo de (R)existência”, iniciada em 2019, com incentivo do Funcultura  (Foto: Claudia Rangel) O Grupo Totem inicia as comemorações de seus 34 anos de trajetória artística ininterrupta de um modo bem especial: com a estreia do novo espetáculo, “ITAÊOTÁ”. A produção, com direção e encenação de Fred Nascimento, será apresentada ao público pela primeira vez nesta quinta-feira, dia 25 de agosto, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, no Bairro do Recife, com entrada gratuita. O momento corresponde também à performance final da pesquisa “Metamorfismo de (R)existência”, que começou em 2019, e é conduzida pelo conceito de descolonização, tendo como referência os modos de resistir e existir de povos indígenas e africanos, para a construção de um futuro ancestral. A montagem conta com incentivo do Funcultura.  O Totem partiu da investigação de outras performances do grupo, a exemplo de “Ita” e “Caosmopolita”, até alcançar o palco do Teatro Hermilo e propor esta mudança prática entre todas as nossas relações. Em “Ita”, o grupo tratava do corpo primário, de um devir animal. Já em “Caosmopolita”, o intuito era refletir sobre o indivíduo contemporâneo mergulhado no caos civilizatório. Em ITAÊOTÁ, a ideia é mostrar uma maior comunhão, chamando as pessoas para a autoresponsabilidade em relação ao momento difícil que vivemos, de problemas sociais, econômicos, ambientais e até mentais, através de saberes não hegemônicos que podem nos conduzir para tempos de mais equilíbrio.  Para fazer esta conexão entre o lado do caos e a essência das pessoas, o que nos faz bem, vão sendo introduzidos em cena alguns elementos durante a performance, tais como instrumentos musicais (maracas, tambor, chocalho) e a pintura dos corpos com tinta feita de urucum. “São elementos simbólicos, que fazem da ritualização em coletivo e da energia contente da rebeldia a força para abrir novos caminhos”, ressalta Taína Veríssimo, produtora e uma das performers do Totem.  “Precisamos entender que não estamos sós e repensar nossos caminhos e o impacto da ação do homem no meio-ambiente, compreendendo que existem outras formas de socializar, com atenção e cuidado com o outro, com a terra, as plantas, os animais”, completa ela. Para Fred Nascimento é importante lembrar que “ITAÊOTÁ” levanta o conceito de teatro como cerimônia. “O Totem trabalha com a diluição das fronteiras entre as linguagens artísticas, a mistura de teatro, dança, ritual, performance, levando a uma hibridez e poética próprias”, explica.  Durante a performance, o primeiro contato com o público em “ITAÊOTÁ” é através da exibição de vídeo com desenhos feitos à mão, quadro a quadro, por Airton Cardim. Também complementam a cena as projeções de Zé Diniz e pequenos textos de Fred Nascimento. A iluminação é assinada por Natalie Revorêdo, que já trabalhou com o Totem no elogiado espetáculo “Retomada”.   Outros planos - Após a estreia, o Totem tem mais uma apresentação prevista, a convite do Festival Transborda, no Sesc Santo Amaro, no Recife, no dia 15 de setembro. Para o segundo semestre, também está programada uma nova turma da oficina “Corpo-Ritual”, projeto que chega à quinta edição, de forma gratuita para os participantes. É a segunda vez pelo Funcultura, pois as três primeiras foram realizadas de modo independente pelo grupo.  A oficina é finalizada com uma mostra de performances nos jardins do Centro Cultural Luiz Freire, em Olinda. São 40 horas-aula de oficina, com 20 alunos e as vagas vêm sendo disputadas, pela oportunidade de entrar em contato com o imaginário e o fazer artístico do Totem.   SERVIÇO: Estreia de “ITAÊOTÁ”, do Grupo Totem Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Cais do Apolo, 142, Bairro do Recife) Quando: Dia 25/08 (quinta-feira), às 20h Entrada gratuita 

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Inscrições abertas para oficinas da Mostra Periférica

Via assessoria de imprensa A Periférica - Mostra de Cinema de Camaragibe está com inscrições gratuitas para três oficinas, duas delas no campo audiovisual e uma voltada para o teatro. As oficinas são destinadas a pessoas jovens e adultas a partir de 16 anos. Para se inscrever, é necessário preencher ficha de inscrição nos links até 22 de fevereiro. A lista de pessoas selecionadas será divulgada no dia 02 de março nas redes sociais da Periférica. A mostra terá sua terceira edição de 23 a 28 de março de 2021, em formato online, devido a pandemia do novo coronavírus. O evento terá exibição de curtas-metragens brasileiros e latino-americanos, oficinas e sessões especiais com exibição de longas-metragens. A Periférica é realizada pelo Pós - Traumático Coletivo, Tacamacaca Produções, Maat Produções e Cineclube Universo Paralelo, com incentivo da Lei Aldir Blanc, através do edital lançado pela Secretaria de Cultura, Fundarpe, Governo de Pernambuco. OFICINAS - O Lab Produção será ministrado, no dia 27 de março, pela produtora Anna Andrade, que abordará experiências e etapas da produção audiovisual e realização de curtas-metragens. Anna Andrade é diretora, produtora e distribuidora audiovisual, fundadora da Tarrafa Produtora. O roteiro de ficção será abordado na oficina Ponto de Virada - Escritas de Si, facilitada por Márcio Andrade, nos dias 23 e 24 de março. Durante a oficina, os participantes irão criar roteiros de auto-ficção a partir de suas próprias histórias de vida e dos seus arquivos pessoais (objetos, fotos, áudios, vídeos etc). Márcio Andrade é roteirista, pesquisador, educador e produtor, coordenador da Combo Multimídia. Na oficina Teatro Imagem: Do Real ao Decolonial, nos dias 25 e 26 de março, Wagner Montenegro aborda uma das sete técnicas do Teatro do Oprimido, conduzindo os participantes a investigar as possibilidades estéticas que discutam a opressão racista que enfrentam corpos negros e não-brancos. Wagner Montenegro é ator, palhaço e cientista social, e um dos fundadores do Núcleo de Experimentações em Teatro do Oprimido.   Sobre a Mostra Periférica A Periférica -  Mostra de Cinema de Camaragibe nasceu em 2017 como cineclube com o objetivo de propagar filmes de diversos formatos para moradores e visitantes de Camaragibe (PE), cidade que integra a Região Metropolitana do Recife. O intuito da mostra Periférica é tornar a sétima arte mais acessível, contribuindo para a fruição artística, a formação do senso crítico e a construção de ações de transformação política e de cidadania. A primeira e segunda edição tiveram exibições no Cine Teatro Bianor e em escolas públicas de Camaragibe. Em 2021, o festival será online, devido a pandemia do novo coronavírus.   Lab Produção Dia 27 de março, das 9h às 12h e das 14h às 17h Facilitadora: Anna Andrade Participantes: 30 vagas Público-alvo: Pessoas jovens e adultas a partir de 16 anos que ainda não submeteram projetos nos editais do Funcultura ou que ainda não produziram seus filmes. Pessoas residentes na região metropolitana e também no interior, mulheres, pessoas negras, e público LGBTQIA+. Informações e inscrição: https://abre.ai/labproducao   Oficina Ponto de Virada - Escritas de Si para Roteiros de Ficção Dias 23 e 24 de março, das 18h30 às 21h30 Facilitador: Márcio Andrade Participantes: 25 vagas Público-alvo: Pessoas jovens e adultas a partir de 16 anos com interesse na escrita de roteiro de ficção a partir das próprias memórias e histórias de vida. Informações e inscrição: https://abre.ai/pontodevirada   Oficina Teatro Imagem: Do Real ao Decolonial Dias 25 e 26 de março, das 18h30 às 21h30 Facilitador: Wagner Montenegro Público-alvo: Pessoas jovens e adultas a partir de 16 anos. Educadoras e educadores interessados no trabalho do Teatro do Oprimido para a prática pedagógica. Pessoas interessadas no diálogo sobre o racismo e sobre a Estética do Oprimido. Não é necessário ter conhecimento prévio sobre o tema. Participantes: 20 vagas Informações e inscrição: https://abre.ai/teatroimagem   SERVIÇO Periférica - III Mostra de Cinema de Camaragibe: 23 a 28 de março de 2021 Inscrições nas oficinas: De 09 a 22 de fevereiro de 2021 Informações: formacaoperiferica@gmail.com | (81) 99873-3576 Instagram: https://instagram.com/mostraperiferica Facebook: https://facebook.com/mostraperiferica  

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A Voz Suprema do Blues: conheça o último filme de Chadwick Boseman

Considerado o maior dramaturgo negro dos Estados Unidos, August Wilson dedicou a vida a escrever sobre a experiência de afro-americanos na América do Norte. Wilson é criador do The Century Cycle (O Ciclo do Século), conjunto de dez peças que trata dos conflitos e agruras enfrentados por negros americanos durante o século XX. Uma dessas obras foi adaptada para o cinema em 2016: Fences (no Brasil, Um Limite Entre Nós), com Denzel Washington e Viola Davis. Agora em 2020, a dupla está de volta em outro projeto ligado à obra de Wilson: A Voz Suprema do Blues, adaptação da peça "Ma Rainey’s Black Bottom". Denzel Washington sai da frente dos holofotes e assume a cadeira de produtor. Viola Davis finca os pés diante das câmeras, encarnando a cantora de blues, Ma Rainey, protagonista da história. Na trama, alguns músicos se juntam à cantora para gravar uma canção numa tarde quente em Chicago, em 1927. A gravação dá lugar a momentos tensos de embates de egos e discussão sobre racismo.   A Voz Suprema do Blues tem a mesma pegada teatral de Um Limite Entre Nós, com poucos cenários e longos diálogos. Trama entrelaçada por monólogos carregados de emoção, como quando o trompetista Levee, personagem vivido por Chadwick Boseman, conta detalhes de um triste e traumatizante fato ocorrido na infância. Cenas que exigem muito de cada ator e que podem render indicações a prêmios importantes da categoria. Chadwick, morto em agosto deste ano, já recebeu algumas indicações, entre elas, ao prêmio de melhor ator no Gotham Independent Film Awards, conhecido termômetro do Oscar. Após ganhar um Oscar por seu trabalho em Um Limite Entre Nós, Viola Davis tem grandes chances de receber mais uma indicação. Atuação soberba da atriz, potencializada pela boa caracterização da sua personagem, refletida no colorido exagerado da maquiagem e no figurino cheio de brilho. Para a direção foi escalado o dramaturgo, George C. Wolfe, com vasta experiência na Broadway e ganhador de prêmios Tony Award, o Oscar do teatro. Importante frisar que "Ma Rainey’s Black Bottom" foi o primeiro trabalho de August Wilson a chegar aos palcos dos teatros da famosa avenida de Nova York. A Voz Suprema do Blues estreou na Netflix em 17 de dezembro. A gigante do streaming também disponibilizou em seu catálogo A Voz Suprema do Blues: Bastidores, making of com detalhes da produção e entrevistas com o diretor, produtores e elenco.  

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Janeiro de Grandes Espetáculos divulga atrações selecionadas

O Janeiro de Grandes Espetáculos anuncia as atrações selecionadas através de edital publicado em novembro. Os espetáculos escolhidos se juntarão a projetos convidados para formar a grade da 27ª edição, batizada de "JGE Conecta". O festival acontecerá, de 7 a 28 de janeiro, em formato duplo: 80% online e 20% presencial, dentro das normas sanitárias vigentes, nos teatros de Santa Isabel, Parque e Luiz Mendonça. A comissão de seleção foi formada por Clara Isis Gondim, Djaelton Quirino, Genivaldo Francisco e Gheuza Sena. JGE Conecta Ao Vivo Música Augusto Silva & Frevo Novo (Recife) Viva Pernambuco Ano 20 – André Rio e Convidados: Maestro Fábio Valois e Luciano Magno (Recife) Pajeú de Cantoria e Contações: Paulo Matricó (Tabira) Lua Costa Canta Vanessa da Mata (Jaboatão Dos Guararapes) JGE Conecta Ao Vivo Teatro Ópera d´Água (Surubim) Depois do Fim do Mundo (Vitória De Santo Antão) Espelho da Lua (Arcoverde) Enquanto Godot Não Vem (Recife) Desatinos (Recife) JGE Conecta Ao Vivo Dança Cavalo (Petrolina) Janelas Para Navegar Mundos (Petrolina) JGE Conecta Música Chris Nolasco – Sou Negra (Recife) Revoredo (Garanhuns) Violão Solo Nordestino (Pesqueira) Trajetória Instrumental (Recife) Sargaço Night Club (Recife) JGE Conecta Dança Debaixo d´Água (Petrolina) DNA do Passo (Recife) Sentimentos Gis (Petrolina) JGE Conecta Circo O Matuto (Recife) JGE Conecta Teatro Para Adultos A Paixão de Brutus (Recife) Rua dos Encantados (Petrolina) Congresso do Kaos (Recife) Cachorros Não Sabem Blefar (Caruaru) JGE Conecta Teatro Para Crianças e Jovens Re-Te-Tei (Arcoverde) Salve o Marmulengo (Recife) Apresentado pela Prefeitura do Recife e realizado pela Associação de Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco (Apacepe), o festival tem apoio da Cepe, Virtual, Fundação Cultural Cabras de Lampião e TV Globo, com produção geral de Paulo de Castro, produção executiva da Fervo Projetos Culturais, Roda Cultura e Cordas Cênicas.

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Espetáculo online "Estesia 1pra1" terá nova temporada a partir de sábado

O espetáculo online Estesia 1pra1, uma experiência individual idealizada para transpor ao ambiente virtual as trocas proporcionadas pelos shows imersivos do grupo, chega à terceira temporada neste sábado, com uma sequência de oito dias seguidos. Nas duas primeiras temporadas, o Estesia 1pra1 atingiu pessoas de 29 cidades brasileiras e outras de 10 de países como Estados Unidos, Uruguai e Alemanha. As sessões serão realizadas de 1º a 8 de agosto e podem ser agendadas pelo Instagram @estesiaestesia ou pelo WhatsApp, por R$ 25. Conhecido por questionar os formatos tradicionais de apresentações musicais, o grupo formado por Carlos Filho, Cleison Ramos, Miguel Mendes e Tom BC reconfigura espaços, linguagens e sentimentos nas apresentações desde 2016 em shows interativos e imersivos. Agora, adentra as casas com um roteiro pensado para explorar os sentidos. O “Estesia 1pra1” é um convite para adentrar o processo criativo do quarteto. Através de ligações, mensagens e áudios de WhatsApp, fotos, resgate de e-mail e conversas antigas, eles compartilham com o público memórias sonoras e até inseguranças do grupo. “A gente estava bem reticente com relação às lives, porque nossos shows sempre foram muito imersivos. Neste experimento, a gente parte do particular para sensações universais - de medo, insegurança, a dúvida de lançar ou não, de ter concluído ou não - pelas quais todos passam na vida”, conta Tomás Brandão. Se, nos espetáculos, o Estesia é marcado por uma proximidade entre músicos, performers, convidados e o público, no “Estesia 1pra1” a conexão é alicerçada em recursos tecnológicos que criam no espectador a sensação de estar em outros lugares, imerso em diferentes ambientes, e, por outro lado, próximo de quem conduz a experiência. Criar pontes para que o público ocupe outros espaços, inclusive de recriadores da própria obra de arte vivida, é o grande fio condutor do roteiro. Para o espetáculo, o Estesia estruturou um roteiro musical e cênico. A cada ato, usará um diferente meio de comunicação, como ligações telefônicas, áudios de WhatsApp, músicas em plataformas de streaming, videochamadas, e-mails, redes sociais e fotos, entre outros. “Queremos deslocar a experiência artística das limitações dos meios de comunicação específicos e focar na experiência subjetiva dos envolvidos”, diz Miguel Mendes. O objetivo do formato é criar um contato possível no teatro e irreprodutível nas lives de música habituais. A ideia é se apropriar de redes de comunicação massivas para criar conexões e laços humanos momentâneos mais próximos, uma experiência de “um pra um” que proporcione uma experiência artística particular e individual para cada espectador. Os próprios integrantes do Estesia conduzirão a experiência individual, tentando traçar uma narrativa significativa e que passe pela experiência individual. A tecnologia, por um lado acusada por gerar distanciamento em relações interpessoais, se torna uma grande aliada no “Estesia 1pra1”, projeto inspirado por “Tudo que Coube numa VHS: Experimento sensorial em confinamento”, do grupo de teatro conterrâneo Magiluth, parceiro que já participou como convidado de temporadas do Estesia. As cenas exploram ferramentas modernas que criam sensações de espacialidade, como o som binaural, que combina o estímulo visual com o auditivo e propicia um nível de imersão maior na cena, além de vídeos imersivos em 360º inéditos do espetáculo presencial. As tecnologias de imersão são a marca das apresentações presenciais do Estesia. Carlos, Cleison, Miguel e Tom unem luz e som desde a fundação. Através da experiência individual, o grupo propõe uma reinvenção da forma de viver - e participar de - um show de música não presencial, com conteúdos exclusivos desenhados para o confinamento. SERVIÇO “Estesia 1pra1” Quando: De 1º a 8 de agosto, pela internet Quanto: R$ 25 Informações e agendamentos: www.instagram.com/estesiestesia e pelo WhatsApp (81) 99473-5552

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Projeto Santa Isabel em Cena seleciona artistas e espetáculos para segundo ano

Abrindo alas para a produção cultural da cidade, em todos os seus desdobramentos e variadas linguagens, o Teatro de Santa Isabel convoca músicos, atores, palhaços, circenses e bailarinos para participar do processo seletivo do Projeto Santa Isabel em Cena 2020. Iniciado no ano passado, o projeto oferece visitas guiadas e espetáculos culturais gratuitos todas as terças e recitais de música a preços populares um domingo por mês, para atrair novos públicos para um dos mais majestosos teatros da cidade, que conjuga arquitetura e história a serviço da arte. As inscrições para os artistas interessados em participar da programação do segundo ano do Santa Isabel em Cena devem ser feitas presencialmente, até o próximo dia 6 de março, das 9h às 14h, na Administração do Teatro de Santa Isabel (Praça da República, S/N). Além de documentos de identificação dos proponentes e release completo, como fotos e material publicitário de eventuais apresentações anteriores do espetáculo, os candidatos devem entregar também a ficha de inscrição, disponível junto com o regulamento na página da Secretaria de Cultura (http://www2.recife.pe.gov.br/pagina/secretaria-de-cultura), devidamente preenchida. Só serão aceitas inscrições pelos Correios, via Sedex ou Aviso de Recebimento (AR), com data de postagem até o dia 6 de março. Seleção – A seleção contemplará no máximo 16 projetos de artes cênicas e 8 projetos de música. Participarão da comissão de seleção três integrantes, todos com direito a voto, sendo dois profissionais de notório saber convidados pela Fundação de Cultura e um representante do Teatro de Santa Isabel. O resultado da seleção será anunciado no dia 11 de março. Informações: (81) 33553323 ou 33553324, em horário comercial. Sobre o projeto - O Santa Isabel em Cena tem como objetivo programar atividades artísticas para dois públicos distintos que são, prioritariamente: jovens e terceira idade. Para a juventude o projeto destina atividades gratuitas às terças-feiras, que compreendem uma visita guiada e um espetáculo curto, com foco em estudantes e instituições de assistência social que lidam com essa camada do público. Para pessoas idosas, o projeto acontece em um domingo a cada mês, com um recital camerístico às 17h, com preços simbólicos de R$ 10 inteira e R$ 5 meia entrada. A primeira temporada do projeto ocorreu, experimentalmente, no período de julho a novembro de 2019, com grande adesão do público, tendo recebido artistas de música, teatro, cultura popular e dança, a exemplo de: Antúlio Madureira, Elyanna Caldas, Geraldo Maia, Edjalma Freitas, Mônica Feijó, Walmir Chagas e Sérgio Galdino, entre outros.

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